A. 越南獨炫琴大師何紹是中國人嗎
何紹,廣西防城港那良鎮大村人,十六歲時竹笛演奏出色被東興各族自治縣文工團招入,竹笛和板胡演奏水平相當好。上世紀六十年代,為了傳承和發展我國京族民間樂器-獨弦琴,文工團選派何紹到京族三島去向民間藝人蘇善輝習獨弦琴。
人物經歷
1975年,何紹從文工團回到那良中學從事音樂教學,他的獨弦琴改革和演奏得到了進一步的發展,取得了很大的成功。1980年,何紹代表防城縣參加全區教師文藝匯演,演奏自已以1979年中越還擊戰為素材的獨弦琴曲[激戰邊垂]取得特等獎,同年代表廣西到北京參加全國匯演一曲[激戰邊垂]轟動北京樂壇。
何紹潛心研究獨弦琴四十餘年,根據京族民歌曲調創作了大量的獨弦琴曲,如[拜月],[採珠謠],[京海琴韻]等。自行研製的{京族多功能獨弦琴}1993年獲得國家文化科技進步三等獎。目前活躍在國內外的獨弦琴演奏者
B. 越南獨弦琴是從中國傳入的嗎
不一定是中國傳入的。
中華文明源遠流長,在很多方面都傲視群雄,領先世界。但是,唯有音樂卻是中華民族的弱項,不說和歐洲比,就算是和周圍的少數民族相比,也不見得先進多少。所以,越南獨玄琴不一定是中國人發明的。
網頁鏈接
C. 越南音樂的民族樂器
越南現今使用的民族樂器主要有﹕獨弦琴﹑十六弦箏﹑二胡﹑月琴﹑三弦﹑橫笛﹑嗩吶﹑海螺﹑鑼(包括30個為一套的鑼)﹑木魚﹑鈴﹑德啷琴(又名竹琴)以及大鼓﹑小鼓等。
古典歌舞 越南的古典歌舞表演,使用銅鼓、獨弦琴、木琴、達勒琴等越南古典樂器,演奏民間樂曲,盛裝的青年男女跳起民族舞蹈。越南傳統舞蹈有竹竿舞、竹笠舞、燈舞、孑L雀舞等
越南傳統音樂形式多樣,富有民族特色,比較典型的有順化號子、吟唱、小調。民族樂器有笙、笛、鑼、鼓、二胡等。
越南有種獨弦琴,又稱葫芒琴,是越南特有的民族彈撥樂器。琴為長方形,琴身橫卧,內空,左端有一細長把手,把手的上部向外彎垂,可握住來回擺動。把手下端穿一個橫卧:葫蘆,葫蘆肚三分之一以下橫向截去。一根琴弦一端固定在琴身右端,另一端固定在把手上,演奏時,右手撥動琴弦,左手撫動把手一緊一松,使琴發出悠揚悅耳的動聽音律。其突出特點是撥動一下琴弦後,來回擺動把手,可產生餘音纏綿、經久不息的效果,深受人們的喜愛。
D. 獨弦琴的簡介
獨弦琴又稱獨弦匏琴、一弦琴,京語稱之為「睹演旦匏」(Du yan Dan bou)」。長期來,雖說獨弦琴的形態、製作材料及其工藝不盡相同,但在民間,大體可分為竹製和木製兩種,皆由琴體、搖桿、弦軸及挑棒等構件組成,全長均為110厘米左右。竹製者,以直徑12厘米的大半邊毛竹作琴體,頭高約6.5厘米、寬約8厘米,尾高8厘米、寬高約12厘米,面微拱。弦軸均為木製,從琴尾側面插入琴體;搖桿用竹或牛角制,長約40厘米,豎插於頭部,桿上裝小葫蘆擴大音量;由弦軸至搖桿張絲弦或金屬弦一根,有效弦長90厘米,定弦多為大字組的A至小字組的C;挑棒竹製,長約15厘米,寬約0.5厘米,撥弦一端稍尖。
20世紀50年代開始,新一代獨弦琴演奏家們對獨弦琴作了適當改良,優化其原有特徵,豐富其演奏技藝和表現力。綜合歸納,這些改良大體有如下幾個方面。一是製作材料,多改用質量較好的棕櫚木、硬雜木或名貴的紅木、紫檀木等。二是弦琴,代之以比較規范的古箏弦、揚琴弦或吉他弦,一般用揚琴26號至30號,尤以28至29號最佳。三是加拾音器,以電聲擴大其音量,突出其音色特徵。四是根據需要改進其外形,除原本的長箱形外,增添有長條型、龍頭型等新款式。五是(個別演奏家)在琴體上加設指板及品位,擴展樂器表現性能。六是改外露弦軸為穩式弦軸,美化其外形,改善其音質。七是改挑棒為精巧的拔片,或直接用指甲、佩套指彈奏,能獲得多樣化的音色和演奏技藝。
演奏中常用的獨弦琴,有民間竹製獨弦琴和木製獨弦琴及多種改良獨弦琴。 獨弦琴是京族人民喜愛的民間樂器,不論節日喜慶或是農閑之時,人們都要在它的伴奏下,唱起即興編成的民歌。由於它的發音與京族民歌音調極為相似,裝飾音又富有吟唱般的韻味,所以在為民歌伴奏時,琴聲歌聲交融,兩者渾然一體。獨弦琴既是優美的獨奏樂器,也是出色的伴奏樂器,還可參加重奏或合奏,在民族樂隊中,獨弦琴往往作為色彩性樂器使用。
獨弦琴是泛音演奏樂器,可以在僅有的一條琴弦上,同時奏出泛音和基音兩個音來,這是由於獨特的演奏手法而得到的。獨弦琴具有柔和優美的音色,高音清晰、中音明亮、低音豐滿,表現力極為豐富,宜於表現各種悠長抒情的旋律,既能描繪椰林、山川等大自然的美景,也能淋漓盡致地抒發人們的思想感情。它奏出的委婉如歌的曲調,有如詩人吟詠,富於甜美感,有著深邃的藝術魅力。獨弦琴是泛音演奏樂器,可在一條弦上同時奏出兩個音,這是由於獨特的演奏手法而得到的。
獨弦琴是京族古老的民間樂器,早在公元八世紀,就已流行於緬甸、越南和東南亞各國。唐貞元十八年(802),南亞驃國(今緬甸)向唐王朝進獻樂舞,其中就有獨弦琴。獨弦琴起源於驃國(今緬甸),流行於東南亞各國,具有獨特的民族風格和濃郁的南國色彩。早在公元8世紀的唐代,我國就有了關於竹製獨弦琴的記載。《新唐書》中有:「獨弦匏琴,以斑竹為之,不加飾,刻木為虺(Hui)首(是古書上說的一種毒蛇),張弦無軫,以弦系頂。」
古代的獨弦琴,是用一段毛竹筒(長三尺、直徑四寸左右)的多半邊做琴體,開口部分朝下,在竹筒表面縱向挑起一條細而長、兩端不斷的竹皮為弦。經過不斷的流傳和改進,逐步增加了竹製弦弓和葫蘆形共鳴器,後來才發展成為現代的獨弦琴。
獨弦琴最初只為詩人吟詩伴奏,後來發展為歌舞伴奏或與其他樂器合奏(尤常與洞簫一起演奏);如今多用於獨奏,亦可參加重奏或為歌舞伴奏。在民族樂隊中,獨弦琴往往作為色彩性樂器使用。獨弦琴是泛音演奏樂器,演奏手法獨特,可在一條弦上同時奏出兩個音,音色柔和優美,宜於表現悠長抒情的旋律。
獨弦琴現已改製成電擴音獨弦琴,即在共鳴箱內裝置拾音器和揚聲器(也可外接擴音設備),音量顯著增大,因而音色更加柔美動聽,更適於獨奏。