⑴ No.18 卡拉瓦喬 | 義大利16世紀末至17世紀初的著名畫家
油畫世界
Michelangelo Merisi da Caravaggio
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬
義大利, (1571-1610)
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北義大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
—— By ArtYouhua
作品欣賞
流派：巴洛克藝術、卡拉瓦喬主義
捧果籃男孩 Boy with a Basket of Fruit,1593
父親是庄園主家管事，早年去世，11歲的卡拉瓦喬移居米蘭，師從於自稱為提香弟子的西蒙·彼得查諾，他是當地樣式主義的代表畫家。繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。
Young Sick Bacchus,1593
在米蘭期間，卡拉瓦喬肯定看過達芬奇的《最後的晚餐》，無疑熟悉文藝復興時期大師們的藝術，他的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的。1593年到1610年間卡拉瓦喬活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。卡拉瓦喬通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
The Lute Player,1596
17歲的卡拉瓦喬，第一次來到嚮往已久的羅馬，他舉目無親，為了生活不得不進貴族府當僕役，後入樣式主義畫家阿爾彼諾工作室，在阿爾彼諾畫的大型壁畫中的那些造型逼真的寫實主義靜物，就出自卡拉瓦喬之手。
Mesa,1597
卡拉瓦喬畫的靜物，具有近似自然主義的極為強烈的質感，窗戶的反光和晶瑩的水珠常令觀者驚嘆不已。卡拉瓦喬憑著個人的天賦作畫，並不在意模仿古希臘羅馬的大理石雕像和拉斐爾的風格，但他的作品造型具有極強的雕塑立體感。
David and Goliath,1599
卡拉瓦喬生活貧困，與勞動者為伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羈，很難與人相處，這種個性使他處於流浪作畫境地，在一次爭斗中因誤殺了對手而被迫離開羅馬到那不勒斯過著流浪的生活，卡拉瓦喬到處與不理解他的人發生矛盾沖突，常因斗毆受到法庭審判，坐牢、逃跑、作畫，使他永遠處於社會底層，正因如此，卡拉瓦喬對底層勞苦大眾的生活和形象更加熟悉，觀察理解更加深刻，這為卡拉瓦喬革新傳統藝術，創造新藝術形象，使普通平凡的勞動者走進神聖的藝術殿堂提供了難得的生活基礎，為他開創了一個藝術的新紀元。
Narcissus,1599
在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。
John the Baptist,1602
35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島，接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾，卡拉瓦喬為他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勛章，但因他侮辱了一位騎士而入獄，他又從馬爾他逃到西西里島，在卡拉瓦喬所到之處都留下了畫跡，播下了現實主義繪畫的種子。這位流浪畫家懷著得到羅馬教廷寬恕的希望，決定回羅馬，但在那不勒斯上岸時被當局疑為罪犯錯捕入獄，待事實澄清無罪釋放時，小船錢財已無蹤跡，身無分文的畫家卡拉瓦喬步行赴羅馬，染上致命的寒熱病，不幸於1610年6月18日，年僅 37歲的大師，永遠訣別了繪畫。
Ecce Homo,1605
以卡拉瓦喬為首的那波里畫派（也稱卡拉瓦喬畫派），興起於義大利南部的那波里地區，曾受到了尼德蘭繪畫的影響，它反對學院派僵化的教條和巴洛克美術誇張的浮華；追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式；以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，以前所未有的朴實無華的作風為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的西班牙、法國、荷蘭以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。
削水果男孩 Boy Peeling Fruit,1592-1593
雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。盡管卡拉瓦喬影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦（保羅·瓦樂希的秘書）評論道：「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標志著現代繪畫的開始。」
Amor Victorious,1602
Saint Jerome Writing,1605
John the Baptist (Reclining Baptist),1610
Cardsharps,1594
Musicians,1595
Saint Francis of Assisi in Ecstasy,1595
Bacchus,1596
Basket of Fruit,1596
Boy Bitten by a Lizard,1596
Jupiter, Neptune and Pluto,1597
Penitent Magdalene,1597
Portrait of a Courtesan,1597
Rest on the Flight into Egypt,1597
The lute player,1597
Portrait of Maffeo Barberini,1597
John the Baptist,1598
Martha and Mary Magdalene,1598
Sacrifice of Isaac,1598
Portrait of Maffeo Barberini,1598
Saint Catherine of Alexandria,1598
The Fortune Teller,1598-1599
Judith Beheading Holofernes,1598-1599
Calling of Saint Matthew,1600
Conversion of Saint Paul,1600
Martyrdom of Saint Matthew,1600
Conversion on the Way to Damascus,1600-1601
Crucifixion of Saint Peter,1601
Still Life with Flowers and Fruit,1601
Increlity of Saint Thomas,1602
Inspiration of Saint Matthew,1602
Sacrifice of Isaac,1602
Saint Matthew and the Angel,1602
Supper at Emmaus,1602
Taking of Christ,1602
Crowning with Thorns,1603
Entombment,1603
Holy Family with St. John the Baptist,1603
The Death of the Virgin,1601-1603
Still Life with Fruit,1603
John the Baptist,1604
Madonna of Loreto,1604
Christ on the Mount of Olives,1605
Madonna and Child with St. Anne,1606
Saint Francis in Meditation,1606
Saint Jerome in Meditation,1606
Supper at Emmaus,1606
Christ at the Column,1607
Crucifixion of Saint Andrew,1607
Flagellation of Christ,1607
Madonna of the Rosary (Madonna del Rosario),1607
Saint Jerome Writing,1607
Salome with the Head of John the Baptist,1607
The Seven Works of Mercy,1607
Annunciation,1608
Beheading of Saint John the Baptist,1608
Burial of Saint Lucy,1608
Portrait of Fra Antionio Martelli,1608
Sleeping Cupid,1608
John the Baptist,1608
Portrait of Alof de Wignacourt and his Page,1608
Adoration of the Shepherds,1609
Resurrection of Lazarus,1608-1609
Tooth Puller,1609
Nativity with St. Francis and St. Lawrence,1609
Salome with the Head of John the Baptist,1609
David with the Head of Goliath,1610
Denial of Saint Peter,1610
John the Baptist,1610
Martyrdom of Saint Ursula,1610
Saint Francis in Prayer,1610
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⑵ 文藝復興之前中世紀的義大利有什麼著名的畫家
文藝復興一般認為是14世紀-17世紀，也就是1300年-1600年，在這之前已經成名的畫家。
安布羅焦·洛倫采蒂
喬托·迪邦多內
B.貝林吉耶里
P.卡瓦利尼
奇馬布埃
杜喬
G.皮薩諾
能找到的就是以上這些，其他的比較著名的比如達芬奇等人都算文藝復興時期的
longrenying
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⑶ 論述歐洲17世紀美術特點，並指出2位有代表性的畫家及其代表作品
歐洲17世紀的美術樣式。發源於義大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。巴洛克美術在文藝復興美術之後，一定程度上發揚了現實主義的傳統，從而克服了16世紀後期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派，使歐洲的17世紀有巴洛克時代之稱。
巴洛克建築最早可追溯於米開朗琪羅的雄強風格和大膽設計,如聖彼得大教堂(梵蒂岡)的圓頂他的兩位助手G.da維尼奧拉和G.della波爾塔在15681584年間完成的羅馬耶穌教堂則被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂,加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色,因此,耶穌教堂的內部和門面後來都成為巴洛克教堂的模式。17世紀早期巴洛克建築的主要代表則是C.馬代爾諾建造的羅馬聖蘇珊娜教堂（1597～1603），雖大體仿效耶穌教堂，比例卻更為高峻雄偉，門面的細部安排層層曲突,愈近中央大門愈為明顯(例如由扁平的方柱變為半圓柱再變為3/4圓柱)。建築的立體塑形復雜多變，動態強烈。馬代爾諾還擔任了聖彼得大教堂的內部改建和門面建築設計。這座著名建築曾按米開朗琪羅和波爾塔的設計，建成了中央圓頂，但教會出於宗教儀式需要，決定修改原來的中心型的設計，由馬代爾諾加長了主廳前半部，使它成為符合教會傳統的長方形十字教堂。馬代爾諾擴建的內部和門面仍充分吸取了米開朗琪羅巨形柱式的基本圖案，保持了整體的雄偉感，門面的安排還採取了類似聖蘇珊娜教堂的手法，使這種教堂具有了巴洛克的面貌。但由於主廳加長，圓頂被置於後部，從門面上已看不到圓頂的雄姿，實為美中不足。
17世紀盛期巴洛克建築的兩位最傑出的大師，是G.L.貝尼尼和F.博羅米尼。貝尼尼以雕刻家而兼精建築，他在1624～1633年間完成的、置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任聖彼得大教堂內部裝修，使建築與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設計的聖彼得法座，衛護的聖徒、飛騰的天使和雲間透射的聖靈之光與建築結合巧妙，充分發揮了巴洛克美術熱烈奔放的特色。貝尼尼還為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最美的廣場建築之一。博羅米尼的建築喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復雜交錯，從整體布局到細部安排都能獨出心裁，代表作如四泉的聖卡洛教堂、聖伊沃教堂等,被譽為巴洛克建築的典範。在他倆影響下,羅馬出現了一大批巴洛克建築大師，著名的如彼得羅·達科爾托納、C.拉伊納爾迪、小M.倫吉、C.豐塔納等。他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，遂使巴洛克風格流行全歐。
除羅馬外,義大利北部也出現了兩位著名大師:威尼斯的B.隆蓋納和主要工作於都靈的G.瓜里尼。前者的代表作是威尼斯的健康聖瑪麗亞教堂，後者則為都靈的聖洛倫佐教堂和聖辛多內禮拜堂，皆以靈巧秀逸取勝。傳播於西歐諸國的巴洛克建築，又結合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹的色彩，德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心於繁富與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統，形成世界美術中的奇葩。
繪畫與雕刻 巴洛克繪畫也可溯源於米開朗琪羅和科雷喬等文藝復興大師，但主要是通過克服16世紀後期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和A.卡拉奇又分別以現實主義和古典主義為主要特色因此巴洛克風格的形成比較復雜,它吸收了這些大師的健康的寫實傾向和一些手法特點（如光暗、色彩、透視等），並配合巴洛克建築而發展。義大利巴洛克繪畫的名家有G.雷尼、圭爾奇諾、B.斯特羅齊、S.羅薩等，尤以兼工建築的彼得羅?達科爾托納為傑出。他的主要作品是羅馬巴爾貝里尼宮大廳壁畫和佛羅倫薩皮蒂宮壁畫與裝飾，前者繼承了卡拉奇和圭爾奇諾以來的屋頂壁畫傳統，在建築透視背景上讓空中翱翔的神話人物穿插其間，氣勢磅礴，動感極其強烈；後者則將華麗的壁畫、雕塑與建築結為一體，充分發揮了巴洛克的特色，在室內裝修藝術上具有劃時代意義。17世紀後期的典型巴洛克繪畫作品都是這類天頂壁畫和裝飾壁畫。其中最著名的是A.波佐創作的聖伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫，把巴洛克透視畫法發揮得淋漓盡致。但最偉大的巴洛克畫家不是義大利人，而是佛蘭德斯的P.P.魯本斯，他的熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的D.委拉斯貴支等，也在一定程度上具有若乾巴洛克的風格特色。
巴洛克雕刻的最大代表貝尼尼，作品技藝極精，強調激情動感，與巴洛克建築巧妙結合，其影響不僅主宰義大利雕刻界，也及於西歐各國。法國的巴洛克雕刻大師有P.皮熱、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡諾。18世紀的德奧則隨巴洛克建築的勃興而產生了一大批雕刻裝飾家，著名的有E.Q.阿薩姆等。