越南嘲劇的伴奏樂器有哪些

㈠ 豫劇伴奏樂器有那些

豫劇伴奏樂器早期為大弦、二弦和三弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

相關介紹：

早期豫劇表演的舞台裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，台上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進入城市後，有較固定的劇場，舞台裝置才有所改進。豫聲劇院已採用一些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。

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豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。

祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調表現出頑強的生命力。

豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開台鑼鼓點，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞台氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風、戰場等。

㈡ 音樂伴奏的樂器有哪些

京劇伴奏的樂器主要有京胡、京二胡、月琴、三弦、阮等，程派戲有時候還加有笙，以烘托氣氛。一般來說，青衣戲和小生戲的二胡尤為重要，老生、花臉、老旦等許多行當就不使用京二胡。

㈢ 秦腔伴奏時的樂器有哪些

秦腔最主要的伴奏樂器是板胡，發音尖細清脆，極富節奏感。此外，文場還有二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛管子、大號等，武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。

1，板胡

板胡，拉弦樂器的一種，中國大約有300多年的歷史，多種名稱，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、堅實，具有很強的穿透力，是北方戲曲、說唱的主要伴奏樂器，也可用於合奏和獨奏。

2，二胡

二胡（拼音：Erhu） 始於唐朝，稱「奚琴」，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。

3，琵琶

琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍製成。頸與面板上設用以確定音位的「相」和「品」。

4，揚琴

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。

5，嗩吶

嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。在台灣民間稱為鼓吹；在廣東地區又被稱為嘀嗒，是廣東「八音」樂器中的一種。

㈣ 瓊劇的伴奏樂器都有什麼

瓊劇伴奏樂器原來只有鑼、鼓、笛，稱「鑼鼓吹打」。現在有竹胡、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、揚琴、大嗩吶、小嗩吶、橫簫、洞簫、大喉管、長管、短管、花鼓、戰鼓、群子鼓、子鼓、雙面子鼓、梆板、高邊鑼、文鑼、蘇鑼、乒乓鑼、小圈鑼、京鑼、鍾、鐃鈸、京鈸等30多種。其中以竹胡、二胡、二弦、大嗩吶、小嗩吶、大喉管、短管為主奏樂器。

㈤ 曲藝中的主要伴奏樂器有

民間器樂

管弦樂 清末，境內民間器樂演奏多為一族一村組織的「鼓手班」，由於沒有樂譜，演奏者都是父子相傳，祖孫相承。主要樂器有嗩吶、笙、管子、笛、簫和二胡、京胡、三弦、四股弦、月琴、大正琴等。民國期間，民間藝人多演奏獨奏曲，亦有小型樂隊在祭祀、慶典、山會等場合和婚喪嫁娶中合奏。曲目多由崑曲的曲牌中或東北地方劇種曲牌中演化而來。主要曲目有「梅花三弄」「蘇武牧羊」「工尺上」「萬年歡」「小開門」「老十翁」「勾幡」「桃李迎春」等古曲。建國前，夏村、騰甲庄、育黎、瑞木山等村的民間鼓樂班較為有名。瑞木山村老藝人曹長會的管子吹奏技巧嫻熟、音調渾厚純正。建國後，農村俱樂部、文藝宣傳隊亦組織一些民間器樂合奏和獨奏，樂器中管、簫被淘汰，增加了揚琴、板胡等民族樂器，演奏的曲調均為現代流行的一些器樂獨奏或合奏曲。

打擊樂 清末，境內較大的村莊就有鑼鼓班，至民國期間，絕大多數村都有了鑼鼓隊。打擊樂器主要有鑼、鼓、大鈸、釵、小釵、小鑼等。主要樂譜有「快走陣」「鬧子頭」「水龍吟」等。民間除用來自娛自樂外，還用於高蹺秧歌及戲曲伴奏。1946年，崖子村根據民間鑼鼓創作並表演的大型歡慶鑼鼓《翻身》，獲膠東區文藝創作獎。建國後，民間鑼鼓多在喜慶節日或重大集會時進行演奏。

㈥ 粵劇伴奏樂器有哪些

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分"硬弓"、"軟弓"兩種不同的組合。"硬弓"使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。"軟弓"所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。打擊樂器有卜魚（板）、測板、沙鼓、雙皮鼓、大鈸、文鑼、高邊鑼、蘇鈸、蘇鑼、單打（高音小鑼）、戰鼓、大鼓等。並有一套比較完整的多種類型節奏的鑼鼓點。

是廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由於它產生於廣東，所以稱被為粵劇。最初興起於廣州、佛山一帶，現主要流行於廣東、廣西、台灣和香港澳門等地。由於海外的華人有許多是廣東人的後裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留崑山腔、戈陽腔、廣腔並吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱"廣東梆簧"、"廣東大戲"、"廣府戲"。
歷史沿革
明末清初,弋陽腔、崑山腔、梆子、徽調、漢調等,傳入廣東,廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大,所唱聲腔是一唱眾和,被稱為"廣腔", 從現在粵劇的音樂中還可以看出弋陽腔和崑腔的痕跡。清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。外江班大都演徽班戲，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活動中心在佛山。清乾隆年間外省戲班來粵者甚眾、本地班向外江班汲取了豐富的養份，藝術日臻成熟，並逐漸形成了自己的特色。清嘉慶、道光年間,高腔、崑山腔逐漸衰落,"本地班"遂以梆子為主要唱腔。後徽班影響日益擴大,又以"梆簧"(即西皮、二簧)作為基本唱調。同時也保留了部分崑山腔、弋陽腔、廣腔,並吸收廣東民間樂曲和時調, 此時的本地班已經與外江班"判然迥殊"，進而逐漸形成粵劇。
清咸豐四年(1854),粵劇藝人李文茂,率領梨園子弟與天地會陳開所部一同響應太平天國起義,自封為王,清政府因此下令禁演本地班戲。禁令一下，本地班沉寂了15年之久。在此期間，粵劇的藝人只能搭班加入漢劇和徽劇的戲班，或者掛著京劇等別的劇種的名進行演出。這樣，粵劇中的梆子腔和簧腔開始合流。後來，粵劇中二簧的成分甚至超過了梆子。清咸豐十一年（1861）禁令稍弛，本地班再度興起。同治年間（1862－1874），粵劇藝人又公開組班演出，其班社曾到過河南、浙江、廣西、雲南、湖南、安徽以及香港、澳門等地演出。
粵劇恢復演出後,在劇目內容和表演藝術上,都發生了較大變化。辛亥革命期間，粵劇藝人受春柳社新戲(文明戲，即早期話劇)的影響，組織"志士班"宣傳革命民主思想。在這種新思想的浪潮下，粵劇開始改良，其內容和形式都發生了很大的變化。1920年左右，粵劇從語言上徹底地本地化，從"戲棚官話"改為用粵語，演唱方法也改為本嗓，放棄了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度，使梆子和皮簧在風格和唱法上統一起來。
1920年前後，隨廣州、香港、澳門等地資本主義商業的日益發達，有些粵劇班社也以廣州及香港、澳門等大城市為活動據點，習慣上稱之為"省港班"。"省港班"在廣州、香港、澳門等大都市的大劇場里演出，大量吸收文明戲、話劇和電影的手法，從音樂唱腔、角色行當、表演程式、舞檯布置到演出劇目都發生了巨大的改變。它的基本聲腔以梆子二簧為主，但是也保留有其他的民間說唱曲調，引進了流行歌曲和爵士音樂。伴奏樂器還使用了小提琴、薩克斯、電吉它、爵士鼓等西洋樂器。表演程式大為簡化。角色行當由原來的十大行當，變為"六柱制"，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。劇目的編排要照顧到六大台柱的戲分。劇目上大量地編演新戲，傳統戲很少上演。新戲大量改編自電影、外國小說、通俗話本、話劇，還有一些杜撰的劇目。
二十世紀三十年代，是粵劇發生重大變化的年代，也是被稱為"薛馬爭雄"的時代。文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有"萬能老倌"的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以丑角取勝。他在以"孤寒種"(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇"四大家"或"五大流派"（加上演丑的廖俠懷）。實行男女合班後，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，後以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。
新中國建立後，大力扶植粵劇的傳統風貌，在革新的同時，也繼承了粵劇的優秀傳統。新中國成立初期，勝利越劇團在廣州首演解放區改編的粵劇《九件衣》，被評論界譽為"越劇革命的第一聲號炮"。從廣州解放至1952年，在廣州劇場上演的舉目多達一千七百餘個。粵劇界積極挖掘、繼承優秀傳統,在藝術上進行了全面革新,在反映當代生活,使表演更富於生活氣息等方面都有改進，不僅演出了很多優秀劇目,而且培養了一批新人。1958年,成立廣東粵劇院。到1982年，廣東省已有粵劇團七十餘個。
三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。移植改編的劇目所佔比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。新編的歷史題材和現代題材劇目中，已經攝製成影片、影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》等。
藝術特點
早期粵劇的藝術特點與漢劇、京劇、祁劇等相近。後來在發展過程中逐漸形成獨特的藝術風格。
粵劇的基本聲腔為"梆簧",並保留有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。粵劇的"梆簧",由於用方言演唱,並吸收、融合了地方的民歌小曲,已與一般皮簧戲不同而具有濃厚的地方色彩。
粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃有首板、慢板、二流、滾板等板式。此外，還有西皮（相當京劇的"四平調"）、戀壇、南音、板眼、木魚、粵謳等腔調。南音、木魚、板眼唱詞結構雖與梆子、二黃不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、戀壇依曲填詞，其唱詞句格卻與梆子、二黃相似。曲牌有牌子和小曲兩類。牌子大多自崑曲和弋陽諸腔中吸收，少數為廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲包括戲曲過場音樂、江南絲竹、廣東音樂，如〔柳青娘〕、〔梳妝台〕、〔賣雜貨〕、〔玉美人〕以及創作的新曲〔尋針〕、〔催歸〕、〔恨填胸〕、〔戲妲己〕等，兩類除創作的新曲外，多數屬器樂曲，有較固定的旋律。

粵劇的武戲表演藝術保持了早期"過山班"粗獷、質朴的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以"南派武功"為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。腳色登場後,男常"小跳",女多"拗腰"的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，並從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。
角色行當
原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行, 以後行當愈來愈繁多，到了清末民初，按照"戲班論位"的慣例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑，此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其餘行當成為次要的行當。
武生：
又稱須生，近似京劇的老生。扮演掛須的中年或老年角色，多為劇中的重要人物，如有身份地位的文官武將，文武兼備的角色，武生的劇目多屬袍甲允，排場復雜，表演豐富，重功架和唱功，要求武生底功要厚實，腰腿功夫過硬，舉手投足適度得體。如表現人物的激憤心情時，要跪步走單邊配以左右拂須動作，還有"震翅"、"震面"、"震手"等特技。武生在戲班被稱為"騎龍頭"的行當，又可分為"軟功"武生和"硬功"武生。軟功武生講究唱、念和功架的表演，扮演的人物如《六郎罪子》的楊六郎，《蘇武牧羊》的蘇武，著名演員有新華、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如《六國封相》的公孫衍等。
小武：
又名"筆貼武"，相當於京劇的武生。扮演青年、壯年的英雄俠客或江湖好漢，多為武打戲中的正面或反面人物。小武以做功見長，撲打跳躍、長靠短打，均應擅長；又以少林武功為正宗，注重"南拳"的運用；身段功作穩健遒勁，干凈利索；念白要緊、快、清、實，一氣呵成而又字字清晰。小武又可分為"白面"小武和"紅面"小武兩類，紅面小武身段威武利索，動作火爆熾烈，重視武打技擊和眼神的運用，扮演的人物如《馬福龍賣箭》的馬福龍，《西河會》的趙英強等；白面小武重唱不重武，表演倜儻溫文，如扮演風流儒將周瑜，突出周瑜的心胸狹隘，
花旦：
青年婦女的角色由花旦扮演，有貴有賤，可文可武，或正或邪。花旦又有正印花旦、二幫花旦之分，正印花旦大多飾演大家閨秀、名門淑女和巾幗英雄，如《二度梅》的陳杏元，《西廂記》的崔鶯鶯，《寒江關》的樊利花；二幫花旦一般扮演刁詐淫邪的女性，如《金蓮戲叔》的潘金蓮等。
正旦：
多扮演端莊嫻淑的女性角色，如《三娘教子》的王春娥，《仕林祭塔》的白素貞。
正生：
扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一類角色，大多是正面人物，如《六國封相》的蘇秦，《玉皇登殿》的玉皇大帝等。
總生：
原在一些劇目扮演主要角角，偏重唱功，如《沙陀國借兵》的李克用，《借東風》的魯肅等，可掛白須、黑須、蒼髯等；後來逐漸轉為扮演帝王、朝臣、員外等配角。
小生：
經常扮演溫文爾雅、風流倜儻的青年書生、學士一類角色。多演唱功戲，重吊嗓，要求音色圓脆，真假嗓結合：身段動作要瀟灑大方，柔中帶剛。飾演的人物如《寶玉怨婚》的賈寶玉，《王大儒供狀》的王大儒，《評雪辯蹤》的呂蒙正。
公腳：
主要扮演年老善良的正面人物，包括貴賤尊卑各種角色。所扮人物年邁卻體健，善良而又剛正。對唱念要求蒼涼雄渾，字正音清，鏗鏘有力。動作講究眼神和須功的運用。扮演的人物如《百里奚會妻》的百里奚，《三娘教子》的薛保。
大花面：
又稱"外腳"，扮演權傾朝野的重臣，或險詐陰毒的奸雄，如《十奏嚴嵩》的嚴嵩，《連環記》的董卓等。
二花面：
扮演忠烈豪爽、或暴躁乖戾的人物。動作粗獷，手指多作虎爪狀，拉山時手高過頭，平時多作八字腳或丁字腳側立，雙眼直視前方地扮演的的人物如《王彥章撐渡》的王彥章，《蘆花盪》的張飛，《荊軻》的秦始皇。
男丑：
又稱"網巾邊"，多扮演性格滑稽詼諧、舉止狡黠的人物，分為文丑和武丑兩類。文丑扮演的人物如《山東響馬》的廣東先生，《盲公問米》的盲公；武丑扮演的人物如《時遷盜甲》的時遷，《攔馬》的焦光普。
女丑：
又稱"竹筍"、頑笑旦，專門扮演詼諧風趣的老年婦人，或不正派的媒婆、鴇母、惡家姑等。

㈦ 京劇的伴奏樂器有哪些

京胡，京二胡，月琴，小快板，大鑼，小鑼...
關於京胡：
京胡
用於京劇伴奏的高音二胡。琴筒和琴桿都為竹質，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音質堅亮，發音剛勁有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用於伴奏常腔，在潤腔韻味上與唱腔很貼切，在節奏感和力度上（俗稱「勁頭」）給唱腔以有力的支撐和補充。有時也用於戲曲過門，以陪襯「文常」表演，演奏獨立的曲牌。京胡獨立演奏較長篇幅，在傳統戲中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律來自昆劇《思凡》中的《風吹荷葉煞》，因其唱段開始楚的場次「夜深沉」三字而命名。經京胡以人們加工，用於《擊鼓罵曹》中的彌衡擊鼓和《霸王別姬》中的虞姬舞劍，用大鼓伴奏，發揮了京胡樂器的特殊表現力，旋律流暢，意境深遠。京胡獨奏曲還有《柳青娘翻七調》、《五子開門》等。
關於京二胡：
與二胡相近，沒有琴托，比二胡稍小。
京二胡是音樂改革家劉天華的貢獻。
月琴：
兩縣或三弦的彈撥樂，外形與阮相近。五度定弦，用撥片演奏。

㈧ 越南民族樂器與著名樂曲

越南現今使用的民族樂器主要有﹕獨弦琴﹑十六弦箏﹑二胡﹑月琴﹑三弦﹑橫笛﹑嗩吶﹑海螺﹑鑼(包括30個為一套的鑼)﹑木魚﹑鈴﹑德啷琴(又名竹琴)以及大鼓﹑小鼓等。
古典歌舞 越南的古典歌舞表演，使用銅鼓、獨弦琴、木琴、達勒琴等越南古典樂器，演奏民間樂曲，盛裝的青年男女跳起民族舞蹈。越南傳統舞蹈有竹竿舞、竹笠舞、燈舞、孑L雀舞等
越南傳統音樂形式多樣，富有民族特色，比較典型的有順化號子、吟唱、小調。民族樂器有笙、笛、鑼、鼓、二胡等。
越南有種獨弦琴，又稱葫芒琴，是越南特有的民族彈撥樂器。琴為長方形，琴身橫卧，內空，左端有一細長把手，把手的上部向外彎垂，可握住來回擺動。把手下端穿一個橫卧：葫蘆，葫蘆肚三分之一以下橫向截去。一根琴弦一端固定在琴身右端，另一端固定在把手上，演奏時，右手撥動琴弦，左手撫動把手一緊一松，使琴發出悠揚悅耳的動聽音律。其突出特點是撥動一下琴弦後，來回擺動把手，可產生餘音纏綿、經久不息的效果，深受人們的喜愛。
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㈨ Talory swift的fearless有哪些伴奏樂器

吉他，架子鼓

㈩ 各個地方劇種的主要伴奏樂器是什麼 越劇主要伴奏樂器（ ）豫劇的主要伴奏樂器（ ）

越劇伴奏樂器 二胡，主要伴奏樂器，一人為主胡，二到三人為二胡 板鼓和板,由鼓板師傅使用，敲出板和眼。鼓板師傅不僅伴奏，而且還是整個樂隊的指揮 琵琶，主要用於清板伴奏以及前奏獨奏，合奏中也用 揚琴，敲弦樂器 笛子，常用在清板以及前奏上，在傳統越劇里「拜佛」等賦子也常用笛子伴奏 鑼，用於武場，一般與鈸、堂鼓等配合使用 豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀30年代,樊萃庭先生節借鑒山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡、大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱"瓢"）為主弦。50年代以後，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。