什麼戲劇是越南發展的黃金時期

㈠ 越南的戲劇舞蹈從何演變而來的

越南的戲劇舞蹈是在越南戲劇的基礎上發展而來的，越南戲劇的產生發展較為復雜，根據現狀推測，是以中國元雜劇為基礎，吸收了一些越南流行歌曲後形成的，內容為傳統的古代戲，兼用韻文和散文，分折演出。唱詞和說白全用越漢音，唱腔纏綿悱惻，舞蹈性較強，所演多為忠臣孝子等故事。

有記載的最古老的表演形式是trohe，是前黎朝時期由LieuThuTam創作的一部滑稽劇。陳朝出現了兩種新的戲劇類型：hatgiaumat（即戴面具的表演）和hatcoitran（即穿比較少衣服的表演）。今天的戲劇是宮廷戲劇、民間表演和外國舞蹈的混合，主要有三種類型的表演：cheo、hattuong和cailuong。

㈡ 越戲發源於哪裡它的著名劇目是

起源
越南戲劇的產生發展較為復雜。根據現狀推測，是以中國元雜劇為基礎，吸收了一些越南流行的歌曲後形成的，是傳統的古代戲，兼用韻文和散文，分折演出。唱詞和說白全用越漢音。唱腔纏綿悱惻,舞蹈性較強,所演多為忠臣孝子等故事。據越南黎朝史學家吳士連(1422～1497)的《大越史記全書》記載,□劇在13世紀由中國元朝隨軍藝人李元吉傳入越南，並在宮中教授宮人扮演，即名之為□劇。以其內容多宣揚忠孝節義，逐漸取代了嘲劇在宮廷中的地位，形成在宮廷及整個上層社會中的獨占局面。武王阮福括(1739～1765)在富春專為演出□劇建造一座「同樂軒」。明命(1820～1840)時，阮朝的中央機構中還設有越常署，專門管理□劇的編導和演出等事宜。嗣德(1848～1883)時除把管理機構改為清平署由禮部直接管轄外,還把全國最優秀的300名伶人招入宮中演戲作樂。
嘲劇
嘲劇《觀音氏敬》
嘲劇的產生和早期流傳情況，在越南古籍中未見記載。據越南戲劇研究者們推測,可能於李陳朝(11～13世紀）時期即已流行民間，陳朝後期傳入宮中，成為宮廷娛樂項目之一。到了黎朝，它在宮中的地位下降。但因它的劇目內容反映現實、音樂明快輕松、唱腔接近民歌，所以在人民群眾中有很強的吸引力。到20世紀初，西方文藝思潮傳入越南，在城市裡嘲劇不再像以前那樣受歡迎，20世紀初河內的嘲劇院全部被迫關閉。
1952年越南勞動黨中央提出了挖掘民族藝術遺產的方針，嘲劇的情況得到改善。編導者們創作出許多新劇本，為抗戰和土改服務。在第三聯區（中部），還把中國電影腳本《白毛女》、《王貴與李香香》等改編成嘲劇。1954年和平恢復後，嘲劇獲得顯著的發展，成立了嘲劇研究會，民族歌劇學院也設立了嘲劇系。
嘲劇中總有丑角的滑稽表演，富有諷刺特色。它還比較注重情節發展，劇情曲折豐富。

改良劇
改良劇是法國佔領越南以後產生的劇種。發源地在南圻永隆省。原是一種由一人說唱並配合一些簡單表演的曲藝形式。第一次世界大戰期間，法殖民者出於搜刮民財的需要，組織一些改良劇劇團進行巡迴演出。這些劇團用古樂伴奏，演出效果好。於是，一些劇作家把一些名著改編成劇本，並按劇情需要，將原由一人說唱的形式改為由多人扮演的多出本戲，演出很成功，從此便逐漸推廣。改良劇的鼎盛時期僅只10年（1920～1930）左右，在此期間，越南幾乎舉國爭演。第二次世界大戰爆發後，改良劇開始走向衰落。
1951年文藝界貫徹越南勞動黨中央的文藝方針，改良戲推陳出新，使其題材和現代革命內容日趨接近，有些劇本深受歡迎，如《紅土上的姑娘》、《一位南方的女演員》等，改良劇從此得到了復甦，並逐步發展。

話劇
話劇是從西方傳入的。第一次世界大戰後,一些進步學生和公務人員把《一杯毒葯》、《安南法國大人》等劇搬上了話劇舞台，為越南話劇奠定了基礎。
1931年後,革命處於低潮,越南的小資產階級知識分子陷入彷徨之中。這種思想在話劇舞台上得到反映，出現了表現個人哀傷、悵惘感情的劇目，如《烏江上的笛聲》、《荊軻》等，故事雖仍取材於中國，情調卻反映了越南當時的現實。
1936年後,話劇舞台演出了許多反映現實的劇目,如《沒有回聲》、《金錢》等。後殖民者對越南文化加緊控制，1940年日本軍國主義踏上越南國土，話劇受到摧殘。八月革命成功後,話劇不斷向前發展,其內容及時而尖銳地反映了社會的現實生活。60、70年代，反映抗美救國斗爭、北方進行社會主義建設的劇目競相出現，如《郡長》、《一條人命》、《放冷槍的姑娘》、《後方之火》、 《前線在召喚》、《一雙眼睛》、 《來自長山》、《你的愛》、《祖國》等等，其中《哪兒有敵人咱沖向哪兒》曾獲文藝獎。

㈢ 越南戲劇舞蹈有哪些概括

戲劇藝術繼承和發揚了歷史悠久的民族文化藝術傳統中的精華，在數百年的發展歷程中，為了表達內容和塑造人物的需要，逐漸形成了一套完整的舞蹈動作體系和人體美學法則，同時形成了與故事情節、唱腔讀白整體配合得十分和諧的外在形態，具有與一般民間舞蹈所不同的藝術特徵。舞蹈作為重要的藝術表現手段之一，在戲曲表演中同樣具有重要作用和地位。戲劇舞蹈是用戲劇結合舞蹈動作的一種表演形式。在戲劇舞蹈中，每個演員的動作都有規定程式和含義，動作要求膀不搖，肩不動，裙邊兒不散，足尖不露，快而不亂，穩而不慢，既有敏捷度又需保持美感，舞蹈有感情、有節奏、有層次、有章法，基本以表現戲劇故事為重點。戲劇廣泛吸收越南民間音樂舞蹈，從封建社會直至近代形成的地方戲有不少是直接由各地的民間歌舞發展演變而成的。越南戲劇有很多程式化的舞蹈動作與中國戲曲是相似的，如上馬、跑馬、射箭、劃船等，但中國的戲曲里的各種跟斗，近於特技的動作在越南戲劇舞蹈里就很少看到。越南傳統戲劇里一些基本的舞台形式，直到19世紀才基本固定下來，如走成―條線，坐放丁字步，舞有回還等，戲劇舞蹈節奏鮮明、動靜結合，用舞蹈的形式講述故事，深受越南觀眾喜愛。兩國戲劇唱與舞的結合方式都是邊歌邊舞，與崑曲「無歌不舞，無舞不歌」的特點相似。

㈣ 中國戲曲的第一個黃金時代是在下面哪一個朝代

選擇 元代/元朝。
元雜劇在晉南形成後,很快傳入大都(今北京),不少戲曲作家也都雲集京師,形成了以元雜劇為主的中國戲曲藝術第一個黃金時代。

答案有用，請點擊 採納。

㈤ 越南電影的發展

越南的電影發行放映機構在抗法勝利後得到發展。1983年全越南約有1220個國營放映單位,其中有298座電影院。
越南電影資料館成立於1979年。越南電影學校創辦於1959年，1979年與戲劇學校、舞蹈學校合並為越南電影戲劇學院，設有編劇、導演、攝影、表演等系，學制4～5年。
越南電影藝術工作者協會成立於1969年。全國性的電影刊物《電影》（雙月刊）,創刊於1979年9月。1970年首次舉辦越南電影節，每兩年舉辦一次，電影節設金荷花獎、銀荷花獎。

㈥ 戲劇產生於什麼時期 戲曲是在哪個朝代興起的

戲曲的發展大致可以分為八個時期：
萌芽時期，雛形時期，
成熟時期，發展時期，繁榮時期，集成時期，轉折時期，
終結時期。
先秦至唐代戲曲理論的發展是與戲曲藝術本身的發展過程相表裡的，先秦至唐代是古代戲曲的萌芽時期。宋金時期在宋金時期，各種表演藝術經過發展融合後，形成了中國古代戲曲的雛形，即宋雜劇和金院本。元代至明初元代是中國古代戲曲正式形成後的第一個黃金時期，無論是南戲還是北曲雜劇，都涌現出了一大批傑出的戲曲作家與作品。
時期分段
編輯
萌芽時期－－先秦至唐代
雛形時期－－宋金時期
成熟時期－－元代至明初
發展時期－－明代嘉、隆年間
繁榮時期－－明代萬曆年間
集成時期－－清初
轉折時期－－清代中葉
終結時期－－近代

㈦ 試分析中國宋朝戲劇與越南戲劇的關系

宋代建立了統一的封建國家，推行了一系列改良政策，在政局穩定、經濟逐漸趨於繁榮的情況下，唐代曾興盛一時的音樂文化生活又重新活躍起來，宋代繼承了唐代留傳下來的一部分音樂文化遺產，在技術方面，從宋朝起，由於樂器，如琵琶和笛子、簫等樂器的改進和完善，記譜法的確定，演奏技術和器樂有很大的發展。更重要的是，由於社會經濟的繁榮，音樂舞蹈藝術及雜技相互融合，在這樣的背景下，產生了戲劇這一十分重要的藝術形式。
在演出場所方面，由於宋代工商業的迅速發展，都市日趨繁榮，買賣日夜不絕於市，所以通俗文藝就在都市裡大為盛行，娛樂場所紛紛設立，當時人們稱娛樂場所為「瓦舍」或「勾欄」。據記載，大約在宋代崇寧年間（1102－1106年），瓦舍已經遍布宋朝都城汴梁東西南北四城。規模較大的瓦舍，一座就可容納大小勾欄五十多棚，觀眾上千人，瓦舍里所表演的游藝種類繁多，如演雜劇，傀儡戲、影戲、說史書等等。瓦舍為這些藝術形成的相互借鑒、融合與交流提供了有利的條件，為戲劇藝術提供了社會基礎和物質基礎。
隨著瓦舍的出現，同時也產生了書會，當時人們把書會中的成員叫「書會先生」，也就是相當於現代的職業腳本作家，他們專門編寫話本、劇本等各種形式的演出腳本，為適當演出需要，書會組織還吸收了大批不得志的文人，這些文人經常與藝人合作，所以對舞台演出的要求非常熟悉。同時，藝人們經常與文人接觸，對提高演員的文學與藝術素質，提高演出質量與藝術創作能力都有很大的幫助，這是宋代戲劇藝術發展的重要因素之一。
雜劇是宋代戲劇的重要形式之一，它廣泛吸收了瓦舍眾多的表演、舞蹈藝術，並將其有機地融匯綜合起來，從而形成了雜劇。雜劇除歌舞外，還有對話，大概由四五個人表演，他們塗脂抹粉，扮成不同角色，主要用唱詞和形體動作來表演故事。
宋代雜劇一般由四段組成，第一段為艷段，是正文的引子；第二段和第三段是正雜劇，是一些故事演唱，滑稽說唱或舞蹈，第四段是雜扮，主要是些調笑的內容。宋代雜劇雖然夾雜了大量調笑內容，但它還是能起到針砭時弊，諷刺社會不良現象的作用，特別是在南宋時期，它的諷刺性更強。從內容方面雜劇大約可分為兩大類，第一類以對話為主，以不同角色之間的對白講述故事，推動情節發展。第二類是以歌舞為主的歌舞戲，據目前的研究成果來看，雜劇在歌舞戲方面又分以下幾類：第一類是歌唱故事的，這類演出用歌唱講述一個故事，而且有具體人物的描寫，第二類以描述生活中的實物來反映當時人們的日常生活，第三類是敘事性的節目，以描寫某種行業為題材，第四類以曲調來唱四季變化的自然景物，第五類則是由一些滑稽、調笑的唱段組成的劇目。
宋代戲劇的形成和發展是歌舞、說唱等藝術形式融合交流的結果，它對元曲及明清小說的發展都有一定的影響，是中國戲劇發展進程中一個重要的歷史階段。

㈧ 越南戲劇的歷史沿革

法國入侵越南後，歐洲的浪漫主義文藝思潮傳入越南，有些□劇團開始改演一些以愛情為題材的戲，如中國的《再生緣》或新編劇《誰之罪》等。此外，在辭藻、曲調、身段等方面也都刻意求工。第一次世界大戰後，改良劇風行全國，□劇為求生存請來一些中國劇團，同台演出以《三國》、《水滸》、《征東征西》等中國小說為題材的劇目。兩國演員雖各用自己的母語演唱，卻能配合默契，相得益彰。習慣稱□劇為「中國□劇」。
1930年以後，□劇舞台上出現了一種「小說□劇」，內容飽含小資產階級浪漫主義情調，結構也多模仿歐洲戲劇，唱詞逐漸散文化，布景、燈光也被採用，甚至還常雜有幻術、假面、西方舞蹈和法國愛情歌曲的唱腔等等。
1951年越南勞動黨中央發表了《有關挖掘民族文化遺產問題草案》，越南戲劇從此轉入了一個全新的發展階段。□劇藝術工作者們積極改編舊劇，如經整理改編的《黃飛虎反紂投周》和《張飛守古城》，都做到了古為今用。
1960年後，對古典藝術遺產的挖掘工作進一步開展，□劇的藝術得到新的發展。