越南戲曲跟中國戲曲有什麼不一樣

⑴ 越南戲劇的劇種類型

嘲劇《觀音氏敬》
嘲劇的產生和早期流傳情況，在越南古籍中未見記載。據越南戲劇研究者們推測,可能於李陳朝(11～13世紀）時期即已流行民間，陳朝後期傳入宮中，成為宮廷娛樂項目之一。到了黎朝，它在宮中的地位下降。但因它的劇目內容反映現實、音樂明快輕松、唱腔接近民歌，所以在人民群眾中有很強的吸引力。到20世紀初，西方文藝思潮傳入越南，在城市裡嘲劇不再像以前那樣受歡迎，20世紀初河內的嘲劇院全部被迫關閉。
1952年越南勞動黨中央提出了挖掘民族藝術遺產的方針，嘲劇的情況得到改善。編導者們創作出許多新劇本，為抗戰和土改服務。在第三聯區（中部），還把中國電影腳本《白毛女》、《王貴與李香香》等改編成嘲劇。1954年和平恢復後，嘲劇獲得顯著的發展，成立了嘲劇研究會，民族歌劇學院也設立了嘲劇系。
嘲劇中總有丑角的滑稽表演，富有諷刺特色。它還比較注重情節發展，劇情曲折豐富。 改良劇是法國佔領越南以後產生的劇種。發源地在南圻永隆省。原是一種由一人說唱並配合一些簡單表演的曲藝形式。第一次世界大戰期間，法殖民者出於搜刮民財的需要，組織一些改良劇劇團進行巡迴演出。這些劇團用古樂伴奏，演出效果好。於是，一些劇作家把一些名著改編成劇本，並按劇情需要，將原由一人說唱的形式改為由多人扮演的多出本戲，演出很成功，從此便逐漸推廣。改良劇的鼎盛時期僅只10年（1920～1930）左右，在此期間，越南幾乎舉國爭演。第二次世界大戰爆發後，改良劇開始走向衰落。
1951年文藝界貫徹越南勞動黨中央的文藝方針，改良戲推陳出新，使其題材和現代革命內容日趨接近，有些劇本深受歡迎，如《紅土上的姑娘》、《一位南方的女演員》等，改良劇從此得到了復甦，並逐步發展。 話劇是從西方傳入的。第一次世界大戰後,一些進步學生和公務人員把《一杯毒葯》、《安南法國大人》等劇搬上了話劇舞台，為越南話劇奠定了基礎。
1931年後,革命處於低潮,越南的小資產階級知識分子陷入彷徨之中。這種思想在話劇舞台上得到反映，出現了表現個人哀傷、悵惘感情的劇目，如《烏江上的笛聲》、《荊軻》等，故事雖仍取材於中國，情調卻反映了越南當時的現實。
1936年後,話劇舞台演出了許多反映現實的劇目,如《沒有回聲》、《金錢》等。後殖民者對越南文化加緊控制，1940年日本軍國主義踏上越南國土，話劇受到摧殘。八月革命成功後,話劇不斷向前發展,其內容及時而尖銳地反映了社會的現實生活。60、70年代，反映抗美救國斗爭、北方進行社會主義建設的劇目競相出現，如《郡長》、《一條人命》、《放冷槍的姑娘》、《後方之火》、 《前線在召喚》、《一雙眼睛》、 《來自長山》、《你的愛》、《祖國》等等，其中《哪兒有敵人咱沖向哪兒》曾獲文藝獎。
（顏保）

⑵ 中國戲劇與外國戲劇的差別

1、中西戲劇觀眾的心態視角存在著差異。

中國戲曲觀眾採用的是俯視角，西方戲劇觀眾採用的是仰視角。中國戲曲觀眾處在一種心態上的高位置，去俯視演出；而西方戲劇觀眾處在一種心態上的低位置去仰視演出。差別主要表現在觀演關系的中心不同。在劇場里，演員表演戲劇，觀眾觀看演出，但在觀演關系中，二者卻不佔同等的位置 。

2、二者的側重點不同。

一是以觀眾為中心，一是以演出為中心。觀眾中心制是指觀眾處在中心地位，在演出時間、演出長度、演出內容上具有較大的決定權，觀看時也有較大的自由度。演出中心制則相反，演出者具有較大的自主性， 演出時間，劇目內容由演出者決定，觀眾在觀看演出時有較大的限制。

3、起源和形成過程不同

西方戲劇發端於古希臘祭祀大典上的歌舞表演。每年春季祭祀中有人化裝成酒神的伴侶—羊人，眾人載歌載舞，頌贊酒神的功績。戲劇作為一種獨立的藝術樣式已經成型。整個中世紀的 戲劇都是在教堂、廣場演出的宗教劇。

中國古典戲曲的源頭說法不一，北宋時，為了適應廣大市民階層的文化 娛樂需要，各種民間技藝便紛紛從各地匯集到城市裡來了。其中，對戲曲的形成影響最 大的主要有說唱性質的藝術：諸宮調；歌舞性質的藝術：大麴；扮演性質的藝術；傀儡 戲、參軍戲等，這三種性質的藝術樣式相互吸收，才形成了戲曲的雛形階段。

⑶ 戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂，現在的戲曲結構是否有所改變

戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂，現在的戲曲結構是有所改變的。

戲曲是中國傳統戲劇特有的稱謂。歷史上首次使用「戲曲」一詞是於(1240-1319)，他在《吳傳》中提出了「永嘉戲」。他所指的永嘉戲是南戲、文茜和永嘉雜劇。自近代王國維以來，「戲曲」一直作為中國傳統戲劇文化的總稱。戲曲最顯著、最獨特的藝術特色是「曲」。當我們跳出文藝創作的范疇，即細節的真實性、形象的典型性、創作方法的客觀性等現實主義創作要求。，而進入哲學和世界觀的層面，我們幾乎可以找到所有的古代經典戲曲。以上就是對這個問題的解答。

⑷ 簡單介紹中外戲曲有什麼不同。簡單一點

簡單一點就是中國叫戲曲外國叫歌劇，地域不同，服裝和歷史背景不同。表演形式是相同的說和唱。

⑸ 試分析中國宋朝戲劇與越南戲劇的關系

宋代建立了統一的封建國家，推行了一系列改良政策，在政局穩定、經濟逐漸趨於繁榮的情況下，唐代曾興盛一時的音樂文化生活又重新活躍起來，宋代繼承了唐代留傳下來的一部分音樂文化遺產，在技術方面，從宋朝起，由於樂器，如琵琶和笛子、簫等樂器的改進和完善，記譜法的確定，演奏技術和器樂有很大的發展。更重要的是，由於社會經濟的繁榮，音樂舞蹈藝術及雜技相互融合，在這樣的背景下，產生了戲劇這一十分重要的藝術形式。
在演出場所方面，由於宋代工商業的迅速發展，都市日趨繁榮，買賣日夜不絕於市，所以通俗文藝就在都市裡大為盛行，娛樂場所紛紛設立，當時人們稱娛樂場所為「瓦舍」或「勾欄」。據記載，大約在宋代崇寧年間（1102－1106年），瓦舍已經遍布宋朝都城汴梁東西南北四城。規模較大的瓦舍，一座就可容納大小勾欄五十多棚，觀眾上千人，瓦舍里所表演的游藝種類繁多，如演雜劇，傀儡戲、影戲、說史書等等。瓦舍為這些藝術形成的相互借鑒、融合與交流提供了有利的條件，為戲劇藝術提供了社會基礎和物質基礎。
隨著瓦舍的出現，同時也產生了書會，當時人們把書會中的成員叫「書會先生」，也就是相當於現代的職業腳本作家，他們專門編寫話本、劇本等各種形式的演出腳本，為適當演出需要，書會組織還吸收了大批不得志的文人，這些文人經常與藝人合作，所以對舞台演出的要求非常熟悉。同時，藝人們經常與文人接觸，對提高演員的文學與藝術素質，提高演出質量與藝術創作能力都有很大的幫助，這是宋代戲劇藝術發展的重要因素之一。
雜劇是宋代戲劇的重要形式之一，它廣泛吸收了瓦舍眾多的表演、舞蹈藝術，並將其有機地融匯綜合起來，從而形成了雜劇。雜劇除歌舞外，還有對話，大概由四五個人表演，他們塗脂抹粉，扮成不同角色，主要用唱詞和形體動作來表演故事。
宋代雜劇一般由四段組成，第一段為艷段，是正文的引子；第二段和第三段是正雜劇，是一些故事演唱，滑稽說唱或舞蹈，第四段是雜扮，主要是些調笑的內容。宋代雜劇雖然夾雜了大量調笑內容，但它還是能起到針砭時弊，諷刺社會不良現象的作用，特別是在南宋時期，它的諷刺性更強。從內容方面雜劇大約可分為兩大類，第一類以對話為主，以不同角色之間的對白講述故事，推動情節發展。第二類是以歌舞為主的歌舞戲，據目前的研究成果來看，雜劇在歌舞戲方面又分以下幾類：第一類是歌唱故事的，這類演出用歌唱講述一個故事，而且有具體人物的描寫，第二類以描述生活中的實物來反映當時人們的日常生活，第三類是敘事性的節目，以描寫某種行業為題材，第四類以曲調來唱四季變化的自然景物，第五類則是由一些滑稽、調笑的唱段組成的劇目。
宋代戲劇的形成和發展是歌舞、說唱等藝術形式融合交流的結果，它對元曲及明清小說的發展都有一定的影響，是中國戲劇發展進程中一個重要的歷史階段。

⑹ 國內戲曲和國外戲曲的相同點和不同點

國內戲曲比較傳統，居有許多民俗民風。地方戲曲吐字歸音各有技巧。古裝劇較多。國外戲曲有很多突破傳統，包括發聲和妝扮，減少了方言，傳統與現代結為一體。偏於現代。現代或創新劇目較多。

⑺ 中國戲劇和外國戲劇有什麼區別

心態視角不同、結局不同、形式不同等。

1、心態視角不同

中國戲曲觀眾採用的是俯視角；西方戲劇觀眾採用的是仰視角。中國戲曲觀眾處在一種心態上的高位置，去俯視演出。而西方戲劇觀眾處在一種心態上的低位置去仰視演出。

在西方，戲劇是一種貴族式的享受節目，是高消費，戲劇的表演地點被安排在劇院，而劇院的裝飾布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是無法入內的。在中國，隨街就可以搭一個戲檯子唱起來，舞台、服裝、實物都不是很豪華，所有老百姓都可以看戲享樂，不分貴賤。

2、結局不同

中國戲劇喜歡大團圓結局；西方戲劇一般以悲劇結尾。西方社會的戲劇里暗喻對社會的抨擊和批判，所以故事和人物大都是悲劇結局。莎士比亞的作品結局裡主角都是死了。羅密歐與朱麗葉有情人終難成眷屬。中國戲劇中如梁山伯與祝英台兩人怎麼看都是悲劇，作者就安排他們變成蝴蝶大團圓，結局是好的。

3、形式不同

中國戲曲是集唱、念 、做 、打、舞等綜合表演的戲劇形式；西方戲劇是有演員表演並依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式的形式完成表演。在外國戲劇史上，20世紀是一個發展迅速、成就卓著的時期，也是一個流派紛呈、變化多端的時期。

前一個時期那種一個階段一種主潮的狀況已經打破，新的思潮流派不斷出現，形成一個多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。

⑻ 中國戲曲與西方戲劇的區別

區別：
1、二者的藝術形式不同
2、發展史不同
3、種類不同
4、表現手法不同
5、形成的時期不同
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
西方戲劇有三種：
源於古希臘的西方戲劇的歷史可以按時序劃分為：古希臘羅馬戲劇、中世紀戲劇、文藝復興時期戲劇、古典主義時期戲劇、啟蒙運動時期戲劇、19世紀戲劇、現代戲劇和當代戲劇。在某些歷史時期，按照不同的風格類型又可以劃分諸多流派。

一、古希臘羅馬戲劇
歐洲戲劇發端於古代希臘祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世紀末，阿里翁在春季大典上表演酒神頌時，即興編唱詩句以回答歌隊長提出的問題，泰斯庇斯則在酒神頌的歌舞中加進一個演員，由他輪流扮演幾個人物，並與歌隊長對話，被認為是最初的戲劇因素。古希臘悲劇的創始人埃斯庫羅斯把演員增至2人，逐漸減少了歌舞敘事的因素，增加了戲劇因素，戲劇作為一種獨立的藝術樣式至此成型。
古代希臘冬季舉行祭典時，人們化裝成鳥獸，狂歡遊行，稱之為「狂歡隊伍之歌」，到公元前6世紀，它在希臘本部發展成滑稽戲，被看作是原始的喜劇。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜劇，當時只有3個演員，歌隊的作用並不像在悲劇中那麼重要。在古希臘喜劇的發展進程中，歌隊的作用亦愈來愈小。
這一時期是人類戲劇的童年時期，也是它的第一個繁榮期，有許多悲劇和喜劇作品留傳下來。著名悲劇作家有埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。著名喜劇作家有阿里斯托芬、米南德。在古代羅馬，戲劇創作和演出也很繁榮，主要劇作家有普勞圖斯、泰倫提烏斯。

二、中世紀戲劇
歐洲的中世紀是封建專制統治的歷史時期，戲劇創作和演出也以宣傳宗教觀念和道德說教為基本內容。其中，從教會儀式中的唱詩發展起來的宗教劇，多以宣傳教義為目的。宗教劇的一個變種是奇跡劇，在各種傳奇性的情節中滲透著宗教和道德的宣傳；它的另一個變種是取材於耶穌和聖徒傳奇故事的神秘劇。道德劇的主旨是從抽象的道德說教轉向對社會道德的批判，它流行的國度甚廣，時間也很長。笑劇則以表現世俗生活和辛辣的社會諷刺為特徵。愚人劇也以諷刺著稱，它從民間戲劇發展而來，後又流入城市。這一歷史時期雖然很長，但留下的傳世之作極少。

三、文藝復興時期戲劇
歐洲的14～16世紀，是人類文化發展史上的一個重要時期。發源於義大利的強大的人文主義運動，很快席捲歐洲各國。它從反對封建專制、教會權威和禁慾主義的歷史要求出發，肯定人的價值，贊美人的理性和智慧，提倡人對現世幸福的追求和個性自由。人文主義運動推動了文學藝術的高度發展，在戲劇史上也形成了第二個繁榮期。這一時期的歐洲戲劇以英國和西班牙為主流，主要劇作家有馬洛、莎士比亞、瓊森、魯埃達、維加·伊·卡爾皮奧等。其中，莎士比亞的許多劇作乃是世界戲劇寶庫中的珍品。

⑼ 中國戲曲與外國戲劇的不同之處是

中西戲劇觀眾的心態視角存在著差異。中國戲曲觀眾採用的是俯視角，西方戲劇觀眾採用的是仰視角。中國戲曲觀眾處在一種心態上的高位置，去俯視演出；而西方戲劇觀眾處在一種心態上的低位置去仰視演出。差別主要表現在觀演關系的中心不同。在劇場里，演員表演戲劇，觀眾觀看演出，但在觀演關系中，二者卻不佔同等的位置 。不同的戲劇，二者的側重點不同。一是以觀眾為中心，一是以演出為中心。觀演關系中的觀眾中心制是指觀眾處在中...

⑽ 越南戲劇舞蹈有哪些概括

戲劇藝術繼承和發揚了歷史悠久的民族文化藝術傳統中的精華，在數百年的發展歷程中，為了表達內容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動作體系和人體美學法則，同時形成了與故事情節、唱腔讀白整體配合得十分和諧的外在形態，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術特徵。舞蹈作為重要的藝術表現手段之一，在戲曲表演中同樣具有重要作用和地位。戲劇舞蹈是用戲劇結合舞蹈動作的一種表演形式。在戲劇舞蹈中，每個演員的動作都有規定程式和含義，動作要求膀不搖，肩不動，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩而不慢，既有敏捷度又需保持美感，舞蹈有感情、有節奏、有層次、有章法，基本以表現戲劇故事為重點。戲劇廣泛吸收越南民間音樂舞蹈，從封建社會直至近代形成的地方戲有不少是直接由各地的民間歌舞發展演變而成的。越南戲劇有很多程式化的舞蹈動作與中國戲曲是相似的，如上馬、跑馬、射箭、劃船等，但中國的戲曲里的各種跟斗，近於特技的動作在越南戲劇舞蹈里就很少看到。越南傳統戲劇里一些基本的舞台形式，直到19世紀才基本固定下來，如走成―條線，坐放丁字步，舞有回還等，戲劇舞蹈節奏鮮明、動靜結合，用舞蹈的形式講述故事，深受越南觀眾喜愛。兩國戲劇唱與舞的結合方式都是邊歌邊舞，與崑曲「無歌不舞，無舞不歌」的特點相似。