英国人为什么喜欢听萨克斯

A. 喜欢听萨克斯是什么性格

同情搭理的人，萨克斯本身是供人欣赏的，音乐如同人一样，只要是喜欢并且能够以享受的角度来欣赏音乐的人，都是善解人意的人。

B. 为什么萨克斯管音乐听起来那么暧昧、诱惑

萨克斯的构造导致的空气振动产生的声音就是这样的，所以这只是乐器构造的原因造成的，很好听，很暖

C. 为什么要多听古典音乐

听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。美国生活指南网站，归纳出8大聆听纯正美好古典乐的好处。

01

它能使大脑更好地运作

英国诺森比亚大学研究小组，在放维瓦尔第的《春天协奏曲》给学生听的同时，对他们进行大脑功能测试，发现他们答题的速度比听哀婉的《秋天协奏曲》时更快、更准确。而现实生活中，很多中国孩子做作业时，喜欢戴着耳机听音乐，在一种愉悦的状态下进行学习，提高学习效率。结论是，听令人愉悦、格调向上的乐曲会改善大脑的活跃性。

02

它可帮助治疗失智症

如果您有亲友罹患失智症（如阿兹海默氏症），那么这项研究值得注意：音乐可以帮助这些患者重拾回忆、极大地提高生活质量。当我在身患阿兹海默氏症多年的母亲情绪失控时，唱唱她喜欢的老歌，比如《小小竹排》《红星闪闪》等歌曲，发现可以有效地调控母亲情绪，转移她的注意力，从而控制失控局面。母亲也借由聆听过去的音乐重获活力。学界认为，音乐可以发挥唤醒大脑多个部位的效力--当乐曲与特定的事件或记忆相关时尤其如此。已故神经内科医师奥利弗．萨克斯（OliverSacks）在其着作《脑袋装了2000出歌剧的人》（Musicophilia:TalesofMusicand the Brain）中讲述了许多感人的故事。

当其它事物对阿兹海默氏症和其它类型失智症患者不起作用时，音乐会让他们作出反应。阿兹海默氏症可以彻底摧毁对家庭成员或生活经历的记忆，而他们对音乐的记忆却可以不被病魔毁掉，即便是罹患深度失智症的人，音乐往往也能为所不能为，唤起个人记忆和联想。--奥利弗．萨克斯

03

它可以帮你睡得更好

关于古典音乐提升睡眠质量，已经有很多研究了。近期一项研究表明，听放松的古典音乐的学生比听有声书的学生睡得更好。研究人员认为，音乐比帮人睡前放松或催眠的言语刺激效果更好。

下面这些古典名曲就有助于听者安然入梦：

巴赫《G弦上的咏叹调》

贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲《月光》第一乐章

肖邦《降D大调摇篮曲》

德彪西《月光》

马勒《第五交响曲》小柔板

莫扎特《C大调钢琴协奏曲》第二乐章

巴托克《第三钢琴协奏曲》第二乐章

04

开车时，它可使你平静

你有抢行当路霸的时候吗？德国政府对该国每年240万起的高速公路事故很担心，许多事故都是冲动抢行和路霸行为酿成的。为了解决这个问题，德国交通部给司机人手发了一张莫扎特《第21号钢琴协奏曲》的音碟，由交通部长本人亲自演奏。他希望舒缓的音乐可以让司机们冷静下来。（有趣事实：德语中没有路霸一词。但愿他们不需要造这个词。）

05

它可以帮助减轻疼痛

多方研究表明，听音乐可以缓解术后疼痛和慢性疼痛，也会减轻因残疾和疼痛导致的抑郁焦虑。学界的解释是，音乐会增强人内心的喜悦，使人如被调频一般，远离感受疼痛的波段。

06

它可以帮助你抒发情感

假如音乐是爱情的食粮，那么奏下去吧，尽量地奏下去......――莎士比亚《第十二夜》

音乐可以让我们表达用语言永远不能传达的东西。我们常常在愤怒、爱、抑郁和许多其它情绪中挣扎。当我们与古典音乐连通，我们就可以开始消化它们。音乐帮助我们回归真实的自己。

美国南卫理公会大学的研究显示，听古典音乐时，本科生更愿意敞开心扉交流。

每个学生在恋爱、犯懒或疲惫时，都有他们自己喜欢听的一套音乐。听古典音乐能以独特的方式帮你纾解情绪。

07

它可以调节血压

心脏病专家们惊喜地发现，贝多芬的《第九交响曲》会作用于人的血压。包括其它许多古典音乐作品，都与我们身体的自然节律是同步的，有助于将血压稳定在理想水平。

08

它还可以促进健康饮食

现在人要不紧不慢地吃上一餐饭，好好咀嚼品味，已经不那么容易了。而播放轻柔的音乐，调暗用餐区的灯光，可以帮助人们更加享受食物，还吃得更少！这是美国康奈尔大学一项研究的主要结论。另一方面，快餐店则会通过加强照明、播放快节奏流行乐来鼓励客人快速进餐，以完成更多业务。可见，调整进餐的方式，包括在席间播放轻柔的音乐，可以让我们获得不同的饮食体验。

D. 不要问我为什么喜欢萨克斯

萨克斯由于他特殊的音质，善于表达情感，所以我觉得喜欢萨克斯的人大部分应该是情感丰富，有喜怒哀乐的吧，因为萨克斯音乐里有悲伤的，欢快的，即兴的，所以喜欢萨克斯的人应该蛮有趣的。

E. 疯狂萨克斯风简介，可以尽量详细点吗

萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时着名的乐器生产者和发明家。中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，有热心网友特意创办了萨克斯中国网。中国萨克斯在七八十年代开始 发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
乐器本调:bB( 高音，次中音），bE( 中音，上低音)
制）
乐器特色 :音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴.
法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管（Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管（Alto saxophone）。降B次中音萨克斯管（Tenor saxophone）。降E上低音萨克斯管（Baritone saxophone）。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1814年，阿道夫·萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。
1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。
1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。
1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小不同、形状各异的萨克斯。（包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一个小孩。）
1851年，阿道夫·萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。
1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为当时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫.萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫.萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。
1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了阿道夫.萨克斯对萨克斯的垄断地位，又因Andir的刻苦追求，其萨克斯做工精湛及音色优美出众，受到许多萨克斯手的追捧。
1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利·塞尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。
1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robert Hart）[1835--1911]创办。
1887年，阿道夫.萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。
1894年，已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎逝世，不过可以告慰他的在天之灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。
1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔·莫索尔斯基的《图片展览会》等。
1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演奏家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等着名的作曲家为萨克斯创作作品。
世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演奏者在美国的路易斯安娜州定居下来。
直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。
在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外着名的萨克斯演奏家及着名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。
构造与音域
1.构造
萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜 制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形（上粗下细），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧相似。
在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利（VANDOREN）公司和BG公司（BG）。这两家公司生产的萨克斯附件（笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。
2．音域
经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度（扩展音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏）这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。
选择和安装
1.选择：
一般乐器质量的优劣，关系到初学者演奏水平的提高，所以购买时应该慎重些。进口品牌的乐器虽然较好，但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些，购买者应该请专业人员帮助鉴定。如果自己去买，应注意以下几方面：
（1） 仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处。
（2） 检查其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是不准确地接接触音孔中心，键垫是否盖严。
（3） 检查其机械部分的灵敏程度，弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。
（4） 检查其音准，两音之间音高之差不应超过十。[2]
2． 安装：
（1） 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上。
（2） 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。
（3） 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。
（4） 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。
（5）乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些；倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。
演奏姿势
良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。
1．用吊带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。
2．站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。
3．含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。
4．演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。
5．左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。
6．用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。
一）口型：
口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。
1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。
2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。
3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。
4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。
（二） 呼吸：
1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：
（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。
2．吹奏时对呼吸的要求
（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。
解决：
1.通条布：
我个人的看法是，应该是练习结束后，用通条布将管内的水分清洁后，包含乐器的主管和颈管，(坊间有许多专为清洁设计的通条布，价格不一，即时也可以使用竖笛专用的通条布，棉制的，便宜又好用)
2.吸水纸或吸油面纸（高音孔的口水问题）
再用吸水纸或吸油面纸也可，将有残余水分的音孔逐一拭净，别忘了两个高音孔，这两个音孔很小，不容易清，有卖专用的清洁棉棒，也可以去烟斗店买清洁烟斗的棉棒，（这种棉棒可弯折）；皮垫最好不要有残留水分，以免减短它的使用寿命。
3.表面、干燥剂：
最好注意，有些在管身外的水分也要擦掉，避免使乐器表面留下水斑或造成弹针生锈。竹片擦干后再收起来，最后一定要放一包干燥剂，（放在Bell口或置物格内都可以，反正是密闭空间），不然皮垫和竹片都很容易发霉，尤其是台湾湿热的气候更是。
4.通条棒两三事：
另外，有些人认为通条棒也是清洁管内用的，（长长毛毛的那种）,其实不然,它主要的作用是为了保持水分，尤其在美国或是欧洲部分地区,气候过于该干燥，皮垫常常会干裂，所以会置通条棒于管内，在亚洲湿度高的地方则不建议使用，它掉下的毛屑，可能会沾附音孔上或螺丝间，造成漏气或机械性不灵敏，除非你真的非常认真的勤于保养，并严密监控盒内的湿度，那或许通条棒有助于皮垫的维护不一定。[4]
品牌
每一种产品都有知名的品牌，萨克斯也不例外。经过多年的发展，萨克斯界已经出现了以下几大品牌：
塞尔玛（SELMER）、柳泽（YANAGISAWA）、安迪尔（ANDIR)、欧米特（AUOMET)、雅马哈（YAMAHA）、卡尔沃斯（Julius KEILWERTH ）杰普特（JUPITER）等
世界主要萨克斯管品牌介绍
萨克斯风是一种讲究名牌的乐器，专业的乐手宁愿花费相当的代价，选择名牌的萨克斯风，让自己得心应手，才能吹出优美的音色。而老的名牌萨克斯风，更是像古董一样会增值，有时比新的萨克斯风还要贵。以下是当今萨克斯风市场上的知名厂商，其产品各具特色，拥有不同的风情：
● Selmer 演奏家的最爱
Selmer这个知名的法国标志，可说是每位萨克斯风演奏家的最爱，早在1900年，法国人 Henri-chery Selmer 就承袭父业，从事生产萨克斯风的工作。最早的 Model 22 型萨克斯风，是在1922年出现的。之后1936年的 Balancded-Action、1956年的 Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是纯手工的产品，比新品还昂贵。
Selmer 为知名的法国品牌
● Andir为知名的英国品牌
Andir为知名的英国品牌，1860由英格兰人Andir创建，Andir萨克斯产品全部为手工制作，又因其音色优美，做工精良，受到许多知名萨克斯手的追捧；由于其产量较少，目前，其萨克斯产品已很少在世。
● Yamaha 世界最大的厂牌
Yamaha是日本最知名的乐器公司，也是世界最大的萨克斯风制造厂，成立于19世纪末。在一般人的印象中，Yamaha是以钢琴闻名，其实在鼓、吉他、管乐、弦乐方面，在国际市场上都有很高的评价。Yamaha 世界最大的厂牌.
● Yanagisawa 走专业路线
Yanagisawa柳泽管乐器株式会社成立于1893年，是日本第二大管乐公司，近年来致力于研发、参展，并走专业路线，使得声名大噪，连美国一些权威爵士杂志如 Down Beat、Jazz Times、Jazziz 等，都常有柳泽乐器的踪影，声势已逐渐凌驾于Yamaha之上了。
● Julius Keilwerth 德国最知名品牌
Julius Keilwerth是德国最具知名度的管乐制造公司，不但规模较大，历史也较悠久。许多知名的爵士艺人像 Ernie Watts、Kirk Whalum、Grover Washington Jr 等，都使用此厂牌的萨克斯风，因为他们研发了一种黑金色相间的萨克斯风，外型相当抢眼。
‍分类：萨克斯家族， 从大到小依次是： 倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。‍
萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。
高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。着名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。
中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。着名的中音萨克斯演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。
次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。
上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。着名演奏家有Gerry Mulligan。
其它萨克斯还包括超高音萨克斯（Sopranino Saxophone），低音萨克斯（Bass Saxophone），倍低音萨克斯（Contrabass Saxophone）。
怎么购买最好的萨克斯
首先要看萨克斯的类型，一般来说降E调、中音萨克斯是初学者的首选产品。因为，在萨克斯乐器种类之中，降E中音的使用范围最广、表现能力也是最棒的。由于这个型号的萨克斯的实际音高、音域和音色与自然人声更贴近，表达各种不同的风格和情绪时更淋漓尽致。另外，这款萨克斯的难度偏高，对气息控制的要求很高，可以好好锻炼初学者的基本功。
其次就是萨克斯品牌和价格，新手购买价格适中的萨克斯即可，如果价格太低无法保证产品的品质，如果价格高又不划算。如果自家的经济条件还不错，等到技术提高了再换更高级的萨克斯。
如何保养
[5]保持干燥：作为吹奏乐器，每次吹奏完后总会有一些水份留在管内，众所周知，水对木材的侵蚀是相当严重的，对金属也不例外。因此，我们还是应不厌其烦地在每次吹奏后用柔软吸水的布把乐器擦干，特别是在潮湿多雨的地区，保持乐器干燥尤为重要。因为这样做的确能有效延长乐器的使用寿命。
保持清洁：萨克斯管结构复杂，音孔，音键多达数十个，如果不定期清洁，很容易在键轴，键杆和弹簧等部位积攒灰尘和污垢，这样会严重影响乐器机械性能的发挥，给演奏带来困难。管身部分可以用适合清洁金属制品的清洁上光剂来清洗。灰尘清除可以用普通较柔软的毛刷。
保持灵活：萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现，因此尤其音键应具备高度的灵活性，应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死。另外提醒大家在每次吹奏间隙放置乐器时尽可能避免压迫音键。
发展
1846年阿道夫本人在法国巴黎开办了一个乐器厂，专门生产萨克斯。他曾先后生产过十四种型号的萨克斯，包括高音、小高音、中音、次中音、低音、倍低音等形状各异的乐器。它既有铜管乐的嘹亮，又有木管乐的柔和，所以当时就有很多音乐界人士喜欢这种乐器。一些音乐团体，也尝试着启用这种乐器。1853年法国的军队开始引进萨克斯到1860年英格兰人安迪尔（Andir)研制出萨克斯，并使萨克斯在在欧洲开始盛行，后欧洲的很多国家逐渐启用了萨克斯。这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉整个欧洲乃至全世界。
二十世纪初，欧洲一些萨克斯演奏家移民美洲，萨克斯开始在美国等美洲国家流行。到本世纪二十年代萨克斯开始用于爵士乐队，在爵士乐里得到了充分的发挥，以至到后来成了爵士乐的代名词。得到了很多年轻人的喜爱。
在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。

F. 萨克斯给人的感觉

金属独特的磁性，这种音色，很吸引人-----第一感觉
很酷，很甜美，在幽暗的角落，每个人都会晃着高脚杯来倾听

G. 老外都喜欢什么乐器

那要看是哪国了...我也不确定...但我在英国的时候...看大部分的英国人都是喜欢打击乐...不像国内都是迷恋吉他...还有...他们学乐器很多都不是像国内的人那样...为了耍帅的...别担心啦......老师多着...

H. 欧洲民间器乐

风笛是一种古老的民间乐器，据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。18世纪风笛传到澳大利亚、加拿大，在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，常用于民间的婚丧风俗节日活动中。
苏格兰风笛的发音嘹亮、优美、并能持续不断。古代它曾是苏格兰人打仗时使用的一种特殊武器，并由苏格兰王室规定规定为军队专用，在战场上用这种强大、奇特的音响配合鼓声来惊吓敌人。直到苏格兰被英国人战胜后才废弃。在苏格兰民间，这种风笛及其演奏的曲调一直作为一种传奇事物而世代相传，在某种程度上已成为一苏格兰的民族传统音乐。http://ke..com/view/66363.htm

吉他是一种古老的拨弦乐器，从十四世纪末开始在欧洲流行起来，最早是阿拉伯人将吉他传入西班牙的，当时被人们称作拉丁吉他或吉他，到了十六世纪又被人称为维奥拉琴，进入十八世纪后，吉他的外形才被逐渐确认下来，古典吉他和西班牙吉他从十六世纪以后没有什么变化，而现代吉他的种类和风格却越来越丰富；进入二十世纪后，吉他越来越显示它的多元性，它既可以独奏，重奏，也可以很好地融入到不同乐器之间。
http://www.cctv.com/program/yygs/20061230/105105.shtml

在印度有一种奇特的现象：从西方传入的欧洲乐器在印度发生了很大的变化，虽然它们的外形仍保持原状，但它表达的内涵，采用的方法、技巧、风格都已彻头彻尾地印度化了。如果有人闭上眼睛聆听这些乐器的演奏，决不会相信这种音乐是采用欧洲乐器演奏的。可以说，除了乐器的外观躯壳之外，灵魂完全是印度的了。
在长期的历史演变过程中，欧洲乐器逐渐被同化，适应了印度传统音乐的要求，最终被改造为印度的民族乐器。属于这种类型的乐器有小提琴、曼陀林、吉他、单簧管、萨克斯等，其中最突出的是小提琴。 http://www.douban.com/group/topic/1039063/

欧洲气息的乐器有长笛、单簧管（黑管）、还有就是欧洲的民族乐器了。可是你说“萨克斯和号，笛子之类的就算了”

十八世纪欧洲古乐器奏响北京

由中东流传到欧洲的卡侬琴演变而成的齐特琴，是18世纪流传于奥地利与巴伐利亚地区的着名古乐器。其音域宽广、音色清脆悠扬，奏出的音乐非常悦耳，由于演奏技术极为精致复杂，能演奏者屈指可数。目前即使在欧洲，该曲的原创版的演奏也是不多见的。我们以往听到的《维也纳森林的故事》圆舞曲，基本都是将原来由齐特琴演奏的旋律部分，改成由交响乐团弦乐来演奏的版本。

齐特琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要一段轻柔而华美的旋律，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。担任齐特琴演奏的是欧洲顶级齐特琴演奏大师芭芭拉·莱丝特·艾伯娜。http://ent.sina.com.cn/2004-12-14/1814599151.html

欧洲八孔竖笛简介

一、从名称来认识竖笛

英国：Recorder ，像鸟叫的笛子。

德国：Block Flöte ，有木头塞子的笛子。

意大利：flauto diritto ，直拿的笛子。

法国：Flute á bec 柔音笛的意思。

日本：tatefue ，竖笛。

中国台湾：直笛（直吹）或木笛（木制）。

中国大陆：竖笛。

二、竖笛的古至今—竖笛的起源

要精确的说出竖笛最早形成的时间很困难的，因为第一支竖笛已不存在，它可能在史前时代就被用于南欧和西欧的民间音乐，一直到现在还有些国家将它当作原始的民间乐器，所有的图像及文字数据显示，竖笛在当时的功能相当的多，它可用于独奏也可用乐器组合中，可作为歌手的伴奏乐器也可作为歌声的替代者。 竖笛在中世纪传入西方时，被传给社会地位较低的游吟诗人，游吟诗人有大量的单音音乐舞曲流传下来，而以乐器和歌声相互交替出现是常见的表演方式，尽管游吟诗人在社会上是不被尊重的，但他们在宗教音乐的演奏中却有着极大的贡献。http://www.csmes.org/index.php?act=detail&id=8038

欧洲乐器和音乐作品的大量传入是在20世纪初期，首先是欧洲的铜管乐队被洋务派和君主立宪派所采用。此后，在一般中小学里，也逐渐开展起业余的乐队活动。五四运动以后，钢琴开始在中国流行，师范学校、教会学校和某些私人学校中已经逐渐使用。http://www.ruoshui3k.com/html/249.html