英国的官服在哪里

A. 原神在哪里下载是官服

官网下载的是官服。

目前在原神官网上下的是官方版本，也就是原神的正版，如果是在其他渠道下载的不一定是官方版本，它是属于渠道服下载后无法跟官方的玩家组队聊天。PC版本当然是官服，因为PC端的安装包，都是从官方网站那里下载的。如果你想玩B服的话，如果去玩PC端，就只能重头开始了，因为B服和官服的数据是不互通的。

原神官服特点：

无论是在数据同步方面、游戏联机玩法方面、服务器命名方面以及开服奖励方面，官方服务器都是优于渠道服务器的，并且官服比起渠道服的优势还会在未来进一步体现。这也是TapTap、App Store已经逐渐成为主流，以及沾满铜臭味的渠道服会逐渐衰败的原因。

官方服务器和PC玩家是可以沟通的，比如你在手机上玩的并且想要转移到这台电脑上，那么你可以直接登录电脑来体验。

B. 原神要去哪里下载求官服地址

去taptap呀，tap属于官方服，9月15日pc端开放，9月28日手游端开放

C. 溥仪的英国老师回国后，买了一座小岛，为何要每天穿清朝官服升黄龙旗

在近现代历史上，诞生了无数的焦点人物，而中国的末代皇帝溥仪自然也是其中之一，他的故事，既夹杂着时代的无奈，大势所趋当中的难以自持，同样也因为自身的局限性决定了后来的人生，而在溥仪的身边，也有一位对他影响深重的国外男子，在离开溥仪后，却随手买下一个岛，在当地穿清朝官服升起龙旗，这就是溥仪的英国老师：庄士敦，他的背后又有着怎样的展开？

之后的庄士敦，对于中华文化始终是念念不忘，他应该算是“保皇派”的一员，他书写了《紫禁城的黄昏》这样一本书，记忆了自己在清宫当中的点点滴滴，成为了如今值得参考的史料。

除此之外，庄士敦利用生平的积蓄还有所赚稿费，购买了一座苏格兰无人问津的小岛，还在岛上建立起了清代建筑，他每天都坚持升着清朝龙旗，期间穿着那套溥仪赐给他的清朝官服。

从如今来看，很难对庄士敦有一个具体详细的评价，他是那个时代的一个缩影，也见证了清廷的结束。

D. 红色到底象征什么

我名字里的“鸿”字最初写作“红”，十几岁的时候我觉得不够劲，就把它改成了“洪”。再后来，又觉得这个字来势太野太狂太粗暴，便改成了现在的字。 我对红色的直觉反应其实很好。谁穿红衣服，在我眼中总会增加一两分姿色。早些年自己不仅穿红色的Ｔ恤衫，也穿过鲜红的牛仔裤，到迪厅里自我感觉很刺激。 革命的颜色 不过红色除了制造明确的直觉好感之外，有比较复杂的文化内涵。 最小的时候记得每到过节，北京街头到处红旗招展。稍大一点，知道了这不光是表示热闹喜庆，红旗也是鲜血染成，是革命的颜色。 革命是什么，既有流血的疼痛，又有幼儿园故事里听到的英雄事迹。 5岁首次到伦敦，我去白金汉宫外面看换岗，觉得红装卫士们很神气，给我留下深刻印象。然而后来却获知他们不是在革命，而是在保护女王，女王并不是革命领袖。那么女王干吗也喜欢红颜色？奇怪。 虽然英国现在几乎没有煤矿，但煤矿工人每年夏季的盛会依然维持，此时拿出一百多年前的锦旗，上面总少不了红色。 红色在英国 大一点之后，逐渐知道红在英国文化中长久以来就有重要地位。 它在基督教传统里是为信仰奉献生命者的象征，在中世纪的贵族骑士中是英勇、顽强、激奋的象征，在19世纪和20世纪的工人运动中则是不屈不挠，争取正义的象征。 闹了半天，大家都想跟它套近乎，沾它的光。 但与此同时，红颜色又是人们忌讳的颜色。 在早年的基督教义当中有《七宗罪》，即骄傲、贪婪、淫欲、愤怒、暴食、嫉妒和怠惰。其中表示愤怒的颜色就是红。 红灯区 在这些道德罪行当中，人们也往往把红色跟“淫欲”挂上钩。英国就是把提供有偿性服务的城区叫做红灯区。 我看到有的典故说，英语里这个红灯区（Ｒｅｄ－ｌｉｇｈｔｄｉｓｔｒｉｃｔ），19世纪来自中国提供类似服务地区悬挂的红灯笼，不过证据并不确凿。 另一个有趣的解释是，红灯区这个词19世纪末在美国开始流行，后来传到英国。它在美国使用起来，是因为铁路工人逛妓院的时候会把红色信号灯点亮留在妓院门外，这样如果铁路调度急需找人，可以很快找到他们。 红楼梦 谈到红色，好像不能不提《红楼梦》。英语最初的译本把书名译作《ＤｒｅａｍｏｆｔｈｅＲｅｄＣｈａｍｂｅｒ》。 但是后来在上世纪70年代陆续出版了新译本的杰出翻译家霍克思（ＤａｖｉｄＨａｗｋｅｓ）认为，这样翻译虽然不无风韵和神秘，让人联想到艳红色房间里卧床游弋梦乡的佳人，但这恐怕并不符合中文原意。 他说，“红楼”在中文里既让人想到堂皇奢华的宫墙，又联想到富贵人家闺女的宅第和里面的姑娘。 这里说的红，既威严，又迷惑人心。最后他的选择是索性绕开这个书名，而还原到了《石头记》（ＴｈｅＳｔｏｒｙｏｆｔｈｅＳｔｏｎｅ）。 紫与红 赶巧几天前去伦敦大学亚非学院听在那里执教多年的作家苏立群的精彩讲座，题目是《红楼梦的好了歌》。 回家后我立刻重温了霍克思对《红楼梦》第一回里的这首歌谣的翻译，接着又对照着看了甄世隐对《好了歌》的注解。简直没法说到底是甄世隐的注解还是霍克思的译文更绝妙。其中“昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”那一句，英文里的“紫”（Ｐｕｒｐｌｅ），摇身一变成了“红”（Ｓｃａｒｌｅｔ）。 但只有这样才最达意，因为同等威力的官服，在中国是紫的，在英国却是红的。 （本版言论不代表本报观点，仅供参考。】

E. 朝鲜官服和明朝官服谁“山寨”谁

当然是朝鲜山寨明朝，朝鲜一直是明朝的拥护者，满兵入关时朝鲜自称是大明子孙，要反清复明，清朝的王室后来也迁到朝鲜半岛居住，前些日子还来四川祭祖呢，满意吗？

F. 历史各个朝代的官服是怎么样的

唐朝以前没有明显标志，
从唐朝开始有补子和顶珠。
明清时期的顶珠和补子盛行，二者成为权势的象征。
望采纳。

G. 关于古代官服

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬

H. 为什么香港的僵尸电影里面的僵尸都要穿清朝官服呢

僵尸，大家谈及，总会第一个联想到穿着清朝官服，双手平伸，一蹦一跳向前寻找活人的僵尸。大家估计都看过林正英林老师的僵尸片，这种清朝僵尸的形象已经深入人心了。

世上有三大鬼：中国的僵尸、英国的吸血鬼、埃及的木乃伊。相关于它们的传说，书籍、电视、电影都有不少精典作品存于世上。但是有一个问题一直在困扰我：为什么僵尸片中的僵尸总是一幅清朝的打扮？中国那么多朝代，为什么就单单僵尸全部是清朝的啊。就没有一个唐、宋、明时的僵尸，或者秦汉时期的僵尸吗？

四、从影视美学角度来分析：清朝的官服“桶式”又“修身”，颜色属暗系，加上官帽后一支孔雀翎，本身又大又可遮住大部分脸部，放在黑夜里，这身装扮会给僵尸系加分不少！如果你要想拍文艺范的僵尸片，那只能用唐、汉、宋这类的服饰，因为什么？它们的主色调以浅为主，穿上以后，男显潇洒、女显飘逸。象张国荣先生拍的《倩女幽魂》一样。那样的片才能适合文艺范。象深夜僵尸暗黑系的只能采用清朝官服系的道具。

五、从我国民俗角度来分析：在清朝时期，道教中开始流传一种职业：训尸人！具传，他们有着让尸体活动的能力。在这里就不一一详细解说了。感兴趣的朋友们可自行查阅“赶尸匠”去了解。

I. 紫色在中国与英国各有什么含义

Purple（紫色）紫色是高贵、华美、宝贵之色，有幸运之意。 born inthe purple是生于皇室、贵族之家的意思。众所周知， patch一词是“补丁”之意，若是连补丁都是紫色的，那将是怎样呢？由此产生a purple patch的说法，指“顺境的日子”、“好过的日子”，在这里patch比喻为“一段日子”。
紫色在中国代表高贵，神秘，皇族
如紫禁城就是这么来的而古代较高职务的官员官服都是紫色的
英国~~~~~~2```````等高人了

J. 英国占领香港岛的主要原因是什么啊。

日本自1931年九一八事变后即展开对中国的侵略。1937年7月7日，中国抗日战争全面开展，日军迅速占领华北及华东大部分地区。由于中国东部沿海一带落入日军的控制范围内，广东省一带的华南沿岸地区成为了中国从外地输入各种物资的重要补给点。为切断这条补给线，日军于1938年10月1日在广东大亚湾登陆，并迅速攻占邻近地区，广州在10月21日陷落。而部分日军亦驻守于深圳的深圳河北岸，与英军为界。英国明白最终会与日本一战，遂于1937年后逐步加强香港的防卫。
在1937年至1941年期间，在中国抗日战争中作为中立国的英国政府，仍然刻意维持香港的中立地位。这段时间进入香港的中国国民革命军一律根据国际惯例，缴械后送入集中营。而香港的华人虽然亦有为祖国对抗日本的战事出钱或出力，但是一切都需要在不影响英国和日本关系的前提下进行。然而，日本当局仍对此感到不满，曾多次向香港政府抗议香港华人的反日行为。
在1941年9月10日，身穿殖民地官服的杨慕琦爵士于皇后码头登岸履新，正式接替早前以健康理由辞职的罗富国爵士为香港总督。 杨慕琦抵港后在9月25日第一次召开立法局会议，当时香港市面仍未料到两个多月后日军会入侵香港，杨慕琦更想不到三个月后自己竟为日军所掳。正因为英方相信日本不会宣战的关系，虽然大批难民从内地涌入香港，但市面情况则仍然一概如旧。而他本人甚至在12月6日前往半岛酒店出席慈善舞会，香港表面上可谓一片歌舞升平。
根据1922年《华盛顿海军条约》规定，英国不能在太平洋范围内部署军事设施，使香港的设防工作受到限制。九一八事变后，英国亦开始担心香港长远也会受到牵连。英国在1933年的“伦敦海军会议”中通过废弃《华盛顿海军条约》。于是由1935年起，香港便开始展开其预算高达五百万英镑的防御计划。
1937年底，当时刚上任的港督罗富国认为香港难以防守，曾建议香港列为中立的不设防城市，停止所有防御计划，但遭反对，认为香港一定要保卫。所以，香港的防御计划继续进行。1938年7月，港英政府通过了《紧急条例》，表面上保持中立，实际上积极备战。同年9月，更举行大规模的海陆空演习。大量难民从中国涌入香港，香港人口从1936年的约100万，增加至1941年的160万，港英政府更开始规定英藉成年必需入伍义勇军，又通过条例港督可随时征用市民财产，主要包括楼宇及汽车。
1941年11月末加拿大政府来了一船援军，因其军队训练不足，对防卫香港作用不大。 不过，虽说加紧备战，幅度仍然是十分有限的，在杨慕琦上任港督的时候，香港仅有英兵和印籍英兵约11,000人，再加上本地义勇军1,387人。此外，在他上任以前，英军驻远东三军总司令曾向时任英国首相丘吉尔请示，要求增兵香港布防，但丘吉尔认为香港根本无险可守而加以拒绝，由此可见，香港在太平洋战争爆发前夕，防守仍然十分脆弱。后来加拿大在1941年11月派遣一批为数1,975人的援军驻守香港，但因其军队训练不足，对防卫香港作用不大。此后杨慕琦亦未有任何进一步的增兵行动。
香港的防御计划包括香港岛及九龙多处，以及维多利亚港的东西入口，并均建立了多座重炮及口径16吋的钢炮，港岛沿岸建立70多座机枪堡，港岛沿维港北岸满布铁丝网，上环及青衣对出大海也满布铁链，只留青洲硫磺海峡供船只出入。香港岛的山头亦建立了多座碉堡及掩蔽体，渣甸山上更有2座机枪堡，日后对阻挠日军前进发挥了很大作用。防空方面则主要集中于香港岛，划分了多个防空区域，每区均设有听音器来辨别敌机方向及利用高射炮击落敌机，位置包括西湾（现时称为柴湾）、黄泥涌峡、南朗山、龙虎山及瀑布湾等。1940年底更积极训练使用新式高射炮。英方亦于8个月的时间内，在香港岛及九龙挖掘了60个防空洞，部分仍保存至今。