義大利式序曲的結構是什麼意思

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⑵ 義大利歌劇有什麼特點

17世紀威尼斯歌劇的特徵： 蒙特威爾第等人在歌劇創作上的發展和創新，使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式，題材也逐漸從以田園生活為故事背景，改變為悲喜劇相間，加入了更多的日常生活情景。他們推動著歌劇大大向前跨進了一步。

17世紀中葉，義大利歌劇在威尼斯基本上定了型，威尼斯歌劇藝術風格具有這樣一些特徵：歷史題材的劇目成為最成功的歌劇；獨唱成為歌劇的主要歌唱形式；詠嘆調與宣敘調實現了分離，而詠嘆調日益受到作者的重視及觀眾的歡迎；新的美聲唱法在歌劇演唱中占據了絕對主導地位。劇情的發展趨向復雜；劇本的結構逐步嚴謹，舞台的布景裝置基本實現了機械化，可以模擬海戰、暴風雨、諸神、行進中的大象獅子，還可升降活動。威尼斯舞台美術的一些優秀成果，一直到19世紀仍被沿用。

⑶ 義大利序曲和法國序曲的異同

義大利序曲和法國序曲的異同主要在於節奏的快慢。具體如下：

所謂法國序曲，是法國民族歌劇的奠基者呂里Lul1y（1632—1687）所創立的。這種序曲從一段宏偉、壯嚴、緩慢，而且往往是進行曲式的引子開始，當中接上快速、活躍的一段音樂，多半用復調的風格寫成，最後重復開頭那段慢速度的音樂，或用慢速度的小步舞曲作為結束。法國的這種歌劇序曲具有「慢－快－慢」的結構。

義大利序曲則相反，它也可以分成明顯的三段，但是它的開頭一段速度疾快、活躍而有力，當中則插入一段緩慢如歌的旋律，最後又是快速度的舞曲性段落，而且時常運用義大利民間的塔蘭台拉舞曲或基格舞曲的節奏。這樣，義大利序曲構成的是「快－慢－快」的結構。

這種義大利的歌劇序曲主要是由義大利作曲家阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725)創立的，這種序曲可以說就是在一個世紀之後出現的多樂章交響曲的雛型。

與序曲相對的——序言

除了歌劇序曲之外，十九世紀許多作曲家還熱衷於創作一種並非起「序言」作用的新型序曲，這種序曲並不從屬於任何戲劇作品，但它往往帶有標題，同一定的詩意內容、如古典文學或民間創作的形象和情節以及民間生活的畫面有聯系。

這種獨立的標題性序曲叫做音樂會序曲，它的創始者是德國作曲家門德爾松，第一首專為音樂會演奏而寫的這種序曲，便是他的《仲夏夜之夢》序曲。標題性音樂會序曲的數量很多，如門德爾松的《芬格爾的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》。