Ⅰ 亞洲三大最有影響的木偶戲是什麼具體點細說
中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。而臨高木偶戲就是中國木偶藝術中稀有的劇種，藝術獨特，其最大特點是人偶同台，演員與木偶同扮一個角色，表演有時以偶為主，有時以人為主，演員的唱做念打饒有風趣，廣為群眾喜愛，被譽為「世界少有，中國一絕」。
臨高木偶戲是一種民間小戲。用臨高方言(屬泰語系)演唱，重比興對偶，通俗易懂，生動形象。流布於海南省臨高縣和澄邁、儋州部分地區以及瓊山的博片、遵譚、十字路，海口市郊區的長流、榮山、秀英等臨語地區。2006年臨高人偶戲被正式列入國家級非物質文化遺產名錄。
藝術獨特 多姿多彩
臨高木偶戲唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗嘆〕為主。後來從臨劇中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑腳板〕、〔小放牛〕、〔噯嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民間音樂經整理、創作而成的唱腔。此外，還吸收了瓊劇的〔程途〕、〔嘆板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。
早期的樂隊建制有五人，樂器有大、小嗩吶，三弦(或秦碼梁琴)、椰胡、竹笛和打擊樂。六十年代後，樂隊增至十人左右，並增設了揚琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋樂器大提琴、黑管等，打擊樂也由原中鼓為主轉為以大小木魚為主，兼用板、鼓、鑔、鈸、鑼的擊樂結構。
在表演上，由於「人偶同演」和「單純人演」兩種形式同時並存，互相促進。演人偶戲，注意發揮人與偶，偶與偶，人與人等人偶之間互為一體的多姿多彩的表演方法；演臨劇則吸收了廣西桂劇、壯劇、瓊劇等兄弟劇種的水袖功、扇子功、手巾、台步等技巧，使表現手段更趨豐富。
早期的人偶戲演出，各行當角色的演員均不化妝勾臉。直至二十世紀六七十年代後，不論各行當角色的演員均為化淡妝、俊扮，不勾畫臉譜。但木偶偶像的臉譜則較豐富。如老行中老夫、花臉(老父)、山賊和醜行中的官丑、小丑，均勾畫臉譜，以表現人物的性格特徵。生旦都塑造得十分俏俊美麗，丑角則都被雕刻得非常丑惡，胖者肥頭肥腦，瘦者皮包骨頭，對比十分鮮明。在色彩上，有紅臉、白臉、黑臉、五彩臉幾種，人物身份不同，分別漆上不同的顏色。
中國木偶戲正式形成由人直接操縱，木偶裝扮具體人物。當眾表演簡單故事是在南北朝，特別是北齊時代(公元550至577年)。
相傳，南宋時期，木偶戲從大陸傳入瓊島後，很快在海南繁衍發展。在臨高縣，民間的驅魔逐妖、去病除災、祀神還願等活動，多請木偶參與。這種開始純為祭神的活動在後來歷代的發遲枯運展中逐漸成為人們藉以娛樂的方式。
早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳頭，故又稱「佛子戲」。其後，偶像逐漸增大並人形化。如民間敗乎老藝人陳和成幾代相傳的二十多個木偶像，其中三個腦後刻有「康熙」字樣。因其藝術特點為演出時不設布幛，人與偶同台表演，即表演者手撐木偶，化裝登台，唱念做打，均與所持木偶同演一個角色，其表演形式，或操作木偶做戲，木偶為上半身，演員配以身段步法，或以演員的表情補充、豐富偶像表情之不足，所以，民間稱此木偶戲為「人偶戲」。
木偶戲的「演員」是雙重的，真正當眾演出的是「木偶」，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。
元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、凈、丑俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名於世的雕刻大師。民國以後，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高 度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的。
中國木偶造型藝術的軌跡，大體分三個階段：
⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉。
⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫並重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。
⑶可塑性與隨意性階段。現、當代木偶造型藝術家，充分利用現代科技產品，根據戲劇內容的需要和時代審美趨向，設計、製作木偶，使之更富誇張性，更具木偶藝術特點，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統，而且以各自不同的藝術追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術前所未有的繁榮時代。
提線木偶，古稱「懸絲傀儡」，又名「線戲」。源於漢，興於唐，盛於宋。宋元以降，即流傳於泉州地區，俗稱「嘉禮戲」。經數百年傳承，逐漸形成一整套完整成熟的演出規制、表演「線規」、偶像製作工藝及豐富的演出劇目和獨特的劇種音樂—— 「傀儡調」。
木偶戲數百年來已成為泰國文化傳統的一部分。泰國木偶以精緻的形象而不同於歐洲的木偶戲。它被認為是亞洲最有影響的三大木偶戲種之一。
泰國木偶身高40厘米，是半身形木偶。由頭部、木偶主骨架與肩部構成，以特製衣服掩飾，衣袖兩邊都由內細骨架結成手部，泰國木偶戲是由人與木偶同台演出，木偶戲表演時演員左手握著主骨架，右手卻握著細骨架同時進行表演，演員的默契配合必須花數年時間培訓的。
1998年，泰國木偶家藝術團（ Bann Tookkatoon Hoon Krabok ）成立。繼承了木偶戲表演藝術精華，並使泰國木偶戲走向全球。
對東南亞的人民而言，木偶戲象徵著童年、歡樂與傳統文化；隨著觀光業的興盛，越南獨具特色的水上木偶戲，得已視為國寶耀眼的展現於觀光客的面前，一出出扣人心弦的劇目，獨特的表演方式 ，在在顯示其與眾不同的魅力，是遊客暢游越南的首選節目。
水上木偶戲，是越南最具特色的傳統民間舞台戲，也是世界上獨一無二的木偶戲，它稀奇的地方，就在於木偶戲於水池面上演出；表演者必需長時間浸泡於水中，利用其強勁的臂力及純熟的控繩技巧，讓玩偶生靈活現的演出各項傳說故事，其動靜合宜的神態令人拍案叫絕。
越南的水上木偶劇是一項極富娛樂性質的藝術表演，通常都在越南鄉村各處的池塘畔表演，觀光客想看的話，在河內市有專門表演的戲院，每天晚上只表演一場。表演是在水上搭一座紅瓦磚頂的小水榭，稱為「水上神亭」，用一張竹簾從上垂到水面，操縱木偶的人就躲在竹簾後，木偶則固定在細竹竿的一端，另一端由人操縱，這些木偶的造型都非常可愛，也有鴨、魚、船、青蛙等動物造型配合演出，戲的內容多取材自越南歷史故事，以及民間傳說如「鬥牛」、「打鞦韆」等，演奏音樂和唱戲或對話的人則坐在亭子旁邊。
這項自越南李朝時期（ Ly dynasty，公元 1010～1225 年）即開始出現的藝術表演，源自於湖泊、池塘遍布的紅河三角洲一帶，由於水上木偶戲是以水面為舞台，在鄉間地區，那些天然湖泊和池塘，就是最佳的免費表演場所。自水上木偶戲創始以來，逐漸從越北地區傳至全國，更在18世紀達到全盛時期，並且以多樣化的劇目吸引觀眾，風靡全越。
據說，在越南的李朝時期，水上木偶戲是一種向皇帝祝壽的藝術禮儀，一般的人民不可能有機會觀賞到如此獨特的表演。過去，並沒有所謂專業的水上木偶劇團，因此，這項技藝都是靠代代相傳的家授方式流傳下來，而今，這些老一輩擁有此項技藝的人，都成了越南各地水上木偶劇團的最佳導師。目前，在越南的河西山（ Ha Tay Son）省的師傅廟（Thay Pagoda）內的龍池湖（Long Tri Lake）上，還保留著一座古色古香 、近乎完整的水上木偶戲表演台，湖邊並設有觀眾席，這是古早典型的戲台，不像現在的戲台都搭在人工水池上。
水上木偶劇將木偶與水奇妙地結合在一起，劇情多以越南人的生活百態及民間故事為主，一場完整的越南版水上木偶戲表演，大約需2小時，節目內容真實刻畫出越南人民的生活歷史，有赴京中舉的劇目出動木偶數最多，很有看頭。
水上木偶劇都是在描寫越南人面對大自然的威脅、或是敵人的侵略時，如何去保護自己國家的故事 ；也有描述越南的農夫在辛勤的耕作與收成後，如何去享受農暇的情趣；也有那科舉考試獲金榜提名者衣錦還鄉的場面，另外像一些民俗活動如舞獅、仙女舞蹈、鳳凰舞，以及還劍湖金龜索劍的越南神話故事…等，從這些劇目的內容，多少可以看出越南人民重視本土的藝術特質以及歷史文化的態度。還箭湖金龜索箭是越南有名的傳說故事。
越南最具代表性的水上木偶劇團是河內的升龍劇團，並擁有自己專屬的戲院…，位於河內還劍湖旁丁先皇街57號B的升龍水上木偶戲劇院，每天晚上，升龍戲院均安排二場演出，每一場有17個劇目，演出時間是90分鍾。戲院里的設備很簡單，在一個深及腰部的水池上，搭著一座似宮殿、廟宇般的戲台背景，下方是幾片竹簾垂至水面，兩旁有樹木、芭蕉等鄉村景緻的裝飾畫板，觀眾就坐在水池的前方。
戲院里約可提供300個座位，卻幾乎是座無虛席，前往觀賞的人以外國遊客占絕大部分。戲台的左方設有樂團席，這里表演的每一個節目，都由此一專屬的樂團配樂或配音，他們演奏的是越南傳統的樂器，有時也按劇情需要配上歌唱，整個現場氣氛非常熱鬧。
那些木偶的造型都非常活潑而且帶著滑稽的笑容，木偶的手足都有活動的關節，操縱木偶的人站在竹簾的後方利用長竹竽及細線，讓木偶或跳躍、或劃船、或行走、甚至表演特技…等，都能活動自如，木偶在水上表演，竹竿則隱藏在水中。
每當一個劇目開始，各種造型的木偶自掀開的竹簾後面出來，結束時再退回簾後，像漁夫捕魚、釣魚、捉青蛙、捉狐狸、兒童游泳戲水、鳳求凰、舞獅、仙女下凡、金龜索神劍等，都是非常普遍的水上木偶戲的劇目內容，全部的節目貫穿相當緊湊，往往把觀眾從一個驚愕帶入另一個驚愕，並不時報以熱烈的掌聲以及開懷的笑聲。
在外國人的眼中，欣賞一場水上木偶劇的諧趣以及表演藝術，要比每天晚上泡在那些舞場、酒廊、卡拉OK里要好太多了。
表演結束的時後，操縱木偶的表演者會全部從竹簾後面走到前面來向觀眾謝幕，很多觀眾在此時才晃然大悟，原來這些表演者一直都是站在水中呢！不由心中對他們升起敬意。如果對這些可愛的木偶有興趣的話，只要到河內市區的藝品店去逛逛就可買得到。
除了河內的升龍戲院安排水上木偶戲演出之外，同樣位於市區的文化古跡－文廟內也有一座白天開放的戲院，但與升龍戲院比較起來，不論是節目內容、表演者的技巧技術、或者戲台的精緻程度都比升龍戲院遜色許多，不過，卻也便於來去匆匆的國際旅客欣賞。因為升龍戲院的節目要晚上才演出，而文廟內的戲院，只要是文廟開放的白天時間內，不論何時皆可購票入內欣賞
雖然水上木偶戲源於北越，但在南越的胡志明市亦有水上木偶戲團，並且在推廣方面不遺餘力。過去，胡志明市有一家「幼筍」劇院，卻不幸在1993年的一場火災中付之一炬而被迫關門，直到去年該戲團才又另闢天地，在戰爭罪惡館內的空地上重新搭建一座簡單的戲院，便於到此一游的旅客順道欣賞。
想一睹越南屬於自己的傳統文化嗎？水上木偶戲絕對不會令您失望，它會觸動悸動的心，勾起對童年種種回憶，讓旅程留下鮮活難以抹滅的記憶。
日本國內文繽紛多彩，有的是泊來事物，有的卻是歷史悠久的古典娛樂。例如：
能劇：它是一種極高尚的舞台藝術，樸素的抒情的戲劇，演出於神道節目的宗教祭典。
台詞的押韻和情節的朗誦，古典音樂和演員象徵性的動作等等，便是能劇的特徵。演員所穿，是十五世紀當時的古裝。主要的角色還帶面具，表示其各個的特徵。
能劇舞台的台頂，很象神道寺院的屋頂。設備簡潔，很適合能劇的本質。
歌舞伎：歌舞伎是比能劇更大眾化的一種戲劇藝術。與能劇不同，它的成功，來自於廣大觀眾的歡迎和支持，能劇的成功，是受到當初幕府和宮廷方面的贊助的。歌舞伎迥然不同的特色是：押韻的台詞、奇妙的舞蹈、悅耳的音樂、豪華的服飾、多彩的化妝以及其他精心設計的飾物。而最令外國人士驚異的是，劇中的女主角總是由男人扮演。大的戲院，都有附註英文的節目單。
文樂劇：這種木偶劇是日本另一種舞台娛樂，不但日本大眾愛好它，還享譽國際。木偶戲大都是由三個人來操作，每一個木偶用三條操縱桿來使木偶表演生動的動作。伴奏是固有的音樂和傳統的民歌，他們的服裝是很華麗動人的。
櫻花舞：櫻花季節的櫻花舞，盛行與京都，穿著鮮艷和服的舞踴人士，其舞姿，在日本傳統音樂的聲浪之中，分外動人。最聞名的是都踴(四月一日至四月三十日)與鴨川踴(五月一日至二十四日和十月十五日至十一月七日)。
歌舞劇：在日本很興盛，著名的有寶冢、松竹等歌舞團，演員都是受過嚴格訓練的年青女子。
芭蕾舞及音樂會：在各大都市都很活躍，劇院或音樂廳的設備也好。著名的歌舞劇團或交響樂隊都有定期的表演節目。世界著名的管弦樂隊或獨唱家，也常來日本演奏或演唱。
日本及外國電影：和世界各大都市一樣，日本大都市都有很多放映國際影片的電影院，專門上映日本電影的電影院也很多。影片內容有很新的，也有富於歷史意義的古老劇情。日本片都用日文，外國片除用原來的外語以外，加有簡短日語說明。
購票訂座：日本把此種售票處，叫做「P1ay Guides」(娛樂指南)。鬧市街頭或百貨公司多有此種售票場所。售票范圍，除戲票以外，還廣及各種運動表演的集會。旅遊服務中心及大旅社都有那種售票處的電話，需要時可就近一詢
http://..com/question/823132.html?si=6
這種木偶劇是日本另一種舞台娛樂，不但日本大眾喜愛它，而且享譽國際。木偶戲多由三個人操作，每一個木偶有三條操縱桿來使木偶表演生動的動作。伴奏的是傳統的音樂和民歌，木偶的服裝都很華麗動人。
依此日本吧。
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Ⅱ 越南主體民族叫什麼名字
越南的主體民族為京族，又稱越族，佔全國人口的80%以上，總人口約為6500萬人，居住范圍遍及越南全國所有省市，尤以平原和城鎮地區最為集中。據古籍記載，越族人是雒越人的後裔，最早生活在現在的紅河三角洲平原頂端的越池地域內。隨著時間的推移，越族人的居住地域也在逐漸擴大。直至公元11世紀，越族人的居住地擴大到最南端的金甌角地區。京族人使用越語，文字採用拼音拉丁文字。京族人的文化生活豐富多彩，民間有許多傳統的和獨特的藝術表演形式。如從劇、嘲劇都是在越南民間深受歡迎的地方劇種。越南各地還有許多地方唱腔，最有名的是北方北寧地區的「官賀調」。京族人擅長歌舞，京族舞蹈既古拙又清麗，別具風韻。京族人生活在越南各地，隨著時間的推移，本民族的舞蹈也有和其他民族的舞蹈融合的部分，因此呈現出多元化的特徵。
京族舞蹈