義大利最著名的藝術大師有哪些

A. 有哪些義大利著名音樂家他們的作品分別是什麼

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，也譯為盧恰諾·帕瓦羅蒂，也有譯作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第 《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

威爾第，義大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，後經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為義大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

B. 歐洲藝術家都有哪些

1、達·芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名藝術家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利「美術三傑」 (文藝復興後三傑)，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

5、帕萊斯特里那

帕萊斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日），全名焦瓦尼·皮耶路易吉達·帕萊斯特里那，義大利文藝復興時期作曲家。被廣泛認為是文藝復興時期最傑出的作曲家之一。

C. 全球雕塑藝術家排名前十 世界最著名的十大雕塑藝術家

雕塑藝術，作為造型藝術的一種，憑借其獨特的魅力，通過雕、刻、塑等手法，將審美感受、情感和理想融入其中。在世界的各個角落，都有傑出的雕塑藝術家用他們的才華和技藝，為我們留下了不朽的藝術珍品。今天，我們將一同探索世界十大石雕藝術家的傳奇故事。

首先，不得不提的是米開朗基羅·博那羅蒂，這位與達芬奇、拉菲爾·桑西齊名的文藝復興巨匠。他的《大衛》和《創世紀》等作品，不僅是義大利文藝復興時期的傑出代表，更是雕塑藝術史上的璀璨明珠。他的創作，讓人們對美的追求和對理想的堅持有了更深刻的理解。

接著，讓我們轉向法國，看看奧古斯特·羅丹。這位受多那太羅、米開朗基羅等人影響深遠的雕塑家，以《思想者》、《青銅時代》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品震撼了歐洲近代雕塑界。他的雕塑作品充滿了力量和情感，讓人們感受到了藝術的無窮魅力。

此外，義大利的新古典主義雕塑家安東尼奧·卡諾瓦也值得我們關注。他以《拿破崙之母》等作品展現了其卓越的技藝和對美的追求。他曾為拿破崙塑造雕像，將其塑造成了一位勝利者和賜予和平的希臘神。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼則是十七世紀最偉大的藝術大師之一。他在雕塑和建築設計中都有著顯著的成就，以《阿波羅和達芙娜》、《大衛》和《普魯托和帕爾塞福涅》等作品贏得了世人的贊譽。

古希臘的雕刻家阿歷山德羅斯也值得一提。他創作的《斷臂的維納斯》雖然沒有雙臂，但這件端莊秀麗的希臘雕塑作品卻以其巨大的藝術魅力征服了無數觀眾。

英國的亨利·斯賓賽·摩爾是二十世紀最著名的雕塑大師之一。他以大理石雕塑和大型鑄銅雕塑聞名於世，斜倚的人性、家庭群像和王與後等作品都展現了他的卓越才華和對藝術的深刻洞察。

菲狄亞斯這位偉大的古典雕刻家曾創造出世界七大奇跡之一的宙斯巨像和巴特農神廟中的雅典娜巨像。盡管這些雕刻作品的原作已不復存在，但他的神像雕塑作品以及他領導設計的帕提農神廟的裝飾性雕塑仍然讓人們感受到了他的非凡才華。

康斯坦丁·布朗庫西是羅馬尼亞的著名雕塑家。他創作了《吻》、《睡著的繆斯》、《麥爾斯特拉》等富有簡潔抽象美的雕刻作品。他的創作風格獨特且充滿創意，使他成為了20世紀最具原創性的重要雕塑家之一。

弗朗索瓦·呂德是法國浪漫主義雕塑家的傑出代表。他與浪漫主義畫家德拉克洛瓦、雕刻家烏頓以及羅丹等人齊名。他為巴黎凱旋門打造的《馬賽曲》群像浮雕作品讓人們感受到了他的藝術才華和對祖國的熱愛。

最後要介紹的是讓·安東尼·烏東。這位法國的古典主義雕塑家曾創作出《肌肉解剖》和《聖布魯諾》等著名雕像作品。他的創作沒有受到較多文藝復興時期雕塑的影響，而是展現了古典主義雕塑的獨特魅力。他曾為多位上流社會人士、盧梭、拿破崙、老年伏爾泰等偉人創作過胸像雕塑。

D. 介紹義大利文藝復興三傑

達芬奇：列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."

(*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按義大利語翻譯。舊譯「達·文西」乃按英語翻譯，誤；義大利語ci讀如「奇」非「西」)

「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。

萊奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。

在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：「繪畫是自然的女兒。」

傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。

達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。

《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。

在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」

達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。

晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。

「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。

1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是
《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中
耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了
我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他
們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌庄嚴肅穆，
背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心
地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡
勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合
觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出
他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究
了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其准確地
捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花
了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本
身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高
效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉
和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1
517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝
術巨擘溘然長逝。

為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「萊奧納多 達芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的萊奧納多博物館」（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記:

1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生

1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13～14歲)

1473年 創作《聖告圖》

1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由於他矢口否認,最後被釋放(24歲)

1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲)

1483年 接受聖佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》(31歲)

1495年 開始繪制《最後的晚餐》(43歲)

1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲)

1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲)

1519年5月2日 去世於安伯瓦茲(67歲)

達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：

達·芬奇論繪畫

放大

達·芬奇論繪畫

* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。

* 論雕刻

* 論建築。包括教堂草圖,拱型結構分析

* 論生理。論人的生死、記憶、智力和慾望

* 論解剖學

* 論動物學

* 論天文。論地球、太陽和行星。

* 論地理。論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦。

* 論哲學

* 小故事

* 書信

著名作品

《蒙娜麗莎》

《維特魯威人》

《莉妲和天鵝》

《受胎告知》

《最後的晚餐》

《聖母子與聖安娜》

《岩間聖母》

米開朗基羅：米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

1475年3月6日生於佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。他13 歲進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，後轉入聖馬可修道院的美第奇學院作學徒。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。

米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。米開朗基羅六歲時喪母，養在一個石匠的妻子的家裡，因此從小就對雕塑發生興趣。父親送他進拉丁文與希臘文學校學習，但是他學畫畫，父親訓斥也無用，十三歲進入佛羅倫薩畫家畫室學畫；1489年轉到另一個畫家學雕塑。後來當上美術學校的學生兼助手。那裡是文藝復興運動的中心，人文主義學者集中的地方。在那裡幹了十四年，在思想和藝術上被培養成一個偉大的藝術家。使他離開佛羅倫薩到羅馬。二十四歲作為雕塑家開始從事創作，製作了著名的<<大衛>>(雕塑)和<<聖家族>>(壁畫)，又為教皇在梵蒂岡的西斯廷小教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對於如此宏大的工程，找來一些人作助手，最後中意的只有一個調制顏料干雜活的，繪畫都由他自己動手。米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善於表現豐富的運動，並達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的庄嚴頌歌。他生命的最後二十年專稿建築。他的作品雄壯宏偉，因此他所畫的女性也具有男性的氣質。一生未婚，純講精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生.

拉斐爾：Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：「施治癒之術的光輝使者」，Rapha 即希伯來文的治癒者、醫師等。由於拉斐爾是操治癒術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治癒人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。

他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把「神」畫成具有「人」的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。

拉斐爾（1483～1520） Raphael

義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。

他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。