英国名清瓷器价值多少

Ⅰ 距今100来年的青花瓷器能值多少钱

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的“鬼谷子下山”、“萧何月下追韩信”等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

• 传十九世纪售于英国

• 香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

• 估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000


• 成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。


• 永宣两朝使用来自西亚的入口颜料“苏麻离青”，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于“苏麻离青”的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。



如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的“探寒窑”一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的“抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何”，就有着清楚的点题作用。


Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。


Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏着录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合“上品细料器”的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清干隆 青釉描金银如意纹“爱奥尼柱式”螭耳小瓶“大清干隆年制”款（本场成交亚军）
高度：13.6 cm


• 法国Omer Blot 将军旧藏

• 伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

• 北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

• 估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000


• 成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对干隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具“干隆年制”四字料款的铜胎画珐琅水丞。


• 他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的“爱奥尼柱式”为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为“五彩青花”。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器“觚”，由于瓷觚用于插花摆设，故称“花觚”。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚着录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）


Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚“大明成化年制”款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。


Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊“大清雍正年制”款（本场成交季军）高度：25.6 cm


• 香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

• 云海阁张宗宪先生珍藏

• 香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

• 估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000


• 成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称“五大名窑”。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称“金丝铁线”。


哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、干隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云“桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人”，“桂折”即“折桂”。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为“桂林之一枝”，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清干隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外“+1”，最后谈谈这件干隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显干隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘“大明宣德年制”款（本场成交殿军）直径：27.6 cm


• Sam P. Williams旧藏

• 纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

• 伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

• 着录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2


• 估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000


• 成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的“苏麻离青”颜料，故收藏界有永宣不分之说。


两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于“年款”。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见“永乐年制”四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的“大明宣德年制”六字款。

干隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：“至干隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工” ，足见后世对干隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件干隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从干隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》“圆琢洋采”一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

Ⅱ 明清时期的民间瓷器多少钱

老大，民间瓷器也有好坏之分的啊！
差点的几文钱就能买到，好的也值钱的！
如果你说现在收购的话，真的民间瓷器，晚清的差的大概也要几十元。好的比较成品、不破口，釉色好的也能值千把。

Ⅲ 明清时期，青花瓷器值多少钱

这是明代青花拍卖成交价格，它的价格是相当高的，但一定是真品，而且还是品相好的。
明永乐 青花缠枝花卉纹双 5000-5000万 5750万 2013/6/23
明成化 青花缠枝秋葵纹宫 4000-6000万 5612万 2014/10/8
明永乐 青花海浪缠枝浑莲 1400-2000万 5280万 2007/2/11
明成化 青花内梵文海石榴 2500-3500万 5117.5万 2011/12/6
明宣德 青花“鱼藻纹”棱 4000-6000万 5106万 2011/4/7
明永乐 青花折枝瑞果纹梅 2000-3000万 4828万 2014/4/8
清代的青花瓷器以清三代时期的为最高，其次是嘉道咸三代，最后的是同光宣时期的，清三代的青花官窑瓷器价格在百万以至千万以上。谢谢

Ⅳ 宣德年制的一个瓷碗价位是多少呢。 求解

这要根据碗的成色、工艺来判断。成色差一点的可能几万，好一点的能卖到几百万，极品甚至能卖到上千万。

2018年Leslie Hindman 9月亚洲艺术品拍卖会曾经拍出过一个大明宣德年制青花大碗，最终的成交价是120万美元，加上佣金最后合计145.25万美元，折合人民币约为998万元。

什么是宣德瓷？

宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。所用青花料主要是从伊斯兰地区进口的“苏麻离青”，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。

宣德釉里红，在元代基础上有所发展，鲜艳夺目，有白地红彩和红地白彩两种。宣德红釉与永乐朝所制一样，是明代高温铜红釉的最成功之作，红色鲜艳，有“鲜红”、“宝石红”、“霁红”、“祭红”、“积红”之称。

制品造型有盘、碗、高足杯、卤壶等。宣德的蓝釉和红釉同样齐名，多见暗花装饰。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀蓝釉、黄釉、洒蓝釉、紫金釉和仿汝、仿哥窑釉及青花金、银彩、刻填酱釉等制作都有一定成就。宣德青花五彩浓艳鲜亮，工艺精湛。

Ⅳ 35美元买的青花瓷碗估价50万美元，为何如此值钱

美国有线新闻网（CNN）25日报道称，在美国康涅狄格州的一次庭院拍卖中，一个35美元买到的青花瓷碗，被鉴定为是极为罕见的15世纪中国明朝古董，估价高达50万美元。

青花瓷器可以从其造型、纹饰和釉面等方面来鉴别。青花瓷器的造型随着时代的发展而变化，是断代的重要依据。有些器皿类型继承了前朝的遗风，如梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等在宋代盛行。战国以来就出现了蒜头壶青铜酒器。元代青花瓷器种类繁多，多为生活实用器具，也有祭祀专用器具，少数为装饰器具。宋代没有什么大器，但元代的瓷体厚重、硕大、浑厚。但也有小碗精致得超乎想象，薄如蛋壳，光照见影等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器物类型的审美，所以比例和谐，醇厚顺滑，有精、气、神。

Ⅵ 在古代瓷器也值钱吗

宋代开始就值钱了 当时是第一次收藏大热· 。据说收齐宋代6大窑精品滴寥寥无几。

Ⅶ 清代的青花瓷器值多少钱清朝中晚期的青花瓷市

在古玩市场上，品相好的青花瓷也常常是买家追捧的对象，明清青花瓷身价近来更是成倍上涨，行情可谓始终不衰。如在2001年，曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，4年后，当该烛台出现在上海翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走；2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金；2009年，在香港苏富比春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交；2010年，上海匡时五周年秋拍中，一件“清干隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出；2011年，香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交；2013年，香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器；2014年，三希堂国际香港春季拍卖会上一件“元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶”的成交价为6325万港元，成为此次成交价的拍品。

清代民窑青花瓷器价格，明清青花瓷器一般包含洪武到永乐、宣德时期，其中永乐和宣德的青花瓷器，以其胎釉细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，创造了青花瓷器的黄金时代。这一时期的釉料以花色浓艳的进口料"苏泥勃青"为主，以靛青为基调，胎大多比较白净，器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。图案纹饰构图奇巧，线条洒脱。永乐、宣德年间的青花瓷由于其制作的精美在拍卖市场上也独占鳌头，频频拍出高价。如2004年4月，《明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗》在香港佳士得以4094.375万港元高价成交。2005年5月，香港佳士得推出的《明永乐青花折技花果纹墩？》以3036万港元成交，这一部分的青花瓷器在市场上形成了整体价位高、高价作品多的特征。

Ⅷ 35美元买的青花瓷碗估价50万美元，为什么青花瓷的价值如此高

青花是在白泥上用天然钴料涂饰，再涂上透明釉，然后在1300℃上下烧制，使颜料充分渗透到绿色釉中，呈现出绿色、滴蓝色的图案。青花瓷是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点是:着色力强，发色鲜艳，显色稳定；第二，纹饰永不褪色；第三，色彩鲜艳，清晰典雅，具有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；第五，不仅适合装饰餐食、茶具等日用瓷器，也适合装饰花瓶、大桶等瓷器；第六，其原料富含含钴天然矿物。

青花古瓷，古朴典雅，图画装饰精美，瓷器底字、花纹各异，各时期的款识都有其鲜明的时代特征.以青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年、吉年、赞叹、纹饰五大类.如今以盛产8000万件的青花瓷器为荣，而如今青花瓷器的价值已达百万，甚至更多，工艺更精湛的也有数亿件，在上届新加坡中国古艺术品拍卖会上，瓷器专场上，拍到8000万件天价，而拥有青花瓷器的藏家们，瞬间就成了百万土豪。

Ⅸ 世界上最贵的瓷器有多贵

名称：元青花鬼谷下山罐

制造年代：1351年左右

类别：青花瓷。青花，即元代的青花瓷器的简称，早已被中国陶瓷界认定为与唐三彩一样的专有名词、专有品牌。元青花的釉料，主要为进口的“苏麻离青”料,且大件精品主要供出口，供中亚、欧洲宫廷贵族赏玩、珍藏，故元青花留给后人的谜语最多。

最后露面：2005年伦敦佳士得拍卖会

价值：2770多万美元（2005年）

流失时间：1914－1918年，第一次世界大战期间被一位驻北京的荷兰人购得。持有者：可能是一位美国私人收藏家，通过古董商埃斯凯纳齐在2005年7月伦敦佳士得拍卖会拍得。埃斯凯纳齐是国际知名的几大古董商之一，在收藏中国艺术品的同时，也代表一些大买家购买顶级艺术品。委托他的既有西方金融大鳄，更有石油巨头。

流失原因：第一次世界大战

曲折经历：

元青花鬼谷下山瓷罐最初是20世纪初荷兰人范·赫默特男爵在中国偶然购得。事情要从第一次世界大战说起。在1913－1923年期间，赫默特男爵在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，负责德国及奥匈帝国等使节团及领地的安全。

赫默特爱好艺术，收藏广泛，对中国瓷器的喜爱可从他当年北京旧宅的相片上窥见一斑。他收藏了很多中国瓷器，最为精美的就是这只青花罐。有趣的是，他购买这个鬼谷下山罐时，还以为那是明代的青花罐，因为当时一般认为元代尚无能力制作出如此工艺精湛的瓷器。

蒙古统治时期，青花瓷件数少，易被人遗忘。西方收藏家一直到1968年克里夫兰美术馆举办蒙古统治下的中国艺术展览后，才开始青睐元代瓷器。从上世纪70年代开始，元代青花渐渐受到重视，但没有发现多少堪称传世之作的元代青花。

赫默特的后代和他一样并不知道瓷罐如此之贵重，因而多年来并没有对它有什么特别关照。60年代时瓷罐曾被赫默特的第一代后人拿去估价，但专家也误以为是明代青花瓷，当时认为值2000美元。主人居然将价值连城的珍宝当草，把它当作盛放DVD光盘的坛子使用。2005年，佳士得专家再次拜访才发现“这件瓷器太棒了”，赶紧让主人把原本放于罐内的DVD光盘另觅他处存放。

事实上，直至佳士得出版了拍品目录，收藏者才得知瓷罐的存在，瓷罐也开始在国际收藏圈内引起极大关注。历来古董商非常看中物品来源。由于此罐来源明确，自1913年至今一直在一个家族收藏，并且以前未被世人所识，是行家眼中的“新鲜货”，所以一旦披露，市场兴趣很高，深受藏家重视。中国人的激情也被激发，因为其他七个同类古董无一留在中国。

2005年三月开始，佳士得把瓷罐相继在纽约、日本、香港、上海、北京、台湾、荷兰、法国等地巡回展览，使得人们对藏品的感性认识不断增加，估价自然也水涨船高。拍卖前，专家对瓷罐的估价为100万英镑，也有人说拍出500多万英镑没有问题。伦敦佳士得拍卖行中国部专家连怀恩的估计是600万－800万英镑之间。

回归难题

2005年佳士得伦敦拍卖会之前，有一些中国内地和台湾的藏家跃跃欲试，希望夺回国宝。内地藏家由于经济实力有限，有几位原打算集体购买，终因操作困难无奈放弃，而台湾几位藏家则是以协商的方式，把“夺宝权”“礼让”给了开设有“陈氏博物馆”的陈得福，由寒舍公司总经理王定乾代表陈先生出面竞标。王定乾颇有感慨地对媒体说：“有幸恭逢其盛，参与竞标。虽失之交臂，憾失国宝，但虽败犹荣……其中所代表的意义，不仅是中国文物创下世界（瓷器）最高价格，而更象征着中华文化的艺术价值与内涵，受到国际人士的尊崇与肯定。”

连怀恩强调，在拍卖中，竞拍者未卜先知的能力十分重要。最热门的东西常常会出人意料，通常竞买者会准备额外金钱作后盾。他认为，此次中国藏家没有竞得瓷罐并不意味着中国买家没有能力，而是拍卖前计算有误，因而真正面临意外高价时一时缺乏心理准备。事实上，中国藏家实力很强，如果计算好，完全有能力购买。中国人参加元青花罐竞拍虽多少有些让中国藏品回归故土的因素，但连怀恩认为，他们并不是要扳回所谓中国人的“面子”，而是因为此罐品质的确非常好。当然，让此罐回到亚洲，不论是大陆还是台湾，对学术研究的确有很大帮助。

同类国宝

品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。青花瓷器中，以人物故事为装饰题材的最大特点。这些所绘的人物故事在明清以后不再多见，明清时期所绘人物大多为市井俗子、婴戏、吉祥人物、田园逸士、英杰明儒、神怪六类。也就是说，元代瓷器上的人物故事具有特定历史内涵。青花瓷器的数量极少，绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。

目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件，而且相当一部分流失海外，国内所见者区区可数，主要有以下这些。现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶，出土于江宁县牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。画面在梅瓶的腹部，占据主要位置。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中，主要人物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。左手控缰，右手挥鞭，策马飞奔。画面的另一侧，韩信头裹软巾，身着长袍，手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石，错落有致。

美国波士顿博物馆也收藏了一件，青花瓷罐，内容为《尉迟恭单骑救主》，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。

“蒙恬将军”玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后高高树起的大旗，展示了巍然肃杀之气。

湖北武汉市文物管理处收藏的一件瓷瓶，瓶腹绘出四个莲瓣纹菱形开光，开光内分别绘有王羲之爱兰、周敦颐爱莲、孟浩然爱梅、林和靖爱梅鹤四个画面。画中人物或坐或立，或拱手，或拽杖，或在柳阴下品幽兰飘香，或在梅树下观白鹤起舞。四个不同的画面表现了共同的高雅闲逸的主题。

流失在海外的，以现藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图青花盖罐最为出色。这件盖罐罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。

1994年香港苏富比拍品中有一件“三顾茅庐”青花盖罐也很精致。罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关云长和张翼德在一边窃窃私语。诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。美国波士顿博物馆收藏有同一题材的青花带盖梅瓶，画面有所变化。诸葛孔明箕坐在茅庐之内，正在悠闲地观书，茅庐旁植松柏、篱笆，一名头梳双髻的童子打扫庭院。另一边是刘、关、张三兄弟。刘备居前，躬身施礼。

其他还有流于英国，现藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的“西厢记”青花梅瓶；1996年苏富比拍品“西厢记”青花盖罐；日本出光美术馆收藏的“吕洞宾”青花玉壶春瓶；广东省博物馆收藏的“陶渊明访友”青花玉壶春瓶；1985年日本大阪《元代瓷器展》图册所录的“周亚夫军细柳”青花盖罐、“百花亭”青花盖罐等。上述各件无论哪件都称得上是精品。

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