義大利假面喜劇人物有哪些

Ⅰ 義大利即興喜劇十一面具形象

1、Pantalone

典型的16世紀小氣商人形象，是一個貪婪好色、愛管閑事的老年男性。外形上穿著滑稽的緊身長褲，酒糟鼻子加上小鬍子，錢袋與裝飾用的匕首是其標志性道具。狡猾而敏銳，一旦看見自己的「獵物」（如錢財、年輕的女性等），便會無法克制地心跳加速。

2、Arlecchino

義大利最著名的喜劇作品《一仆二主》中的主角。底層出身的小人物，有著醒目的大鼻子、頭戴小帽，身穿與小丑類似的五綵衣。

3、Brighella

通常作為酒館或旅店的小老闆，與Arlecchino性格有相似之處，但通常比他更有頭腦一些。

4、Burattino

在義大利語burattino意為「 傀儡 」，像傀儡或者木偶一樣移動。burattino標志著這個角色的社會地位很低，是一個未成年人面具，機靈古怪。

5、Capitan Scaramouche

年輕的外國雇傭兵。相貌英俊、軍服筆挺。腰間永遠佩戴者象徵騎士身份的長劍，他高傲自大不可一世，動輒便要拔劍與人決斗，光說不做的大男子主義，常常吹噓自己勇猛善戰，事實上卻是一個無能的膽小鬼。

6、Colombina

代表小資產階級市民形象的未婚女性，伶牙俐齒的女僕，在很多劇中作為或成為Arlecchino的妻子。

7、Dottor Balanzone

大腹便便的中年男性，總是隨診攜帶著一本厚厚的書，身穿禮服，頭戴高帽。他好吃懶做、舉止傲慢，喜歡濤濤不絕的講著自己蹩腳的拉丁語，引經據典，而這些只能哄哄沒有受過教育的底層人，稍有學識的人一聽就知道他是不學無術的人。

8、Pierrot

Pierrot是一個法式名字，也是義大利即興喜劇的人物，扮演小丑的角色，每次演出時帶著白色面具在舞台上，不停折騰，跌倒、爬起、再跌倒，笑得人們捶胸頓足。這個面具本身就具有強烈的凄涼的情感。

9、Pulcinella

Pulcinella時而主人時而僕人, 他適合各種角色, 在Napoli小巷中他可以是一個麵包師、商人、農民等等。

10、Zanni

主要是以精明的僕人和騙子這兩種常見的性格特點而聞名。Zanni來自農村，被稱為「被剝奪的移民工人」。

11、Jester(Jolly)

Jester是一種女性面具的變異體，跟中世紀一種特別的小丑臉譜有關聯，它起源於義大利，但很快風靡歐洲。Jester該詞表示中世紀各宗教節日里的滑稽表演者、魔術表演者、說笑話的人等。

Ⅱ 義大利即興喜劇還有什麼特點

即興喜劇的另一特點，是劇中人物的定型化。如劇中經常出現的被諷刺人物有潘塔龍、博士、軍人和僕人等，潘塔龍的身份是威尼斯商人，此人貪財好色、妄自尊大，實際上愚蠢透頂，常為聰明人捉弄。他穿紅色緊身背心，紅馬褲和長襪，披黑色斗篷，戴無邊軟帽，有幾綹亂發垂在額頭，臉上的面具是棕色的，有巨大的鷹鉤鼻子。人們把他當成資產階級的代表加以攻擊。博士的身份是大學城裡的法學博士，滿口莫名其妙的拉丁語，為人古怪，自以為是，流露出陳腐的學究氣。他常常在現實中賣弄書本知識，可是每次都用錯了地方，他是個愛吃醋的丈夫，也常常被戴上綠帽子。他穿學士服，黑褲黑襪，露出白領口和白袖口，臉上有半個黑面具。人們把他當成依附於教會的落寞文人而加以嘲諷。軍人的身份是一個好大喜功的主戰分子，他目空一切，常給自己取一些唬人的名字：如斯佩扎費羅，意為砍斷武器的；斯巴凡托•達•瓦爾英費爾諾，意為地獄般可怕的；馬塔摩羅斯，意為打死摩爾人等，滑稽演員常常拿他取樂，絆他的腳，以顯示他雖氣壯如牛，實際上膽小如鼠，不堪一擊。他是個一廂情願的求愛者，但常常被女人捉弄。他戴著歪鼻子面具，滿臉胡須，服裝會有些變化，但長劍是一定要掛在腰上的。人們把他當成西班牙侵略者或義大利國內的好戰之徒，從而加以貶斥。

假面喜劇中的普爾辛洛與潘塔龍

Ⅲ 義大利戲劇的17～18世紀戲劇

隨著16世紀末文藝復興運動的結束，義大利戲劇呈現出衰落的景象。這在客觀上促進了即興喜劇的流行。即興喜劇又稱假面喜劇，沒有劇本，全靠戴著假面的演員根據簡單的提綱，或稱幕表，在舞台上即興發揮，隨機應變。劇中的角色是定型的，各有固定的名字和性格。即興喜劇採用群眾喜聞樂見的形式，適合民間職業演員巡迴演出的要求，內容具有強烈的社會諷刺性，因而受到歡迎。
和即興喜劇同時流行的還有歌劇。當時的歌劇主要供宮廷貴族娛樂，偏重於單純的音樂表演。P.梅塔斯塔齊奧（1698～1782）對歌劇進行了重大改革，把古典悲劇、田園劇與歌劇，音樂、詩歌與戲劇融為一體，注重刻畫人物性格，表達現代人的情感，使歌劇劇本具有了戲劇性和文學價值。梅塔斯塔西奧的改革，對義大利和歐洲的歌劇、戲劇的發展產生過很大的影響。
18世紀下半葉，隨著資本主義經濟的發展，民族意識逐步覺醒，日益庸俗、僵化的即興喜劇已不能適應歷史的要求， 於是啟蒙主義戲劇應運而生。C.哥爾多尼（1707～1793）對流行於義大利舞台 200多年的即興喜劇進行大膽的改革，創立具有時代、民族特色的「風俗喜劇」或稱「性格喜劇」。哥爾多尼從民主主義立場出發，讓平民成為舞台的主人公，對他們的聰明才智、純真善良的品格予以熱烈的禮贊，對封建貴族的驕橫恣肆、腐敗墮落予以尖銳的抨擊。他的批評鋒芒也指向資產階級，揭露他們同封建舊思想的聯系，同時，又塑造了理想化的、開明的資產者的形象。哥爾多尼的喜劇展示了義大利18世紀豐富多姿的社會生活，表達了民族復興運動前夕資產階級改革社會政治的要求，奠定了近代義大利現實主義喜劇的基礎。
哥爾多尼的喜劇改革一直遭到貴族保守派劇作家C.戈齊（1720～1806）的攻擊。戈齊反對戲劇反映任何現實問題，譴責讓下層人民作為舞台主角的做法，他寫了許多童話劇同哥爾多尼的現實主義喜劇相抗衡。這些童話劇取材於古典作品和傳奇故事，構思新穎，情節離奇，場面華美，富有濃郁的浪漫氣息，因而吸引了許多市民觀眾，並對西歐浪漫派作家產生了影響。
另一位啟蒙主義戲劇家V.阿爾菲耶里在悲劇領域進行了成功的改革。他的悲劇大多取材於古代歷史、神話或聖經，嚴格遵循古典主義的原則，但注進了啟蒙思想，通過人民同暴君、民主同專制的沖突，反映義大利人民對自由、共和的嚮往。