位於北義大利的制琴重鎮是哪個城市

『壹』 暢問旅遊 義大利最文藝的20大城市,你去過哪些

義大利

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『貳』 菜菜游天下：義大利克雷莫納 小提琴之鄉 簡單深沉充滿魔力的小鎮

菜菜和克雷莫納的緣起，就因為在義大利觀賞米蘭大教堂時，忽然想起電影《紅色小提琴》里也出現過一座氣勢磅礴的大教堂，而那座教堂就在米蘭數十公里之外，於是，隔天跳上一列開往電影中那個古老小城鎮的小火車……

義大利北部城市克雷莫納（Cremona）離米蘭大約只有83公里。每天往返米蘭和克雷莫納兩地的火車，每兩小時就有一趟。雖說交通便利，卻沒有讓這兩個地方有太大的交集。米蘭的 時尚 和喧囂，在這里全然不見。比肩而立的這兩個地方，各自保留著特點與特色。不能拿她們相提並論，更不能拿她們相比。如果真要我說，我也只能說：一列小小的，僅有幾節車廂的火車，輕易地把乘客從繁忙的世界焦點送到另一個彷彿和世界脫軌的寂靜世界。

對一般人來說，克雷莫納是一座保持低調的懷舊老城；但對音樂愛好者來說，她可是一座非常聞名的手工小提琴之鄉。雖然如此，克雷莫納卻從來沒有利用這兩個光環來發展 旅遊 業，也從來沒有利用地理位置優勢而去沾米蘭的光。對於克雷莫納人來說，懂得 旅遊 或熱愛古典音樂的人，自然而然會來這里。

克雷莫納火車站是一座結構挺簡便的小火車站。因為它位於克雷莫納的邊沿地帶，傳說中，中世紀的遺跡在這里了無蹤跡。這里人潮洶涌，到處都是琳琅滿目的櫥窗擺設，彷彿就是一座購物中心，覺得它只不過屬於一座再普通不過的歐洲小城所有。

下了火車，放眼環顧之後，我曾一度以為下錯站。經過一番探路，再輾轉走了一段距離，我才成功地站在克雷莫納的群眾大廣場（Piazza Comunale）上，隔著穿梭在早市攤位的人群，仰望著宏偉的大教堂（Cattedrale di Cremona）。

克雷莫納市集落在每星期三與六的早上。每逢舉辦市集的日子，擺賣各種貨品的攤位就會占滿廣場的每一個角落。我在無心之下，於星期三來到了克雷莫納，體驗了這小城鎮的市集壯況。至今想起，總覺得自己十分幸運。

建於12世紀初期的克雷莫納大教堂，是義大利北部最美、最宏偉壯觀的教堂之一。

這座教堂的建築工程按照當時盛行的雄渾莊重的羅馬式建築風格創建。可是後來因為建築工程進度緩慢，受到時代推移下藝術價值觀念的改革與創新的影響，以致竣工後的克雷莫納大教堂讓人一眼就能看出它在建築風格上帶著多種建築派系的特色——它以雄渾莊重的羅馬式來作基本構架，轉以宗教色彩濃厚的哥特式和豪華繁榮的文化復興時期風格來作建築脈絡。到了竣工前的最後階段，連離經叛道、象徵享樂與激情，且非理性的巴洛克風格，也融匯在這座教堂的建設之中。各派各系的建築風格都在克雷莫納大教堂上顯而易見，以致今天這座大教堂給人既神聖又神秘的混淆印象。

大教堂面向南方。朝陽每天從它的左邊升起，再從它的右邊落下。因為大教堂絕大部分牆面都鑲上大理石，所以在陽光照耀下，牆面顯得晶瑩剔透。石柱上精緻的雕刻也因為陽光顯得分外栩栩如生。盡管大教堂是如此的耀眼，與它並肩而立的克雷莫納鍾樓（Torrazzo）也不甘落後，以112.57米的高度奪人目。

在建築上，這座聳入雲霄的克雷莫納鍾樓是世界排名第三高的磚砌鍾樓，而鑲在這座鍾樓上的時鍾是一個直徑8米的世界第一大 星座 時鍾。站在平地上瞻仰這座鍾樓和鍾樓上的巨型 星座 時鍾，不禁讓人感覺自己的渺小。就在我不斷為這兩座建築物發出驚嘆的當兒，忽然發現鍾樓底層有一扇敞開的門。門外有一張有關鍾樓的介紹，門內有一個售賣參觀券的小櫃台。

克雷莫納鍾樓的入門券是5歐元，開放參觀時間分為兩段：從早晨10時至中午12時30分與下午2時30分至傍晚5時30分。

售票員告訴我說，鍾樓內共有502級梯級，只要爬上這些梯級，克雷莫納被一大片綠色田園環繞的美麗風景，和城鎮內壯觀的古羅馬式城市布局都會一一映入眼簾。他還說，從鍾樓頂樓往下望，鍾樓對面那座曾經的古宮殿、今日市政廳的內部建設也將會一覽無遺。

鍾樓對面那座四周以紅磚砌成圍牆的建築物除了是 歷史 價值極高的古宮殿，今日為居民日理萬機的市政廳之外，它還是克雷莫納這座小提琴之鄉的提琴展示廳。這座建築保留了一個挺大的空間來展示曾被當地制琴大師親制的12把名貴老琴。這12把有著至少300年 歷史 的珍貴老琴，其中10把是小提琴，一把中提琴及一把大提琴。

它們的外形精緻，音色婉轉悠揚。當年最著名的三大小提琴製造師阿瑪蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Strapari）和瓜奈里（Guarneri）的幾把傑作，也被收藏在這里。它們都是無價之寶。如果說小提琴是樂器中的女王，那麼這些在展示廳內1600-1750年產自克莫蒙那制琴大師之手的這些提琴就是女王中的女王了。

沒有人知道為什麼在這么大的世界裡，偏偏只有這小小的克雷莫納能從老遠的從前一路走來，力保手工制琴業至今。有人認為那是因為她人傑地靈的關系，也有人認為這是老天爺的意願。無論如何，克雷莫納由古至今就是一個提琴製作的聖地。就算今天，在這片小小的土地上，除了有150家左右的提琴製作坊之外，還有好一些低調的琴匠默默呆在自己家裡製作提琴。

克雷莫納的提琴製作坊遍布在這座城市的大街小巷裡。他們就像是春天小雛菊，零零散散盛開在每一個角落。走在這小城鎮的每條古老石巷，走沒幾步，就能遇見一家制琴坊或售賣手工提琴的專賣店。

這把陳列在提琴展示廳有著偏紅色澤的琴身，出自製琴大師瓜奈里（Guarneri）之手。他所製作的小提琴曾受到著名小提琴兼作曲家尼可羅·帕格尼尼的偏愛。

提琴專賣店是華麗的，然而制琴坊卻是帶著那麼一點神秘，躲在櫥窗後面。制琴坊的櫥窗設計都很簡單——大大小小的制琴工具，提琴構造的繪圖，以及半完成狀態的琴身一般都被制琴師用作櫥窗設計，讓人一眼就看明白隱藏在櫥窗後面的工作性質。

沒帶著要定製一把小提琴的意願，也沒有預約，我就因為受到好奇心的驅使而推開一家制琴坊的門。打開門之後，看著琴匠驚心未定的神情，我禁不住向他道歉。

我魯莽的出現，顯然打擾了這位正在專心制琴的琴匠。當他把投注在琴身上的注意力轉移到我的身上時，客氣地問我需要什麼。我坦率地告訴他，我想拍幾張琴坊的照片，他但笑不語。

聊天中得知，這位溫文爾雅的琴匠，是克雷莫納新一代的年輕琴匠之一Luca Tenore。他來自西西里亞，原來是一個稍有名氣的年輕大提琴手。除了練習和演出之外，他還對自己的提琴加以保養與簡單維修。就這樣，他慢慢地發現，研究琴身構造其實挺具挑戰力，因而慢慢對琴身的研究感到興趣。於是，他不惜千里來到克雷莫納修讀手工提琴的製作。他萬萬沒想到這一到來，就在這里紮下了根。

「對某些人來說，克雷莫納是一個既簡單又深沉，充滿魔力的美麗小鎮。」Luca如此說。

離開了Luca的制琴坊，我馬上往來時路走去，走向火車站。

一路上，我沒別的心思，只專心地往火車站的方向走去。但當我坐上了火車，心情略為放鬆之際，才回想起這一天行程的美麗。我從背包里掏出了相機，將藏在相機里一張又一張的克雷莫納景物翻出來重看。當我翻看到Luca正在制琴的照片時，心頭不禁湧起一陣感動——昏黃燈光下，他是那麼專心地為別人制琴。

看著那張照片，我先想起他背著一個大背包和一把提琴，孤孤單單來到這座小鎮。後來又想起他把克雷莫納形容成一個簡單深沉、充滿魔力的美麗小鎮。

克雷莫納真的就如Luca所說的那樣，有著一股莫名的魔力將人深深吸引，我覺得自己就是其中一個。

『叄』 小提琴起源於哪個國家

起源於17世紀義大利；小提琴廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。

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器樂分類

小提琴分電子小提琴和木琴兩種，兩者發聲原理迥乎不同。電子小提琴與普通小提琴最主要的區別是電子小提琴不用共鳴箱。

不像普通小提琴一樣通過音柱帶動共鳴箱內的空氣振動發聲，所以弦的震動要靠琴弦根部下方的幾個磁拾音器（就像電吉他的一樣）拾取，然後通過音響放大。

也可以使用耳機，在練習時可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個擺設。電小提琴不插電也能拉響，但那個聲音根本不像是小提琴，而且聲音極小，就像蚊子叫。

不少大一些的琴行都有賣電子小提琴，一種是有自己的共鳴體的，和普通提琴外形相同，只不過多了一個拾音器，類似於吉他家族中的箱琴。

還有一種是電子調音共鳴的，沒有共鳴體，看上去是「鏤空」的那種，通過電子電路對微弱的振動進行拾取放大及調音。

演奏技巧

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。

弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

基本構造

小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。

小提琴共有四根弦，分為：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

面板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。

『肆』 小提琴音樂的發展過程

近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾,在構造、調弦、演奏技巧等方面,對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為義大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀後期，義大利的小提琴製作業出現了兩個著名的小提琴製作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生 G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派製作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。

1650～1750年，是小提琴製作的黃金時代，出現了許多著名小提琴製作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最傑出的製作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。18世紀後期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之後，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，並取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。

18世紀後，小提琴製作業的領先地位從義大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里為典範，把法國的制琴技術和義大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。

1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初,小提琴琴頸加長變細,並向後傾斜：指板變長；琴馬變高,並具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，於是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前後L.施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。

18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業的著名人物。

維約姆僱用一些工人,在他的指導下製造小提琴,並以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。

中國在小提琴製造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴製作比賽「音質金獎」；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年於聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴製作比賽的「音質金獎」。

最早的現代意義上的小提琴大約產生於十六世紀中葉，那時的許多珍品現在還保存
在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器「里拉」（Lyre），
十五世紀，義大利人對其進行了改革，並用馬尾製成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。
後又經過多年演變，小提琴的形成與製作才基本固定下來.

小提琴 (Violin) 是一個四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要和高音成員
（該族系中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源於
義大利的克瑞莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴製作中心。著名的有：
Amati， Stradivari，及 Guarneri；他們製造的樂器現今都是無價之寶。
小提琴的五度定弦為：G, D, A, E, 音域超過3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器。

巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾於1720年為小提琴創作了六首無伴奏作品：
三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：
巴哈的《 E大調前奏曲》，選自其第三首無伴奏組曲，由20世紀傑出小提琴家
Itzhak Perlman 於1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，製作於1740年。

關於小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有說是起源於北非，有說是起源於印度，
也有說是起源於西歐等等。有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，
他把圓柱形的木頭掏空製成了與我國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，
在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。
不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在義大利北部城鎮布里細亞(Brescia)名
叫達薩洛製成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一個時期，格里蒙那(Cremona)
城中的A．阿瑪蒂(AndreaAmatil520-1580)，也製作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。
從16世紀到18世紀，義大利的小提琴製造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，
出現了G．P瑪基尼、N．阿瑪蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪內利四位傑出名匠。18世紀以後，
世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。
近百年來，小提琴的結構也沒什麼大的改變，從這個意義上講，義大利是小提琴的故鄉。
而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、爪內利當年所製作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世傑作。

2. 小提琴在中國 ~ 陳剛《苗嶺的早晨》

西洋小提琴傳入中國是在清朝末年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起，
人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先後到中國演出，
鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，並隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立
了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾\多中國自己的教師和
演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續出版和
翻譯了不少《小提琴演奏法》，並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像是
《梁祝》和《苗嶺的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。

從1980年代開始，一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾\多的國際大賽中獲獎，
胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，並獲得芬蘭西貝柳斯國
際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族
口笛獨奏編曲。胡坤現在任教於英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把製作於1734年的小提琴。

斯特拉迪瓦里和瓜奈里的鼎鼎大名，對於愛樂者尤其是小提琴樂迷來說無疑是如雷貫耳的了，但是你知道他們之間的區別嗎？這兩大名琴，既有共性，也各有個性。悅耳宏亮的滋潤音色，這自然是他們的共性；相對而言，斯特拉迪瓦里較為溫暖，委婉流利的音色有時似管樂器般清純亮麗，有時又恍若天鵝絨般溫馨柔媚。如果將斯特拉迪瓦里比作內秀的窈窕淑女，那麼瓜奈里就該是高亢激昂的義大利男高音，這就是他們各自的個性了。
斯特拉迪瓦里最適合不以外表的炫技、音色見長的內在型演奏，能夠充分體現作品和演奏家的高貴宏偉的風格、深邃的意境。據說約阿幸姆、布希、庫貝里克、薩拉薩蒂以及埃爾曼、梅紐因、米爾斯坦、莫里尼、大衛.奧依斯特拉赫等大師都喜歡用斯特拉迪瓦里琴。
瓜奈里的演奏者必須天生具備熱情奔放的幻想氣質和精湛卓越的表演技巧，運用大幅度的揉弦，使音色洪亮、潤美，由此創造出一種強烈的外表刺激與華麗浪漫的激情效果。當然這樣的演奏難度系數極大，真正能達到爐火純青的大師不多，屈指數來，為首的當然是大名鼎鼎的炫技派大師帕格尼尼，以及海菲茲、維厄當、紹爾、維尼亞夫斯基、伊薩伊和斯特恩、阿卡多等等。克萊斯勒雖然自稱是個「瓜奈里族」，然而行家們認為他是少數幾位兩種風格都能運用自如的大師之一。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里及其它們的主人雖然有著如此的不同，但這是需要相當的欣賞水平和一定素質的器材才能區別的，愚如我這般非「金耳朵」的菜鳥，縱有最好的器材，恐怕也是以難正確辨認兩種名器的神妙的。就小提琴的確切起源時間而言，時至今日仍然還是一個未解之謎，但據推測大約是在16世紀的初葉。
早期的小提琴製作工藝都是家族式祖傳的，因此較為原始也無一個標準的定製，直到了尼科羅.阿瑪蒂（1596-1684年）的出現才真正確立了其標準的構造與形制。尼科羅•阿瑪蒂是17世紀義大利克雷蒙那小提琴製作學派的代表人物，他在繼承了家傳的精良製作工藝之後，對提琴的音色、造型、結構以及各個方面都進行了大膽的改革，由其製作的小提琴突出特點是具有一種飽滿、圓潤和頗為接近人聲歌唱的豐富音色。
尼科羅•阿瑪蒂不僅是一位傑出的小提琴製作大師同時也還是一位卓越的教師，在他的精心教導下兩位晚生脫穎而出，他們繼承發揚和光大了克雷蒙那學派的優良傳統並且使之成為不朽，他們便是安東尼奧•斯特拉迪瓦里(1644-1737年)和代•吉蘇•瓜奈里(1698-1744年)。
安東尼奧•斯特拉迪瓦里是舉世公認的一位最偉大的提琴製作家，他在繼承其老師的優良傳統的同時還把提琴製作藝術推向了一個更高的高峰，以至在他去世後至今的200多年裡仍無人能夠超越其上。斯特拉迪瓦里曾從阿瑪蒂學習過很長的一段時間，是他最好的學生之一。斯特拉迪瓦里在製作中所追求的創作風格是提琴要具有更寬泛的藝術表現力，更強的力度和更大的音量。在斯特拉迪瓦里的精心製作下，他的提琴不僅有著天鵝絨般甜美的音色，而且還具有濃郁、純熟與渾厚的低音，穿透力很強。