❶ 梵高星空原画现在在哪儿展览
纽约现代艺术博物馆 The Museum of Modern Art(简称MOMA)坐落在纽约市曼哈顿城中,位于曼哈顿第53街,在第五和第六大道之间,是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一,与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。
❷ 梵高博物馆的新馆是在哪一年建成的
凡高美术馆新展馆是1999年才建成的,由世界着名建筑师黑川纪章设计。
❸ 梵高博物馆分为几个部分
梵高博物馆位于阿姆斯特丹。展示大厅分为三层,底层陈列着梵高和他同时代一些知名艺术家的代表作品,二楼详细介绍了梵高艺术生涯的几个过程和他的绘画 特点,对于美术史的研究者来说受益匪浅;三楼则展示了梵高以及与他绘画风格相近的朋友们的作品,其中由国际着名企业壳牌公司赞助的有关色谱和颜料对于画品 作用的研究。
❹ 阿姆斯特丹主要景点有哪些 阿姆斯特丹有哪些着名建筑
阿姆斯特丹运河
阿姆斯特丹运河,阿姆斯特丹是座水城,河网交错,河道纵横。有大小165条人工开凿或修整的运河道。
阿姆斯特丹
喜力啤酒厂(Heineken),创建于1864年的喜力啤酒是国际知名的啤酒品牌。参观啤酒厂可以了解喜力啤酒的发展历史和生产过程,并有可能品尝到新鲜的纯正喜力啤酒。
赞丹风车村
赞丹风车村(De Zaanse Schans),荷兰着名的民俗公园。距阿姆斯特丹十几公里。村中保留三座木制风车,及散落着十几座荷兰传统的木制建筑,用于展示荷兰的传统民俗文化。有现场表演荷兰木鞋、青花瓷及奶酪的制作过程,还出售荷兰特色的纪念品。
马肯
马肯(Marken),最具荷兰风味的村镇。以前是个小岛,1957年建成的堤坝将岛变成了半岛。镇上满是狭窄的小街巷、绿色的木屋。如今镇上的妇女还经常穿荷兰传统的服饰。
沃伦丹
沃伦丹(Volendam), 位于阿姆斯特丹北12公里,是典型的荷兰渔村风光。
民俗村
民俗村:荷兰的旅游业十分发达,仅阿姆斯特丹市每年就要接待数百万来自世界各地的游客。举世闻名的荷兰风车、木鞋、郁金香、奶酪等是吸引旅游者的几大民俗。为满足各国游客的需求,荷兰人在阿姆斯特丹市附近建造了集民风民俗为一体的民俗村,受到游客欢迎。
❺ 梵高的《向日葵》现存于哪个博物馆
《向日葵》(法语:Les Tournesols;荷兰语:Zonnebloemen;英语:Sunflowers),是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品,作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。
(5)英国梵高博物馆在哪里扩展阅读:
创作背景
1888年夏天,孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙,向一些画家发了邀请,结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友,他们彼此欣赏。
同年8月,他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋,以迎接高更的到来,但刚画完4幅高更就来了,并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。
高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱,对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下,1888年10月,梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。
1889年1月,梵高在对高更的思念中,画了第6幅向日葵,这一次,他在花瓶里插了15朵向日葵,调整了自己的风格,消除了一切可能带来现实主义联想的细节,以迎合高更的艺术趣向。
❻ 梵高博物馆内藏有多少个速写本
梵高博物馆位于荷兰阿姆斯特丹市内,藏有世界上最多的梵•高作品。
包括梵高的200多幅油画作品、580幅素描、4个速写本和大约750封他写给弟弟提奥的信。
❼ 盖提博物馆梵高曾经收藏在素描厅里着名画家梵高的素描作品是画得什么
梵高作品收藏
梵高《向日葵》梵高博物馆:位于荷兰阿姆斯特丹。收藏梵高油画二百余件、素描550件和七百多封书信等,是收藏梵高画作最多的美术馆,包括从初期的荷兰时期,巴黎时期、阿尔时期直至圣雷米、奥维尔时期的全部名作。馆内还有其他作家的作品,梵高的生平介绍以及相关历史遗物。
克勒勒-米勒博物馆:位于荷兰奥特洛。搜罗梵高的油画及素描作品共278件,如《夜晚露天咖啡座》、《邮递员》、《阿鲁鲁吊桥》(Bridge at Arles)等。
慕尼黑新美术馆:位于德国慕尼黑。主要收藏19世纪的作品,包括梵高的《向日葵》。
纽约现代艺术博物馆:位于曼哈顿,收藏了着名的《星夜》(Starry Night)
英国国家美术馆:位于伦敦,收藏了梵高的多幅作品,其中最出名的是梵高的《向日葵》。
《自画像》
《加歇医生肖像》(PortraitofDr.Gachet),1890年,收藏于奥塞美术馆,该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画,仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》
《罗纳河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone),1888年,收藏于奥塞美术馆
《安特卫普的后院》(),1885年,收藏于梵高博物馆
《麦田群鸦》(WheatfieldwithCrows),1890年,收藏于梵高博物馆
《吃马铃薯的人》(ThePotatoEaters),1885年,收藏于梵高博物馆
《在圣马迪拉莫海边的鱼船》(-Maries-de-la-Me),1888年,收藏于梵高博物馆
《奥维的教堂》(TheChurchatAuvers),1890年,收藏于奥赛美术馆
《有丝柏的道路》(RoadwithCypressandStar),1890年,收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆
《夜间咖啡馆》(),1888年,收藏于耶鲁大学美术馆
《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》(),1888年,收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆
《丝柏树》(Cypresses),1889年,收藏于大都会博物馆
《鸢尾花》(Irises),1889年,收藏加州保罗盖茨美术馆
《在阿尔的卧室》第三版(Vincent`sBedroominArles),1889年,收藏于奥塞美术馆
《玫瑰》(Roses),1889年,收于于日该国立西洋美术馆[5]
《夜晚露天咖啡座》(CafeTerraceatNight),1888年,收藏于科伦-米勒博物馆[4]
《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers),1888年,收藏于德国慕尼黑美术馆
《星夜》(TheStarryNight),1889年,收藏于纽约现代艺术博物馆
❽ 梵高的星空和向日葵,分别收藏在哪里
首先要普及一下知识。梵高的向日葵有大约十几幅,都叫向日葵,并不只一幅画。就像莫奈的《睡莲》一样,并不是一幅画而是一个系列。画面构图比较像,但颜色差别比较大。这些画藏地不一,大多在荷兰的文森特梵高博物馆。此博物馆也是收藏梵高作品最多的博物馆。还有凡高的好友印象派时期其余一些大师的作品,如高更。星空只有一幅,是梵高在圣米雷画的,是他后期的杰作。此画也藏于梵高博物馆。
❾ 梵高星空在外国哪个博物馆了
梵高星空现存于纽约现代艺术博物馆。
《星空》也叫《星月夜》(The Starry Night)是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
(9)英国梵高博物馆在哪里扩展阅读:
创作背景:
1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。此后,他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间,他仍然勤奋作画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。在他的画上,那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对梵高来说,画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话:“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里,并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来,并且,寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。
我们在画中看见,前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比; 那点点黄色灯光,均画成小块方形,恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
艺术鉴赏
1、主题
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小,令人类生出畏惧之心,而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云,好像在旋转着跳舞,好像鲜花一样怒放,那柔韧的枝条虽然力量微薄,却无畏地抽向天空。
而直上云端的巨大柏树,形如一团黑色的火舌,不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
2、构图
从构图上来说,该画面构图极为准确,画中以树木衬托天空,下部的房舍托起了无边的宇宙,以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格,正如梵·高自己曾描写的那样:“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子,这使我惊讶。
柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。” 在绘画技法上,梵·高接受了前期印象派的某些特点,不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影,达到了传统画作无法达到的效果。
同时,他又注重采用夸张和对比的方法,给光影添加动感。前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇,与画面上部呈主导趋势的曲线笔触,形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉,柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云,这一切都使画面产生出一种流动的感觉。
3、色彩
这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰,同时也有星星发光的黄色,深蓝色的基调,给人以沉重的感觉,加强了夜色的黑暗,前景中的柏树用了深绿和棕色,意味着黑夜的笼罩。
明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕,又给人一种温暖光明的感觉。 梵·高运用浓厚并且短促的笔触,交织成弯曲的旋转线条,海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象,画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中,一轮橙色的月亮散发出亮光,仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅,奇幻的色彩给人留下深刻印象。 整个画面着色搭配协调。浓淡相宜,深浅适中,很好地配合了画中的氛围。
4、幻想
从艺术特色看,这幅画从某种意义上说,是他看到的幻象。这种幻象,超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试,它来自画家某种直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触,标新立异的无畏,把自己超自然的,或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明,作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。