如何使英国创意发展

❶ 哪个国家是世界上第一个政策性推动文化创意产业发展的国家

世界上第一个政策性推动文化创意产业发展的国家是英国。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。

创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。

文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，既能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

(1)如何使英国创意发展扩展阅读：

文化创意产业内容：

主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普适性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

背景：

第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。

其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元。

第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。

❷ 18世纪英国艺术取得了巨大进步的原因有哪些

18世纪英国艺术取得了巨大的进步，其主要原因可以归结为如下几个方面：

首先是英国的工业革命。工业革命使英国的经济走在了欧洲世界的前列，从而促使了英国艺术的发展。

其次是洛克哲学的影响。主张理性主义的洛克，为资产阶级君主立宪大造舆论，深刻地影响了英国18世纪的艺术。

第三，英国启蒙主义运动对18世纪艺术的发展也产生了很大的影响，英国的启蒙主义的倾向有两派，即温和派和激进派。每一派都有其代表艺术家，荷加斯就是在美术方面的启蒙主义激进派方向的代表。

就18世纪英国的绘画来说。它是沿着风俗画、肖像画和风景画几个方面向前发展的，并且在这几个方面都取得了全欧洲意义的成就。

❸ 经济对英国的艺术设计教育的影响

摘要 1.经济导致工业革命最先在英国发生的原因：

❹ 如何发挥文化创意产业发展

近年来，发展文化创意产业成为国内各个城市竞相追逐的热点。据不完全统计，国内已有北京、上海、广州、深圳、长沙等13个城市提出，要大力发展文化创意产业基地。虽然国内众多城市提出要搞文化创意产业，但到目前为止，对于什么是文化创意产业？如何发展文化创意产业？发展文化创意产业需要什么外部环境？国内各地的认识并不清楚，如何去发展就更不知道了。因此，一些基本问题需要首先弄清。第一，什么是文化创意产业？创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出，"所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。"依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的"创意"；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的"智能财产权"。目前在国际上，有"文化创意产业"（Cultural and Creative Instries）与"创意产业"（Creative Instry）之说，但两种说法无论在内涵还是外延上都极为相近。国内部分城市如上海就接受了"创意产业"这一提法，并出台了"十一五"期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京、香港、台湾等地都采用了"文化创意产业"的说法。2002年，中国台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为"源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。"中国到目前为止，还没有对文化创意产业的统一定义，仍然沿用了文化产业的概念。这种现状显然不利于文化创意产业的发展。文化创意产业的种类与服务按英国的划分，创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。在每一大类中，都有进一步的细致划分。我国台湾的文化创意产业概念包括13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。在日本，创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业、以及通过对知识产权的开发可以创造潜在财富和从业机会的活动。包括十个部门：（1）广告；（2）建筑设计；（3）艺术、古董市场、手工艺品；（4）时尚设计；（5）数码技术（电脑游戏、电视游戏）；（6）电影与录像；（7）音乐；（8）表演艺术；（9）出版业；（10）电脑软件、电视广播等等。在缺少准确的概念和定义的情况下，中国谈文化产业的内涵时，必然与国际上一些先行国家和地区存在差异。初步比较，中国的文化产业与创意产业的内涵主要有三点差别：一是英国等国的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业在设计业方面只包括"工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务及其他与文化有关的设计服务"，而不包括"工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务"；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则包括"旅游文化服务"；三是我国文化产业的"相关文化服务"中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。显然，国内的文化产业概念不足以表述创意产业的内涵。国内亟需统一概念及其含义。第二，发展文化创意产业需要什么环境？国内多个城市都在搞文化创意产业，但对发展文化创意产业需要哪些条件和环境，很少有人能说得出来。在国内城市中，北京提出理念一向是先锋（但在行动上则很迟缓），对于发展文化创意产业所需的环境也不甚了了。北京市委书记刘淇在相关讲话中也只是提到，要"加强知识产权保护，加大资金投入，努力营造保护知识产权的良好环境和氛围"，"吸引境外有实力的文化创意企业到北京落户，并通过他们打通与国际市场的联接"。要指出的是，这是一种相当有代表性的看法--从传统的产业角度来看待文化创意产业，所需的环境无非就是资金、人才、政策支持等环境。换句话说，在国内的认识中，文化创意产业所需的环境，与建一个外资汽车制造厂的环境没什么不同。2002年，美国卡内基梅隆大学的佛罗里达教授用美国有创造力的人在区位选择方面的证据来说明创意活动所需的环境。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（talent）和宽松愉悦的环境（tolerance）三因素（即所谓"3T"）排名很高的城市。为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在我们看来，文化创意产业所需的环境，最重要的并不是资金、人才这些"硬"环境，因为资金与人都是可以流动的，而是"软"环境――鼓励各种创意的、充满宽容性和包容性的文化环境。没有这种环境做保障，发展文化创意产业只能又是政府牵头搭台子，但是没有市场来唱戏，根本无法鼓励本土的文化创意产业在落后的环境下发展。安邦分析师过去曾分析提出，"搞文化产业，靠放不靠抓"，就是指的文化环境要包容，要宽松。从现在国内一些城市的做法来看，相当一部分沿袭了过去搞工业区、搞招商引资的做法，如设立文化创意产业园区等，这实际上是将文化创意产业当作一个土木工程项目来做。这种理解上的不到位将导致未来发展上的偏差。在中国特有的复杂性在于，文化创意产业中涉及内容的部分，往往需要受到额外的管制，如党的宣传部门的管理等。如果一旦这种管理掺入了意识形态的色彩，那么对于文化创意产业的抑制可能是致命的。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过"中国创造"面临的症结："有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。" 政府做什么？发展文化创意产业，政府的推动能够起到相当重要的作用。以英国为例，英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临英国创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化、媒体和体育部出版了"Banking on a hit"手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。日本的创意产业主要由民间自发形成，但政府对创意产业的整体振兴起了重要的培育和扶持作用。创意产业主要由日本通商产业省负责管理，文化、媒体、体育省在电影、音乐方面提供协助，相关财团成立社团组织对广告、建筑、土木服务、时尚设计、出版等产业进行协调管理。政府的作用主要表现在四个方面：推进管理机制，实施不同的振兴政策，制定知识产权战略大纲，培育非盈利性社会机构等。在韩国，政府对创意产业发展进行了强势推动，政府采取的主要措施是，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。如韩国文化部有计划地扶植影音产业，不但提供融资机制，同时也透过基金会模式，实际投资电视、电影公司，此外，韩国政府也以租税减免等各种政策手段，大量引进民间创投资金挹注在本土影视文化产业。对外，即使面临美国好莱坞片商频频抗议的外交压力，韩国政府还是坚持采取进口影音产品配额制度，撑了十年，为本国业界留下了发展的空间。中国目前的文化创意产业发展，政府由上自下的推动也很明显。在政府支持上，需要借鉴国外的经验，做好政府该做的事，同时给市场进入文化创意产业领域留下足够的宽松空间。文化创意产业的发展前景从国际上的先例看，文化创意产业有着极佳的发展前景。根据英国政府的官方统计报告，其13项文化创意产业2001年产值达1120亿英镑，占英国GDP的8.2%，雇用4.3%的就业人口。英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997年至2001年，英国文化创意产业产值年均增长率都在6%以上，平均年增长率为8%，而整体经济增长率则为2.8%；文化创意产业的就业增长率平均为5%，而整体经济就业增长率则为1.5%。1997年至2005年，英国已培育了12万家创意企业。创意产业相关从业人员，竟占全英就业人口的一半。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。从世界范围看，目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。早在2000年，创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济（尤其是大城市经济体）来说，文化创意产业既能有效地解决经济发展，又能规避在资源和环境方面的硬约束，是未来发展的重要方向。

❺ 英国在全球最早提出了什么的概念

英国在全球最早提出了“创意产业”的概念，同时也是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家，创意产业对英国整个GDP贡献的占比额超过金融服务业。
创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。创意经济通常包括时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。自从英国政府1998年正式提出“创意经济”的概念以来，发达国家和地区提出了创意立国或以创意为基础的经济发展模式，发展创意产业已经被发达国家或地区提到了发展的战略层面。与此同时，西方理论界也率先掀起了一股研究创意经济的热潮。

❻ 请问创意产业是什么意思

1997年英国大选之时，托尼·布莱尔以“新工党、新英国（Britain will be better with new Labour）”的竞选纲领而成为新首相。为了体现“新”字，布莱尔改组了内阁，英国文化、媒体和体育部（Department for Culture, Media and Sport, DCMS,简称“文体部”）成立了“创意产业工作组”(Creative Instries Task Force)，大力推进英国创意产业的发展。 英国DCMS创意产业工作组于1998年和2001年两次发布创意产业纲领文件（Creative Instries Mapping Document），分析英国创意产业的现状，提出英国创意产业的发展战略。这两份文件使创意产业成为英国经济发展的重要力量，也使各国开始关注因一个名词的整合而得到大发展的创意产业。 英国文体部将创意产业定义为“那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”（those instries which have their origin in indivial creativity, skill and talent and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property）。 英国对创意产业的定义隐含下面几层意思。第一，创意产业的主体是人而不是原材料或者机器，人的心智、技术、灵感是创意产业的主要资产。第二，创意产业的经济价值来自富于想象力的个人，如电影、音乐、设计、计算机软件、表演等。第三，创意产业的产成品并不完全是可见可触的实物，也包括使我们感动、娱乐或吸引我们的特定服务。第四，创意产业把知识产权与创新相结合、创意货物产品与创意服务相结合、新意与立异相结合。 根据朗文《当代高级英语辞典》的“Creative”词条，“Creative”具有两个意思，其一是创造（性）的；其二是（人）有创造力的。为什么把“Creative”翻译成“创意”，而不是“创造”呢？从英国文体部的定义可以看出，创意是对艺术和其他知识产品、智能产品的创新和创造。人是创造的主体，包含人的创造力，人的技能和人的天赋。创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，通过发展产业而为社会贡献财富，从而越来越被英国各界承认和重视。 有人指出，在创意产业中，知识产权成为创意过程中一个关键环节，并且对整个创意产业起了枢纽作用。如果说，将“创新”理解为18世纪下半叶英国工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出英国知识经济社会中人的思维价值创造，这是比“创新”更深一层次的头脑风暴行为和思想活动，其明显的标志是具有知识产权性。创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。

❼ 哪有《英国创意产业文件路径》中文版的啊

英国创意产业文件路径

英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件的，并在其出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念。它通常包括广告、音乐、表演艺术、出版业、电视和广播、电影与录像、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、交互式互动软件等。据统计，目前全世界创意产业每天创造的产值高达220多亿美元，并正以5％左右的速度递增。创意产业已经成为英国现在增长最快的支柱产业，大约有13万个不同类型的公司从事创意产业，就业人口近200万，居各产业首位。

1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义。

据英国官方统计，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业，1997—2001年间年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，创意产业产值2001年已达到1125亿英镑，产业增加值占GDP的比例超过5%；2002年英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。1997至2002年创意产业的平均出口年增率为11%，超过外贸3%的年增长率，以及服务出口7%的增长率；2003年英国创意产业提供了190万个就业机会，1997年至2003年的平均年增率为3%，与此同时，整个英国经济的就业人数只有1%的增长。

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近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策相契合。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括：

（1）加强创意产业的基础研究

英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了上面谈到的两份报告《》，1998年，出版的《Exports:OurHiddenPotential》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《TheRegionalDimension》研究了创意产业的地区发展；2000年，《TheNext10Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

（2）培养公民创意生活与创意环境

政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。

（3）重视数字化对创意产业的影响

近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量（例如电影数字化制作等），而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化（例如：在线销售、在线支付与消费等）。
为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，ConsumersCalltheTune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2000年，创意产业专责小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年做出响应，提出了相应的具体做法；2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。

（4）积极探索国际合作与交流

英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。

（5）为中小企业筹措资金

英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府也积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA:NationalEndowmentsforScience,TechnologyandArts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

❽ 创意产业最早由哪个国家提出

创意产业最早由英国提出。
“创意产业”这一概念最早出现在1998年《英国创意产业路径文件》中。1997年英国大选后工党政府上台，新上任的首相布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任主席，意在大力推进英国文化创意产业的发展，他认为英国的创意产业对经济发展非常重要，提出要通过“英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，使英国从一个多世纪以前的“世界工厂”，蜕变为当代的“世界创意中心”，从而全方位地增强英国的国家核心竞争力。
创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。

❾ 英国创意产业方面有哪些新政策

可拨打你所在地区的文化部门电话，他们会告诉你的，

❿ 英国的文化创意产业怎样促进经济发展

文化创意产业如何促进科技发展 "什么是文化创意产业?

1.文化创意产业的内涵

什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

2.文化及相关产业分类

2004 年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。

3.创意产业的定义

根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。

发达国家的创意产业

发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。

（1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。

（2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。

（3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。

在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。

美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（tal-ent）和宽松愉悦的环境（toler-ance）三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。

为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在这种情况下，文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。但是需要说明的是，不能把创意产业等同于文化产业，只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交织的部分。

4.创意产业范畴、产品和服务 （椐英国情况）

1、广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产。

2、建筑 建筑设计，计划审批，信息制作。

3、艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售。

4、工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示。

5、设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计。

6、时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径。

7、电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演。

8、互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售。

9、音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的着作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲。

10、表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光。

11、出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版。

12、软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计。

13、电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送。

5.文化创意产业与相关概念的辨析

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，极大地影响一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。这里以现代产业和产业组织理论为依据，梳理、辨析文化产业创意产业相关概念的区别和联系，把握文化创意产业的一般特征。

一、文化创意产业基本等同于创意产业

文化创意产业（Cultural and Creative Instries）与创意产业（Culture Instry），无论是内涵还是外延都极为相近。国际上比较通行的提法是创意产业。1998年，英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。上海也接受了这一提法，出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意创业。

文化创意产业与创意产业内涵极为相似。按照英国的定义，创意产业是指“源于个体创造力、技巧及才能，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。2002年，中国台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。”

文化创意产业与创意产业外延极为相近。英国的创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。台湾创意产业也包括相类似的13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。

二、文化创意产业与文化产业内涵界定角度不同，但外延相似

我国文化产业概念的内涵和外延反映了中国文化发展的特殊背景和中国自身发展阶段的特征。20世纪40年代国外就提出了文化产业范畴，但由于各国的经济、社会和文化发展状况差异大，作为产业分类概念，文化产业没有统一的内涵标准。我国根据实际情况，将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”根据上述界定，2004年4月1日国家统计局发布的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。二是文化产业外围层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。

与文化创意产业相比，我国的文化产业内涵界定的角度不同。我国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产性服务业”的性质。从外延来看，我国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”；三是我国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。

三、数字内容产业是文化创意产业的新内涵

文化创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。除了因高新技术而诞生的新兴产业外，创意产业中的大多数产业早已有之，只是在新的历史背景下，这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注，而被集合在一起重新命名。因高新技术而诞生的新兴产业，最重要的就是数字内容产业。

在欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业（Content Instry）的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。这与1997 年颁布的“北美产业分类标准（NA-ICS）”中信息产业的范围基本吻合。

文化产品的核心价值是其产品具有的精神内涵，即内容。形式各异、内涵多样的文化产品因其内容而有价值，因此也可以称之为内容产品。近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字内容产业，引领着当代文化产业发展的新趋势。这种内容产业以创意为动力，将各种“文化资源”与最新数字技术相结合，融会重铸，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出了惊人的经济社会价值，已逐步成为当代社会发展中的主流产业，赋予了文化创意产业的时代内涵。

四、文化创意产业是知识经济大背景下的经济运行新模式

文化创意产业与知识经济所涵盖的发展对象相互重叠的地方多，但不是一种包含关系。知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济，是一种区别于过去以传统工业为产业支柱、以稀缺自然资源为主要依托的新型经济。因此，知识经济比较重视科学技术方面的创新。文化创意产业指的是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技与经济互相渗透、互相交融、互为条件、优化发展的经济模式。因此，文化创意产业的创新更多是体现在文化产业化和产业文化化上。文化创意产业和知识经济的运行模式虽然都要以创新为灵魂，都强调人的主体地位和主导作用，使经济运行建立在文化、知识、智慧、价值观念、精神动力、人文环境以及高科技和文化发展所形成的巨大创新能力和高素质人力资源之上，但两者还是存在以下两个方面的重大区别。因此，文化创意产业在知识经济大背景下，成为一种新的运行模式。

一是发展条件不同。知识经济是在充分知识化的社会中发展的经济，因而必须在高新技术非常发达的国家才能出现和发展。而文化创意产业虽然也要求高度发达的高新技术，但又不完全依赖高新技术，它强调的是以文化为发展经济的理念，依靠的是文化资源优势，既可以在发达国家发展，也可以在发展中国家发展，甚至在经济欠发达地区也可以通过发展文化创意产业，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。二是涉及的范围不同。知识经济由于重点在于技术，更多地强调科学精神，所以往往会囿于自然科学。而文化创意产业既重视自然科学也重视社会科学，既重视科技创新又重视思维创新，有效地把弘扬科学精神和倡导人文精神有机统一起来，能充分发挥文化对经济的能动作用。
参考资料：http://weihuang9.52uni.com/user1/986/archives/2006/3510.asp"