为什么英国宫廷女人要戴蕾丝手套

㈠ 前手臂戴蕾丝是什么

像有些配婚纱的白手套。
蕾丝是一种舶来品。网眼组织，最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。
早期蕾丝以金属丝编织而成，特别有钱的贵族土豪用金银丝编织的蕾丝，没那么有钱的只能用铁丝，直到十五世纪蕾丝才以丝或棉为主材料。所以早期的蕾丝是非常沉重的，想穿蕾丝没点体力不行啊，不知道这是不是蕾丝起初男人穿的更多的原因。

㈡ 英国王室的小王子洗礼时穿着手工蕾丝裙，这有什么传统或习俗吗

英国王室小王子洗礼穿着手工蕾丝裙，这的确是有一定的传统和习俗的。其一、封建迷信说。其二、蕾丝裙是英国王室的传家宝。

毕竟王室之间的规定还是很繁琐的，比方说英国王室规定女性在正式场合只能穿裙子，就好像我们看到女王戴安娜凯特出席宴席和活动都是清一色的裙装。这也就是英国王室洗礼时穿着手工蕾丝裙的传统和习俗的原因。

㈢ 公主为什么要戴手套

因为他们需要保护自己的秘密，所以他们需要戴上手套。

首先戴上手套后可以隐藏自己出生平民的秘密，在跟王子的各种聚会中也能最大限度不暴露自己的身份，想想看如果没有戴手套，跟对方一握手对方就知道你这个公主可能出身平凡，自然也会给王子丢脸。

另外戴上手套后就能更好地保护好手部的皮肤继续受到伤害，而皮肤的更新周期是28天，也就是一个月以后新的皮肤就会从底层逐渐长出来，而老掉的死皮则逐渐脱落，最后几个周期过后手上的皮肤就能完全长好。

对于大部分贵族而言，戴手套不但有美观的作用而且还能隐藏隐私，就像艾莎那样为了不被别人发现自己拥有冰冻的能力，戴上手套才勉强掩盖住冰冻的能力，最后需要脱掉手套主持仪式差点暴露自己的能力。

这里不得不提迪士尼的画师真的很细心，因为通过归类你会发现带有手套的公主其实她们的手跟其它公主的手是不一样的，仙度瑞拉、贝儿、以及蒂安娜他们都不是正统的王宫公主，她们无一例外都是平民公主，也就是从基层嫁到皇室然后获得头衔的公主。

而作为普通人跟贵族的不同在手上就能明显看出来，由于普通人需要干活难免手掌接触到的东西比较多，各种干活长年累月下来手部能看到明显的比较粗糙，像仙度瑞拉这种常年当劳工的“灰姑娘”来说一定会长出老茧。

而王子们和其它正统公主平常都有佣人帮忙干活，基本上一年到头都是十指不沾阳春水的人，自然手部的皮肤被保护得很好，作为男人的手甚至会比女人的手更加光滑。如果让仙度瑞拉直接跟王子牵手，那么仙度瑞拉的“秘密”就会直接暴露。

㈣ 从压抑灰暗到极尽奢华，透过时代变化社会基调，看英国服饰变迁，你知道吗

最近十分流行的一种服饰风格——英伦风，顾名思义也就是英国的服饰风格。这种高贵中带着清新的风格迅速在整个世界蹿红，那么今天我们就一起来回顾一下英国服饰的发展与变化。

中世纪时期

中世纪被称为欧洲最黑暗的时代，在这个漫长而黑暗的时期，基督教对欧洲实行了绝对的控制，人性被压抑，人们只得在这重重压力中苟延残踹。

中世纪初期，服饰简单，人们对于阶级的概念并不明显，所以平民贵族的服饰并没有太大区别。八九世纪时，男士服装有所变化，上衣分为内外衣，衣服颇有些紧身，将男性的身体曲线勾勒出来；裤子裆短，脚穿长筒或者短筒袜，小腿被勒住，也是紧身的，将男性小腿上的肌肉显出来。这也不失为一种魅力。

即使经历了漫长的几个世纪，英国的服饰一变再变，但是英国人的优雅、高贵和自然美仿佛已经与服装融为一体。正所谓“人靠衣装，马靠鞍”，英国服饰中表现出英国人的气质，自然服饰中也带有英国人的精气神。

一种文化的存在，不仅仅是人，更是地理位置造就。我们要想研究一个国家的文化，人是十分复杂的，但是人的性格、思想与追求可以体现在各个方面，就像服装上。一个吃不饱穿不暖的人，怎么会考虑自己的衣服是否足够精美呢？同样，一旦人有了多余的闲钱，自然就会开始追求让自己更加快乐的方法。

英国服饰的变迁，不只是一部服饰史，更是英国的一部经济史。透过服饰的背后，我们可以看到那个时代的人民与社会基调。

㈤ 英国宫廷（贵族）礼仪

英国贵族礼仪

中世纪时期贵族礼仪基本是法国人和法国宫廷倡导，并为其他各个宫廷所普遍效仿的。
贵族无论是敌是友，在见面时候必须相互致意，男子（如果不穿全身铠甲）规定为左手扶右胸，右手脱帽，身体稍微前躬同时点头。女子规定为双腿略微曲膝同时两手稍提裙摆两侧，点头致意。双方如若在马背上，男子礼节不变，女子只需点头。
男子如若全身铠甲，只要未上马就必须脱帽、左手按右胸同时点头致意（不必躬身，因为中世纪全身重型铠甲胸与腰是一体的，不可能让你弯下腰去）。如若在马上，不必脱帽也不必按胸，只点头即可。另外骑马的男贵族遇见站着的贵族，如果对方是比自己爵位高或者是女性，男性贵族只要未着铠甲就必须下马行礼。如果骑马人穿着铠甲，只需点头致敬即可。
所有情况下行礼时，武器尖头必须指向地面，（出鞘的刀剑可以不放归鞘内但必须尖端向地），有带弓箭者则必须将箭放归箭盒内、右手挽弓才能行礼。
当时礼节还不允许吻女士的手。贵族晋见国王和王后礼仪中才有吻手：贵族单膝跪下，低头吻国王、王后的手表示崇敬。国王和一般贵族见到负责本国教务的红衣主教时也吻手：他们躬身吻主教左手中指佩带的表示主教身份的大宝石戒指（这种戒指每个主教都有，为教廷钦赐）
中世纪吃饭时候必须主人先入坐，客人才能入坐，主人有义务提议喝第一杯酒，第一杯酒之后，主客就可以相互敬酒了．中世纪客人和主人都不允许身穿全套铠甲入席，铁手套、上臂甲、前臂甲和前后胸甲以及头盔都不可以穿着进入饭厅，因为这样的穿戴明显表示自己在防备周围有暗杀，是一种对他人名誉公然的冒犯。不过武器是可以带的。胃口越好，主人越认为举办的宴会获得了成功。边吃边说和边喝边说都是允许的（17世纪之后就渐渐认为是不礼貌的），敬一次酒双方必须干杯到底，没有现在稍微抿一口的说法。吃饭过程中可以宾主双方歌唱，但禁止大声喧哗，如果有吵架闹事现象，不论责任在谁，客人应当立即退席。用餐完毕，客人必须用语言向主人表示感谢款待，退席时候客人行本人在上一段提到的全套礼节致敬。
教堂礼拜弥撒时，按宫廷地位和爵位尊卑顺序进入教堂，地位爵位相同的话，则男士要比女士优先，年长者比年轻者优先。听完弥撒，男士有义务为任何女士捧圣水，出门顺序仍按爵位和年龄顺序排列，但地位和爵位相同时，女士优先。
与他人的任何争执都可以请自己的好朋友向对方要求圆满解释，如对方拒绝提供解释或解释让你不满意，则你可以提议决斗；对方此时如果意识到错误，可以主动公开承认错误，决斗就此取消；对方如果不打算认错，则必须参加决斗。埋伏在路边暗杀对方是不允许和不光彩的。只有贵族和教士两个阶层有权利提出决斗，贵族和教士不能向比骑士低的阶层提出决斗（候补骑士、商人、农民、工匠、市民、无爵位的小地主都是这样的阶层），贵族也不能主动向教士提出决斗，只有教士向贵族提议决斗（这样的情况下，教士方面会派十字军里的骑士代表教士参加决斗）。
决斗双方必须使用同样武器，这样作为决斗应战方，对方有决定使用何种武器的权利。决斗时只要一方已经无力战斗或主动放弃抵抗，另一方就可宣布获胜。因为决斗一般关系着自己家门的名誉，所以败方常常明知无力战斗也会硬撑，直到战死。

㈥ 为什么把欧洲中世纪的大部分蕾丝宫廷公主装称为"洛丽塔"风

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。
要玩“洛丽塔”，第一步就是有“行头”。粤版“洛丽塔”造型沿袭于日本、香港，因此离不开欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，但在广州要置下一身“行头”费用也不菲。今年刚升高二的杏子，掰指算账，如果要到小店去订制一身，从头到脚最保守也需要600－800元埋单，她在状元坊一家小店问价，据称那边已经是城中的最低价格，细算之下也吓你一跳：红色连帽圣诞版“洛丽塔”裙250元、红色长靴120元、白色蕾丝长袜40元、白色蕾丝手套35元、四只蝴蝶结＋头带60元、粉红色缎面小包80元、化妆品若干60元，合计一共645元。
由于广州玩“洛丽塔”才开始，故不像日本发展得比较早，已经有该类型的品牌店，她们只能在一些小店里订制，状元坊、荔湾广场、地王广场都是她们常聚之地。据专卖“洛丽塔”风格的KIRAKIRA店员介绍，她们的店虽然开张不久，但是生意很好，尤其年底，很多玩家都在赶制礼服参加各式各样的“派对”，这个星期下的订单，起码要到下月中旬才能拿到货。店主已经多请了几名裁缝帮忙，但还是忙不过来，一些配件如蝴蝶结、头带、手套、长袜、靴子等更加是供不应求。
玩上“洛丽塔”，除了有一套象征版“洛丽塔行头”外，还要配上“洛丽塔”妆才完美。小西平时喜欢化妆，曾经买了很多化妆品专门帮人化，虽然自己没有尝试过“洛丽塔”造型，但今年她要负责为一群“洛丽塔”女孩化妆。她知道“洛丽塔”有几个族群，会根据女孩们不同的造型来做相应的调整。譬如是初玩者，穿着比较素雅的，妆容就比较简单，突出口红和腮红的甜蜜即可，眼部线条没有必要太突出，这种妆一般很好处理。而另外一种就是以黑白为主的造型，妆容相对要浓很多，而且要稍带“朋克”的感觉，譬如眼影和唇色都以浓烈色系为主，而发型方面也必须多强调线条。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。
可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。
广州的Lolita（洛丽塔）最不希望别人将她们跟COSPLAY（虚拟角色扮演）混淆。鲁鲁是某民间“洛丽塔”社团的负责人，同时她还担任某讨论版和群聊QQ的版主，她最常跟人解释的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，后者更加强调角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全是两回事。
按照目前的情况来说，在广州玩“洛丽塔”的人并不是太多，而且玩家当中，更多人是将其视作一种吸引人眼球的穿衣方式，而不是有别一般的生活态度，因为大多数玩家在脱下华服以后，照旧是做回从前的那个自己，她们只是选择在适当的场合穿适当的衣服。
因此，我们甚至在城中最高级的BALL场上看到类似的装束，她们头上戴的那顶小小的皇冠，俨然是晶光四射。但仍有那么几个最浪漫的忠诚者，她们一直在追寻着有关于自己的公主愿望。想成为公主并不容易，“洛丽塔”们是最清楚的人，她们知道自己穿着盛装走在大街上会接受多少人的注目礼和指指点点，但是她们仍然希望走得更加漂亮优雅一些，因此，会更多地考虑究竟裙子上的蕾丝花边应该用什么颜色，头花应该是片状的还是带状的，鞋子应该是传统的圆头，还是新潮的尖头。
Lolita的起源
Lolita源自俄裔美籍着名作家弗拉基米尔·纳博科 (Vladimir Nabokov) 于1955年出版的小说《Lolita》，后被史丹利寇比力克(Stanley Kubrick) 改编成同名电影《一树梨花压海棠》，描述一位叫做韩伯中年教授与14岁少女黛丽(洛丽塔)的纠缠情欲关系，女主角名叫Lolita。自此，日本人将‘Lolita’成为天真可爱少女的代名词，把14岁以下的女孩称为‘Lolita代’，简称为‘Loli’。1997年，电影《Lolita》再被重拍，在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃look的时装潮流。
Lolita 绝不等于 Cosplay！
Gothic & Lolita 是一种服装风格， Cosplay 是一种角色扮演活动，千万不可混淆。其实，出现这种误解，是因为很多漫画角色穿着 Gothic & Lolita 服饰，像《库洛魔法使》的木之本樱、《Chobits》的芝等，她们都是很受欢迎的角色，导致有人因而把 Gothic & Lolita 与 Cosplay 混为一谈。
Lolita是贵族小姐玩意？
戏中桃子要斥巨资买Lolita衫，其实只是因为她钟情于‘Baby’这类名牌。在日本，这些Lolita牌子的裙，动辄过千！但其实日本和香港都有很多Loli会自己动手做衫，成本只不过大约$100，比去佐记买件衫更便宜，完全视乎你有无心思
高龄 Lolita
在日本，Lolita除了有少女拥趸外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派妈咪较常穿‘Pink House’这牌子。‘Pink House’ fashion 源自一部加拿大电影《Anne of Green Gables》，但近年‘Pink House’已经日本化，失去原本的田园优雅风格。
Lolita的心理
Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。

我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位13岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿

可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记 者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。

Lolita的歌
有关LOLITA 的歌曲中，最能反映小说原着味道的歌曲，就是卓亚君的《洛丽塔》作曲：小柯 ，作词：王筝
歌曲搜索：
http://mp3..com/m?f=ms&;tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C2%E5%C0%F6%CB%FE&lm=-1

歌词
和我跳舞吧 Lolita
白色的海边的沙
爱情还是要继续吧
十七岁 漫长 夏
喜欢一个人 Lolita
只喜欢一天好吗
或许从没有爱上他
只是爱了童话
那个野菊花开满的窗台
窗帘卷起我的发
我把红舞鞋轻轻的丢下
不在乎了 Lolita

田野金黄了 Lolita
舞台就快搭好了
我们一样吗 Lolita
对孤单习惯了
如果我不做自己的观众
还以为在爱着他
我坐着飞机到海边找他
多疯狂啊 Lolita

喜欢一个人 Lolita
只喜欢一天好吗
爱情还是要继续吧
十七岁 漫长 夏
那个野菊花开满的窗台
窗帘卷起我的发
我把红舞鞋轻轻的丢下
不在乎了 Lolita
如果我不做自己的观众
还以为在爱着他
我坐着飞机到海边找他
多疯狂啊 Lolita

都会忘记吗 Lolita
来不及带走的花
努力开放了一个夏
十七岁 海边 他
爱情还是要继续吧
十七岁 漫长 夏

后来, 金海心在她的专辑《独立日》中有一首歌曲《LOLITA》。信手拈来的歌词配上她独特的音质，有一番微妙的韵味。
歌曲搜索http://mp3..com/m?f=ms&;tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=LOLITA++%BD%F0%BA%A3%D0%C4+++&lm=-1

歌词
你的白纸我来信手涂鸦
没有什么比青春伟大
今天王子明天变成青蛙
只要有说法不用章法
结了果的大树何必开花
谁在树下追忆似水年华
你一个人害怕
我就把你带回家
你说这个世界声色犬马
我说不如演亚当夏娃
你的习惯我的绿豆芝麻
躺在太阳下一起发芽
不管是个修女还是喇嘛
谁都难免会种豆得瓜
你跳你的恰恰
我唱我的啦啦啦
lolita 随时随地出发
天大地大不坐旋转木马
lolita why pourquoi
你有点怕爱上她她的情话
你的梦话 hah...
你的白纸我来信手涂鸦
没有什么比青春伟大
今天王子明天变成青蛙
只要有说法不用章法
结了果的大树何必开花
谁在树下追忆似水年华
你一个人害怕
我就把你带回家
lolita 随时随地出发
天大地大不坐旋转木马
lolita why pourquoi
你有点怕爱上她她的情话
你的梦话 hah...
lolita 随时随地出发
天大地大不坐旋转木马
lolita why pourquoi
你有点怕爱上她她的情话
你的梦话 hah...
你说这个世界声色犬马
我说不如演亚当夏娃
你的习惯我的绿豆芝麻
躺在太阳下一起发芽
不管是个修女还是喇嘛
谁都难免会种豆得瓜
你跳你的恰恰
我唱我的啦啦啦

具体为什么不清楚

㈦ 为什么伊丽莎白女王握手可以戴手套呢

为什么不能用呢？
女人嘛，和男人握手戴手套，显示对自己的尊重

㈧ 英国皇室公主应有的各种礼仪

鞠躬礼，是下级对上级或同级之间的礼节。行鞠躬时要脱帽，右手握住帽檐中央将帽 子取下，左手下垂，上身前倾约十五度，两眼注视受礼者，同时表示问候。
握手礼，是全世界通用的礼节。起源于欧洲，最初是表示手里没有武器或亲切的意思

行握手礼时要客人先伸出手时才能握手。握手时一般不戴手套，但尊贵的人和女人可戴 手套。行礼时忌交叉行礼，和女人握手不可太紧。
点头礼，是同级或平辈人之间的礼节。如在路上相遇, 可在行进间进行。如遇见长官 、上级或长者，不行点头礼，而行鞠躬礼。

举手注目礼，这是军人礼节。行礼时举右手，手指伸直并齐，指尖接触帽檐右侧，手掌略赂外，手臂与肩齐高，两眼注视受礼者，待对方答礼后将手放下。 吻手礼，是欧美上层社会的礼节。和贵族妇女或夫人见面时，如果女方先伸出手作下垂式，则将手掌轻轻托起吻之。如果女方不伸手，则不行吻手礼。
接吻礼，是上级对下级、长辈对晚辈或朋友、夫妻之间表示亲昵、爱抚的一种礼节。

通常是在受礼者脸上或额上接吻。在高兴、喜庆或悲伤时，一般也行接吻礼，表示亲热或安慰。
拥抱礼，是欧美各国熟人、朋友之间表示亲密感情的一种礼节。见面或告别时互相拥抱，表示亲密无间，感情深厚，拥抱礼通常和接吻礼一起进行

㈨ 英国十七世纪的服饰

http://www.dianping.com/group/jinling/topic/93056

18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人着名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化

http://www.haibao.cn/forum/board/26/32993/

http://www.haokanbu.com/story/63877/?page=10

http://blog.163.com/cecily_808/blog/static/81209402007825952450/