经英国政府批准是什么电影

⑴ 《因父之名》案件原型及其对英国司法的影响

《因父之名》案件原型：

这部电影根据格里·康伦的回忆录《证明无罪》改编，它以爱尔兰共和军和英国当年的对抗为背景，讲了一个不知天高地厚的小贼杰瑞·康伦的不幸遭遇。他因得罪了北爱尔兰共和军而被父亲送去英国投奔姑妈，在英国又因行为怪异被诬告为爆炸案的主犯之一，和他同样遭遇的还有三个小伙子。他的父亲赶到英国，想和他的姑妈商议聘请律师的事，结果警察突然闯入，将他和姑妈一家全部当作同案犯抓捕。

令人震惊的是，警方不仅刑讯逼供，还亲自伪造证据，把杰瑞·康伦当成爆炸案的恐怖分子，导致杰瑞被判处终身监禁。而他的父亲和姑妈一家则被当作运输或制造炸药者，分别被判处十以上不等的刑期。

对英国司法的影响：

这个案件后来被称为英国司法史上最臭名昭着的事件。英国人把杰瑞案当成他们的耻辱，拍成电影，这是一个恒久的提醒。

他们的所为是明目张胆的故意，是赤裸裸的犯罪，尤其利用公权力，以国家的名义。他们令国家和司法蒙羞。

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《因父之名》的影片评价：

影片的结尾主题曲由来自爱尔兰的个性光头女歌手Sinead O'Connor的激情演绎，她无以伦比的声音仿佛要刺透人心，仿似海浪般忽远忽近，撼人心肺。

《因父之名》将英国现代史上最臭名昭着的真实事件公之于众，重点刻画了男主角格里为求公正所做的斗争以及他和父亲之间深厚的感情，内容虽具高度的政治性，但却以迥异于好莱坞式的低调手法处理父子之情、权力机构的腐化和人性的挣扎，剧情凝重，情节感人，极具历史感和震慑力。

⑵ 请问一下这部电影叫什么名字

毫无疑问，是哈里森福特和加里奥德曼主演的《空军一号》

片名：空军一号
英文名：Air Force One
导演：沃夫冈·彼得森
编剧 Writer：Andrew W. Marlowe ....(written by)
主演：哈里森·福特 加里·奥德曼 格伦·克洛斯 威廉·梅西 飞利浦·贝克·霍尔
类型：剧情 惊怵 动作
上映：1997年07月25日
地区：美国 德国
对白：英语 俄语
颜色：彩色
声音：DTS Dolby Digital SDDS
时长：124 分钟
分级：瑞典：15 英国：15 西班牙：18

剧情介绍
一项由美俄双方共同执行的秘密行动，成功地逮捕了哈萨克共和国独裁领袖芮狄，此时，越战英雄出身的美国总统吉姆·马歇尔在参加俄罗斯总统的国宴时，于莫斯科发表了一个“绝不宽容”的强硬演说，自此向全球的恐怖主义者宣战。在美国总统演说的同时，一群俄罗斯恐怖分子（加里·奥德曼饰）佯装的电视新闻小组，则趁机潜入美国总统的座机“空军一号”。 在内部人员的接应下，恐怖分子在确定第一家庭全部登机，飞机起飞后，挟持了空军一号。混乱之中，第一夫人及其女儿与机上乘客，包括国家安全顾问、外交部长等重要官员全都被捉为人质，只有美国总统在安全人员的安排下，准备搭乘空军一号的安全设备逃生舱离开。恐怖分子虽气愤找不到总统，却也向美国当局提出交换条件，立即释放恶名昭着的独裁领袖芮狄，否则每半个小时枪决一名人质。 副总统领导的美国政府立刻陷入两难的局面，因为释放芮狄无疑是向恐怖分子低头，同时也违背马歇尔总统所发表的“绝不宽容”演说，并造成更多无辜人民的牺牲，但若不释放，机上人质性命难保，将对美国政府造成极大的伤害。正无计可施之际，竟接到藏身在空军一号的总统命令，绝不向恐怖分子妥协低头。孤立无援的总统凭着对空军一号各种精密设施的熟悉，独自搏斗疯狂的恐怖分子。但是，为了保护自己的家人与名誉，这个曾经获得荣誉勋章的美国总统，能否实现绝不宽容的诺言，进而拯救世界命运呢？

本片是近来好莱坞“总统电影热”的继续，但是，与“影子阴谋”“绝对权力”和“白宫谋杀案”等片截然不同的是，此番由哈里森福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是披上一件英雄的金色铠甲，他临危不乱，英勇善战，看起来比去年比尔普尔曼在“独立日”中饰演的总统更加威风凛凛。难怪时任美国总统比尔克林顿会连看两遍这部影片，并且只对“空军一号”没那么先进提出了一点疑问，而对总统这一人物的真实性却避而不谈。本片也是德国籍导演沃尔夫冈彼得逊继1993年的”火线追击”之后再度触及白宫题材的影片。

幕后制作
本片套路墨守成规却能成功，关键在于它细节非常丰富。我们看到总统打手机时接线员态度恶劣，手机的电池很快没电了，这些都是生活中常见的事，但看到堂堂总统也有如此遭遇，会引起百姓的共鸣。哈里森·福特扮演的动作英雄有别于史泰龙或施瓦辛格的角色，他不但能斗勇，还能斗智。当他说话时，没有那种漫画式或戏曲化的居高临下和威风凛凛，他的权威是从骨子里渗出来的。盖瑞·欧得曼扮演的恐怖分子头目倒有几分夸张，他一边搜寻总统，一边发表爱国（俄国）高论，那神情让你捉摸不透他到底信不信自己的话，抑或只是用来吓唬别人的。 劫机一类题材在上世纪九十年代中期曾经一度成为好莱坞大片的热门主题，在此期间诞生了很多劫机题材的影视佳作，如韦斯利·施耐普主演的《巡弋悍将》，尼古拉斯·凯奇的《空中监狱》，库尔特·拉塞尔的《最高危机》以及雷·利奥塔的《插翼难飞》等等，在重复了多次相同题材之后，好莱坞的制作班底终于将剧本瞄准了美国总统乘坐的空军一号。相比一般的飞机，集高科技结晶于一身却又神秘莫测的空军一号自然能够足足地吊起观众们的胃口，而为了将影片中的空军一号尽量真实反映出来，导演彼得森的摄制班子甚至向美国政府申请登上空军一号飞机进行参观。据导演彼得森回忆，他们幸运的受到了政府的批准，但是仅限参观其中的总统办公与居住区等部分区域，而且仅限一下午时间，因此后来在影片中的空军一号仍然大部分是摄制组结合想象与现实拼合出来的产物。 德国出身的导演沃夫冈·彼得森以擅长营造紧张惊险的气氛而出名，早在1981年尚在德国的彼得森就凭借《从海底出击》一片赢得了美国金球奖六项提名，彼得森自此决定前往好莱坞一拼天下，经历了几部口碑都非常棒的中成本制作之后，《空军一号》是彼得森正式接手指导的第一部大制作影片。导演在片中将其擅长的紧张连贯气氛发挥到了极致，全长124分钟的影片看下来一气呵成，没有一点多余情节，而片中从美国总统的一举一动更表现出一种美国式的英雄主义气概，片中的多次飞行与爆破镜头采用模型拍摄，而片尾的空军一号坠毁镜头则大胆使用了当时尚为前卫的全CG制作，没有一点真实成分，但是因为技术尚不成熟所以该镜头看起来还是很粗糙与失真，是贯穿全片精彩特效的唯一遗憾之处。该片上映后不失众望，在《黑衣人》与《迷失世界》两部科幻大作夹击下仍然取得了当年夏季票房前三名。

⑶ 有谁知道这是什么片子

中文名称：北方的纳努克
英文名称：Nanook of the North
资源类型：DVDRip
发行时间：1922年
电影导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地区：美国
简介：
电影中文名：北方的纳努克
电影英文名：Nanook of the North
片长：79 min
国家/地区：美国
色彩：黑白
混音：Silent
级别：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美国
宣传语：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
导演： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
编剧： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演员表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
剧情梗概：
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土着的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索着名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
在《北方的纳努克》拍摄完成后不久。纳努克就因为没有储存足够的过冬食物而饿死了。
美好的事物背后。
总伴随着悲剧。

⑷ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论着之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些着名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭着的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理乍得森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理乍得森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理乍得森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国着名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界着名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

⑸ 经美国政府批准,从警笛声开始,所有的违法行为什么电影

《人类清除计划》

⑹ 三一口语和圣三一口语有什么区别

三一口语（GESE）是英国伦敦三一学院英语口语等级考试（GESE-Graded Examinations in Speakers of Other Languages）的简称，它是经英国文化委员会提议，专门为非英语国家设计的纯英语口语等级考试体系。该考试共有12个级别，分成4个档次，每个档次有三个级别，其中1-6级是非常适合孩子的，这是现有英语考试中不多的适合孩子的考试之一；7级以上不太适合孩子，但也可以考。GESE考试随着其知名度不断提高，其证书的社会认可度也在迅速提高。三一口语测试适于6-7岁以上母语为非英语的英语学习者。
伦敦圣三一学院英文口语考试 (Trinity College London Spoken English Examinations) ESOL Trinity Examination 圣三一国际英文口语考试（Graded Examination in Spoken English）是经英国政府批准，获得英国文化委员会认可的，由英国伦敦圣三一学院权威推出的专为非英语国家人士设计的英语口语考试，是最具影响力及受国际认可之一的一项针对会话及聆听技巧的考试，至今已有60多年历史，在全球60多个国家和地区开课。该考试适合不同年龄及水平程度的人士，不论是学生、在职人员，或任何希望提升英语能力的人士。

⑺ 香港早期一部反映城寨的影片叫什么名

九龙寨城，又称九龙砦城，但普遍约定成俗称为九龙城寨。城寨建于道光二十三年
(1843年)，其建城主要目的是加强九龙半岛的防卫以抵御鸦片战争后英国人的威胁。1898年，英国向清政府提出拓展九龙界址的要求，双方签订《展拓香港界址专条》，九龙半岛界限街以北与新界正式成为英国殖民地，但当时的城寨仍有清廷官员驻守。直至1899年，英国正式派兵占领城寨，并将清兵赶走。但自此以后，城寨一度被荒废。抗日战争后，露宿者开始在城寨聚居，并于1948年成功抵抗港英政府入城整顿，此事更引起广州市民发起反英示威，时任广东省政府主席的宋子文与英交涉，拒绝英人在城寨的权利。由于当时香港政府无权进入，再加上当时的国民政府疲于内战，根本无暇理会城寨诸事，故城寨渐变成一个所谓“三不管”之地
(即中国政府不管，英国政府不管，香港政府不管)，内里充斥着黄、赌、毒，是一个活生生的罪恶温床。1987年，香港政府终与中国政府达成协议清拆寨城，并于原址兴建现在的九龙寨城公园。城寨是香港电影的热门拍摄场景，例如邵氏出品的《城寨出来者》(Brothers
from the walled city) 和成龙 (Jackie Chan)的《重案组》(Crime Story)
都曾在城寨取景拍摄。不得不提的是香港电影史上其中两幕经典 - 《省港旗兵》(Long arm of the law) 片末的城寨巷战与《阿飞正传》(Days
of being wild) 片末梁朝伟 (Tony Leung Chiu-wai) 的独脚戏，都不约而同是在城寨取景。

⑻ 那里能找到伊拉克战争的记录片

历史老人说，爱国不惜牺牲自身的精神品质。理由：林则徐名言-“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”。
真的是这样么？有人为了宣传林则徐这个民族英雄，把林则徐美化抬高了，除了贬低了满族在战争中的贡献，也把清朝的一些事也隐瞒了。林则徐是爱国的，但他并非那么伟大。鸦片并非起于英国，中国早就自己有鸦片，只是中国的化学等水平差，因此，中国的鸦片质量不如英国的，所以，鸦片贸易吃亏了。林则徐在处理外事纠纷上把走私鸦片和没于走私鸦片的商人一起处理，林则徐等于彻底禁止了中英商业来往，英国人有错，但林则徐也有错，林则徐很好，但远没有宣传的那么伟大。

[b]1.鸦片的来历[/b]
毫无疑问，鸦片战争作为中国近代史的源头，它总会引起中国人的痛楚：屈辱
的时代由此开始。然而，这并非事情的全部。

鸦片，是罂粟的初级产品。而罂粟确实上帝赐予人类的一个大家族：它有28属，
250多种；主要生长在北半球几乎整个温带和亚热带地区。而这个地方几乎是全人类
文明的发祥地。在瑞士发掘的公元前4000年新石器时代屋村遗址中，考古学家便发
现了“鸦片罂粟”的种子和果实的遗迹，并且属于人工杂交种植的品种。到公元前
3400年，如今伊拉克地盘的两河流域，人们已经大面积地种植这种作物了，而且给
它以“快乐植物（joyplant）”的美名。至少在公元前2160年，鸦片已经成为兽医
和妇科药品。已经发掘的公元前1500年古埃及墓葬中，“底比斯鸦片”已经属于高
级品牌。延续到公元前300年，古希□已经把鸦片作为普遍的饮料。在《圣经》与荷
马的《奥德赛》里，鸦片被描述成为“忘忧药”，上帝也使用它。至少在公元前两
世纪的古希□名医加仑（Galen），就记录了鸦片可以治疗的疾病：头痛、目眩、耳
聋、癫痫、中风、弱视、支气管炎、气喘、咳嗽、咯血、腹痛、黄疸、脾硬化、肾
结石、泌尿疾病、发烧、浮肿、麻风病、月经不调、忧郁症、抗毒以及毒虫叮咬等
等疾病。

繁亢的列举我们不再继续，总之一句话：鸦片几乎伴随着人类的全部历史。17世
纪的英国医生、临床医学的奠基人托马斯.悉登汉姆（Thomas.Sydenham）歌颂道：
“我忍不住要大声歌颂伟大的上帝，这个万物的制造者，它给人类的苦恼带来了舒
适的鸦片，无论是从它能控制的疾病数量，还是从它能消除疾病的效率来看，没有
一种药物有鸦片那样的价值。”“没有鸦片，医学将不过是个跛子”。这位医学大
师因此也获得“鸦片哲人”的雅号。

我们的祖宗也早就熟悉鸦片。文字的记录是贫乏的，但至少在公元前139年张张
骞出使西域时，鸦片就传到了中国。三国时名医华佗就使用大麻和鸦片作为麻醉剂；
在唐乾封二年（公元667年），就有鸦片进口的记录，唐代阿拉伯鸦片被称为“阿芙
蓉”；公元973年北宋印行的《开宝本草》中，鸦片定名为罂粟粟，这后一个“粟”
当蒴果解。当成吉思汗的铁骑踏遍欧亚大陆以后，鸦片也成为社会商品的一个重要
种类，但那都只是入药佳品。大约1600年代，荷兰人通过台湾把北美印第安人的烟
斗连同烟叶传入中国，中国开始有吸烟者。其广泛程度令中国的统治者恐慌，崇帧
皇帝下令禁烟。因为曾经有人把鸦片混入烟草吸食，始料不及的是，烟草被禁却导
致了吸食纯鸦片的泛滥。直至18世纪中叶的清朝官员黄喻普才首次记录了台湾人吸
食鸦片的具体过程。他断言：除了杀掉吸食鸦片者，否则无法令其戒除恶习。

[b]2.鸦片贸易在中国的兴起[/b]

17世纪末，康熙皇帝恩准外国人在广州经商，附加了八项严苛的限制条件。其
中之一就是必须经户部批准的“公行”方得以从事对外贸易，它成为官方特许的商
行，于是就有了腐败的门户。广东的地方官员和具有官家背景的人通过贿赂获得特
许，户部官员则获得贿赂。整个18世纪中外贸易在发展之中，英国人逐渐取代了葡
萄牙人、荷兰人成为中国对外贸易的主角，贸易的范围十分广泛：茶叶、糖、□丝、
瓷器、纸张、珍珠母、樟脑、肉桂、铜、明矾、金银、丝制品、漆器、植物油、竹
器、大黄等商品换回欧洲人带来的棉花、羊毛及制品、铁、铅锌、钻石、辣椒、钟
表、珊瑚、琥珀、鱼翅、鱼、米等商品，鸦片也跻身其中。

贸易的发展导致西方文化、宗教、道德观念等意识形态也渗入中国，朝廷担心
这会严重冲击中国的传统文化，从而动摇朝廷的统治；民间也对于西方传教士带来
的宗教与文化产生抵触，于是必须加以限制。迂腐的皇室认定西方货物包含着诱惑，
限制的措施一方面严格控制外国商人仅限边远的广东；另一方面禁止以货易货的实
施。于是官员们随心所欲地认可允许进口的货物，且规定出口必须换回金银。由于
中方市场有限，严重的出超使英国为主的商人难乎为继，此外，以英国商人为主的
外商，更垂涎三尺于中国内地广阔的市场。

由于中国的茶叶同样使英国人上瘾，商人们必须用现银购买茶叶导致巨额逆差，
而内地市场严禁外商涉足，有限的贸易额不足以弥补这个逆差。为了弥补这种逆差
的商人们很快发现，只有两种商品官员们从不禁止进口：棉花和鸦片。棉花主要产
出于埃及和印度，埃及的运输成本导致无利可图；即使印度的棉花也获利菲薄；而
产于印度的鸦片却有暴利可图，官员们特别需要它来发财。中国虽然已经盛产罂粟，
但鸦片质量却不是印度鸦片可以比拟的，何况国产鸦片远不能满足需求。

鸦片导致不良后果的证明在于：雍正皇帝1729年曾下令禁止鸦片贸易。处罚包
括100军棍、三个月戴枷囚禁、流放新疆直至处死。但对于吸食鸦片者免罚，也没有
限制鸦片进口的任何规定。对种植和生产鸦片的严处，无异于鼓励鸦片进口贸易，
仅禁令颁布当年，就合法进口鸦片200余箱。到1767年增加到1000箱，到1790年便达
4000箱。不可思议的措施只能以朝廷的昏庸来解释。而且另一个原因显然是，进口
鸦片要支付给朝廷执照税，朝廷珍惜这笔收入。这个税一直到1796年还在征收。

一个苦涩的故事是，1793年英国首任外交公使马戛尔尼（MaCartney）率七百余
人的庞大使团携各种礼品抵达北京。使团的规模与礼品之丰厚表明了英王的重视程
度。在英皇乔治三世给他的授权书里，不仅有自主做出让步决定的权力，而且还有
必要时同意禁止东印度公司把鸦片输往中国的英王允诺，以符合中国的鸦片禁令。
英国特使谋求中国开放内地市场。但马戛尔尼拒绝了必须对干隆皇帝行跪拜礼的要
求，于是被视一切外国均为夷、礼品必是贡品的清朝认定为大逆不道，清廷遂限期
逐其出国门。

而他所赠送的大批先进的科学仪器和机器都被安装于皇宫当做玩物，所提议的
建立中英两国外交与商业联系，亦未讨论即被拒绝。英王促进英中正常贸易全面开
展的企图寿终正寝。非但如此，马戛尔尼却通过与满清官员的接触得出结论：“清
王朝已经腐败衰弱，不堪一击。”称之为“破烂不堪的头等战舰”，他提议英王注
意清王朝的垮台，以便得到“比任何其他国家得到更多的好处。”1816年，英王又
派阿美士德使团来华，以继续马戛尔尼未完成的使命。结果在跪拜礼问题上又僵持
住了，这回清廷干脆连对话也不考虑，直接把他们遣送出境。

进口鸦片导致国库银两剧减，1799年嘉庆皇帝颁布了禁鸦片令，禁止进口、销
售鸦片和种植罂粟。这使原来就依靠种植和加工本国发财的清国皇室及官僚很伤脑
筋。他们阳奉阴违，一方面隐秘地继续罂粟的种植与加工；另一方面借着禁止进口
而加入走私，因为走私连税也不必交。1800年，至少西南各省自产鸦片就超过进口。
到1830年代，浙江、福建、广东等省官僚与皇室都掩护罂粟种植与加工，产量大大
增加。而进口鸦片被禁又使鸦片价格剧增，走私则使皇帝的禁烟令成为一张废纸，
朝廷原来收取的税银全部落入官员和买办的腰包。他们与外国——主要是英国——
鸦片商互相勾结，走私鸦片如入无人之境。

魏源追述：广东水师巡船“每月受规银三万六千两，放私入口”；水师副将韩
肇庆专门护送走私，走私鸦片干脆由水师包办运输，每万箱抽数百箱报功，韩竟因
此“保擢总兵，赏戴孔雀翎”。福建水师居然全靠协办走私鸦片为业，甚至“夷船
之鸦片一时不能进口，往往寄顿于炮台附近”。浙江官军也不甘落后，英国政府蓝
皮书称：“在过去二十年中，中国高级官吏与政府人员，对于鸦片走私公开地默许，
前任和现任巡抚都从中取利，听说北京的军机处也暗中允许。”“他们纵容烟贩从
外国船上取走鸦片，有时甚至将官船借以转运。”马克思也在美国报纸上发表评论：
“那些纵容鸦片走私、聚敛私财的官吏的贪污行为，都逐渐腐蚀着这个家长制的权
力，腐蚀着这个广大的国家机器的各部分间的唯一精神联系。”

鸦片之所以如此炙手可热，原因在于市场有巨大需求。当时人士蒋湘南调查：
京官中吸食鸦片者达十之一、二；幕僚吸食者达十之五、六；长随、吏胥不可胜数。
林则徐报告：“衙门中吸食者最多，如幕友、宦亲、长随、书办、差役，嗜好者十
之八、九。”1831年刑部奏称：“现今直省地方，俱有食鸦片之人，而各衙门尤甚，
约计督抚以下，文武衙门上下人等，绝无食鸦片者，甚属寥寥。”皇室内部也是鸦
片鬼成群。神机营管理大臣桂祥便是着名的大烟鬼；甚至连慈禧太后本人也是鸦片
吸食者。乃至清廷禁烟措施中，不得不把一品以上官员、六十岁以上人士列入禁烟
行列之外。就在道光皇帝的心腹大臣中，以军机大臣穆彰阿、重臣琦善、耆英、伊
里布等，都是鸦片走私的受益者。

由于清国官府与军官的参与，走私鸦片的数量甚至比禁烟前的进口更甚。英商
东印度公司垄断了印度的鸦片，他们运至珠江口的伶仃岛批发给中国有官府背景的
走私商，1790年代每年进口约4000箱鸦片，禁烟令以后1810年代达4494箱；1821-1828年
扩展到9708箱；1828-1835年增加到18835箱；1835-1839年竟高达30000箱以上。又
例如英资怡和洋行的郭士立医生（Dr.KarlGutzlaff）每年贿赂钦州官员2万美金，
鸦片就得以长年累月平安登陆钦州港。走私导致鸦片输入大增，乃至东印度公司急
忙扩大印度的罂粟种植，增加鸦片产量，否则就供不应求。据统计，在鸦片战争前
四十年里，中国输入鸦片达三亿元以上。

[b]3.英国对鸦片的争论[/b]

英国的鸦片贸易也并非只针对中国，在当时的世界，鸦片贸易是合法而且正常
的，但因中国市场需求导致贸易额巨大，1830年代，鸦片占英国对华贸易总额的一
半！唯利是图的英国政府可以获得大额收入。鸦片贸易在英国本土也属于正常贸易，
只是没有吸食鸦片的市场。直至1868年英国才制定《毒品药店法案》，这个法案只
不过对英国本土的鸦片贸易给予一般性限制而已，真正的禁止鸦片一直到1914年。
英国甚至制造相当多鸦片产品，例如一种常见的儿童鸦片糖“巴拉高利”（Balagoli），
直到20世纪20年代还是使婴儿安静的家常药物。而1885年美国才立法禁止美国本土
的鸦片贸易，但禁令并不严密。一个典型的事例是，着名的可口可乐饮料直至1903年
尚含有微量可卡因。

但这并不意味着没有异议。英国许多有识之士早在1780年代就十分强烈地谴责
并呼吁政府取缔鸦片贸易，而且这个呼声一直不断。如沙夫茨伯里伯爵（Shaftesbury）
宣布：“我充分相信这个国家怂恿这种罪恶的交易是极坏的，也许比怂恿奴隶贸易
更歹毒。”托.阿诺德（T.Arnold）博士称英国允许鸦片贸易“如此邪恶以致它是最
大的民族罪孽”；对于第一次鸦片战争，格拉德斯通（Gladstone）说：“就我所知
和我所读过的，这是一场非正义的战争，一场使国家蒙受永久耻辱的战争。”处理
中英关系的官员乔治.斯当东勋爵（GeorgeStaunton）也在国会声明：“我们不否认
这个事实，要不是鸦片走私的话，就不会有战争。”就连东印度公司鸦片代理处经
理赛蒙（Sam）也写道：“鸦片产品摧垮了人民的健康，使其道德沦丧。哪里种植鸦
片，那里的人就吸鸦片，种得越多，吸得越多。”但多数人不赞成禁止鸦片贸易，
一些人属于对鸦片没有正确的认识；另一些人则完全因为鸦片带来的巨大利益。那
时英国报纸对反对和拥护鸦片贸易的意见统计大约在1:5，于是英国议会长期通不过
禁烟法案。

[b]4.林则徐、义律其人其事[/b]

更令人啼笑皆非的是，指挥打响第一次鸦片战争的英国政府全权代表查尔斯.义
律(CharlesElliont)本人就是一个坚决的鸦片贸易反对者。他原任英属圭亚那医疗
舰《奴隶护神》号舰长，前任英中联络官罗宾逊爵士也是鸦片贸易的反对者，他报
告英国政府：“无论什么时候，英国政府要我们制止英国船只参与鸦片非法贸易，
我们都能够完成。但更确实的办法是禁止英属印度的罂粟种植和鸦片生产。”这个
建议导致印度当局的强烈反对，他终于被免职，临时委任义律担当此职。义律一上
任就要求英国政府改变在中国的历史航向，敦促政府采取措施制止鸦片走私。他个
人认为这种贸易是一种罪行，是大英帝国的耻辱。在给伦敦的报告中，义律写道：
鸦片贸易“给打着天主教旗号的国民丢脸。”

林则徐则是中国方面严禁鸦片的代表人物。当道光皇帝发现库银已从7000万两
下降到不足1000万两时，启用了林则徐任禁烟钦差大臣。林下令收缴鸦片时，义律
未经请示伦敦也没有任何讨价还价就命令英国商人交出所有存货20283箱鸦片，并代
表英皇承诺赔偿英商的损失。此举令林则徐都感觉惊讶和满意，却令英国朝野愤怒。
只是中国历来的宣传都不提义律个人在收缴鸦片中的决定性作用；而英国则忽略了
他在割让香港问题上所起的作用，至今连《英国名人大词典》仍未提及正是义律首
先提出割让香港的要求，并且实施占领的。

第一次鸦片战争第一阶段后，义律在提交《穿鼻条约》时，又未经伦敦批准。
这个条约的主要要求是：a,将香港让与英国；b,赔款六百万元（这是琦善主张的数
目）；c,英中官员平等相待；d,限于（1841年）春节后十日内恢复广州贸易。该条
约琦善仅以割让香港须皇帝批准，其他照准。而英国政府并不满意，他们认为更重
要的是打开中国的贸易封锁，获得在中国全境自由贸易的权利。1841年8月，义律被
免职，璞鼎查（HenryPottinger）接任。维多利亚女王称义律为：“一位完全不遵
守指令而努力争取最短任期的人”。义律被调往北美得克萨斯任英国代办，就算是
与林则徐被充军新疆扯平吧。

说鸦片战争的导火索是鸦片，这原本不错。但这次战争的本质却并非鸦片。鸦
片是显示剂，它把中国专制统治的腐败暴露无遗；鸦片又是腐蚀剂，使这个本来就
已经腐败不堪的体制更加腐败。恰如马克思所说：“浸透了天朝的整个官僚体系和
破坏了宗法制度支柱的营私舞弊行为，同鸦片烟箱一起从停泊在黄埔的英国趸船上
偷偷运进了天朝。”以林则徐为代表的忠勇之士忧患于国家与民族的命运，尽管范
文澜尊林则徐为“开眼看世界的第一人”，但以他们的能量而言，无力回天。

林则徐于1839年5月18日收缴鸦片完毕；6月3日开始销毁。此时英国只有二十余
艘商船由唯一一艘小型护卫舰《英王拉尼》（HMSLarne）号保护。林则徐没有坚持
让这些鸦片商人签署契约保证停止鸦片贸易；当义律命令商人按照中国官方要求缴
出全部鸦片时便满足了。而英商马地臣、查顿则向英国政府状告义律，因为中国官
员有人偷偷告诉他们：只需缴“六七千箱足矣。”

销毁鸦片时，林则徐邀请一位美国商人金（C.W.King）、一位美国传教士埃利
加.布里奇曼（ElijahBridgman）到场观看。金告诉林则徐，英国正应那些商人请求，
派出的蒸汽炮舰已在途中。林则徐对这个情报显然没有足够的重视，没有意识到他
销毁的只是鸦片，并没有销毁中国巨大的鸦片市场，更没有销毁鸦片商们对暴利的
渴望。他也没有采取足够措施，使正当贸易的商人与鸦片走私商分开。直到7月7日，
一伙英国水手划船到九龙尖沙嘴的小酒馆酗酒，捣毁了村民一座神龛，引发斗殴。
结果村民林维喜伤重不治。林则徐要求按大清律将水手中一人偿命；义律则同意赔
偿死者家属，惩办所有参与此事的水手，但拒绝只以其中一人被判极刑顶罪。大清
律与英国法律在此冲突，它也是后来治外法权的由来。

双方僵持不下，林则徐向所有“海外夷人”发布通告，命令他们顺从天朝。8月
15日，林下令禁止一切贸易，封锁外国在广州的全部企业，并派兵开进澳门。义律
则命令香港、澳门的英国商人及其家属登船，驶离海岸；林进一步命令严禁村民供
应英船任何日用品，并且派战船封锁英船，一旦发现上岸的外国人，一律就地正法。
9月5日，义律派英商郭士立作为特使，交给林的信件之一，要求解除对英国船只的
封锁，恢复正常贸易关系；之二则要求制止村民在英船取得淡水处投放污垢物甚至
毒物。林拒绝了。下午两点，义律发出最后通牒，得到的是置之不理。3点，英国军
舰向封锁的中国战船开火，以图突破封锁。《时代周刊》称之为鸦片战争第一枪。
其实这顶多只是一场局部的武装冲突，称不上任何战争。

[b]5.鸦片战争始末[/b]

冲突结束之后，无论正常贸易仰或鸦片走私，在整个过程中一天也没有停止过，
区别仅在规模缩小了许多。销毁鸦片的一个“副产品”就是鸦片价格钅升，铤而走
险的大有人在。双方僵持数月却没有积极的解决不能不是林则徐的一个失误，这种
僵持除了导致英国军舰陆续到达以增强实力之外，还被英国那些反对禁止鸦片贸易
的势力利用，致使武力解决问题的主张逐渐占上风。11月4日，英国军舰与中国水师
在穿鼻、官涌海面开始武装冲突，至13日，此类冲突共发生六次，双方各有损失。
连同9月5日那一次冲突在内，林则徐报告朝廷称之为“七战七捷”。道光皇帝大喜，
在朝廷昏官的一片赞扬声中，道光皇帝12月下令禁止广东口岸的全部对外贸易。林
则徐于1840年初奉命正式封港，断绝中外之间全部贸易往来。

这种全面的禁止一切贸易一直持续了四个多月，矛盾的焦点已经不再是鸦片的
问题，而是闭关锁国与自由贸易的冲突。腐败僵化的清政府与实行炮舰政策的英国
政府已经到了非战争不能解决分歧的地步。

但林则徐与义律之间的函件往来并没有中断，义律提出了运输、贸易以及限制
鸦片的各种方案。不过林则徐坚持除林维喜案的要求外，其他一概不予理会。僵持
至1840年5月，抵达珠江口的英国军舰已达48艘，大炮540门，军队25000人。英军反
向封锁珠江口。5月9日夜，林则徐派火舟10艘主动出击，焚毁英国办艇11只；义律
并不在防备森严的广州还击，率舰40艘北上，攻厦门、陷定海，于7月12日抵大沽口
讹诈清廷。道光皇帝眼瞧英舰威胁京畿，连忙派大学士署直隶总督琦善赴天津大沽
议和，皇帝诏曰：“禁烟措置失当，大皇帝早有所闻，必当逐细查明，重治其罪。
现已派钦差大臣，定能代伸冤抑。着即返棹南还，听候办理可也。”

琦善明确对义律表示只要英舰返还广州，朝廷一定查办林则徐、邓艇桢等。英
国军舰于是南下。8月道光委任琦善为钦差，9月28日免林则徐、邓廷桢职，11月29日
琦善抵达广州。义律提出赔偿战费及没收商品包括鸦片损失费；重开商端口；给予英
商专用码头；规定税则；改革行商制度以及治外法权的14点要求。琦善答复赔偿六
百万元；除广州外另开一处商端口。英方坚持在福建、浙江、江苏另选两处商端口。琦
善报告道光皇帝后，道光皇帝大怒，他原本以为革林则徐职、重开贸易即可解决问
题，如今英国人决心打开中国自由贸易的大门，这是绝无可能的。于是，1841年1月
20日，皇帝以最紧急件命令琦善，立即停止谈判，调湘、川、黔诸省兵援广州，准
备一战；同时命令两江总督伊里布，见英船即开炮，痛加剿洗。

1月6日，义律获知中国将拒绝英方要求，马上照会琦善，一切待战后再商。并
命令英国军舰挂红旗。琦善复照义律，警告英国勿轻举妄动，否则一切已答应之要
求将化为乌有。7日英舰20只、兵员1500余人，进攻沙角、大角两处炮台。清军二千
人不敌，两处炮台均陷落。20日，义律停止作战并通过澳门当局致琦善《穿鼻条约》
草案，要求割让香港。琦善于正月初三签订该条约，但保留待上奏批准后方有效的
尾巴，道光皇帝得奏后嗤之以鼻，谓为“一片呓语”。26日，英军不等皇帝批复，
即遣《硫磺号》军舰登陆香港，并发文告称香港居民为英国子民。广东巡抚怡良2月
10日报告朝廷，其实道光皇帝已经于1月27日诏告中外，义正词严地对英国宣战了。
此时再闻报，即授喻内阁：“琦善擅与香港，辜恩误国，着即革职锁拿，押解来京
严讯，所有家产查抄入官。”

⑼ 求一部电影的名字

惊变28周（28 Weeks Later）是丹尼·波尔2002年影片《28日后》的续集。此片由犹安·卡洛斯·弗雷斯纳迪罗执导，在2007年5月11日于美国及英国上映。
恐怖的病毒在英伦三岛横行了半年后，确切的说是28周之后。终于在美国军方的帮助下最终被彻底消灭。然而，此时的英国境内，已经没有一人生还。而致命的病毒也因失去鲜活的载体而随之消亡——然而，这只是科学家们的观点，实际上病毒远比他们想象的更可怕。这时，骄傲的美国人也发出声明——对抗杀人病毒的战斗获得了胜利，并开始帮助盟友英国重建家园。
英国伦敦着名的希斯罗机场传来一阵巨大的轰鸣声，一架从美国飞来的运输机在希斯罗机场慢慢着陆。飞机刚一停稳，戴防毒面具的陆战队士兵便飞身迅速地冲下飞机，他们小心地观察机场四周的情况。迅速占领有利地形，确保安全后才给飞机上的乘客发出信号。很快，从飞机上下来一群平民。事实上，他们是在英国政府发出病毒传染警报之前离开英国的英国人，如今，这些俨然担负起重建家园任务的可怜人已经是地球上最后的英国人了。重建家园的工作刚刚开始，便有人报告说发现被病毒感染的幸存者，科学家们迅速出动，希望从幸存者身上提取血清研制对付病毒的疫苗。然而，新的灾难也就此降临——可怕的病毒并没有被完全消灭，反而在经受了打击之后变得更加强大。已经饱受摧残与折磨的人类将面临更加恐怖和凶残的杀戮。
堪称恐怖经典之作的续集往往催人兴奋，却也遭人怀疑。的确，曾经的精彩很难再续写，尤其是当人们对新片有所了解之后，更是多了几分担忧。首先，前作的风格化外表以及极具内涵的故事内容显然是很难超越的。尽管影片的制作过程中依然有丹尼·保尔参与。但新导演新思路以及新年代下的新观众们显然要与当年都有不小的差异。当年，当观众看到男主角走出病房，面对空无一人的伦敦城的那一幕时，那种强烈的震撼力和新鲜感难以言表。而续集的呈现形势则更像是一部传统的欧美僵尸片，能否在暴力和恐怖元素之外找出新意，将是对新导演弗雷斯纳蒂洛的最大考验。另外，在主演阵容上经过了堪称彻底的大换血之后，亦同样令影迷们失望不小。前作中，那位眼神迷离、帅气十足西廉·墨菲自不必说，着名黑人女演员纳奥米·哈里斯打造的那位倔强可爱的女孩儿形象，则深入人心。眼下的几位主演并非如此的差强人意，但欲重现当年的恐怖经典却是难上加难。