英国街头杂耍是什么

‘壹’ 谁知道英国的风土人情

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风 土 人 情
英国国旗

1、穿花格裙的苏格兰男人
男人穿裙子在世界不多见，苏格兰男人就是其中一例。头戴小黑呢帽，身着花格裙及短袜，手上拿着管风笛，这是苏格兰男人引以为傲的打扮。苏格兰人爱穿花格裙，是因为不同图案的花格布代表着不同的氏族，每一个氏族都为自己设计一种代表氏族精神及血缘关系的花格布裙。当氏族人穿上自己氏族的花格布，，也同时穿出了他们族人的骄傲、责任与忠诚。
2、民俗礼仪
英国人给人的印象是及保守又富有幽默感。英国人倾向于接受熟悉的事物，对于新奇或者外来的东西总是持怀疑的态度。英国人比较谦虚，自夸是没有教养的表现。英国人非常看重一个人的幽默感。英国式幽默的出发点自我贬低，以自负为大敌，其最终目的是能够自嘲，嘲笑自己的缺点、失败、窘境乃至自己的理想。他们不相信华丽的词藻和自夸之词。英国人热爱体育，现代形式的体育运动几乎全是英国人的发明，如拳击、橄榄球、曲棍球和网球等。
塔桥

3、饮食
英国菜比较简单，制作方式只有两种：放入烤箱烤，或者放入锅里煮。做菜是什么调味品都不放，吃的时候在以个人爱好放些盐、胡椒或芥末、辣酱油之类。 英国的特色菜有烤牛排，炸鱼，炸马铃薯
圣保罗教堂大

4、礼节
在英国女士优先是人人皆知的行为准则。进房间后进餐馆大多是女子在前，男的要替女士开门。在街上行走或过马路时，男子要走在女士身旁靠来车方向的一侧。宴会上，女士进客厅时，厅中的男子要站起来以示敬意，女士则不必其身为礼。作介绍时，通常把男士介绍给女士，年轻的介绍给年长的。在客厅里就座的宴会，男士们应为女士们拉开椅子，帮女士入座。被邀请到英国人家做客，如果是社交聚会，早到是不礼貌的，因为女主人正在做准备，还没完全准备好客人就到了，会使他感到非常尴尬。晚到10分钟最佳，晚到半小时就显得太迟了，须向主人道歉。在主人叫做的太晚也是很不礼貌的。最好在10点至11点之间离开或者餐后1小时告别。如被邀请留下来住几天或度周末，可在离开钱送束花给女主人。英国人吃饭的规矩复杂，最主要的是坐直，吃饭是不准不停的交谈。倘是应放在汤盆的托碟上，咖啡匙要放在茶托上。不能把自己使用的匙子留在汤盆火咖啡杯上。吃东西时不要弄出声响，否则，就会被认为是不懂规矩。喝汤时用匙的一侧从里往外舀，不能用匙头，更不能端着汤盆把盆地剩的汤全喝光。每餐一般只有一道主菜、沙拉和甜食。不能在餐桌上抽烟和打饱嗝。喝咖啡时要就着杯子，咖啡匙要放在托盘上。
牛津大学

5、伦敦的酒吧
英国街头巷尾到处都有酒吧，喝啤酒已成为伦敦人的传统习惯之一。有的酒吧已有100多年的历史。英国的酒吧一般装修得古色古香，有雕花的门窗、磨花的大玻璃窗面和铮亮的吧台。酒吧已成为伦敦的一种文化。
6、禁忌与习俗
英国人有排队的习惯，加塞是一种令人不齿的行为。英国人非常不喜欢谈论男人的工资和女人的年龄，英国女士认为年龄是自己的秘密。在英国购物，最忌讳的是砍价。英国人不喜欢讨价还价，认为这是很丢面子的事情。英国人上厕所时不会直截了当地说“去上厕所”， 一般说“请原谅几分钟”或“我想洗手”等。小孩子们一般说“我要去那个地方”。在朋友之间和家庭内部，“100号”则是最常用的说法。英国大型舞会一般在晚间10时左右开始。主人邀请客人应事先寄送请柬，邀请的客人男女数目要大致相当。被邀请的人一定要看清请柬上是否设有晚饭。参加舞会的客人服装要整齐，跳舞是男宾要轮流请女宾，其中有一次必须与女主人跳舞。参加舞会的人可随来随走，走时不跟主人打招呼不算失礼。

‘贰’ 英国伦敦骚乱的原因是什么

英国的骚乱根本原因是社会边缘人群对主流社会不满

英国骚乱的导火索是警方射杀了一名叫做马克·达根的年轻人，当然不是警察随便开枪处决老百姓，而是马克先开枪射击警察，万幸子弹打中了警察的步话机，警察回击打死他的。这个马克是混帮派的，他家里人就通过网络等等散布谣言，鼓动亲友起来造反，接着整个南伦敦都开始纯粹的打砸抢。这些街上的年轻人砸开店铺，抢走电视机、现金、糖果，还在记者面前大言不惭的说“我们这是在对财产再分配！凭什么别人有的我们就不能有？！”其深层次的原因是英国社会的分化严重。我们都知道英国的社会福利是很好的，很多拉丁裔、黑人来到英国之后好吃懒做，生一大堆小孩，小孩也不读书（反正有国家养着嘛），小孩到了十几岁都去混黑社会，偶尔有几个有志气的孩子要么出人头地脱离这个圈子去当中产阶级，要么就在街头斗殴中丧命了。他们不读书，混社会，却眼红英国的普通百姓中产阶级开汽车炒股票，拜托，那是好好读书好好工作，遵纪守法才能换来的生活。但在这些混混眼中，别人有的我没有就抢过来，不要法律不要道德。
伦敦骚乱被称为一场“没有口号的骚乱”，这些不法之徒只是一味的打砸抢。

换到国内的形式，英国骚乱：你也知道我过对少数民族有很多优惠政策，但是城市里还是有很多XJ自治区的小偷。他们就是不愿意读书不愿意工作，有一天他们偷东西的时候被警察抓住了，反而去杀JC，结果被J C干掉了，XJ小偷就鼓动同乡开始在城市里打砸抢。

‘叁’ 爱丁堡为什么是街头艺术的发源地

那是因为每年八月爱丁堡都会举办艺术文化节。每到这个时候，爱丁堡就备受世界瞩目，这座城市的旅游观光客也将达到高峰，他们从世界各地蜂拥而至，都是为了艺术节而来。

全爱丁堡的人都会因此而变得忙碌，各大商店的老板、酒吧、餐厅，都可以延长营业时间，虽然只有短短的三周时间，但是足以让爱丁堡的人们为之激动而疯狂。

每年七月末到九月初，爱丁堡都会举办艺术文化节，艺术节有多个子节日。来自世界各地一流的艺术表演者，都将聚集在这个城市，会吸引大量的艺术爱好者和本地居民。

每年这个季节都是爱丁堡盛装迎接世界各地观光客的时候。整个城市都在一片祥和热闹的氛围中。分外璀璨耀眼。

‘肆’ 急需关于英国艺术和语言的资料

英国艺术概况
戏剧 伦敦是世界戏剧之都，就连纽约亦无法匹敌。在伦敦，很少有东西像戏剧一样有趣，又能带来收益，其戏剧作品的数量和种类以及表演和导演的水准绝对无以伦比。伦敦的舞台上同时活跃着传统戏剧和先锋戏剧；而最重要的是人们能够以合理的票价，进入剧场观看。新建的环球剧院是戏剧界令人兴奋的新队员。

古典戏剧与基于台词的戏剧

在英国，基于台词的戏剧有着长久的历史传统，这可追溯到莎士比亚，甚至更远的时代。这个词汇本身暗示着这是一种基于语言的、表达语言的含糊性和讽刺性的戏剧形式。很明显，这种戏剧形式并没有忽略肢体动作和视觉表现力。但是其意义是对于一种观点的根本认同，那就是“语言——无论是诗歌、散文或者二者的结合体——是探索环境和人物的最微妙工具”。

现场喜剧(Live Comedy)

二十世纪七十年代末，模仿美国同行的英国喜剧俱乐部诞生。从那时起，直率成为了这种现场娱乐形式的主要特色。但是，其它几种滑稽形式——短剧喜剧(Sketch Comedy)、即席创作游戏(Improvised Games)和场景、肢体喜剧和结合了直率元素和戏剧独白的单人作品——也渐渐形成。如今，这几种戏剧形式间的相互交融也逐渐增多。还有一些剧团打破了戏剧和现场喜剧之间的界限。

这种“非传统喜剧”在音乐厅和杂耍表演的变化中逐渐扎下了根基，但是其强调的重点却仅仅是为了各种目的创造的幽默。这些目的范围包括反映人类行为的古怪，表达社会或者政治评论，或者通过完完全全的疯狂和荒诞事来使人们放松，并提供逃避现实的出路。

动作和视觉

戏剧是一种肢体表现和视觉的媒介，但是剧本本身并非永远是最重要的事情。戏剧的一种——肢体表现和视觉戏剧——却与传统的精心编织的戏剧完全不同，这种戏剧范围跨越舞台戏剧、木偶剧、舞剧和视觉艺术。这种戏剧利用了肢体语言——一种类似过去的哑剧、完全无声的戏剧形式。如今，这种形式的作品常常包括了语言成分，但是身体语言与声音语言同样有力；而这种表演形式的最强大力量之一是它常常能够发掘出沉默时蕴含的情绪。大部分此类戏剧是编排的而非剧本创作。而且虽然很多进行此领域创作表演的英国剧团受到了欧洲传统的影响，越来越多的年轻剧团正在发展他们独特的、令人兴奋刺激的风格。

英国是世界上第三大音乐销售市场，创造了全球十分之一的音乐发行收入。英国消费者人均音乐购买量超过世界上其他任何地方的水平。新的音乐渠道不断涌现：以英国彩铃市场为例，其市场价值在2005年为1.33亿英镑。英国iTune下载量已经超过十亿大关。北极猴（The Arctic Monkeys）只是在短短几个星期内就从一文不名到成为英国历史上在互联网上销售最快的专辑。当地丰富的音乐天才吸引了众多出品人，而顶尖的国际艺术家也来到英国寻找制作人和技师。

古典音乐

城市音乐(Urban)

电子音乐

爵士乐

歌剧及音乐剧

另类吉他

Roots音乐

传统与民间音乐

马戏

马戏是英国的传统娱乐形式，是视觉表现和肢体技巧的完美结合。现代英国马戏包含了非常广阔的作品范围，从传统的大棚里表演的旅行马戏团到剧场里演出的马戏表演；并且现代马戏受到表演艺术、舞蹈、摇滚与戏剧的影响一点都不亚于受到传统马戏的影响。英国马戏中再也找不到动物的身影。很多英国马戏团开始尝试将马戏从杂耍和高难度肢体技艺转移到超自然的、情绪上的和心理上的表演领域。越来越多的尝试与马戏技巧以及叙述故事和古典文学成功结合。

街头艺术

当今英国的街头艺术是现代文化活力和直率精神的表达。这种表演艺术形式包括很多具体的表现形式——戏剧、木偶剧、马戏、音乐或者视觉艺术，以及任何多种形式的结合。如何在街头为行人搞笑常常是这些艺术形式的着力点。演出的形式可大可小：从一个人的徒步街头表演，到社团的集体创作，或者有数千名观众的大规模剧院演出。

街头艺术活动几乎总是免费的，而且常常伴有大规模的参与，这让这些活动成为人们喜闻乐见并可参与其中的表演形式。很多街头艺术利用幽默、庆典和光影效果与观众互动，而这种表演形式同样有着向社会呐喊或者表现社会事件的长久历史意义。

绘画

结果是，绘画关注的东西与其他各种艺术形式一样丰富。而且绘画已经扩展、包含了过去从未有过的材料和技术：比如塑料价签、刺绣和象牙都是最出名的新材料。现在人们已经承认一个艺术家可以在抽象和具象之间转换，同样也能在绘画、摄影和三维作品之间转换，所有这些都在一种相互关联的创作体系之中。

摄影

那些愿意在光影海洋里独自遨游的独立摄影师们继续在英国——这个摄影诞生之地——起到中流砥柱的作用。强烈的记录冲动和这种冲动带来的必然结果——一直是英国摄影支柱的图片新闻，继续在自由摄影和商业摄影（通过如Magnum及Network等机构）两块阵营中蓬勃发展。在上世纪70年代，新一代摄影师开始重新审视这种影像记录传统，引入了一种新的“主观”彩色记录，而马丁·帕尔（Martin Parr）的作品就是这种新风格的集中代表。之后的几代英国摄影师中，很多人都受到结构主义理论的影响。他们继续在探索摄影表现意义的路途上不断前行。在过去的十年中，摄影和其他艺术形式之间的界限随着沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、理乍得·比灵汉姆（Richard Billingham）和凯瑟琳·亚斯（Catherine Yass）等艺术家的出现而渐渐模糊了。在当今艺术激辩的中心，现实主义典范仍然是被讨论最多的话题之一；这导致了一系列来自于摄影和摄像领域的艺术家的反应。

雕塑

现场艺术

文学艺术节

参加一次文学艺术节，你就能亲耳聆听你最喜欢的作者朗读他们的最新作品，并可以向他们提问，向出版作品的作者学习这个行业的技巧，并且与志同道合的朋友们参加培训班和联谊活动，交流关于读过的书籍和作者的观点，以及如何让自己的作品变成铅字的种种问题。这还是一个开阔视野，发展对于新门类和新作者的兴趣地好机会。聆听作者们谈论他们的作品或者朗读作品中的精华会为你打开新的道路。

奖项

曼氏布克奖（Man Booker International Prize）是世界上独一无二的文学奖项，因为任何国家的健在的作者都有资格获得这一奖项，只要他的或者她的作品有英文版本（可以是以英文出版销售的或者有英语翻译版本销售的）。该奖项每两年颁发一次，以表彰一些在文学领域有突出成就的作家及其在世界范围内对其他作者和读者产生的巨大影响

独立外国小说奖（The Independent Foreign Fiction Prize）用以表彰仍然健在的作家创造的出色小说作品，该小说作品可以是从任何语言翻译成英文，并且在之前一年在英国出版的作品。这个奖项的独特性在于它不仅表彰小说家本人，同时也对翻译者进行认可，强调了译者在搭建跨语言桥梁中的重要性。

出版

没错，Flamingo、Bloomsbury和Faber等出版商占据了外国文学出版的市场；但是一些小的独立出版人一直在更广阔的世界里积极地寻找新作品。包括Arcadia Books、Canongate、Serpent’s Tail、Marion Boyars、Dedalus及BlackAmber等出版商经常积极发现重要的国际作家的成就，并将这些成就带到了不列颠。

在日本小说界改变了其在西方形象的五十年后，中国小说被列为了Penguin的现代小说出版类别下。中国现代小说一直给人一种复杂的印象：在最好的情况下，它是为了解中国的最佳教材；而在最坏的情况下，则毫无进入英国读者书架的可能性。

时装设计

家具和室内设计

平面设计

产品设计

手工艺与应用美术

艺术家电影（Artists’ Film）与视频

这种现代艺术形式通常被称为“以镜头为基础的艺术”，在过去二十年里，越来越多的英国艺术家投身其中。吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)等早期英国艺术家在该领域的探索证明了其影响力，而新一代艺术家在20世纪90年代崭露头角，他们中包括道格拉斯·哥顿(Douglas Gordon)、萨姆·泰勒·伍德(Sam Taylor Wood)、吉利安·威尔英(Gillian Wearing)和威尔逊双胞胎(The Wilson twins)。这种艺术形式使用了广泛的策略，从划时代的长篇电影（如哥顿的《精神病24小时》Gordon’s 24 hour Pyscho）到对现代戏剧中他们自己的演员的指导（萨姆·泰勒·伍德、吉利安·威尔英），这些艺术家极大地扩大了这种艺术形式内容和表现形式的可能性。富有野心的多荧幕视觉装置，比如伊萨克·朱丽安(Isaac Julien) 和史蒂夫·麦柯奎恩威(Steve McQueen)早期画廊或电影院环境创作的作品如今与单频道或多频道视频监视器作品一起形成了当代博物馆展品中的常规部分。

广播与新媒体舞蹈

英国的广播与新媒体舞蹈艺术从众多的现代科技文化领域吸收了影响。与摇滚乐、电脑技术、表演艺术或者电影艺术相结合的舞蹈表演正在流行起来。这种作品或者是在麦克风后面被广而播之，或者利用视频与观众连接。一些英国舞蹈创作者开始利用特别设计的舞蹈程序帮助自己创造舞台舞蹈（屏幕上的数码形象不会疲惫，并且与工作室里的真人演员相比操作更加熟练）。其他可以通过互联网、光盘驱动器或者大屏幕看到的创意作品常常具有互动性，他们让观众参与其中并能够一起最终完成作品。所有这些艺术家们正在用不同的方式努力让他们所投身的这项艺术形式更具有意义。

博物馆

随着大量资源不断注入，为陈旧的空间带来高标准系统的英国博物馆在过去十年中取得了长足的进步，不但提高了展览的设计和翻译水平，而且增加了对于社区内容的关注。英国被认为是世界上展览业的最领先国家之一。英国的博物馆现在被赋予了与现代国民和国际参观者相符合的新作用。在世界上，博物馆和美术馆可以由私人企业主、托管人或公共权威机构所有，而英国在这方面的经验和创造力与以上一切相辅相成。

英国博物馆数据（博物馆、图书馆和档案馆委员会）：

2,500家博物馆

五个英国最佳旅游胜地中的四个是博物馆

博物馆的访问者中有超过四分之一的是儿童

超过2000万英国居民每年至少去一次博物馆；这个数量要高于观看体育赛事或者观看摇滚乐演出的人数

文化遗产

英格兰的历史环境是英国最伟大的国家资源之一。从史前的纪念碑到优美的乡村房屋，从中世纪的教堂到工业革命的城镇，都是独一无二的丰富而珍贵的遗产。但是这种遗产绝不仅仅是砖头和建筑。整个风景都被纳入其中，包括城市和乡村，以及在海岸边上的海洋考古遗迹。它向我们展示了先人们是如何生活的；它承载了所有在这片土地上生活过的群落的历史；它是人人都能参与其中的更广泛的公共领域的一部分。

英国电影业是世界上最具有活力的电影产业之一。据估计，世界电影娱乐市场价值在2002年为630亿英镑，其中美国电影业占据了这个市场的80%的份额。英国电影业所占的比例为5%，虽然这个比例要远低于美国所占的份额，但是相比世界上其他国家总共所占的15%的份额，这个数字已经相当高了。

而且人们有理由对英国电影业发展的道路保持乐观。英国摄影棚和剧组最近几年极其繁忙。得益于强大的技术基础和诱人的税务政策，英国吸引了财大气粗的好莱坞和独立电影公司到英国来拍摄影片。大制作影片，如《哈利伯特系列》、《007——择日而亡》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《撒哈拉》、《查理与巧克力工厂》、《蝙蝠侠》以及《银河系搭便车指导》等，或者是在英国拍摄的，或者聘请了大量英国人才，或者后期制作在这里进行。Pinewood，Shepperton，Leavesden，Elstree和Ealing等英国影棚一直被预订，以满足大量影片拍摄工作的到来。

从艺术来说，英国电影在世界舞台上具有极强的竞争力。麦克·雷（Mike Leigh）的《Vera Drake》赢得了2004年威尼斯电影节最高奖，并且获得了多项奥斯卡提名。英国产的电影与英国与外国合作的影片，如《单身日记2：理性边缘》、《真爱至上》、《日历女郎》、《憨豆特工》、《冰峰168小时》、《僵尸肖恩》、《爱斗气爱上你》及《夹心蛋糕》等均在海外有不俗表现。电影带来的收入也在快速增长。2002年的收入高达1.76亿，为英国30年来最高。而DVD市场的蓬勃发展也为这项产业带来了额外的增长。2003年，英国一共销售了1.45亿张DVD。

英国电影业在2004年的市场价值达到了23亿英镑。整个行业全职雇员人数约为31000名，而英国电影技师具有世界级水平。英国的优惠税务政策、充裕的地点和广泛的人才极大促进了英国的影片制作，英国国内制作的影片占到总数的67%。

票房

电影制作

2004年，亚洲接受了2.6%（2200万）的英国电影出口。英国电影协会年报2006

电脑游戏

英国电脑和视频游戏市场是欧洲最大的一块市场，在2005年价值20亿英镑。这个市场是建立在全英国超过2500万台专用游戏设备和平均每个家庭拥有11个游戏的基础之上的。欧洲约55%的游戏开发工作室来自英国。像大名鼎鼎的Fidos的《古墓丽影》和Rockstar的《侠盗车手》已经成为全球性品牌。英国国家贸易和投资局。

广告

英国广告业的创新进程正在帮助英国吸引着创意人才，并且为英国品牌实现全球范围内的成功。“边缘”就像“酷”一样，很容易发现却很难定义。而这就是英国市场推广人最擅长的地方。他们拥有个性化的风格和创新意识，而同时拥有国际化的形象。在享有极高威望的克里奥奖上，2005年度世界十大广告中有六个是由英国广告公司带来的，而其中Wieden&Kennedy为本田所作的广告名列第一。

广告是一项在全球范围能不断增长的产业。反映到英国的情况是逐渐上升的广告投放趋势，该趋势是由消费者花钱、贸易利润以及对于“市场是公司发展推进器”的越来越深刻的理解带来的。根据2006年3月发布的广告花费季度调查报告，2005年的广告支出比上一年高出2.1个百分点。英国创意团队的强项之一是他们是由那些以项目为基础、具有高超技艺、灵活、而且富有创意的人组成。这已经吸引了包括美国的苹果电脑公司等商业巨头的青睐。苹果电脑刚刚宣布他们决定使用更多英国创意人才。

‘伍’ 英国人如何过狂欢节

诺丁山狂欢节（Nottinghill Carnival）是欧洲第一大狂欢节，也是世界上仅次于巴西里约热内卢狂欢节的第二大街头庆典。狂欢节于1964年首次举行，反响甚佳。之后每年在伦敦市西北角的诺丁山街区举行，至今已是第42届。

狂欢节的习俗源于加勒比海文化（Caribbean Culture）。1960年代英国人为了调和黑人所面临的种族压力，促进黑白人种相互交流而举办了诺丁山狂欢节。此传统沿袭至今已成为了世界各地人们聚集、相互用音乐和舞蹈交流与宣泄的国际盛会。今年，狂欢节的主题是“团结与多样”。正处于“后爆炸案时期”的英国渴望告诉世人：英国国民是团结一心的，同时也是对各种文化热情包容的。为了确保“狂欢节人人有份”，举办方还特地在离诺丁山街区不远的海德公园为那些受不了疯狂气氛的优雅人士安排了“加勒比风情展”。那些在狂欢节里感觉窒息的人们，可以在海德公园的阳光和草坪上休息片刻，浸泡在加勒比海的芬芳中。

今年的诺丁山狂欢节幸运地遇上了雾都难得的持续好天气，从8月28日到29日，庆典持续了两天两夜，狂舞的人们直到30日凌晨3点才依依不舍、精疲力竭地离开了诺丁山。据BBC报道，总共有75万人次参加了此次盛会。

对恐怖说“不”

此次狂欢节是伦敦继7月恐怖爆炸案之后迎来的第一次大型公众活动，安全问题自然占首要位置。伦敦警方为确保此次活动安全顺利而出动了共5000名警察!几乎在能够听见狂欢节音乐的地方，就能够看到成群结队的警察神情严肃地巡视着四周。他们的工作也产生了很好的效果!伦敦警方在BBC广播里说：“看到这么多人走上街头，自由自在地欢庆，非常鼓舞人心。这证明了伦敦人没有被恐怖袭击吓倒，伦敦人多姿多彩的生活仍在继续，我们的热忱有增无减。”

狂欢节寻人

黑人——狂欢节的主角

黑人是狂欢节的主角。他们扮演着狂欢节的每一个角色：黑人警察、黑人志愿者、黑人舞者、黑人游客、黑人小贩。因为狂欢节就是黑人的节日!在狂欢节里，你不会看到一个腼腆扭捏的黑人，你也不会看到一个站着发呆的黑人（黑人警察除外），每一个黑人都在跳舞，都在大笑，都在叫嚷着。黑人引领着盛装队伍的进程，所有的DJ都是黑人，是他们赋予了狂欢节以活力和激情!

警察——神情严肃的市民

狂欢节那天，如果你不知道活动的确切地址，那么就仔细看看哪里有出奇多的警察，哪里就一定是狂欢节的区域了。据BBC报道，伦敦为此次活动出动了5000名警察!放眼望去，前后左右，每个角落都有不止一个警察正在神情严肃地扫视着人群。他们是整个狂欢节中唯一不会哈哈大笑和翩翩起舞的人们。但是如果你向他们询问或者求助，他们会笑容满面地为你解答，若是给他们照相，他们也会很配合地表现出威武的样子。在狂欢节街区外围的几个路口上，还把守着骑马的巡警。他们如雕像一般停在路口，向每个前来抚摸马儿的小孩子微笑，并且配合着游人的闪光灯。

外国人——狂欢节的新生军

对于世界各地的游人来说，伦敦往往是来英国旅游的首站，再加上诺丁山狂欢节是世界第二大狂欢节，更没有人会舍得错过。DJ说唱道：“……我看到白人，我看到黑人，我看到黄种人，还有红种人……啊，对，大家都来跳舞吧!不要担忧，不要紧张，大家全都来跳舞吧!”走在人群中，耳边充斥各种各样语言。外国游人往往先是拿着各种品牌的相机狂照一通，自己便也举着相机跳起舞来。其中黄种人也有一些，但比较少，而且属于比较安静的人群。或许是因为文化的不同，比较难以融入狂欢的氛围里吧。记得曾经听朋友描述日本东京一年一度的烟花盛典：人们有次序地入场，绮丽的烟花升空，只听见淡淡的赞许声，却没有高昂的喝彩。活动结束后，大家又全部默默地离开，不会有拥挤、推搡、地上一丁点儿垃圾都不会留下!这样的东方文化和浑身涂满了巧克力酱来群魔乱舞的文化确实不同。

狂欢节寻宝

口哨——一呼百应的工具

狂欢节那天，若是抓上一把国内批发市场几分钱一个的口哨去兜售，肯定会大赚一笔。吹口哨是呼应巨响音乐的最好方式，几乎每个人脖子上都挂着一个口哨。小贩一个劲儿地在人群中兜售着。除了少数街区有免费口哨向游人发送以外，小贩们的口哨多为1英镑一个，折合人民币14元!小孩子们像寻宝一样，在地上寻找着人们掉落的口哨，一看见便立刻冲上去捡起来据为己有。

烤鸡腿（Jerk Chicken）——盛典中的“必吃”

烤鸡腿是狂欢节最受欢迎的食物。狂欢节范围内的每一条街上都有许多烤鸡腿小摊子，几乎每一个游客都不会错过这道美食。虽然和国内的烤鸡腿没有什么不同，但因为是象征着狂欢节加勒比文化的标志性食物，所以成为了盛典中的“必吃”!官方网站上的《狂欢节注意事项》中特地指出：“请记得带上纸巾，以便吃完烤鸡腿后擦净”。烤鸡腿的价格在3英镑左右，折合人民币43元，是一种具有加勒比海风格的食物。

啤酒——狂欢节的重要角色

英国的酒吧文化闻名于世。足球流氓喝酒之后发疯也是有名的。在狂欢节的活动中，啤酒也扮演着重要角色!酒吧将堆积如山的啤酒搬到店外以方便游人购买。狂欢节街区不远处的超市将啤酒摆在最显眼的地方，并且派员工举着小牌子在街上吸引游客的眼球，小牌子上写着诸如：“TESCO正在营业，大量优惠啤酒!”等标语。狂欢节啤酒的价格在2镑左右，折合人民币30元。街区里的居民也不甘示弱，他们从自家搬出成箱的冰镇啤酒在路边兜售，因为既便宜又方便，所以销量也很不错。

‘陆’ 70年代的大熊猫街头杂耍，到底是什么情况

七零年代大熊猫街头杂耍到底是怎么回事呢？让我们一起来看一下吧。8月9日，根据有关媒体的报道，一段70年代的大熊猫街头杂耍视频曝光。看到这样的场景，很多网友说大熊猫不愧是功夫熊猫。从发布的视频中可以看出，大熊猫不仅可以很溜的玩滚筒，还可以坐在小火车上吹唢呐，看起来十分有意思。大熊猫是中国特有物种，现存的主要栖息地是中国四川，陕西和甘肃的山区，2019年11月12日2019大熊猫最新数据发布，全球圈养大熊猫的数量达600只。

‘柒’ 拿三个棒 来回扔到空中的 杂技 叫什么

抛接杂技英文是Juggling,
演抛接杂技的人是Juggler,
你真要学就要记住这两个字,因我也不懂中文,Juggling可追溯到公元前1900年的古埃及时代,
当时就有女性Juggler的踪子出现在画像中.古罗马的Juggling 会抛石,火炬甚至刀剑盾牌,
有考古确证古希腊人也盛行此技,于中世纪(公元后1000-1450)法国的浪人和英国的街头艺人中亦十分流行,十八世纪,小丑和魔术师也有学习,
到今天好多欧美城市都有Juggler 组成的Juggling Club,但在大陆我未见过.

‘捌’ 杂耍人是干什么的

杂耍人（Juggler） 原名Wayne Elise，和谜男都是最早开始把妹达人培训的导师，专长教授与女性的谈话技巧。 2000年之前以表演杂耍和逃脱术的街头艺人为职业，同时也是单口相声的表演者。杂耍人关注如何诚实地和他人沟通，而不是灌装材料或惯例的使用，目的是将个人的特质展示 给女性，通过身体接触，创造快乐和欢笑，从而更好地理解女人的世界。

‘玖’ 同样是变戏法，为啥魔术师和小丑差别那麽大

魔法师
法师的名字有很多，我们可以叫他们巫师、女巫、男巫、占卜者、预言家等。

魔法师就是那些能够变魔法的人，不论这种魔法是邓布利多教授在魔法学校教授的那些，还是乡村巫师念的咒语那样的小把戏，或者是舞台逃脱魔术表演大师胡迪尼表演的那种魔法。在世界的各种文化中都存在这样的神奇魔法师。

他们能够在天空中高飞，突然消失，或从空气中变出一束鲜花。他们宣称掌握着神奇的力量，可以使用很多技巧。虽然我们无法网罗世界上的所有魔法，但是我们还是在这里列出了几个基本的大类。传奇魔法师最传奇的魔法师要数那些出现在神话故事中的人物，任何事情都难不倒他们。

他们可以在空中飞行，能同时在两个不同的地方出现和消失，能够变出自己想要的东西，能够变形，能够变成动物等，他们还能够预测未来，治愈疾病，能够在时空中穿梭。有些传奇魔法师对于诅咒和毒药也很有研究。但是这并不是必需的，很多时候他们所需要做的不过就是挥动魔法手杖或念念咒语。传奇魔法师的故事可以追溯到数千年前，在古埃及，当时的魔法仪式是每日文化生活的一部分。

那些拥有神奇力量的魔法师的故事人们百听不厌。基奥普斯王时代（公元前2600年），关于一位传奇魔法师迦加门农的故事非常流行。有一次，一名妇女把她头上戴的饰品不小心掉到了皇宫的湖里，迦加门农只念了几句咒语就把湖水辟为两半，拿到了丢失的宝石，那位妇女非常高兴。

在古希腊的文学着作中，传奇魔法师通常都是女人。巫女瑟斯和她的侄女都可以把人变为野兽，能够使人返老还童，而且她们还可以占卜未来。罗马诗人维吉尔讲述了魔法师莫瑞斯的故事。莫瑞斯可以把庄稼从一块地里移到另一块地里；能把自己变成人狼，还能使人起死回生。

在中世纪，最着名的魔法师与神话故事中英勇的国王、美丽的少女和贵族齐名。其中，亚瑟王的顾问梅林就是最着名的。他神奇的能力能把白天变为黑夜，可以顷刻间调兵遣将，预测未来，还能变成很多人或动物的形状。1516年写成的意大利传奇故事《奥兰多传奇》讲述的就是这些魔法师的故事，他们之间互相斗争，彼此都希望能打败对方。

在一部神话中，魔法师阿特兰特对一位名叫阿斯托夫的骑士下了咒语（也就是鹰头马身有翼兽的骑手），结果这名骑士在不同的人的眼中变成了不同的东西，有时候是一头野兽，有时候是一个巨人或一只鸟。后来，另一位女魔法师梅莉莎又把自己变成了阿特兰特，以便解救另外一位被施了魔法的魔法师。今天的读者也有自己喜欢的传奇魔法师，他们比起古代的魔法师丝毫不逊色。

像所有的伟大魔法师一样，这些当代的魔法师也有变形的能力。当然，在学校开学的时候，这些魔法师都可以在霍格沃茨魔法学校中找到。萨满教士历史上最古老的魔法师是部落魔法师，他们也被叫做药学专家或是萨满教士。萨满教士很多都是医生、牧师或是超自然方面的专家。他们早在3万多年前就开始以此为职业了，而直到今天仍然存在于很多文化中。在很多部落社会中，萨满教士的地位仅次于部落中的酋长。他们的职责包括：治疗疾病，占卜未来，与灵异世界沟通，保证在狩猎、捕鱼、种植的过程中能够得到足够的食物供给。

他们还要负责寻找失踪的人，确定窃贼的下落，保护村庄不受敌人的破毁。萨满教士制作护身符，举行魔法仪式，同时也进行诅咒，还要学习草药、植物和矿物质的种种知识。他们也负责保护部落中的神话、传统代代相传。在有些文化中，萨满教士的职位是传承性的，另外一些则是由现任教徒指定继任者。有的时候萨满教士看起来与普通人没有什么两样，但是因为做梦或其他特殊的经历使得他们突然开了窍。

这时，他会回到大自然中，一个人生活，就像野兽一样。这个过程通常会持续几个月或几个星期，其间他逐渐学会控制自己的超能力。一般来说这个时期他都是绝食的。根据古老的传说和传统，这样的萨满教士会通过做梦而得到启示，梦中他的守护神或动物会给予他指导，告诉他他自己都不知道的能力、未来的命运，以及他将在社会中扮演的角色。然后，他会回到人群中开始新生活。人们认为萨满教士的这种能力来自祖先或动物精灵。就在恍惚之间，这些灵魂会进入他的体内。萨满教士的宗教仪式也是部落生活的一部分。

在这样的仪式中，大家载歌载舞，同时萨满教士也会灵魂出窍，与那些指导他的幽灵进行沟通，带回有用的信息。根据文化的不同，萨满教士有的时候会穿动物毛皮制成的衣服，或者佩戴不同的面具，或在他的身体和脸上描绘不同的图案，再不就是披上大斗篷象征着他的精神“飞”向了另一个世界。在很多文化中，萨满教士的仪式通常会展示超自然能力，但是很多时候这种展示都是骗人的。通过使用一些特殊的技巧，他们可以不受伤：例如在火上漫步、从绳子中挣脱、吞刀、吃玻璃、让木偶跳舞等。使用特殊的腹语术，他们有的时候可以和隐身的幽灵在众目睽睽下对话。这些演示对人们产生了深远的影响，人们认为萨满教士的药物充满了神奇的心理学功效。

有趣的是，使用这些骗人的戏法并不意味着萨满教士治愈疾病的能力只是欺世盗名。相反，绝大多数萨满教士都坚信自己的力量，别人也对他们坚信不疑。其实有有时候事情就是这样，因为给予了希望，所以也就容易起到作用。而且，表演这些运用超自然能力也并不是什么坏事，尤其是在宗教仪式上。变戏法的男人和乡村女巫从中世纪一直到19世纪，欧洲几乎每个村子和乡镇都有与萨满教士类似的人。这些人被叫做“男巫师”或“女巫师”，或者干脆被叫做“变戏法的男人”（“变戏法”一词来自古英语，意即“探寻真相”）。这些乡村巫师所做的工作与古时候人们要求萨满教士做的几乎一模一样，从占卜、治疗疾病到预测未来。

但是与萨满教士不同，这些人不在公共场合进行这些活动，都是私下里做。而且，即便跟同时代的人比起来，他们的穿着很稀奇古怪，但是毕竟，他们不再像萨满教士那样穿着动物毛皮制成的衣服了，也不再跳宗教仪式舞蹈。不过总的来说他们所做的事情没有什么区别。他们对草药学都很有研究，也制作护身符和毒药。在一些小村子里，这些人甚至扮演了医生和兽医的角色。一些这样的男女巫师有基本的占星和手相知识，也能够解释梦境，当然，这样的知识都可以通过阅读获得。但是很多巫师其实都是文盲，他们得到的知识都是从先辈或是朋友、亲戚那里获得的。也有些传奇认为这样的人是从仙女那里得到了这些知识。虽然当时有法律明令禁止不允许进行这样的魔法实践，但是很多男女巫师并不管这一套。因为他们提供的服务得到了大家的欢迎，而又没有什么副作用，因此权威当局也乐得睁一只眼闭一只眼。很多人与社会接触并不多，他们孤独地生活在郊外，自己种植着草药。

有谣传说他们的房子里堆满了稀奇古怪的东西，例如魔镜、水晶球或者各种与占卜相关的东西。人们对他们的态度可以说是既尊敬，又害怕，又逃避。但是一旦需要，他们又会找这些人来帮忙。在欧洲一些大一点的城市中也有这样的巫师。比起乡村医生来，他们所做的要复杂一点，而且收费也更高。当时最着名的巫师之一叫西蒙·福曼（1552—1611年），与当时的同行不同，他详细记录下了自己所做的各种活动，因为这样的活动在当时是违法的，所以没有什么人敢这么做。寻求魔法师帮助的人的目的各不相同，有些商人希望能够通过占星看看自己的财运；海员的妻子则希望推算她们的丈夫是否安全；丢失东西的人则希望看看能不能把自己的宠物或财产找回来；那些怀疑自己受到诅咒的人则希望能够解除咒语的束缚；另外还有很多人来购买爱情毒药、护身符或中草药。

福曼是一位占星专家，也能够凝视水晶球。同时，他也认为自己是一名合格的医生。虽然他没有受过系统的医学训练，但是他确实治愈了很多疾病。在那个年代，很多治疗方法还很不普及，放血这种在今天看来无比荒谬的方式在当时还被认为是有效的，因此福曼的举动应该说还是有其作用的。虽然皇家医学会极力反对，但是1603年福曼仍然被授予了剑桥大学的行医执照，为很多伊丽莎白时代的伦敦富人治病。根据传说，福曼准确预测到了自己死亡的时间。他死于1611年9月8日，当时他正在泰晤士河上划船。他为后人留下了惊人的财富。学者型魔法师“今天，”一位英国人在1600年这样写道：“只有那些能够读取星象、召唤魔鬼或进行占卜的人才叫学者型魔法师，才能被叫做学者型魔法师。”在一百多年前，一个受过良好教育的人如果进行这些所谓的魔术研究，会被认为是无法想象的，但是在15、16世纪，魔术却是一种得到人们尊敬的知识。在文艺复兴时期的意大利，学者们再度相信魔术可以用来召唤神灵、控制未知的自然界。

一个人通过勤奋的学习、对想象力的锤炼，可以学会使用魔法字眼，咒语等等，这样他也可以控制自然界一切神秘的力量，可以达到任何自己希望达到的目标。后来，这种思想传到了意大利北部的德国，这里诞生了伟大的德国学者科尼利厄斯·阿格里巴。虽然我们现在熟悉阿格里巴是因为他出现在罗恩的巧克力蛙牌上，但是在他那个时代，人们知道他还是因为他的着作《超自然哲学》。这部着作发表于1533年。

他认为自然界所有的人、植物、动物、岩石和矿物质都包含着某种神奇的力量，这些东西是可以被发现并被人类掌握、利用的。根据阿格里巴的说法，学者魔法师的职责就是把各种魔法技巧，例如占卜、天文学、星象学，以及对魔鬼和天使的研究运用到探索自然界万物之间神秘的关联当中，用来解决问题或治疗疾病。在这个过程中，阿格里巴认为，一个人也能够更好地发现自己，以及自己与宇宙万物的关联；然后，通过他的想象力和意愿方面的拓展，获得神奇的超能力。让这些读者失望的是，在书中阿格里巴并没有解释魔法师是如何获得他们的神奇魔力的，但这并没有关系，人们仍然趋之若鹜地学习魔法。这些阿格里巴的追随者包括很多学校里的学生，他们偷偷在宿舍里召集魔鬼。医生则试图使用自然界的神秘力量治疗疾病。致力于科学研究的人则希望借助魔法，揭开自然界的奥秘。所有这些人中最着名的要算英国数学家、天文学家和占星师约翰·迪，人们都认为他是魔法大师。

1553年他甚至企图用魔法杀死玛丽女王而被投入了监狱。约翰认为他可以向天使或幽灵学习各种世界奥秘，他与这些灵异沟通的方式就是通过凝视水晶球和魔镜。虽然他自己并没有从灵异世界获得太多的启示，但他的很多合作伙伴都号称见过天使的容颜或听到过她们的声音。但是无论经过多少年的努力，他们都无法说服这些幽灵，向他们解释自然界的种种奥秘以及有关神的秘密。但即便这样，1608年约翰去世的时候，英国的知识分子阶层对魔法的狂热丝毫未减。整个17世纪，人们经常可以听到牛津大学有关巫术、魔法、诅咒等问题的公开讨论，以及爱情毒药是否有效等问题。毫无疑问当时有抱负的年轻学者都希望自己能成为魔法师。魔法师的表现虽然看起来就像是变戏法，但是其实舞台上的魔术表演师应该是“最真实”的魔法师。因为那些文学作品中的魔法师毕竟只是虚构的产物，但是正是舞台上的魔术表演师把小说中的虚幻的魔法变为现实，并运用到舞台上。就像书中的传奇魔法师一样，舞台魔术表演师也可以突然出现或消失，可以在空中漂浮或飞翔，预测未来，穿墙而过，变出东西，把人变成野兽或把美女变成美洲豹等等，当然，表演型的魔法师也可以对观众念咒语、施魔法，让他们看到平常看不到的东西。

所以几百年前，看魔法表演的观众都认为自己受到了诅咒，这就并不让人觉得奇怪了。虽然自古以来在全世界范围内这种把魔法用作表演的形式非常普遍，但是如果认真追溯的话，我们会发现这种魔术表演者的首次出现是在公元一二世纪的古希腊和古罗马。很多拉丁语作家都记录过他们看到的这种名为“杯子和球”的表演。这种古老的表演形式延用至今。一般使用3个小杯子和3个小球。这个看似简单的魔法表演包含了很多魔法的基本元素。在观众目不转睛的注视之下，相隔不到一或两英尺远的小球会突然消失，并重新出现在杯子里；不知何故还可以从一个杯子移动到另外一个杯子，穿透坚硬的杯子表面，有时还会从观众的嘴里或者耳朵里冒出来。

作为结束，小球最后能变成完全不同的东西，例如一块水果、或是小老鼠或小鸡。当然，早期的魔术表演师也要多才多艺。当时发明的戏法种类还有限，所以除了一般意义上的魔术戏法之外，这些表演艺术家还要表演翻跟斗、扮小丑、演木偶戏或驯兽，如狗、猴子、熊等。雅典还设有供街头杂耍艺人学艺的学校。很多这样的表演艺术家都号称能够令最见多识广的看客大吃一惊。希腊观众喜欢各式各样的戏法，无论是艺术性的还是戏剧性的，或是音乐、修辞方面的，当然，魔法也不例外。随着罗马帝国的扩充，魔法师也出现在欧洲各大城市及乡村中进行表演。有些独自一人，有些则跟随马戏团里的杂技演员、算命师傅、诗人、音乐家从一个城市到另外一个城市，给别人带来欢乐。但是不知为什么，对这些人的经历大家知道得并不清楚。但是我们知道，也并不是所有人都喜欢他们，例如僧侣和神职人员对他们就不怎么感兴趣。这些变戏法的人在英国被叫做“行骗者”，他们的把戏也被人称作“戏法”，而且英国教会认为这样的把戏是不道德的，是欺骗，而且在魔术表演中用到的把戏也可以用在赌博或欺骗公众的活动中，有些人认为这是超自然的邪恶力量。

一般来说，街头魔法师对自己表演的法术都是秘而不宣的，所以那些相信这些法术的人无论怎样往坏处想也都是不为过的，这种对巫术的迷信一直持续到17世纪晚期。而且，绝大多数魔法师表演的方法都是宣读魔咒、挥舞魔法手杖，或者假装施展咒语召唤超自然的力量。在18世纪的时候，魔术表演已经成为一种娱乐形式，与杂耍、木偶表演和其他马戏相比，魔术表演已经在舞台上占有了自己的一席之地。当时的科学技术得到了进一步的发展，这也使得人们不再相信魔术表演有任何超自然的力量。到了1780年以后，这种艺术样式已经被人们接受，人们把表演魔术的人叫“魔术师”，魔术师对自己的表演也开始收门票（原来他们只通过别人的小费或者在魔术表演之后兜售护身符和草药配方生活）。魔术师开始经常为皇家表演。到了17世纪中叶，魔术表演终于登上了戏剧舞台。

吉尔瓦尼·吉斯皮·皮乃提被人认为是第一个伟大的舞台魔术师。于1780年到1790年间，他出现在欧洲最着名的戏剧舞台上。他表演的魔术包括大变活人、解读观众的思想、用投飞镖的方式把钉子投向纸牌，并把它们牢牢地钉在墙壁上。19世纪晚期到20世纪初期，魔术表演通常要持续2个小时，表演各种令人目瞪口呆、叹为观止的技巧。魔术表演者也在世界各地收徒，置办道具和服装。哈利·胡迪尼是世界上着名的逃脱大师，他曾经表演如何带着手铐脚镣从监狱中逃出来，在他那个时代，他是非常着名的表演艺术大师。直到今天，还有人愿意在逛街的时候驻足观看街头卖艺的魔术师表演的戏法，大家也喜欢买票去剧院里看魔术。为什么呢？大家都知道那“只不过是戏法而已”，他们是在琢磨如何破解魔术表演么？事实上，我们觉得正相反，魔术表演营造的那种神秘的气氛才是让我们趋之若鹜的原因。正是这些神奇的戏法让我们得到了快乐，在我们面前展现了神奇的世界，让我们惊奇。同时，魔术表演也告诉我们那些魔法师一直都知道的一个道理：有些时候，看来不可能的事其实是能够办到的。