布莱克是英国的什么画家

❶ 威廉姆·布雷克

威廉·布莱克是十九世纪英国浪漫派诗人，主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。 早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。 威廉·布莱克(William Blake)的一生极其简单，也没有什么大书特写之处，只有一些一直延续的简单事实和紧迫的艺术创作活动。1757年，他出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭。由于个性过于独特，不喜欢正统学校的压抑气氛拒绝入学，因而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌。11岁起就进入绘画学校学习了三年并表现出非凡的艺术才能。其父有意让他师从一位着名的画家继续深造，但他为了家庭及弟妹的前途而主动放弃了这次机会，去雕版印刷作坊当了一名学徒。他的一生便是一方面与妻子相依为命靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，一方面继续从事12岁就开始的诗歌创作并配上自己的插图出版。直到1827年8月去世前的几天，他仍然在工作，“叫人用最后的几个先令去买碳笔”，画完最后一幅画把它放下，说道“我已经尽力而为了”。

谈论威廉．布莱克必然要澄清有关对他的诸多猜测与指责，有人说他是疯子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出的勾小孩子灵魂的新年老人，当然，布莱克不可能如拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清，也许他是信仰的迷雾，但那也是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”，布莱克开创了一种藉想象力促成的幻觉而进行的思考，从这一点上看，他启发了爱米莉迪金森和迪兰·托马斯，甚至阿尔蒂尔·兰波。布莱克是想象力的先知，和经验的忠实记录者，我们宁愿把他看成从 “魔鬼作坊”里冲出来的最优秀的净化知觉的学徒。

布莱克最被人们引用和传诵的，也是后代文学大家反复赞美的几首诗歌如《擦烟囱的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》、《老虎的赞美诗》，皆可以看作构筑布莱克之“天国原形”的一部分，这个自比为以西结的少年，四岁就看到了宗教幻象，并且可以用一种亲喃的语言和“白色诸神”寂静的交谈，尽管世风低落，文途滞涩，但布莱克怀着极大的天真和壮丽的想象力与战斗力，投入了类似班扬和马娄的“世俗反讽”运动中。
布莱克在和他相伴一生的乡村姑娘凯瑟琳的邂逅与共处中，获悉了平民心中的童话与贞洁，并以此与自身的经验和想象作为对比，参照了很多从中世纪就开始进行和流传的童话寓言式写作，并加上了自己独一无二的意象创造力，布莱克为我们留下了最重要的18世纪诗集《天国与地狱的婚姻—想象力的赞美诗》和《天真与经验之歌》，如果说前者是为结婚后守教的人看的，那么后者更多是小学生们的新年读物，或者圣诞老人给大家的金黄色的发光玩具。但我宁愿认为，布莱克构筑了我们世界的宏伟与庄严教堂的顶层，在那里，理想与现实的箴言熠熠闪光，时时为我们提醒着圣母般的洁净与肃穆。

布莱克从不否认自己是一个藉天真想象而进行创作的人，但同时代的人除了为他的怪异举止和热情四溢的精力而感到困惑外，还为他的面貌的高深与可敬而感到迷惑。布莱克显然不是为属他的身体命运的那个时代写作的作家一样，同阿蒂尔兰博一样，他藉一种基于神秘与梦幻经验而“对感官不同程度”的扰乱，找到了一条通向自由和赞美的 “天国诗歌”的归依与信仰。也许，这就是布莱克为我们留下的最重要的经验与价值，布莱克“玫瑰的哭嚎”和“真理总是隐藏在疯狂的暮蔼中”的大胆语句，为我们找到了些许从“黑暗的烟囱”延伸到“玫瑰色天国”的神秘体验路途。

布莱克的关于：“在荒原尽头，手指可以触天”的诗句启发了西班牙画家格列柯和达利，在《柔软的时间》和《西班牙内战的讽喻想象》中，达利用天才的化笔表达了对这位十八世纪最伟大诗人的认同与赞美。

❷ 励志的一个小故事

励志的一个小故事

励志的一个小故事，故事是幼儿接触最多而又非常喜爱的一种文学形式，故事是有着非常态的现象，故事属于文学体裁的一种，那么下面就为大家分享下励志的一个小故事。

励志的一个小故事1

布莱克出生于英国一个破落的农场主家庭。他从小喜欢画画。布莱克15岁那年，他的父亲向朋友借款承包了一个农场，他想东山再起。可是，接连几年罕见的涝灾使地里的庄稼颗粒无收。债主纷纷上门讨债。布莱克几乎面临辍学，更别说买画布了。

因为不能继续画画，性格活泼的布莱克突然变得沉默起来，有时一整天都不说一句话。一天，在母亲劝说下，布莱克终于走出他的房间，漫无边际无目地在外面溜达。不知不觉，来到空旷的野外。但是，翠绿的山峦和翩然的蝴蝶仍然不能消弥布莱克因为买不起画布而积淤在心里的苦闷情绪。

布莱克正望着山坡上的树木发呆，忽而，一个小小的身影闯进他的视线。一定是谁家的孩子迷失了方向，找不到家了。布莱克这样想着时，那个小小的身影已来到近前。让布莱克感到意外的是，原来是个侏儒。看着他疲惫不堪的样子，布莱克断定，他一定走了很远的路。或许是同病相怜的缘故吧，布莱克忽而对他起了同情，于是朝他笑笑，并和他搭讪起来。

通过交谈，布莱克得知，“小矮人”已经50多岁，可是，因为身体上的缺陷，打他懂事起，就没出过家门。(励志故事之只要心怀梦想，在鄙陋的舞台也能演绎精彩人生)眼看自己要老了，他觉得这样活一世太冤了，于是决定四处走走，开开眼界。伦敦是他要去的第一站。

布莱克瞅了一眼“小矮人”短细的双腿和简单的行囊说，先生，从这里到伦敦坐飞机还要好几个小时呢，您这样......“小矮人”打断布莱克说，我从小患有梅尼埃，坐不了飞机和轮船。这时，“小矮人”把目光移向前方接着说，徒步是慢了点，但是，只要一步一步往前走，总有一天会到达目的地。说完，朝布莱克摆摆手，就上路了。

但是，只要一步一步往前走，总有一天会到达目的地。

这句话，仿佛清晨的一声鸟嘀，使布莱克那颗昏沉的心陡然醒悟。他想，是啊，虽然没有画布，我可以在别的地方画，只要持之以恒地画下去，一定能实现心中的梦想。

回到家，布莱克看见母亲正在剥花生，花生壳撒了一地。布莱克看着看着，脑子里忽而涌出一个想法：用花生壳做画布。

布莱克把这个想法告诉了母亲。母亲听了，眼睛里竟涌出泪水，一边说，我可怜的孩子是不是疯了。

布莱克却不顾母亲的劝阻，把地上的花生壳捧回房间。他先将一瓣瓣花生壳用水性聚氨酯一一粘合起来，还原成原来丰盈的.样子，然后在上面画出他喜欢的超人或名星的样子，再进行雕刻。这个过程往往要20多个小时才能完成。雕刻好后涂上水性漆，用竹签作为四肢，最后把作品密封在一个玻璃圆顶内。

渐渐地，布莱克用花生壳作画的消息不胫而走，这些新颖奇特栩栩栩如生的作品很快为人们所喜爱，并在“艺术界”名声鹊起。布莱克被誉为“坚果画家”。

是的，人生的价值和意义，不在于自身所处环境的优劣和起点的高低，只要心怀梦想，并坚定不移地走下去，内心就会充满欢快和激情，在鄙陋的舞台上也能演绎出精彩人生。

励志的一个小故事2

森林中有一条河流，河水湍急，不停地打着旋涡，奔向远方。河上有一座独木桥，窄得每次只能容一人经过。某日，东山上的羊想到西山上去采草莓，而西山的羊想到东山上去采橡果，结果两只羊同时上了桥，到了桥中心，彼此挡住了，谁也走不过去。

东山的羊见僵持的时间已非常长了，而西山的羊照样没有退让的意思，便冷冷地说道：“喂，你的眼睛是不是长在* 股上了，没见我要去西山吗?”

“我看你是干脆连眼都没长吧，要不，怎么会挡我的道?”西山的羊反唇相讥。

“你让还是不让?不让开，我就闯。”东山的羊摇了一下头，那意思是：看到没有，我的犄角就像两把利剑，它正想尝尝你的一身肥肉是否鲜美呢。

“哼，跟我斗，没门!”西山的羊仰天长咩一声，便低头用犄角去顶东山的羊。

“好小子，我看你是不想活了。”东山的羊边骂边低头迎上西山的羊。

“咔”，这是两只羊的犄角相互碰撞的声音。

“扑通”，这是两只羊失足同时落入河水中的声音。

森林里安静下来，两只羊跌入河心以后淹死了，尸体非常快就被河水冲走了。

【大启示】

谦让是一种美德。你若处处争强好胜，便会处处碰壁。而不懂得谦让所带来的恶果，有时是当事者自己都难以预料到的，当恶果发生时，你只能在上帝那里忏悔了。

励志的一个小故事3

现在，比萨饼很受人们的欢迎，但比萨饼的故事可能鲜为人知。

在五十多年前，有一个美国人叫卡纳利。卡纳利的家里经营着一家杂货店，生意一直不好。年轻的卡纳利告诉他的父母，既然经营这么多年都没有成功，就应该换一个思路，想想别的办法。

卡纳利家的附近有几所大学，学生经常出来吃快餐。卡纳利想，附近还 没有人开一间比萨饼屋，卖比萨饼肯定能行。他就在自家的杂货店对面开了一间比萨饼屋，他把比萨饼屋装修得精巧而温馨，十分符合大学生高雅而又讲情调的特点。不到一年时间，卡纳利的比萨饼就成为那一带的名吃，每天食客爆满。之后，他又开了两家分店，生意都很好。

卡纳利的胃口大了起来，他马不停蹄地在俄克拉荷马又开了两家分店。但是不久，一个坏消息传来，他的两家分店都严重亏损。开始，一家店准备五百份比萨饼，结果总是有一半的比萨饼卖不出去。

后来他又按两百份准备，结果还 是剩下很多。最后，他干脆只准备五十份，这是一个连房租都不够的数字，结果还 是不行，甚至有时一天只有几个人光顾。同样是卖比萨饼，这个城市同他家所在的城市一样也有大学，为什么失败呢?

不久，他的结论出来了，这个城市的学生与那个城市的学生在饮食和趣味上存在很大差异，他在装潢和配方上都犯了错误。他迅速调整，生意很快兴隆起来。

在纽约，他同样也是先吃了苦头。他认为他的市场调查搞得很细致很成功，但当他的比萨饼在纽约推出以后，却一直打不开市场。后来，他发现比萨饼卖不动的原因，是因为比萨饼的硬度不适合纽约人的口味。他立即开发新配方，改变硬度，最后，他的比萨饼成为纽约人早餐的必备食品。

卡纳利从在自家的杂货店对面开第一家比萨饼店起，十九年以后，他的比萨饼店遍布美国，共计达到三千一百家，总值三亿多美元。

卡纳利说：我每到一个城市开一家新店，十分之九是失败的，但最后都成功了。原因是我在失败以后，从来就没有退缩的念头，而是积极思考失败的原因，努力想出新的办法。因为你根本不能确定你什么时候才能成功，所以你必须先学会失败。

❸ 生前不受赏识的艺术家

梵高，莫奈,曹雪芹,尼采,陶渊明,塞尚
布莱克(英国诗人、画家，英国艺术史中最重要的人物之一)
伦勃朗,贝尔特朗,洛特雷阿蒙,奈瓦尔

❹ 英国着名诗人有哪些

1、威廉·莎士比亚

乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron，1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命——参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。

参考资料：网络-英国

❺ Blake是什么意思

Blake：

英[bleik]；美[blek]

英文名，译作“布雷克”或者“布莱克”

❻ 一花一世界，一叶一追寻。

“一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。”意思是：一个花也可以拥有它自己的世界，一片叶子也有它自己的追求；一首曲子有它凄凉的时候，一生只为一个人活着。 表达了作者非常的想念另外一半，而又很难实现的一种伤感，凄美的感情。——出自布莱克《天真的预言》

To see a World in a Grain of Sand

And a Heaven in a Wild Flower,

Hold Infinity in the palm of your hand

And Eternity in an hour. ——威廉·布莱克【英国】

一沙一世界，一花一天堂。

无限掌中置，刹那成永恒。 ——徐志摩译

(6)布莱克是英国的什么画家扩展阅读：

威廉·布莱克（William Blake），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒。主要诗作有诗集《纯真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。

布莱克的诗摆脱了18世纪古典主义教条的束缚，以清新的歌谣体和奔放的无韵体抒写理想和生活，有热情，重想象，开创了浪漫主义诗歌的先河。他的浪漫主义气息远比其后的浪漫主义诗人，如华兹华斯、济慈、雪莱等更加深刻。

布莱克还有一些箴言式的读书笔记，引起人们的兴趣。他在这些笔记中直抒所感，发人深省，特别是他对于理性主义的批判，一针见血。

布莱克是风格独特的诗人，被20世纪的学者们誉为英国文学史上最重要的伟大诗人之一。中国有《布莱克诗选》中译本。 布莱克的版画创作也有着其独特的进步内容和宗教色彩，在英国版画史上占有非常高的地位。

❼ 威廉布莱克和罗伯特彭斯有什么共同点

都是浪漫主义追求者。
威廉·布莱克（William Blake），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒。
罗伯特·彭斯（Robert Burns，1759年1月25日—1796年7月21日），苏格兰农民诗人，在英国文学史上占有特殊重要的地位。他复活并丰富了苏格兰民歌，他的诗歌富有音乐性，可以歌唱。彭斯生于苏格兰民族面临被异族征服的时代，因此他的诗歌充满了激进的民主、自由的思想。诗人生活在破产的农村，和贫苦的农民血肉相连，他的诗歌歌颂了故国家乡的秀美，抒写了劳动者纯朴的友谊和爱情。

❽ 布莱克一生都有哪些作品

威廉·布莱克(1757年—1827年)出生在伦敦。他的父亲是一个经营袜子和其他针织品的小商人。他从小就显示了在绘画方面的独特才能，布莱克刚刚十岁的时候就被选入一所正式的绘画学校学习绘画。在这所学校里。他学习了四年，打下了比较坚实的绘画基础和比较熟练地掌握了版画的技法。1771年，当他14岁时，离开了学校，在一位不知名的雕刻家的工作室里学徒。在这里，他度过了整整七年时间，他的兴趣和热情始终贯彻在版画艺术中。1778年，他进入了罗雅尔美术学院，在绘画上获得了长足的进步。并且对文学也发生了极大的兴趣，它几乎把所有的时间都消磨在吟诗作画上。

1787年，布莱克经营雕版印刷工房。两年后出版了他的初期代表诗作《天真之歌》。这期间，他创作了一批诗画集，作品图文并茂，相得益彰，深受读者欢迎。1789年他出版了《赛尔之书》和《阿贝尔的亡灵》诗画集。1790年至1793年间出版了着名的代表作品《天堂与地狱的结婚》诗画集，1795年出版了《罗斯之歌》和《罗斯之书》诗画集。这些诗画集的出版使布莱克在英国艺坛上成了一位独树一帜的诗人兼画家，并享有一定的声誉。

1799年到1800年这段时间里，布莱克移居到拉贝斯。在拉贝斯期间，布莱克旗帜鲜明地歌颂资产阶级革命，他的作品引起了统治者的不满，曾经为逃避官方的迫害。逃亡到法国。1800年，他经人介绍认识了富裕的诗人维利亚姆·赫依，并为赫依的作品《诗人库巴传》作了插图。随后，他离开伦敦赛库斯州的赫依邸宅的附近移居了三年时间。1804年，他又回到伦敦。这次回到伦敦后，他一方面继续创作诗画集和为别人的作品绘制插图，另一方面也开始了独幅画的创作，其中比较着名的代表作品有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅可布之梦》、《卡达贝尼的巡礼》、《古代的布尼丁人》等等。

布莱克晚年的生活似乎是非常凄惨的，生活上的贫困和事业上的无人支持使他的艺术发展受到了极大的影响，虽然他的一些画友常常援助他，但也是杯水车薪，无济于事。1821年，布莱克不得不移居佛维登·科多，6年后的1827年8月12日，他在贫困和默默无闻中去世。

综观布莱克一生的艺术创作，主要以书籍插图的创作为主，尽管从事过一些独幅画的创作，也仅仅限于水彩画，而油画从未涉及。在他留下的476幅版画作品中，大多是作为书籍插图出现的。布莱克的艺术有着独特的一面。他常常以深厚的感情去描绘自己幻想中的世界。借助一些寓意和象征的手法，以及奇异、怪诞的构图和形象来表达了一种进步的民主思想。由于他在表现自己的政治观点和艺术主张的同时，也带有浓厚的宗教情绪，这使他的作品蒙上了一层神秘主义色彩。

布莱克的绘画艺术影响了他的同时代画家和后辈画家。受其影响比较大的画家有亨利·弗赛里和让·马丁以及卡尔弗特等。

❾ 布莱克简介

威廉·布莱克（WilliamBlake，1757~1827）是十九世纪诗人，英国第一位重要的浪漫主义诗人。
主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，
充满神秘色彩。
编辑本段人物简介
1757年，他出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭。由于个性过于独特，不喜欢正统学校的压抑气氛拒绝入学，因而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌。
11岁起就进入绘画学校学习了三年并表现出非凡的艺术才能。其父有意让他师从一位着名的画家继续深造，但他为了家庭及弟妹的前途而主动放弃了这次机会，去雕版印刷作坊当了一名学徒。
14岁当雕版学徒，后于1779年入英国皇家艺术学院学习美术。
1782年结婚。不久以后，布莱克印刷了自己的第一本诗集——Poetical Sketches。
1784年，在父亲过世后，布莱克开始与着名出版商约瑟夫·约翰逊合作。在约翰逊的合作者中包括当时英国许多优秀人物，如：约瑟夫·普莱斯利、玛莉·渥斯顿克雷福特和托马斯·佩恩等等。布莱克同玛莉·渥斯顿克雷福特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。
1788年后，他陆续出版了四本诗集。
1825年开始，布莱克陷入疾病的折磨，之后，他决意要在死去之前完成为但丁《神曲》的插图工作，但是直到死去，他也未能完成这一浩大的工程。直到1827年8月去世前的几天，他仍然在工作，“叫人用最后的几个先令去买碳笔”，画完最后一幅画把它放下，说道“我已经尽力而为了”。
他一生中一面与妻子相依为命靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，一面继续从事12岁就开始的诗歌创作并配上自己的插图出版。威廉·布莱克的一生极其简单，没有大书特书之处，只有一些一直延续的简单事实和紧迫的艺术创作活动。
编辑本段人物解析
他是一位复杂的多重人物：除了诗人，他同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。两者都需要解释性或推测性的阅读。
谈论威廉·布莱克必然要澄清有关对他的诸多猜测与指责，有人说他是疯子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出的勾小孩子灵魂的新年老人，当然，布莱克不可能如拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清，也许他是信仰的迷雾，但那也是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”，布莱克开创了一种借想象力促成的幻觉而进行的思考，从这一点上看，他启发了艾米莉·狄金森和迪兰·托马斯，甚至阿尔蒂尔·兰波。布莱克是想象力的先知，和经验的忠实记录者，我们宁愿把他看成从 “魔鬼作坊”里冲出来的最优秀的净化知觉的学徒。
从童年时代起，布莱克就充满了丰富的想象力，并且时常经历幻想。他说他曾看见过缀满天使的大树，曾见到过安葬在威斯敏斯特教堂中的古圣先贤，并给他们画过画像。他把自己所看到的一切用绘画和诗歌表现出来。他的画大多是经过深思熟虑后的变形人体或表现他幻觉中所见到的人物。如他为自己的诗“欧洲：一个预言”（1794）所作的插图就是源自他的幻觉。据说，当布莱克住在兰伯斯时，他曾站在一个楼梯的顶端，看见过类似的一副幻象出现在空中。从这幅画面上可以看出：混沌初开，一个裸体老人白发白须飞扬，伏在一个黄边红里的圆形物体内，伸出左手，在用一幅巨大的圆规测量下面的一片沉沉黑暗。这位神秘的老人显然是《圣经》里的上帝耶和华。在《旧约·箴言》里有一段“智慧”所说的话，可以佐证。这幅画不仅构图和色彩都带有一种梦幻般的神秘感，而且用意也不是写上帝的伟大。它表达的是上帝的邪恶，因为他创造了一个黑暗的世界，那幅圆规看起来像是黑暗的暴风雨之夜霹雳的电光。所以他只能是邪恶之神。
布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。名为《怜悯》的画，就是他为莎士比亚的名着《麦克白》的第一幕第七场所作的插图。麦克白在即将弑君夺位时，内心充满犹豫和矛盾。他说：“怜悯像一个赤条条的在狂风中飘游的新生儿，又像一个御气而行的天婴，将要把这可憎的行为揭露在每一个人的眼中，使眼泪淹没天风。”布莱克在这里构想了一个神话般的场面：在深沉的夜幕下，“怜悯”这位充满慈悲的人物，骑着一匹飘逸的白马“太虚使者”，无声无息地掠过夜空。大地上躺着一位刚刚生产的母亲。她非常虚弱，无力照顾新生的婴儿。“怜悯”关切地俯下身去，张开双臂迎接一个新的生命。而这个幼小但充满活力的新生儿，从大地母亲身上一跃而起，扑到“怜悯”的怀中。在“怜悯”的身后，有一个夜的使者，正张开手臂飞翔着，静静地掠过夜空。整个画面显得那样宁静而深沉，充满着夜的神秘感和博大的包容性。无边的夜幕，掩盖着无数的罪恶、不幸、欢乐、忧伤、生命和死亡、温柔与狰狞······所有的一切，都在它的包容下沉寂，构成了深不可测的神秘内容。
布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂。他的作品没有受到重视。直到十九、二十世纪之交，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。
时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一。由于他的画在文艺复兴以后，开启了不重形似而重精神力量的新路，他又被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。剑桥大学菲茨威廉博物馆（FitzwilliamMuseum）为布莱克开设了专馆，且馆藏十分丰富；仅在2002年米迦勒学期MichaelmasTerm剑桥大学英文系的课程表中，就有三门有关布莱克研究的课程，它们是：“威廉·布莱克”、“布莱克的复合艺术”（Blake sCompositeArt）和“布莱克的微细特例”（Blake sMinuteParticulars）。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。正如王佐良教授所断言的：对于后来者来说，布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从格律、诗艺或绘画艺术出发，他的作品里还有大量值得深入研究的东西。