早期義大利文學什麼佔有重要地位

⑴ 文藝復興時期義大利文學是什麼

義大利是歐洲資本主義誕生的搖籃，也是文藝復興的發源地。在14、15世紀，義大利北部許多城市手工業已相當發達，商業和銀行業都發展迅速。例如威尼斯的商船隊就定期在歐洲、亞洲、非洲一些大城市航行，佛羅倫薩的銀行也在歐洲許多城市設有分行。新興資產階級的實力一天天強大。他們為了在意識形態領域內取得勝利，便積極提倡文藝，網羅大批人才。這就使義大利文壇出現一派繁榮景象。

但丁是從中世紀到文藝復興的新舊交替時代的偉大詩人，在這過渡時期的著名作家還有彼特拉克和薄伽丘。他們是文藝復興的先驅。到了15、16世紀，又涌現了一批人文主義作家，比較著名的有安琪羅·波利齊亞諾、路易其·浦爾契、馬德奧·博亞爾多、雅科波·桑納扎羅、盧多維科·阿里奧斯托、托誇多·塔索。後兩位作家更是其中的佼佼者。

弗蘭齊斯科·彼特拉克（1304~1374）是義大利傑出的人文主義詩人。他出生於佛羅倫薩一個貴族之家。父親是公證人，與但丁一同被流放。彼特拉克早年學過法律，曾到歐洲許多地方旅遊，搜集古代希臘羅馬文物，認真研究古羅馬名家作品。他熱愛古典文學，反對中世紀的經院哲學和教會的禁慾主義。他最先提出「人學」來與中世紀神學相對抗。這位詩人用拉丁文和義大利文寫過許多優美動人的抒情詩，曾被元老院推舉為桂冠詩人。他所獨創的十四行詩對歐洲詩歌產生了重大影響。

彼特拉克用義大利文寫的《歌集》是他成就最高的一部作品。這是一部出色的抒情詩集。它分上下兩冊。作品的主要內容是寫詩人對女友勞娜深摯的愛情。上冊寫1327年詩人初次見到騎士之妻勞娜時的內心洶涌的熱情。勞娜有花朵一樣的嬌美的容貌，也有高尚的道德。詩人對她一見傾心，終生愛慕。當時勞娜20歲，已婚3年，詩人23歲。下冊寫於20年之後，當時勞挪已死於瘟疫。詩人抒發了勞娜死後自己深深的痛苦與哀傷，詩句悲切感人。在勞娜身上寄託了詩人的美好理想，但詩人對她的愛情表現了人文主義者對現實生活中個人幸福的熱烈追求。

《歌集》是彼特拉克內心生活的真實寫照，也反映了詩人世界觀中的矛盾。他一方面熱烈追求現世生活中的愛請和幸福，一方面仍受中世紀宗教觀念的束縛；一方面用火一樣的詩句表達他熾烈的愛國熱情，一方面又輕視和脫離人民。在他身上表現了人文主義者的積極的一面和時代的階級的局限。

安琪羅·波利齊亞諾（1454~1494）是一位有才華的作家。他認真學習了維吉爾、莫維德、但丁、彼特拉克等人的作品，從前人的創作中吸收藝術營養，形成自己獨特的風格。他的代表作是八行體敘事詩和聖劇《俄耳甫斯》。

作品以希臘神話故事作為題材；寫的是歌手俄耳甫斯的歷險故事。這本是個世俗異教寓言故事，作者卻將它塗上夢幻神秘色彩，在藝術手法上有所創新。

馬德奧·博亞爾多（1441~1494）也是義大利著名的人文主義詩人。他的代表作是《熱戀中的奧蘭多》，該作品中的主人公奧蘭多是法蘭克王國加洛林王朝查理大帝的貼身衛士。

作品描寫他和東方公主安傑麗嘉的愛情故事，富有傳奇色彩。

雅科波·桑納扎羅（1455~1530）也是義大利有名的人文主義作家。他的代表作是自傳體散文作品《阿卡狄亞》。

小說主人公辛契洛愛上了一個美麗的少女，但又沒有勇氣向她表白自己的愛情。為了減輕自己的痛苦，他遠離故鄉，到風景清幽的阿卡狄亞去生活。作品主人公離開城市，投入大自然的懷抱的情節對後世歐洲作家產生了較大的影響。

盧鄉維科·阿里奧斯托（1474~1588）是義大利文藝復興時期傑出的作家。他在戲劇和詩歌方面都有較大成就。他寫了5部喜劇，是義大利風俗喜劇的奠基人。著名的喜劇有《列娜》和《妖術》，在歐洲許多國家流傳很廣。他的最負盛名的作品是敘事長詩《瘋狂的奧蘭多》。從情節看這是博亞爾多《熱戀中的奧蘭多》的續篇。由於博亞爾多沒有寫完作品就已陣亡，阿里奧斯托便繼續寫下去。以原有的3條情節線索作為框架，突出奧蘭多對東方公主安傑麗嘉熱烈的堅貞的愛情。他為尋找這個美人，走遍天涯海角，歷盡了艱難困苦。後來安傑麗嘉愛上了伊斯蘭教徒梅多洛，並和他結了婚。奧蘭多在這沉重的打擊下瘋狂了。這部作品取材於民間文學，在藝術方面表現了精湛的技巧，結構嚴密，情節生動，心理描寫細膩而有分寸，詩句清麗而有韻味。

長詩寫的雖是傳奇色彩濃厚的故事，但卻貫穿了時代精神，宣傳了人文主義思想。作品既有對愛情和大自然的歌頌，也表達了作者反對封建割據、實現祖國統一的願望。它在義大利文學史上佔有重要的地位。

托誇多·塔索（1544~1595）是義大利文藝復興時期最後一位詩人。他出生於宮廷詩人家庭，攻讀過法律，但他的興趣是在文學方面。曾認真研究過古希臘詩人的賦詩法。他一生道路坎坷，曾因精神抑鬱得了癲狂症，被關入瘋人院7年。一生寫了敘事詩《利那爾多》（1561）、田園劇《阿明達》（1573）和長詩《被解放的耶路撒冷》（1575）等。由於他詩歌方面有較大成就，1595年羅馬教皇曾授予他「桂冠詩人」稱號。

塔索的代表作是《被解放的耶路撒冷》。作品的內容是描寫1096到1099年第一次十字軍東征的事件。十字軍首領弗萊多·底·布留尼在最後幾個月中帶領十字軍攻克了聖城耶路撒冷。作者選擇這個題材在當時有現實意義，因為在寫作長詩的年代，歐洲正面臨土耳其的威脅。

長詩中既描寫了十字軍英勇搏鬥、驚心動魄的戰斗場面，也穿插了許多富有傳奇色彩的愛情故事。情節有張有弛，疏密相間，聯結成一個有機的整體。作品語言高雅而有文采，抒情色彩濃厚。作者的思想是矛盾的，反映在長詩中，他想要歌頌基督教，但實際上他所寫的世俗愛情故事和非基督教精神的人物給讀者的印象更深，藝術感染力也更強。

⑵ 義大利最短的詩

義大利最短的詩30字。
喬蘇埃·卡爾杜齊:義大利著名詩人、文藝評論家。著有詩集《青春詩抄》、《輕松的詩與嚴肅的詩》、《野蠻頌歌》等。離別最短。
義大利詩歌作品及詩人。早期義大利文學中，宗教文學佔有重要位置。宗教文學最初是用拉丁文寫的聖徒傳、祈禱文、宗教故事和宗教儀式中演唱的聖歌。

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⑷ 18世紀義大利文學是什麼

17世紀義大利在西班牙佔領下，政治分裂，經濟衰落，天主教宗教裁判所壓制思想言論，文學嚴重脫離現實，極端形式主義的馬利諾詩派盛極一時。

18世紀初葉，奧地利代替了西班牙的統治，在新的外族壓迫下，義大利仍然是一個分裂衰弱的國家。從17世紀末年到18世紀中葉，在詩壇上占統治地位的是阿爾卡底亞詩派，這個詩派和它所反對的馬利諾詩派同樣嚴重地脫離現實，它所提倡的田園詩是一種缺乏思想性的、形式主義的文學。從18世紀中葉起，義大利出現了將近半世紀的和平局面，奧地利統治者和義大利的公侯們在政治上作了一些改革，經濟有了發展。資產階級較前壯大，民族意識日益覺醒，法國啟蒙思想傳播到進步的知識分子中間，義大利文學出現新的繁榮。啟蒙思想在義大利被看作是文藝復興時期的人文主義的繼續和發展，但是人們對待社會現實不採取革命態度，而採取溫和的批判態度，這反映了當時義大利資產階級的軟弱性。例如，詩人帕利尼（1729~1799）就在他的作品中以溫和的嘲諷筆調去描繪貴族生活的空虛無聊。他的詩里也顯示出舊的阿爾卡底亞詩派的形式和新的啟蒙思想內容之間的矛盾。義大利民族意識的覺醒、政治熱情的高漲，最鮮明地反映在阿爾菲愛里（1749~1803）的作品中。

此外，他還對悲劇進行了改革，用古希臘、羅馬和《聖經》的題材以及簡練有力的語言寫出了富有思想性的劇本，對19世紀義大利民族復興運動起了推進作用。但義大利18世紀的主要文學成就是哥爾多尼的喜劇。

卡爾洛·哥爾多尼（1707~1793）出生於資產階級家庭，以律師為業，30年代即開始創作劇本。1748年放棄律師業務，成為劇團的編劇家。他一生寫了267個劇本，其中有150多個喜劇。當時舞台上流行義大利的獨特劇種——即興喜劇，這種喜劇沒有固定台詞，由演員臨時想出對話和獨白。

劇中滑稽人物戴著假面具，因而又名假面喜劇。它原來具有社會諷刺性質，但是到了18世紀卻變得庸俗鄙陋，缺乏思想內容。哥爾多尼作為啟蒙的編劇家，要求戲劇對觀眾起教育作用，為此必須改革即興喜劇，使之成為有固定台詞的現實主義喜劇。

為了尋找新型喜劇的方向，他研究了本國和外國的經驗。他青年時受過馬基雅維里的喜劇《曼陀羅花》的啟發，但對他影響最大的是莫里哀和英國18世紀的劇作家。他在《喜劇劇院》（1750）這一劇本里闡明了自己的喜劇觀點。他要求喜劇忠實地反映生活，反對三一律和盲目崇拜亞里士多德，提倡性格喜劇，強調正面性格和反面性格的鮮明對比，使喜劇能起更大的教育作用。

哥爾多尼在喜劇改革和創作中貫徹了這些觀點。他對當時的即興喜劇進行了合理而且可行的改革，他的劇本還保留了一些傳統的假面人物，但他們不再是定型的，而是具有現實內容的形象。哥爾多尼稱自己的喜劇為性格喜劇，劇中人物性格的確是鮮明生動的。劇情多方面地反映了社會生活，因而又是風俗喜劇。其中社會背景雖然主要是威尼斯，卻具有更廣泛的社會意義。

他把諷刺揭露的鋒芒指向貴族階級。《封建主》（1752）一劇描寫腐化墮落的侯爵引誘農家婦女，遭到毆打，農民聯合起來，決定同貴族作斗爭。但劇本最後讓一個農家女子和侯爵結婚，造成階級調和的結局。

在《女店主》（1753）中，作者通過侯爵和伯爵的形象，諷刺了沒落貴族和購買貴族爵位的暴發的資產者。女主人公在耍弄了這兩個顯貴人物之後和一個僕人結了婚。許多生動的生活場面、民主的思想內容和女主人公動人的形象，使這個劇本成為一部傑作。

哥爾多尼也揭露批判了資產階級的惡習和缺點。《老頑固們》（1760）一劇以老一代和新一代人之間的矛盾為主題，反映了18世紀威尼斯社會的危機。

劇情是在典型的威尼斯商業資產階級環境中展開的。一個商人的女兒想在結婚前和素不相識的未婚夫見一面，這違反了當時威尼斯的習俗。一位聰明熱情的太太幫助她，使她如願以償。兩家的父親都是頑固的家庭暴君，因為這件事解除了他倆的婚約。那位太太仗義執言，終於成全了這一對青年男女。

劇本在描繪威尼斯的生活特色和刻畫各個頑固人物性格的細微差別上，都較為成功。

在哥爾多尼反映勞動人民生活的劇本中，最出色的是《喬嘉人的爭吵》（1762），它描寫漁民爭吵打架的場面，一位年輕律師使大家言歸於好，並幫助他們辦理了幾件婚事。

劇本是由一系列鮮明生動的現實生活場景組成的，通過爭吵的形式卻描繪出勞動人民的一些優良品德，同時也流露了作者對人民的同情。

哥爾多尼的喜劇改革引起以哥齊為首的反啟蒙的批評家的猛烈攻擊，他不得不於1762年離開祖國，僑居巴黎一直到死。

⑸ 但丁一生簡介

人物生平

但丁·阿利蓋利（即但丁·阿利基埃里）出生在義大利的佛羅倫薩一個沒落的城市貴族家庭，生於1265年，按他自己在詩中的說法「生在雙子座下」，應該是5月下旬或6月上旬。5歲時生母去世，父親續弦，後母為他生了兩個弟弟和一個妹妹 。其父因家道中落，長期經商。

但丁的生平記載很少，但寫作的人很多，有許多並不可靠，他可能並沒有受過正式教育（也有人說他在波隆那及巴黎等地念書），從許多有名的朋友兼教師那裡學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂，年輕時可能做過騎士，參加過幾次戰爭，20歲時結婚，他妻子為他生了6個孩子，有3子1女存活。

當時佛羅倫薩政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊柏林黨派，另一派是效忠教皇的蓋爾非黨派，1266年後，由於教皇勢力強盛，蓋爾非派取得勝利，將齊伯林派放逐。

蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫薩，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制於教皇，分化成「白黨」，另一部分沒落戶，希望藉助教皇的勢力翻身，成為「黑黨」。

兩派重新爭斗，但丁的家族原來屬於蓋爾非派，但丁熱烈主張獨立自由，因此成為白黨的中堅，並被選為最高權力機關執行委員會的六位委員之一。他有一句名言：「走自己的路，讓別人說去吧。」

1301年教皇特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅（Carlo di Valois）去佛羅倫薩「調節和平」，白黨懷疑此行另有目的，派出以但丁為團長的代表團去說服教皇收回成命。

但沒有結果，果然卡羅到佛羅倫薩後立即組織黑黨屠殺反對派，控制佛羅倫薩，並宣布放逐但丁，一旦他回城，任何佛羅倫薩士兵都可以處決燒死他，從此但丁再也沒有能回到家鄉。

1308年盧森堡的亨利七世當選為神聖羅馬帝國皇帝，預備入侵佛羅倫薩，但丁給他寫信，指點需要進攻的地點，因此白黨也開始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛羅倫薩被軍人掌權，宣布如果但丁肯付罰金，並於頭上撒灰，頸下掛刀，遊街一周就可免罪返國。

但丁回信說：「這種方法不是我返國的路！要是損害了我但丁的名譽，那麼我決不再踏上佛羅倫薩的土地！難道我在別處就不能享受日月星辰的光明嗎？難道我不向佛羅倫薩市民卑躬屈膝，我就不能接觸寶貴的真理嗎？可以確定的是，我不愁沒有麵包吃！」

但丁在被放逐時，曾在幾個義大利城市居住，有的記載他曾去過巴黎，他以著作排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入他的名作《神曲》中，對教皇揶揄嘲笑，他將自己一生單相思的戀人，一個叫Beatrice的女子，25歲就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁於1321年客死他鄉，在義大利東北部臘萬納去世。

簡介

但丁·阿利吉耶里（義大利語：Dante Alighieri，義大利語：[ˈdante aliˈɡjɛːri]，1265年－1321年9月14日）全名杜蘭提·第·阿利吉耶羅·戴爾·阿利吉耶里，也就是著名的義大利中世紀詩人但丁。

他是現代義大利語的奠基者，也是歐洲文藝復興時代的開拓人物，他的史詩《神曲》留名後世。他在義大利被稱為至高詩人以及詩人，是義大利語之父。但丁是歐洲最偉大的詩人，也是全世界最偉大的作家之一。

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅，被稱為「文藝復興三巨星」，也稱為「文壇三傑」。

(5)早期義大利文學什麼佔有重要地位擴展閱讀：

一、作品

《神曲》（La Divina Commedia）描述但丁在地獄（Inferno）、煉獄 （Purgatorio）及天堂（Paradiso）游歷的經過。

一開始是由古羅馬詩人維吉爾引導，後來是由他的心上人貝緹麗彩·坡提納里引導（貝緹麗彩·坡提納里也是但丁的詩集《新生》的主題。）

天堂的描述對現代人而言相當的生動，而其他部分表露神學上的細微之處，需要讀者有相當的耐心及知識才能理解。其中煉獄篇是三篇中最抒情的，其中也穿插著大量的詩，天堂篇的神學性最強，也有最美麗及最欣喜若狂的內容。

其中有些是但丁承認他無法表達（例如，當但丁看到神的臉時「當時的情景是他無法敘說的。」天堂篇 XXXIII, 142）

由於嚴肅的目的，文學地位及其范圍，《神曲》成為義大利文學發展的一個重要基石。但丁比其他早期的義大利作家更了解義大利方言，也知道需要有創造一個統一的文字及語言，超過當時拉丁文的的限制。

在這個層面上，但丁是文藝復興的先驅，在平民文學上可以和早期的古典作家相比。但丁對古羅馬的了解，以及他對古羅馬一些異教層面的欽佩，也影響了十五世紀。諷刺的是，在他死後的幾世紀後，《神曲》不再受到文人墨客的歡迎，太中古時期、太粗糙及悲慘，也不是文藝復興時期大家期待看到的文學。

但丁將他寫作《神曲》用的語言稱為「義大利文」，主要是以托斯卡尼的地區性方言為主，但也加上拉丁文和其他地區性的方言。他特意希望包括一般人、神職人員或是其他詩人都可以讀他的史詩。為了創造史詩的結構及復雜的目的，但丁創作了義大利文。

在法國，義大利文有時會戲稱為「但丁的語言」。但丁用平民語言出版《神曲》，和傑弗里·喬叟及喬萬尼·薄伽丘一起成為早期不使用拉丁文出版的先驅之一。這項突破使得更多文學作品可以針對許多的讀者出版。

不過和喬萬尼·薄伽丘、約翰·密爾頓或阿里奧斯托不同，但丁在浪漫時期前不是全歐洲著名的作者。在浪漫時期時，但丁和莎士比亞一樣，是標準的「原創天才」，設定自己的規則，創造有地位和深度的角色，超過以往的作家，也不是其他作家可以模仿的。

在十九世紀時但丁的名聲越加穩固，在1865年時．他已成為西方世界最偉大的文學家之一。

但丁其他的作品包括《饗宴》（Convivio），是他最長的詩及寓意評論的選集，政論文《帝制論》（Monarchia）是以拉丁文寫作的政治哲學集。

在但丁死後被教廷大使Bertrando del Poggetto譴責及銷毀拉丁文論文《俗語論》（De Vulgari Eloquentia）是平民文學的研究。

《新生》（La Vita Nuova）則是訴說他對貝緹麗彩·坡提納里愛的故事，她也是神曲中最後的拯救。《新生》中包括許多但丁用托斯卡尼語寫的情詩，這是當時的第一個。

二、評價

英國作家安德魯·諾曼·威爾遜：「但丁是歐洲最偉大的詩人，還可以說他是中世紀最偉大的詩人。但很多非義大利籍讀者避開他的作品，由此他們失去了獲得最偉大的美學、想像、情感和智力體驗的機會。」，「首先，你只需要知道，他有兩個志向，一是成為偉大的詩人，這一點他成功了。

其次，他有政治雄心。他12歲時按照13世紀的習俗，由父親做主，與傑瑪·竇那蒂訂婚，但他在作品中對妻子隻字未提。」

T·S·艾略特："莎士比亞所展示的，是人類感情的至廣；但丁所展示的，是人類感情的至高和至深。"就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人」。

三、人物影響

但丁一生著作甚豐，其中最有價值的無疑是《神曲》。這部作品通過作者與地獄、煉獄及天堂中各種著名人物的對話，反映出中古文化領域的成就和一些重大的問題，帶有「網路全書」性質，從中也可隱約窺見文藝復興時期人文主義思想的曙光。

在這部長達一萬四千餘行的史詩中，但丁堅決反對中世紀的蒙昧主義，抨擊了舊世紀人物的種種惡行，歌頌了靈魂的美好與光明的引導，表達了執著地追求真理的思想，對歐洲後世的詩歌創作有極其深遠的影響。

除《神曲》外，但丁還寫了詩集《新生》、語言詩學論著《論俗語》、哲學神學論著《饗宴》及政治學論著《帝制論》等著作。《新生》中包括三十一首抒情詩，主要抒發對貝雅特麗齊的眷戀之情，質朴清麗，優美動人，在「溫柔的新體」這一詩派的詩歌中，它達到了最高的成就。

但丁是世界上的大文豪，是一個時代的標志人物。