Ⅰ 小提琴到什麼地方買
京東、當當、淘寶商城、卓越。這些都行。
首先您必須要考慮琴的尺寸究竟是多大，小提琴有從1/20，1/16，1/10，1/8；1/4，2/4，3/4到4/4這幾種大小。
通常我們會用使用者左手的手長，和琴來作比較，看看手掌能否超過琴頭。若超過，則再往下試一號，直到4/4為止。琴頭能達到左手伸直時手掌的一半，就表示大小應該適中。
對於初學者來說，建議最好先挑大品牌的工廠琴。另外在買琴時要檢查橋是否切好，弦是否該換新。當然和買其它的東西，售後服務及維修也很重要。
北京小提琴老師尚坤，都給同學送小提琴的。
Ⅱ 最有名的小提琴
有名和實用不是都可以並存的東西，世界上最有名的小提琴莫過於斯特拉迪瓦里小提琴，比較實用的小提琴是歐洲的古典小提琴，在一些拍賣行或者檔次再低一點的歐洲琴行，收藏店裡能買到，聲音絕對足夠你說的實用。以下是斯特拉迪瓦里的資料。 斯特拉迪瓦里是迄今最偉大的小提琴製作家。 安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）生於義大利北部倫巴第區的克雷莫納（Cremona），屬米蘭公國的領地。克雷莫納可算是一個音樂之鄉：文藝復興晚期的義大利作曲家、歌劇的創始人之一克勞迪奧·蒙特威爾地就於一五六七年誕生在這里；它也是安德雷阿·阿馬蒂（1535－約1611）創始的著名小提琴製造家族阿馬蒂家族和安德烈亞·瓜爾內里創始的著名小提琴製造家族瓜爾內里家族的家鄉。 安東尼奧·斯特拉迪瓦里是亞歷桑德洛·斯特拉迪瓦里和安娜·莫羅尼的兒子，克雷莫納的教區登記簿上找不到有關他出生和受洗方面的記載，研究家們猜測他大概生於臨近的某一個村子。大約十二歲，他進入安德雷阿·阿馬蒂的第三代、即他第二個兒子吉羅拉莫的兒子尼科洛·阿馬蒂（Nicolo Amati,1596－1684）的作坊做學徒。 斯特拉迪瓦里誕生的時候，小提琴的製作已經有一百多年的歷史。尼科洛·阿馬蒂是阿馬蒂小提琴製造業家族最有名的一個，經他的手製作的小提琴，工藝精巧、音色優美，遠近聞名，在小提琴製作史上具有劃時代意義。 斯特拉迪瓦里最初在阿馬蒂作坊幫師傅製作樂器時拉琴弦；他早期設計製作的也是豎琴、詩琴、曼陀林、吉他等，而不是小提琴。大概在一六六六年或一六六七年，斯特拉迪瓦里才有資格開始在自己製作的小提琴上貼出他的拉丁文標簽Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date]。標簽中的Antonio Stradivari是製作者的名字， Cremona是地址，Faciebat Anno [date]是製造年份，這日期有的是印的，有的則為手寫。 隨著家庭成員的擴大，斯特拉迪瓦里於一六八零年移居到克雷莫納的聖多米尼科廣場（Piazza San Domenico），在這里，他一直工作到去世。斯特拉迪瓦里每天從早到晚，先挑選好檎木和其它合適的木料，然後把它切削打磨成一塊塊，再以非常復雜的方式，加以黏合、拼攏、塗色、上漆，掛到屋頂的平台上，讓它慢慢晾乾，制出一把把完整的樂器。斯特拉迪瓦里一生中共製作出了大約一千一百件各種各樣的弦樂器，其中流傳至今的約有六百五十件左右。 小提琴到了阿馬蒂家族一代、尤其是尼科洛·阿馬蒂的手，已經達到相當精製的程度。但琴身顯得有些肥厚。是經過斯特拉迪瓦里的改進之後，才使它成為今天這種現代小提琴的典範。 斯特拉迪瓦里是一位革新家。亨利·威廉·希爾和他的兩個兒子亞瑟·弗里德里克·希爾和阿爾夫雷特·埃布斯沃思在他們出版於一九零二年的《斯特拉迪瓦里傳》（Antonio Stradivari:His Life and Work,1644-1737）中說「斯特拉迪瓦里每隔十年或十五年都會一步步變得更為成熟。」事實的確如此。 起初，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，還是沿襲了他師傅的格式：小小的，罩上一層黃色的清漆。是在一六八四年尼科洛·阿馬蒂去世以後，他才開始改變設計。新的樂器型號比以前的大，漆的是較深的桔紅色，音質也酣暢有力了；一六九零年起，他製作「長」型號小提琴，對琴身的比例進行了徹底的更新；一七零零年又根據原有的式樣予以加寬，其它方面也相應有所改進。與此同時，斯特拉迪瓦里還設計、創造出了琴馬。這樣，斯特拉迪瓦里製作的小提琴，具有極強的穿透力，正如被公認為世界最偉大的小提琴家之一、俄國出生的美國小提琴家伊薩克·斯特恩（Isaac Stern,1920－ ）說的：「這種琴的不凡之處，在於其聲音極其悅耳動聽，而且無論在多麼寬廣的空間都能如此。琴身悠揚柔和，可是也似乎有個堅定有力而威嚴的聲音在對你說：『我容許你使用我，但你一定要學會怎樣用我奏出美妙的樂韻。』」斯特拉迪瓦里小提琴的這一奧秘，至今還沒有被研究透徹。普遍認為，對於斯特拉迪瓦里及其小提琴的一切，不論是小提琴製作家還是小提琴演奏家，心中都還是一個難解的謎，以致一位叫尼爾·格勞爾（Neil Grauer）的斯特拉迪瓦里的研究者最近以《天堂的弦》（Heavenly Strings）為題，著文說： 「斯特拉迪瓦里的父母雙親、他的出生地、他得到培養的狀況和他的外貌，是一個謎。他生於何時、他的屍骨埋在何處，是一個謎。他製作小提琴的材料和方法，他如何使他這些馳名的樂器獲得這種獨特的性能，是一個謎。更重要的，他所製作的小提琴，如何有很多會倖存下來，是一個謎。還有，斯特拉迪瓦里花了八九十年的創造物，在他去世一個多世紀之後，確切是它們原始所有主的人又在哪裡，是一個謎。 「當然，謎中之謎還在於，一個義大利北部以音樂之鄉而聞名的克雷莫納小城，如何會出現一個有史以來最偉大的小提琴製作天才……」 可正是這些難以解答的「謎」，使斯特拉迪瓦里的小提琴成為樂器中的珍寶，從十七世紀以來，為人們所渴求，被銀行、基金會和富有的收藏家所收購。 索斯比拍賣行（Sotheby's）作為一家藝術拍賣行，於一七四四年成立於倫敦，具有悠久的歷史。在整個十九世紀和二十世紀初期，它主要是集中拍賣書籍、手稿和圖片，雖然偶爾也出售一些其它收藏品。到一九六九年，拍賣行成立了一個專門拍賣樂器的部門。一九七一年接任該行「樂器部主任」的蒂姆·英格爾斯（Tim Ingles）說：「見到一把精緻的斯特拉迪瓦里小提琴，是我最大的愉快。想到這種獨特的小提琴的拍賣前景，我非常非常的激動。」 的確，以索斯比拍賣行來說，三十多年來，這個樂器部共賣出三萬多件樂器，其中七十多件次是屬於斯特拉迪瓦里的作品。 在次以前，即一九五八年，富有的藝術收藏家喬治·克雷斯（Geogre Kress）以兩萬四千美元買到一把小提琴。兩萬四千美元，一九五八年的兩萬四千美元！這當然是一筆巨款。因此，他的一位朋友見克雷斯做這種「傻事」，感到非常驚訝，跟他說：「你瘋啦，花這么多錢買一塊木頭。」可他這不知道這是一塊怎麼樣的「木頭」啊。 這木塊做的小提琴是斯特拉迪瓦里製作的，拉丁文標簽上標明的日期為一七二七年，即這位小提琴製作天才「黃金時代」的作品；另外還有一塊法文的署名，意為「克魯采爾選用」（chosen by Kreutzer）。 法國作曲家和小提琴家羅多爾夫·克魯采（Rodolphe Kreutzer,1766－1831）是法國小提琴演奏學派的奠基人之一，一七九五年任巴黎音樂學院小提琴教授，後獲義大利劇院和巴黎歌劇院的小提琴獨奏席位，並成為拿破崙和路易十八的私人音樂家，他共寫有十九首小提琴協奏曲和四十部歌劇、多部芭蕾舞劇。一七九八年，克魯採在音樂之都奧地利的維也納結識了有史以來最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬。為紀念他們的友誼，貝多芬寫了《A大調鋼琴與小提琴奏鳴曲》題獻給他，這首《奏鳴曲》後來就以《克魯采奏鳴曲》（sonate a Kreutzer）而聞名。一八八七年七月三日晚，一位尚在莫斯科音樂學院畢業班學習頗有天賦的大學生里亞索達在俄國偉大作家列夫·托爾斯泰的客廳，由作家的長子謝爾蓋鋼琴伴奏，為主人演奏了這首《奏鳴曲》。那如泣如訴、撕心裂肺的琴聲，把托爾斯泰感動得在安樂椅上坐持不住，立刻站立了起來，走到窗子跟前，仰望著繁星點點的空際，陷入了深思。這音樂和這深思的結晶就是他寫出的一篇著名小說《克魯采奏鳴曲》。 克雷斯購置的就是這么一把具有如此深厚文化內涵的小提琴。 不只如此，從經濟上說，當這把小提琴於一九九八年在克里斯蒂拍賣行拍賣時，拍得的價格是一百六十萬美元。另有一把曾經屬於布倫特夫人的斯特拉迪瓦里小提琴（Lady Blint Stradivari），一九七一年在索斯比拍賣行，也以八千四百英鎊的高價賣出，在當年是樂器拍賣的最高世界紀錄。還有一把斯特拉迪瓦里於一六八二製作的小提琴，以三十八萬五千英鎊的賣出價格，創一九二零至一九二一年倫敦樂器拍賣行的最高紀錄。 不久前，美國辛辛那提大學的研究人員研究了美國國債、股票和古小提琴這三種投資的增值情況時，得出的數據是這樣的：如以一九六零投資五千元計算，那麼三十六年之後，國債的增值是四萬七千美元，股票的增值是五萬二千美元，而小提琴的增值則高達二十四萬二千美元。 還不只是錢的問題，因為斯特拉迪瓦里小提琴是無價的。主要是有些小提琴，尤其是斯特拉迪瓦里小提琴，可以說是絕無僅有的：專家認為可能再也見不到像斯特拉迪瓦里這樣的小提琴了。馬丁·洛維特（Martin Lovett）是當代著名的一位大提琴家。有人曾問他，說當代樂器製作家中，是否會有人能比得上斯特拉迪瓦里？洛維特深思了一會後，這樣回答說：「我不敢說一定沒有。不過，要等待另一個斯特拉迪瓦里出現，就像等待另一個莫扎特。」
Ⅲ 巴黎舊貨市場淘來一把小提琴，琴身內貼有標簽： Nicolaus Amatus Cremone
幾百年來，制琴業一直保持著小型手工作坊的傳統。其中最有名的就是義大利三大制琴世家，阿馬蒂，瓜內利和斯特拉迪瓦里。這三家製作了很多傳世名琴，價值不菲。十九世紀末到二十世紀50年代，歐洲制琴業變得更加商業化和規模化，很多小作坊轉型為注冊了商標的大型工廠，各國都有，尤以德國，捷克以及一些東歐國家居多。這些工廠以三大家族的名琴為模板，製作了大量的廉價復製品，並貼上名琴的標簽，有的工廠會印上商標，有的則不會。這些琴主要的工藝由機器流水線生產，售價非常低廉，幾個馬克就能買一把。這些琴的品質屬於最低端的學生用練習琴，當然其中也有一部分屬於較好的學生用琴。這些琴至今仍然在市場上活躍，或者說其實現在市場上99%的歐洲老琴都是這樣的琴。前幾年ebay上炒的非常熱，很多琴被中國人收走了，價格也飈上來了，目前這樣的琴最低也要1000人民幣左右。
作為回答你的問題：你的琴標簽寫的是阿馬蒂家族制琴，但這信息並不重要。
建議：
1 如果琴的聲音非常好，這把琴或許能夠價值在萬元人民幣以上，建議你去找制琴師或鑒定師幫你鑒定一下。
2 如果琴的條件還不錯，聲音也還好的話，那麼可以自己用，當做練習琴。
3 如果琴的條件很差，無法演奏，則沒有修理的價值，修理費用甚至會高於琴本身的價值。
4 這類琴毫無收藏價值，順便說在過去的十年內，這些琴大量湧入中國市場，國內現在到處都是這種琴，並且隨著人們認識的提高，修復並高價賣出的可能性已經降到極低。