越南版吻別哪個好看

Ⅰ 吻別英文版為什麼這么受歡迎

你說的是Take me to you heart 這首歌？其實從歌名可以體現出來「把我帶進你的心」；其次就是聽意境。「take me to your heart take me to your soul ，give me your hand and hold me」個人覺得這兩句是心聲

Ⅱ 張學友的《吻別》有哪幾個翻唱版本（中文的）

張學友的《吻別》在歷年演唱會中的風格變化很多。
93年的演唱會最近似原版錄音，尤其結尾的二胡獨奏，肝腸寸斷，催人淚下
95年台北演唱會中，用薩克斯代替二胡，也有很好的效果
96年音樂無疆界演唱會，出現了俏皮版《吻別》
2000年發行的《jacky cheung 15》精選集，改編成搖滾版《吻別》。此後的幾年裡，大大小小的音樂會包括2003音樂之旅演唱會均演唱此版本。
其他歌手翻唱的就多了。出名的幾個有：
劉德華1997《愛如此神奇》專輯中翻唱過
迪克牛仔的一些精選集也有這首歌
至於一些歌聲優美但不出名的歌手出的發燒碟中翻唱的，多不勝數。

Ⅲ 吻別到底那一個是原版

張學友的才是原版的，邁克學搖滾翻唱了張學友的吻別，使吻別達到了新的高峰！ 那是是2004年吧， 蟄伏了四年的邁克學搖滾於7月8日正式在中國內地推出他們的全新專輯《讓我靠近你的心／Take Me To Your Heart》，其實這期間也沒閑著，從2000年最後一場巡迴演唱後，邁克學搖滾休息了一陣子，Mikkel笑稱：「幾個大男人在一起15年了總是需要休息一下。」，休息的期間Kare在念法律、Soren有了自己的個人專輯、Jascha在為丹麥的一些電視/電影做配樂、Mikkel玩票性質的和朋友玩BAND； 邁克學搖滾和亞洲的感情很深，不但新專輯名稱《讓我靠近你的心／Take Me To Your Heart》只在東南亞用(歐洲版的叫《Michael Learns To Rock同名專輯》) ，專輯中的另一首新歌-同名單曲「Take Me To Your Heart＂更是張學友「吻別＂的英文版！話說邁克學搖滾在籌備新專輯時，因緣際會下聽到了丹麥EMI拿來張學友唱的「吻別＂，雖然語言不通，但是，聽不懂的語言對老外來說格外散發著神秘感，再加上「歌神」張學友的歌喉讓這首歌曲格外具有東方美，於是，邁克學搖滾便決定「回饋＂一直特別照顧他們的亞洲歌迷，要把亞洲最棒的情歌推薦給全世界！將這首當年「國民情歌＂吻別全新譜寫成英文版的「讓我靠近你的心/Take Me To Your Hear＂，並表示有機會的話，願意和「歌神」做一次跨國合作。

Ⅳ 求張學友的《吻別》中文版跟英文版的異同，情感描寫特色等分析~

1985 << 遙遠的她AMORU>> 1986 <<情無四歸>> <<相愛>> 1987 <<初吻x炸彈>> <<我心深處>> <<張學友87演唱會>> 1988 <<意亂情迷>> <<昨夜夢魂中>> 1989 <<給我親愛的>> <<絲絲記憶情歌精選>> <<只願一生愛一人>> 1990 <<似曾相識>> <<夢中的你>> 1991 <<情不禁>> <<一顆不變心>> <<愛你多一些精選>> <<張愛友91演唱會>> 1992 <<真情流露>> <<愛火花>> 1993 <<吻別>> <<我與你>> <<等你等到我心痛張學友精選>> <<祝福>> 1994 <<學與友93演唱會>> <<餓狼傳說>> <<偷心>> <<這個冬天不太冷>> 1995 <<三年兩語>> <<擁有>> <<過敏世界>> <<真愛新曲+精選>> <<一生跟你走作品集>> 1996 <<情書>> <<你的名字我的姓氏>> <<張學友95演唱會>> <<情緣十載>> <<愛與交響曲>> <<忘記你我做不到>> 1997 <<不老的傳說>> <<雪狼湖>> <<想和你去吹吹風>> 1998 <<釋放自己>> <<不後悔>> 1999 <<有個人>> （一）一千個傷心的理由———「苦」是音樂的里程 苦，是人生的歷練。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奮發的人。 張學友高中畢業後曾先後任職於香港貿易發展局和國泰航空公司。由於不滿小職員的單調生活，學友感到失落和惆悵。1984年他參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，憑一曲《大地恩情》，由一萬多名參賽者中脫穎而出，奪得冠軍。寶麗金唱片公司對張學友的歌藝欣賞非常，與之簽約為旗下歌手，全力推薦這位樂壇明日之星。從他的第一張粵語專輯《SMILE／微笑》開始，張學友開始了他的星路歷程。8個月後，他再次推出專輯《AMOUR／遙遠的她》，而且備受好評。 但是，學友的出道卻有那麼一點點生不逢時。八十年代中期，正是譚詠麟和張國榮「殺」得不可開交的時期。張學友的唱功不是不精湛，聲線也不是不迷人，可是在譚詠麟、張國榮兩顆巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾幾何時，張學友也一度低迷，愛上酗酒，留連夜店，惹是生非。1988年更因一些負面新聞形象大損，在出席某活動時竟然一出場就噓聲四起。後來，學友再次奮發圖強，為了轉變對自己極為不利的處境，他努力戒酒，調整心態從頭再來，之後才逐漸火起來。在這個存在著眾多靠臉蛋、靠耍酷、靠賣弄噱頭、靠炒作的青春偶像的圈子裡，他只是靠他的歌聲證實他的實力。我們不能稱他為青春偶像，因為他有著青春偶像們所不具備的演唱實力。也正是因為他的不再青春，他曾經被台下的觀眾高呼「退休」。一路走來，就如同荷馬敘事詩《奧德賽》中的主人公尤利西斯的長途回鄉之旅，充滿了挑戰與艱辛。張學友憑著他的毅力披荊斬棘，成就了這一段光輝的旅程。但是，其中的滋味，也只是「如魚飲水，冷暖自知」了。 （二）一顆不變心———「淡」是樂觀態度 執著與恆久最有資格與愛相依。 面對事業的起起伏伏，跌跌宕宕，張學友似乎看得很通透。他總是以平常心去面對，用淡然的態度處之。在經歷過的日子裡，他一直在積累著過去，思考著未來，尋找著生活的意義。家人的支持和責難，朋友的鼓勵和傷害，歌迷的留下及離去，公司的吹捧和忽視，大眾的喜愛和厭惡，上天的眷顧和唾棄……成就了今天的學友。他把自己比作一隻將要破繭而出的飛蛾，他說：「今天的我不怕面對失敗，因為我知道他日我必定會成功。我若手握成功，不會感到驕傲，因為我知道它將挫敗我。」「今天我不怕面對黑暗和未知的將來，因為我知道我將從它身上學習到更多，從而帶我到更新更遼闊的空間。我知道最終我將像飛蛾般，撲向光明，進入永恆，那又何懼，我並不孤獨。因為某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感謝你教給我的！」 經歷了迷失的階段，張學友的收獲不只在名利的范疇，更重要的是思想上的磨練。現在的張學友只是堅持唱好他的歌。對於他的事業，他說，他最大的心願就是能夠唱到70歲！ （三）天下第一流———「甜」是收獲的心情 成功是你的，收獲是我們的。 雖然經歷了不少挫折，但是是金子就總會發光的。從1984年出道至今，張學友已經推出了數十張專輯，從1985年的《月亮灣》、《情已逝》到2000年的《當我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌聲伴隨著我們這一代年輕人成長。他的《吻別》，《情網》，《忘記你我做不到》等都是我們琅琅上口的經典歌曲。所以有人說：「只要有風吹過的地方，就有張學友的歌聲；只要有愛情，就有張學友的歌聲陪伴你。」在數十年的演藝生涯中，張學友用他至真至情的聲音和爐火純青的手法演繹了一首又一首的經典情歌。張學友將他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音樂力量，在人們心中熊熊燃燒。 一直以來，張學友都是以他濃烈的聲音激情擁抱群眾，他的歌總是從感覺到內心一氣呵成，給聽眾帶來心靈的震撼。盡管學友的歌有各種不同的類型，但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把每一首情歌的獨特風格表現出來。張學友以其最擅長而又極富感染力的唱腔，將《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等歌曲仿若懺悔般深刻的傷痛及無奈，一波又一波地推進聽者的心中，成為多少人深夜裡的拭淚毛巾。對於《夕陽醉了》、《想和你去吹吹風》、《祝福》這些內斂中帶著極致的洶涌澎湃的感情的歌曲，學友運用其渾厚深刻的嗓音，完全真實地呈現了歌曲中蘊涵的熾熱的感情。而在演繹像《頭發亂了》、《餓狼傳說》這樣的快歌時，張學友用他輕快奔放熱烈的演唱方式，配合歌曲的氣勢澎湃的節奏，也讓人沉溺其中，無法抽離。 （四）頭發亂了———「辣」的舞台風范 不管是歌藝還是舞台表演，張學友都一直在努力著。在商業社會中藝人需要練就的，他都去努力，比如跳舞。回顧張學友過去的十幾年，我們會發現以前他只會站著「乾唱」，而漸漸地比較會跳舞，也能夠駕輕就熟地製造舞台氣氛、很好地與觀眾溝通了。為了學好跳舞，他曾經專門請來老師為他編舞。 對於演唱會，他認為最難控制的是現場氣氛，但是學友的努力是成功的。現在他在演唱會上的一舉手一投足總能引起聽眾的熱烈回應。這次的世界巡迴演唱會，除了近乎完美的舞台燈光、音響、舞台效果，張學友華麗的舞步也是整場舞台氣氛不可或缺的一部分，同時也是整場演唱會的一個亮點。不論是爵士舞、現代舞還是充滿異域風情的印度舞，張學友瀟灑的舞步都讓在場的觀眾大吃一驚。對椅子、水瓶等新鮮道具的應用也讓人感覺到了動感勁舞中的新穎編排。現場張學友每一次不經意的扭腰、提臀、擺胯，都會令在場的歌迷們尖叫不已。張學友一連串全情投入的勁辣熱舞使整個舞台動感十足，也讓台上的他更增添了一份成熟男人的熱烈與妖媚。四十男人，不易呀？ （五）不想這是場戲———「電」是心靈的觸動 雖然演戲不是學友的老本行，但是作為一名藝員，張學友還是有不少「觸電」的經歷。一直以來，張學友都是全情投入地演好每一部戲。1986年張學友接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。劇中張學友的戲分雖然不多，但他揮灑自如的表演，給歌迷、影迷留下了極深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，張學友就擔任了主角，其中也有出色的表演。由於學友憨厚老實的長相，再加上他的笑容和眼神中總是帶著一絲單純與靦腆，之後喜劇戲約不斷。他又先後接拍了《天賜良緣》、《八星報喜》、《意亂情迷》等一些比較賣座的喜劇片。1988年，張學友在電影《旺角卡門》中改變了戲路，飾演一個不務正業的「爛仔」。張學友投入、出色的演出受到了廣泛的好評。導演楊帆評價他說：「演戲很投入，人聰明，導演要求的表情都能做好，是個極有魅力的年輕演員。」憑借在《旺角卡門》中的精彩表現，張學友贏得了當年香港電影金像獎「最佳男配角」的殊榮。 人到中年，張學友接拍了許鞍華導演的《男人四十》。雖然聲名顯赫的張學友無法完全感受到小人物林耀國在生活中的種種心態，但是跨入不惑之年的張學友和林耀國多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀國內心的復雜和心中的悲涼表達了出來。張學友的表演很細致，他常常含著背半望著地走，他不刻意壓低聲線不刻意扮老成，但是他演出了四十歲男人的情懷，那是神似，而不僅僅是形似。在劇中，張學友不像以往那樣是一個搞笑的角色，他表現得中規中矩，但是他把在歲月和現實面前有著太多疑問太多執著太多不甘心的林耀國的微妙感情詮釋了出來———一聲無可奈何的嘆息！ （六）愛是永恆———「情」是不變的主題 1996年，當張學友的事業如日中天的時候，他拉著羅美薇的手步進了結婚的禮堂，結束了長達十年的愛情馬拉松。在四大天王紅得如火如荼的時候，張學友是唯一一位讓女友曝光，也是第一位開花結果的人。張學友是一個對事業負責，也對愛情負責的藝人。要知道，在演藝圈中，想要歌迷和女友都很好地照顧到，不是一件容易把握的事情。難得的是，他們的戀情早已經眾所周知，而學友的事業也在穩定中發展。他們兩個，郎有情，妹有意，而且從來不鬧緋聞。他們雙方彼此對對方的認定，使得學友情場得意，演藝事業更是意氣風發。僅從這一點來看，不難看出張學友是一位很有智慧的男人。他最可愛的一點，就是他用情很深也很真，他和羅美薇的愛情即是佐證。 張學友和羅美薇在合作電影《痴心的我》時墜入情網。交往初期，張學友還沒有走紅。個性溫婉的羅美薇陪著他走過了那一段人生的低谷。當他在歌壇不如意、常常酗酒澆愁的時候，美薇依然在他的身邊，不斷地安慰他，鼓勵他，讓他重拾自信，重新在歌壇上站立起來。回想起那段日子，學友說：「在我最潦倒的時候，我看到了美薇對我的真愛。」 張學友和羅美薇的戀愛過程，也和普通人一樣，經歷了甜蜜、爭吵，直到現在的平淡。他們的愛情冷暖，和普通人沒有兩樣。結了婚以後，學友和美薇的婚姻生活像一般人一樣圍繞著柴米油鹽。但是，生活本來就是在平淡中品出它的味道。張學友說自己是一個專一的人，看他和羅美薇走過的這段愛情歷程，我想沒有人會懷疑它的真實性。 （七）每天愛你多一些———「慈」是父親的心 張學友有了個寶貝女兒，人們對他在歌壇的要求似乎也在一夜間放得寬松。歌迷不會再當真去責怪一個可愛女孩的爸爸不求上進。當然，在張學友的眼裡，家庭可能確實比事業還要重要，他喜歡家庭給他帶來的安全感。一家人坐在一起吃一頓飯，天南地北地、無憂無慮地神聊是他的一個很大的夢想。所以現在的學友是有女萬事足，為了妻子和愛女，這兩年他也低調了很多。每次一提起他的寶貝女兒瑤華，他都會笑得合不攏嘴，一副慈父的模樣。為了讓愛女住得舒適，學友還將淺水灣的舊居重新布置，全部傢具換新，一切事務交給掌管財政大權的老婆大人親手包辦。雖然很忙，但是學友總是希望有時間留在家裡陪女兒，替她拍照、量高。 看來，現在的張學友已經完全投入到父親的角色，這倒確實讓人欣賞。我們希望歌神多點時間放在音樂上，同時也喜歡看到他多一份心思放在女兒身上，這還真是一對矛盾。 （八）走過1999———「懸」的感覺讓歌迷好怕 張學友在2000年出過一張專輯《走過1999》，唱著「世紀末情歌」，仍走大眾化路線，但專輯並未給人留下太深印象。隨後女兒降生，歌神似乎從歌壇銷聲匿跡了，彷彿真的躲進了家庭的小天地，知足地過起三人世界生活了。歌迷們失落地開始指其「不求上進」。再加上張學友近年來一直備受鼻敏感症困擾，病情更有惡化跡象，嚴重影響他唱歌時的聲線。在當時的一場「拉闊音樂會」上，曾罕有地失准，在唱《捉迷藏》時，竟唱不到高音部分，且有走音情況出現。唱《她來聽我的演唱會》時，學友唱了一會突然唱不出聲，一度停下來並要求重唱。————張學友魅力指數急劇下跌，其藝途幾乎命懸一線。 要知道張學友十多年來以一把雄渾磁性的嗓子享譽樂壇，大鼻子出了毛病可不是小事！為了不致惡化，學友自受鼻敏感困擾後，已刻意減少工作量，除了唱片減產，上台表演次數也大大減少。 學友曾請觀眾不要嫌棄他失准，他說：「我很少出現這種情況的，沒辦法！」雖然學友說來態度輕松，但卻令人感慨。觀眾反應仍極之熱烈，頻頻鼓掌大力支持。好在他終於挺過來了，2002世界巡演，一氣呵成將有十多場個唱，張學友給足了專業精神，歌神大旗終究沒有倒下。 （九）結束不是我要的結果———「夢」與尊嚴在延伸 有夢的人是停不住的。張學友並沒有打算安度中年，他還想自組公司，還想為別的歌手製作專輯，還想為女兒寫歌，他要與女兒一起唱歌，他要唱到70歲。一個男人堅強地續寫著他的夢想與尊嚴。隨著年齡的增長，學友的歌也逐漸變得更加深沉和成熟。從當年激情澎湃地高唱《情網》、《吻別》的張學友，我們聽到了年輕人所特有的傷情與堅持。到現在他的《結束不是我要的結果》，我們卻發現他明顯多了些成熟與內斂，那已經是一種在濃濃的悲傷上面蒙著一層輕紗似的情歌了。它已經有了明顯的屬於張學友的淡然————即使是無奈的結果，也不會有太多的外露的悲痛，有的只是難舍的輕輕的感慨。但是，不管學友的歌怎麼變化，自由地投入感情去唱是他的最大特點，他的很多歌曲都因為他出神入化的演繹而具有了永恆的魅力。 （十）祝福———「友」是朋友間的愛 張學友生性坦率厚直、樂於助人，圈中好友甚多。像梁朝偉、梅艷芳、肥肥、庾澄慶等等，他們相識多年，彼此之間也有著深厚、真摯的友情。 張學友無論在事業上還是家庭上都堪稱娛樂圈中的楷模，一直備受稱贊。他的好友庾澄慶就曾經公開表示要向學友學習「持家之道」。同是實力派歌手，蘇永康對於學友稱贊有嘉：「我不敢跟張學友相提並論，他是歌神。差不多的背景是：我們都是以唱歌為主的歌手，不必要的花邊新聞比較少。我們都承認自己有一個健康的家庭，但是有一點我非常嫉妒和羨慕他：他已經有孩子了，而我還在努力當中。我很敬佩他，他的很多言行舉止都是我學習的對象，比如他覺得對歌手來說最重要的是音樂，我非常認同。」對於學友的歌藝，連譚詠麟有這樣的評價：「雖然沒有青春的年紀和偶像的面孔，但是他是實力派的歌手。他的音色、資質、潛力和性情都不是如青花般的，燦爛過了就凋謝，他會像細水長流，無休無止地在歌迷心中逐漸加重分量。」 回答時間：2011-10-24 3:45:48

Ⅳ 有沒有粵語版吻別另外，有什麼好聽的粵歌

譚詠麟的粵語版吻別也很好聽（與張學友的吻別沒有絲毫關系）
自製了一些國粵語混合版分享http://www.tudou.com/programs/view/uDSMsRqc7vY/譚詠麟 難舍難分（今夜情為證）
http://www.tudou.com/programs/view/XIM2iFDrkFU/譚詠麟 夜未央（夢仍是一樣）
http://www.tudou.com/programs/view/CCVoQlOoYoc/譚詠麟一生一次（一生中最愛）
http://www.tudou.com/programs/view/khdm7ZgO90U/王傑 安妮（可能）

Ⅵ 張學友吻別台版和港版哪個版本好

咨詢記錄 · 回答於2021-11-04

Ⅶ 吻別英文版（3個玩過男的唱的）和吻別（張學友）誰的更早或是誰模仿誰

學友的早些1993年出的吻別那張專輯，英文版的是個叫邁克爾學搖滾的組合翻唱的，那都是2003年的事情了。

Ⅷ 張學友大俠當年的《吻別》到底有多紅

當然是真的，它的銷量至今保持華語樂壇銷量最高專輯記錄，也奠定了張學友的「歌神」地位。華人地區最高銷量專輯,截止2003年六月，該專輯已累計銷量2500萬張，為華語樂壇第一神作。

Ⅸ 吻別和英文版哪個是原版

吻別的英文版歌曲叫《take me to your heart》,原唱是邁克學搖滾。

2004年翻唱的來自有亞洲歌神頭銜的中國香港歌手張學友93年發行的中文歌曲「吻別」。英文版歌曲叫《take me to your heart》。

1988年邁克學搖滾樂隊在丹麥成立，91年發行首張專輯，專輯中的「theActor」在丹麥挪威瑞典等國的音樂榜單上奪冠。97年擔任香港回歸演唱會嘉賓，99年獲得CCTVMTV音樂盛典亞洲最受歡迎國際樂隊獎。

張學友人物評價

張學友是流行音樂領域的巨星和先行者。他的影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞，20世紀90年代在華人中流行這樣一句話：有風吹過的地方就有張學友先生的音樂回盪。

由於他成功開拓了龐大的海外市場，因此他的巔峰時期被認為是香港流行音樂對海外貢獻很大的時期。他的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇和媒體的關注；美國權威的音樂雜志《告示牌》在一定程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂。