越南樂器叫什麼名字

❶ 除了科彌琴，越南還有哪些民間樂器

越南的音樂以合奏音樂為主，不論是宮廷的合奏樂和戲劇的合奏音樂，都模仿自中國，樂器的合奏有所謂的5絕，既是五種樂器：箏、胡琴、月琴、琵琶、3弦的合奏音樂，戲劇的合奏樂器與中國的京劇樂器大同小異，是下面是典型的合奏樂曲，(V-1, 流水金線春風龍虎，是19世紀起在節日演奏的什錦歌，月琴、胡琴、揚琴、箏、琵琶、笛、加上鼓類的樂器合奏。) 越南因為少數民族眾多，因此民族樂器數量繁多，這些樂器有些十分特別，算是全世界獨一無二，例如如下的一些特別的樂器： TRANH16弦箏、NGUYET月琴、BANG BU、DINHPA、T』RUNG 木琴 （ V-7, 歸來，高音與低音木琴的合奏音樂）、SAO BA NGUOI、SAO BOP、K』LONGPUT 手拍式的竹管樂器 (V-6, 春天將來到）、K』NI、DAN BAU 獨弦琴 (V-2, 黑馬之歌)。

❷ 中國發明了哪些樂器，外國呢，那個國家發明的最多

中國樂器按照種類分為：
絲：琴、箏、弦
竹：笛、簫、笙
金：鍾、鑼、鈸、鐃、鑔、鈴
石：磬、塤、鼓、板
當然還有很多少數名族樂器和古代外國樂器進入中國後又被漢化的樂器
如：馬頭琴,二胡,板胡,高胡,古箏,古琴,琵琶,揚琴,月琴,塤,竹笛,阮,柳琴,簫,笙,篌,嗩吶,葫蘆絲,巴烏,鑼,鑔,鈸,鐃,腰鼓等等
至於說外國樂器:
常用的西洋樂器有：薩克斯,單簧管,長笛,短笛,手風琴,,風琴/管風琴,數碼鋼琴,架子鼓,口琴,吉他，木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。
分類如下：
木管樂器
長笛、（短笛）、雙簧管、（英國管）、單簧管、大管、薩克管。
銅管樂器
圓號、小號、（短號）、長號、（次中音號）、（小低音號）、 大號。
弦樂器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
鍵盤樂器
鋼琴、管風琴、手風琴、電子琴、電鋼琴。
打擊樂器
定音鼓、大鼓、小軍鼓、鈸、架子鼓、三角鐵、沙槌、鍾琴、木琴、排鍾等。
外國的民族樂器：
越南樂器：獨弦琴
泰國樂器：鱷魚琴
緬甸樂器：彎琴
.印度樂器：魯得拉·維納琴
伊朗樂器：桑圖爾
喀麥隆：拇指鋼琴
.東肯塔基山區：班卓琴
韓國樂器 大笒 長橫竹笛 玄琴 玄鶴琴 古琴 魚隱琴
日本 三玄琴 古琴 太鼓 陶笛 尺八
蘇格蘭風笛
印度 西塔爾等等
至於說那個國家發明的樂器多，說實話，這世界上幾百個國家，幾千年的文化交流，很多國家的樂器都是有別的國家樂器的痕跡，誰發明的很難考證了。

❸ 越南鼓卡點舞是什麼梗

越南鼓卡點舞其實就是網路上流行的一種舞蹈，因為音樂是伴隨著越南鼓的節奏，身體跟隨音樂而動，舞蹈很有美感，音樂也非常的動聽，短短幾天的時間，就在網路上擁有了十幾萬人在爭相模仿，越南鼓卡點舞因此流行起來。

網路時代，一首歌曲或者是一件事情走紅非常的容易，再加上網路數據的催促更是容易誕生網紅，不過網友在欣賞這些流行物件的時候，還是要理性看點，好玩的舞蹈音樂可以好好欣賞，但也要有明辨是非的能力，畢竟網路的利弊需要自己把控。

❹ 古箏歷史故事

1.古箏的歷史故事

古箏是古老的民族樂器，結構由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成；箏的形制為長方形木質音箱，弦架「箏柱」（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦；通常古箏的型號前用S163-21,S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根；同名人物有中國女子體操隊隊員；古箏培訓學校。

【古箏/漢箏】：即漢箏/古箏 是漢族箏樂器的名字 是漢族的民族傳統樂器 另外還有蒙古族的【蒙古箏/雅托葛】 朝鮮族的【朝鮮箏/伽倻琴】 而【朝鮮箏/伽倻琴】與漢箏（古箏）淵源頗深。 【蒙古箏】即雅托葛，流行在我國錫林郭勒、伊克昭盟一帶古老的民族樂器，表現力十分豐富；其結構、定弦法、演奏風格均區別於漢族古箏。

【朝鮮箏】即伽倻琴，相傳是伽倻國嘉悉王仿照中國漢箏製成。形制與箏差不多，也是一弦一柱，現使用的伽倻琴有二十一弦，音階排列有七聲及五聲兩種，所用右彈左按的技法基本和漢箏基本一致。

既可以獨奏、重奏、合奏，還可以彈唱。 據《三國史記》記載：「伽倻國嘉實王制十二弦琴。

以象十二月之律。乃命於勒制其曲。」

「伽倻琴亦法中國樂部箏而為之。

伽倻琴，雖與箏制度小異，而大概似之。」

註：《三國史記》（？？？？？？？？）是一部記述朝鮮半島的正史 ，是朝鮮現存的最古史書 。《三國史記》主要以已失傳的《舊三國史記》和《花郎世記》為依據，同時也參考了中國的歷史典籍包括《魏書》、《三國志》、《晉書》、《舊唐書》、《新唐書》和《資治通鑒》。

此書是研究朝鮮三國時期和後期新羅歷史的珍貴文獻。

2.急求關於古箏的歷史故事（不是古琴）,謝謝

古箏歷史 箏在戰國時期已經廣為流傳，於秦國尤盛，故又名秦箏。

現在各地常用箏為十三弦和十六弦兩種。五御咐銷聲音階定弦，最低音可以G或C起始，音域達三個八度。

近代民間箏在不同地域有不同的流派風格。如山東、河南 、浙江、廣東潮州和梅縣等。

箏，又叫古箏；韓國叫伽耶琴；越南叫十六弦琴。箏的出現，最晚也在公元200年（秦朝）以前，戰國時期秦國已廣范流傳，直至今日潮州箏仍叫秦箏。

中即提到：擊瓮叩缽、彈箏博髀，真秦之聲也。更早的 也記載：齊國的臨淄城，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈箏。

東漢劉熙解釋說：為什麼叫作箏呢？其音高，箏箏然也。日人岡昌引 解釋箏字的起緣：秦國婉無義之兩女，爭彈瑟（二十五弦），蒙恬破為二器，各取其半（十二弦與十三弦），秦王奇之，遂命名為箏，因爭而成新器也。

但該書至今未見，且秦箏為十二弦、唐箏方為十三弦，其中不無杜撰可能。 ：五弦築身、形如瑟。

箏字字頭從竹，與秦之築這個樂器，或許有關系。 描述箏說：形制與瑟相同，只是弦比較少。

古時十二弦者，叫箏；二十五弦者，叫瑟。從出土的古代樂器文物中已可獲得證實。

相傳（見 ）古瑟原為五十弦、黃帝破為二十五弦。若後再破分為十二、三弦之說，果能成立，則與後代又增回為十四弦（唐）、十五弦（清）、十六弦（民初）鎮游、十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。

兩相對照之下，不禁讓人興起時光倒流之想。 古琴與箏瑟兩者最大的區別，是箏、瑟有琴碼，一弦一碼一音，只能於演奏時透過左手之按、壓、放等指法於琴碼之左方奏出滑音、變化音；而琴無琴碼，可用左手按指成音。

一弦多音，且可用空弦、按弦、半按簡裂弦（泛音）成音。所以古琴只有七條弦，音域卻比古箏更寬。

兩者相同之點是原則上空弦均定為五聲音階，（一般古琴定為F調之五聲音階，古箏則定為G調之五聲音階） 可以拂弦指法奏出流水效果。且同為高音在內，低音在外。

古箏屬八音中『絲』類樂器，原與琴瑟一樣， 用蠶絲弦，音色古樸典雃；近代才改用鋼線音色鏗鏘；現代則更改用鋼絲尼龍線，可兼得兩者之長。箏之音色、與演奏特色，因地域、流派的不同，有極大的差異，不宜通論，須究各箏派，分別論述之。

箏在民間普遍流傳，但似只有潮州有二四箏譜手抄本、 一書中有古箏分譜流傳。直至民國19年梁在平始出版 一書。

山東西南部的荷澤（曹州）、鄆城、甄城一帶流傳一種 的說唱藝術，以洋琴、墜琴、古箏、（軟弓）京胡、琵琶、三弦為伴奏樂器。已有二百年以上的歷史。

逐漸演化成之古箏獨奏曲有 、 、等六首（老六門）。 演奏技巧方面，以姆指小關節搖指，最為突出。

近代鄆城趙玉齋（1923-）更創雙手彈箏（左方）法。編作箏曲 、 、 、 等。

出版有 等三書。另一鄆城箏家高自成（1918-）編作有 、 、 、 等曲，出版有 、 等。

除此之外，另有一種稱為 的古曲演奏形態，由洋琴、古箏、（軟弓）京胡或琵琶二胡（如意鉤）合奏。曲目均為由六十八小節構成之四合（段）套曲。

由四大（板）類構成，曲目有 、 、 、 等。山東西部的聊城、臨清一帶，則有 （4/4拍子）、 （2/4拍子）兩種古箏獨奏曲，亦均為六十八板體。

曲目有 、 等。 最有名的古箏代表曲目，應屬婁樹華改編之十三弦箏曲 ，原由山東聊城金灼南根據山東聊城、臨清一帶兩個民間的 箏曲（2/4拍） 、 合成，傳予婁樹華。

婁樹華再傳予其弟子曹正（1920- ），曹正與朱郁之將之合編為胡琴與古箏之重奏曲，是他的成名曲之一。其中第三段催板，描寫風雨歸舟的迴旋模進旋律，尤其膾炙人口近半世紀之久，且歷久不衰。

是古箏經典性的奏法與作品。各派均加以吸收，演奏譜僅有略微不同而已。

其後曹正又在南京從梁在平學習古箏，經常演奏 、 （河南八板）。出版有 等多種。

以上三種箏曲曲目，形成 派。 與山東相鄰的河南省，流傳一種稱為 的說唱藝術，清朝中葉以後盛行於南陽一帶，又叫 、 、 。

大調曲子中器樂（開場曲、間奏曲>部分，叫 的，多以古箏、琵琶、三弦主奏，（配以簫、四胡、八角鼓等）。約有 、 、 、 、 、 、 等四五十首六十八板體的曲目，統稱 。

中州古調全曲有三段，慢板與中板共六十八小節，快板三十四小節。演奏特色是多用中指外彈、大顫音、迴旋滑音、抖吟與微分游搖。

形成 派。 河南箏派經三大名家—王省吾、曹東扶、任清芝的努力，脫離山東箏派，成為獨立的流派。

曹東扶（1983-1970）彈箏，師承馬書章。擅演奏 、 、 、

3.古箏的來歷和故事

早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，就在當時的秦國（現今的陝西）一帶廣泛流傳，所以又叫秦箏。

計算起來，它已經有2500年以上的歷史了。 《高山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「峨峨兮若泰山」和「洋洋兮若江河」。伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」

鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。 (4)越南樂器叫什麼名字擴展閱讀古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。

它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。 它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。

現在也出現了小古箏、攜帶型古箏、迷你古箏、半箏、新箏、十二平均律轉調箏。古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。

屬彈撥樂器，結構由面板、雁柱（一些地段也稱之為箏碼）、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。 參考資料：網路-古箏。

4.古箏的歷史文化

古箏，原名叫箏，也叫秦箏。因它有二千五百多年的悠久歷史，故後人冠以「古」字，稱為古箏。我國歷來對古箏很推崇，稱古箏為民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，群聲之祖，萬樂之師。漢《古詩十九首》中有句：「今日良宴會，歡樂難具陳。彈箏奮逸響，新聲妙之神。」漢侯瑾《箏賦》有句：「苞群聲以作主，冠眾樂而為師，移風易俗，混同人倫，莫有尚於箏者矣。」魯迅有《贈人》（其二）詩：「秦女端容理玉箏，梁塵踴躍夜風輕，須臾響急冰弦絕，但見奔星勁有聲。」世界上有很多國家對中國的古箏也非常推崇，稱古箏為神秘的樂器，稱它彈奏出的樂曲為神奇的音樂。

古箏屬於弦鳴樂器，按其演奏技巧來分，屬於彈拔類樂器。它的外形古樸典雅美觀大方，音色優美圓潤清麗明亮，音量大而不噪。它有著極強的表現力和強烈的感染力，能充分表現民族風格濃厚的樂曲內容。用古箏彈奏出的樂曲，柔和優美，清麗和諧，餘音繞梁三日而不絕，深受人們的喜愛。

箏和箏名之由來，眾說紛紜。歷史上曾有黃帝摔瑟而有箏之說。唐代趙璘的《因話錄》中記載了這樣一個故事：黃帝命令宮女鼓瑟，宮女用瑟彈奏了一非常傷悲的曲調，使黃帝動了傷感，流淚不止。黃帝不能自製，把宮女的瑟舉起擲地，摔成兩截，使原來的五十根統的瑟一分為二變成兩台二十五根弦的瑟。於是後人稱二十五弦瑟為箏。歷史上還有姊妹分瑟為箏之說。《樂道集》卷二中記載：「秦女姊妹爭瑟，引破終為兩片，其一片十三弦，為姊分，其一片十二弦，為妹分。秦皇奇之，立號為箏。」後來，還有父子爭瑟一分為二而得箏名，兄弟爭瑟一分為二而得箏名之說。這些箏名由來之說有無道理，暫且不說只是有一點是可以肯定的，箏是由瑟演變而來的。 秦箏之說源於何處？秦相李斯在《諫逐客書》中寫道：「夫擊瓮叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦聲也。」意思是說，敲打瓦罐和瓦盆，邊彈箏邊拍著大腿打拍子，唱起嗚嗚呀呀的歌，使耳目歡快，這才是真正的秦國的音樂。李斯把箏看作是秦地特有的樂器，把箏聲看作是秦國音樂的重要標志。《史記？？荊軻列傳》中記載：「太子及賓客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高漸離擊築，荊軻和而歌，為變徵之聲。士皆垂淚涕泣。」這段記載意思是說，太子和賓客們知道了荊軻刺秦王這件事兒，都穿著白衣，戴著白帽子送荊軻。到了易水之上，祭了路神後上路，高漸離擊築，荊軻跟著唱歌，聲調蒼涼悲哀。送行的土大夫都流下眼淚哭泣。這里說的築，根據《風俗通義》中的記載和《說文解字》中的解釋，可能是箏。早期箏和築極相似，文人常把箏築混為一談。由此可以看出，在戰國時期，古箏在秦國相當流行，而且在樂器中佔有非常重要的地位。這就是後人稱箏為秦箏的原因。

古箏最初是靠彈箏人自身指甲彈奏的。為了提高彈奏質量，增大彈奏力度和彈奏音量，彈箏人採取了以假甲取代指甲的辦法。古箏演奏技巧上的發展變化，較之其他樂器都大，尤以近三十年為最大。最早的古箏演奏技巧是很簡單的，兩手分工極為明確，右手彈奏，左手按弦。曲調也極為簡單，基本上是慢節奏單旋律。隨著時間的推移，古箏曲目難度越來越大，彈奏技巧越來越復雜，表現力越來越強，表現內容越來越豐富，經歷了從單手簡單彈奏到雙手復雜彈奏，從簡單彈拔按弦技巧到復雜彈拔顫按推揉技巧的發展過程。

5.古箏由來的典故是什麼故事

箏乃「真秦之聲也」，故而歷來就有「秦箏」之名，但是若從行文來看，又有值得我們推敲的地方，那就是「擊瓮、叩缶」與「鄭衛桑間」對舉，而「彈箏、搏髀」又與「韶於、武象」對舉，因此接下去就有「今棄叩缶，擊瓮而就鄭衛，退彈箏而取韶虞，若是者何也」的犯戒。

這兒的對舉顯然不是為了文采，而所對舉的乃是「樂」於「舞」的形式和內容，所謂「鄭衛之音」，就是「桑間濮上」，乃是鄭過和衛國的民間音樂，就由此可見「叩缶、擊瓮」乃是秦國當時的民間音樂，就是「韶虞」就是「韶簫」，也就是孔子聽了後贊之為「三月不知肉味」的《韶》。 據說此樂為大虞所作。

以上所指的乃是音樂；這音樂顯然不是民間音樂，而是宮廷音樂。由此可見，至遲於嬴政當政之時，秦國已用「韶簫」替代了箏，箏當時屬於宮廷所用的樂器了，它理當比缶、瓮高雅一些。

至於「搏髀」，於之想對舉的乃是「武象」。這《武》，也就是《大武》，乃是樂舞，是周人歌頌武王伐紂的。

由此可見，「搏髀」當是秦國的宮廷樂舞。李斯所舉之例，證明秦國宮廷所用的歌、舞、樂都是別國的，為反駁政治上不用客卿張本。

其那文已經提及，李斯進呈《諫逐客書》乃是公元前237年，因此，箏在秦國的流行當是在此之前。箏的產生就相對完善也就理當比李斯書《諫逐客書》要早一些。

關於箏的命名，有兩種說法，一說乃是有瑟分劈而來，另一說乃是因發音錚錚而得名。《集韻》就持「分瑟為箏」之說：「秦俗薄惡，父子有爭瑟者，人各其半，當時名為箏」。

當然除了父子爭瑟的說法而外，還有兄弟爭瑟，以及姊妹爭瑟的說法。這些大同小異的傳說也正好說明這些說法的不可靠。

此外就常識而言，瑟分為二就就成了破瑟，豈能算箏？若將瑟破為二而修補成箏，恐怕遠比製作箏、瑟要難吧？另一種說法是因為其發音的性質而得名，劉熙《釋名》中「箏，施弦高，箏箏然」，就持此說。說箏因「施弦高」而發音「箏箏然」，這音色顯然乃是對瑟的音色舒緩而言的，這就把箏與瑟聯系起來了。

確實，我們的民族樂器可以因樂器的來源而命名（例如胡琴），也可以因研製方法而命名（例如琵琶），更可以因為音色而得名（例如巴烏），這兒的箏因音色發音「箏（錚）箏然」，而得名也未嘗不可。從後文來看，起初的箏與瑟並不密切，這就失去了箏瑟音色對比的意義，從而使此說顯得難以使人全信。

以上所說箏的命名，也涉及到箏的起源。既然「分瑟為箏」之說不可信，那麼出事的箏呀就不是破瑟而成的了。

那麼箏究竟是怎麼形成的呢？ 漢.應邵《風俗通》載文：箏，「謹按《禮樂記》，五弦，築身也。今並、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。

或曰蒙恬所造。」 從應邵的《風俗通》所載可知，漢以前的箏其制度應為「五弦，築身」，但是當時「並（山）涼（甘肅）二州箏形如瑟」，應邵不知何人所作的改革，還記下了「蒙恬所造」的傳聞，這又是說明，漢代在西北地區已經流傳瑟形的箏了。

唐代的杜佑在《通典.樂四》中說：「箏，秦聲也。傅玄《箏賦序》曰：「以為蒙恬所造」。

今觀其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱擬十二月，設之則四象在，鼓之則五音發，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣關思哉。並有附註說：「今清樂箏並十有二弦，他樂肯十有三弦。

軋箏，以竹片潤其端而軋之。彈箏用骨爪，長寸余，以代指。」

以上兩條資料頗值得我們注意，應邵乃東漢末年（二世紀末，三世紀初）人，他所記的「五弦、築身」，乃是按照《禮樂記》的記載，並非親眼目睹，而他所見的「並、涼二州，箏形如瑟」，卻未提及其他地區箏形是否有異。唐代末年的杜佑，乃是九世紀人，他在《通典》中比較詳細地說明了當時箏完全如瑟的形制，這形制也符合正統禮器的標准。

當然，杜佑同時也提出了對「蒙恬造箏」這一傳說的疑問。 箏究竟是否為蒙恬所造？近年有人認為蒙恬乃文武全才，他造箏也完全具有可能性。

但是根據年代來看，蒙恬造箏並不具備這種可能性。蒙恬祖父蒙驁，死與公元前240年（秦王政七年），此時蒙恬不過是20多歲的青年，即使青年的蒙恬有制箏的才華，製成後卻要它在短短數年內就流行秦國，並成為當時秦的宮廷樂器，看來不具有這種可能。

更有人說，箏乃蒙恬築長城時所造。這一說法就更不具備可能性。

因為蒙恬修長城，乃是秦王二十六年（公元前221年）滅齊國以後之事，這比李斯呈《諫逐客書》至少要晚十六年！ 亦有說蒙恬所造為「筆」，古繁體「筆」與「箏」近似，因為記載失誤，於是以訛傳訛有此說。

6.古箏的故事

古箏是一件古老的民族樂器，戰國時期盛行於「秦」地

彈弦方法

箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。

夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。

提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通過按抑箏弦，控制箏弦的張力和音高，變化右手彈弦後的餘音，達到「按弦取韻」、「以韻補聲」的目的。

按弦動作要領：肩臂放鬆，自然曲肘，手腕與手背平行，食指、中指自然彎曲置箏弦上，用指尖肉墊按抑箏弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下壓手腕。

傳統技法

右手傳統技法主要是指大、中、食三指的運用。不論是托、劈、勾、剔、抹、挑，還是撮、輪、搖等諸多技法，其核心原則是：以大指為軸心，五聲音列八度內的勾搭技法為特點的技法規律（大指向外彈弦稱之「托'，中指向里彈弦稱之「勾」，勾托配合民間稱之「勾搭」）。不論是啟蒙初學，還是典範的流派箏曲，都是以大、中指為八度的彈弦位置-以大指為演奏旋律的主要用指，食指活動范圍在大、中指八度內的四根箏弦上，這就呈傳統右手技法的主要特點。

左手傳統技法是以吟揉滑按，以韻朴聲為其主要特色，技法的種種變化又是地方流派的主要表現手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表現技法，進一步才足掌握具有地方風格特色的特殊表現技法。

現代技法

箏的技法隨著時代的發展，廣泛地借鑒和吸取其它樂器的技巧來豐富自身的表現手段。從雙手彈奏到特殊音響的表現，從五聲和七聲音階的排列到特殊音階的排列都大大豐富了箏的表現能力。

根據旋律進行的規律安排用指順序的「指序彈法」，適用於特殊音列和快速多變的旋律進行。「指序彈法」使彈弦的手指不局限於右手的大、中、食二指，而是雙手的十個手指，強調指功能和手指的獨立性，彈弦方法以「提彈法」為主 。這使箏的技法有了進一步的發展。

以點成線的「搖指技法」，是現代樂曲的重要表現手段之一，它使旋作連貫流暢，增強了力度，開闊了表現幅度，給現代樂曲的表現賦予新的意義。

7.有什麼傳說

相傳，早在兩千多年前，秦國就已經有箏了。

那麼箏又是怎麼來的呢？這可有一段有趣的傳說：當時，秦國有一種樂器叫瑟。有個叫宛無義的人，彈瑟的技藝非常高，他的兩個女兒也非常喜歡彈瑟。

有一天，姐妹倆都爭著到父親那裡學習彈瑟，姐姐跑得快，先把瑟拿到了手裡，愛撒嬌的妹妹哪裡肯讓，趕忙跑過去，雙手抱住了姐姐手中的瑟。兩人你拉我扯，互不相讓。

忽然，「咔嚓」一聲，瑟被掰成了兩半。 父親聞聲急忙趕過來，不由得愣住了。

只見姐姐手中的一半是十三弦，妹妹手中的一半是十二弦。他又急又氣，忙把兩個女兒手中的瑟拿過來，唉聲嘆氣地左摸摸、右看看，用手指把弦一撥，讓他吃驚的是，半邊瑟竟發出了更好聽的聲音。

宛無義早忘了責備女兒，他把半邊瑟分別做了些修繕，結果這半邊瑟比原來好彈，聲音也更好聽了！他欣喜萬分，就把這「二女相爭，引破為二」的瑟，叫做「箏」。從此以後，「箏」就在秦國流傳開了。

❺ 越南樂器及英文介紹

violin 小提琴
viola 中提琴
cello 大提琴
double bass /bass 低音提琴
harp 豎琴
tuba 大號
French horn法國號
其他你自己查查字典
中國的我記得以前好像有見過的，只是現在找不到
你在找找看看。

❻ 越南鼓長什麼樣

不少人可能認為越南鼓是一種樂器，類似於大鼓，其實並非如此，那麼越南鼓到底是什麼呢，讓我們來了解一下。越南鼓原本指的是一種傳統樂器。現在的國人所說的越南鼓大多是指一種曲風。

這種曲風的特點是節奏歡快，鼓點比較重，且鼓聲密集，節拍也不規律，碎拍較多。所以越南鼓這種曲風很容易推動現場氣氛，俗稱為「土嗨」。

為越南鼓正名，沒錯，越南鼓的確是越南人做的曲子，風格出現後，現在世界各地都有人做這種風格的曲子，為什麼我敢肯定越南鼓是越南人創作的呢，其一，各大網站比較正宗的曲子都是越南鼓DJ師。

❼ 越南鼓是什麼意思

越南鼓是一種樂器，帶有大量越南鼓音色的那些house被國人稱之為越南鼓。我也覺得很土嗨。建議你先搜一下「黃柏鈞dy 土嗨」。從不覺得只是一種音色而已可以被列為曲風之一。而且帶有這種音色的音樂有很多曲風。一般是electro house。

❽ 外國的樂器有哪些

1，鋼琴

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。

2，羽管鍵琴

羽管鍵琴，音譯為哈普西科德，撥奏弦鳴樂器，又名撥弦古鋼琴、大鍵琴。羽管鍵琴的製作起源於15世紀末的義大利，後來傳播到歐洲各國。

3，手風琴

手風琴（accordion)是一種既能夠獨奏，又能伴奏的鍵盤樂器，不僅能夠演奏單聲部的優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。

4，單簧管

單簧管，又稱為黑管或克拉管，在台灣又稱為豎笛(英語稱Clarinet，義大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette)，有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。

5，古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。

❾ 介紹些越南的音樂 求大神幫助

越南音樂 越南的古代音樂多為寺廟音樂。中國的雅樂、儒家音樂（包括祭孔音樂）、道教音樂，印度的佛教禮儀音樂,以及這些音樂的演奏方式和使用的樂器,早在10世紀起就先後傳入了越南。到15～18世紀，在音樂理論（如音律、音階、調式、工尺譜等）、樂器（如月琴、三弦、琵琶、二胡、箏、橫笛等）以及戲曲音樂(如嘲劇)、說唱音樂（如大鼓詞）等都與中國相似。用月琴和箏伴奏的古雅曲：《征婦》、《南哀》、《南春》、《流水》；古代歌曲：《連環》、《金錢》、《元宵》、《龍虎》等，現今雖已不再演唱、演奏，但尚有曲譜保存。 19世紀中葉，西方音樂開始傳入越南，尤其是南部的海港城市，受法國及歐洲其他一些國家音樂的影響很深。第二次世界大戰後，越南音樂工作者致力於民歌的搜集，挖掘民族遺產，發展、創造新的民族音樂文化。 越南是個多民族國家。除80％以上為京人外，尚有60多個少數民族，民間音樂主要是民謠。民謠按其傳統分類習慣為「說」、「吟」、「呼」、「唱」、「俚」、「歌」6大類。其中僅「唱」就包括「陶唱」、「嬌唱」、「春唱」、「盲唱」、「單鼓」、「宮戶」等數種，而以「北寧宮戶」最為有名，它已成為越南現代音樂創作的重要源泉。民謠的演唱形式多為男女小組對唱。內容多為祭神、祭天、民間故事、愛情、勞動號子、搖籃曲等。 越南音樂多為不帶半音的五聲音階，也有六聲和七聲音階。有5種調式,常交替使用。由於越南語言的六聲字調所致，形成了越南音樂音程大、音域寬、滑音多等特點。其南部地區的音樂與北方音樂略有差異。 越南現今使用的民族樂器主要有：獨弦琴、十六弦箏、二胡、月琴、三弦、橫笛、嗩吶、海螺、鑼（包括30個為一套的鑼）、木魚、鈴、德啷琴（又名竹琴）以及大鼓、小鼓等。 在越南中部的沿海省份，被稱為hat ba trao的歌曲是傳統上流行的祭拜海神的歌曲。一種名為hat chau van的音樂是通過音樂曲凋、節奏和吟唱對人施用催眠術的咒語。 佛教音樂分為兩種風格：tan或聖歌，以及tung或佛經祈禱。tan應用絲弦和打擊樂器以切分韻律伴奏；而tung是關於知識和光明的聖歌，它由和尚吟誦並不斷敲打著木魚。 室內樂是專為挑選出來的知識分子聽眾表演的小型樂器合奏，它局限在大城市中。最流行的音樂名為道()，其名稱來自於15世紀中國明朝人侵越南時的一個歷史故事。在當時的軍事戰斗中，所有的武器都派上了用場，包括在一次戰爭中用上了漂亮的女人和音樂。一名來自海興(Hai Hung)省道村的鄉村女孩用她的美貌和舞蹈、歌曲及音樂轉移了明朝軍隊的注意力，為其同胞組織游擊反擊爭取了時間。Hat A Dao，即道村女人的歌是由一群官府學者作曲，用來紀念這位女英雄的美貌、智慧和愛國主義精神的歌曲。 越南的每個地區都有自己的音樂傳統，全國50多個少數民族也是這樣。但是，一般來講，越南音樂分為兩大類，一種是受中國影響的dieu kach或北方曲調；一種是節奏比較緩慢並帶有占文化傷感的南方曲調。 採用曲調演唱形式的民間音樂是由村民作曲的，主要用來表現鄉間生活。這種音樂分為幾個大的類。搖籃曲，在北部稱為hat run，中部稱ru em，南部稱au o；工作歌曲或吼(ho)；永恆的情歌ly。 每個地區、每個季節、每種類型的工作和每種休閑活動都有自己的吼和ly歌曲。吼是為了喚起人們去工作而採用高亢和悠長的聲音。領唱者開始演唱，然後工作的其他人跟著和唱。最受歡迎的吼歌是名為Ho Mia Nhi的歌曲，通常由年輕的船女在順化香河上演唱，歌詞結構像詩歌一樣，這首吼歌的四行歌詞表達了感悟河水匆匆流過的深刻思考和感情。

❿ 有沒有誰有越南的一種樂器名字叫竹筒琴的介紹網站

竹筒琴，不是越南的，是中國雲南的。 竹筒琴，佤族敲擊體鳴樂器新品種。在雲南省滄源佤族自治縣文工隊和孟連傣族拉祜族佤族自治縣文工隊常用。 勤勞純朴的佤族人民，聚居在阿佤山區，這里山高林密、水草豐盛，人們放牧時，為了便於尋找牛的蹤跡，便在牛脖子上掛一個用竹筒製成的竹牛鈴，當竹筒搖動時便會發出音響。19 80年，滄源佤族自治縣文工隊的音樂工作者在竹牛鈴的啟示下，製成了竹製體鳴樂器的新品 種——竹筒琴。 用毛竹製作，將長短、粗細、音高不同的十個竹筒，每個竹筒為三節，在中間一節的兩側、 兩竹節間，竹筒琴各開一條長方形音孔 ，竹筒的兩端開榫，按一定音列順序，分別穿入兩根較長的 毛竹筒中，排列呈梯形，高音在上，低音在下，平置於木製琴架上。演奏時，奏者兩手各執一根木棰，敲擊在開有音孔的竹節上。發音清脆、響亮。按五聲 音階定 音，音列為d、e、g、a、c１、d１、e１、g１、a１、c２。另外兩根長竹筒，可用作擊節和樂。已用於獨奏、合奏或為民間歌舞伴奏。