‘壹’ 全球最大油画拍获6200万美元,为什么油画这么贵
第三,油画是不可替代的。如果只是单纯的为了记录自然的美,有照相机、手机就够了,为什么还要画油画呢?显然我们需要与众不同的美,油画本身有着属于油画的特殊质感,只可模仿,不可替代。这种油画的质感所传达出的艺术感,就是油画独特的质感之美。
‘贰’ 全球最大油画拍获6200万美元,这幅油画为什么如此值钱呢
近期由英国艺术家萨夏·加法里创作的全球最大油画“人类之旅”被法国商人安德烈·阿卜敦以6200万美元拍得,而这个价格也使得“人类之旅”成为了在世艺术家第二昂贵的作品,这幅“人类之旅”被分割为七十块,而画布总面积达到了1595.76平方米,足有四个蓝球场那么大,这次的拍卖成交金额是拍卖行预估的两倍,而这次拍买获得的所有款项将被用于资助环球善举基金会和“迪拜关怀”组织等儿童慈善机构的运作。
由于油画的价值并不是由个人来界定的,而是根据作者的艺术水平和欣赏者的艺术修养来决定的,所以“人类之旅”是否值6200万美元完全是由它的购得者法国商人安德烈·阿卜敦来决定的,相信他一定是看中了这幅油画的价值才投下了重金。
‘叁’ 世界最大油画4亿人民币成交,这幅画值这么多钱吗
世界最大油画成交4亿人民币,到底值不值这么多钱,我觉得值得,虽然我不是专家,但是如果我们了解了作者的作画背景以及他的用功之处,这幅画4亿人民币,在行业内,是不为过的。根据BBC的报道,世界最大油画《人类的旅程》在迪拜售出以6200万美元被成交了,这约合人民币4亿元,这也成为了在世艺术家,拍卖过的最昂贵的画作之一。《人类的旅程》是由英国艺术家萨夏·加法里通过长达8个月的欧呕心沥血创作而成。因此,画家不敢浪费一分一秒,积极吸纳各种知识。创作出一幅画,可以是无价的。所以说,这幅画成交4亿人民币,不算贵,因为艺术是无价的,只能是说这是画家的价值体现。
‘肆’ 世界拍卖最贵的十幅油画
世界拍卖最贵的十幅油画有《救世主》、《交换》、《你何时结婚》、《玩纸牌者》、《编号17A》、《第6号:紫、绿、红》、《马滕·索尔曼斯和奥普延·考贝特肖像》、《阿尔及尔的女人》、《侧卧的裸女》、《杰作》。
1、《救世主》
《杰作》是罗伊·利希滕斯坦的作品,作为波普艺术的代表艺术家,罗伊·利希滕斯坦的绘画风格非常鲜明。他最擅长的就是把漫画和广告的风格巧妙结合,用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现自己画作的中心思想。
油画简介
油画,是使用快干性的植物油调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种,是西洋画的主要画种之一。油画颜料不透明,覆盖力强,绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。代表作品有《蒙娜丽莎》《向日葵》《开国大典》等。
‘伍’ 世界上最大的油画4亿元人民币成交,这副油画究竟有多大
这幅油画名为《人类的旅程》(又名《人类之旅》)。它的画布面积达1595.76平方米,有将近四个篮球场那么大。
众所周知,吉尼斯世界纪录名册囊括了许许多多的领域。可要说到世界上最大的油画,对于它的面积,想必很多人都没什么概念吧?而日前,这幅将近四个篮球场那么大的油画进入了大众视野之中,因为它,以极高的价格售出了!
‘陆’ 如何理解一张估价亿元的“空白油画”
“艺术这件事越来越说不清楚。艺术判断的标准、艺术形式上的探索和市场价格随时都在调整。所以一张几乎空白的画,才会变得无从判断。”
美术馆保安载入艺术史
苏富比拍卖行将于2014年11月11日在纽约拍卖罗伯特·雷曼的《无题》。这是幅124cm×124cm的油画,厚厚的白色颜料涂满正方形画布,白色的表面依稀可见绿色和蓝色的痕迹,拍卖行估价1500万-2000万美元(约9000万-1.2亿元人民币)。
近乎空白的油画估出高价,舆论哗然,有网友以此调侃北京的天气:“看了几张北京雾霾的照片,瞬间看懂了罗伯特·雷曼画作的1.2亿价值。”
创作了天价《无题》的罗伯特·雷曼其实有颇为励志的艺术生涯。雷曼曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)担任保安,干了七年。这期间,他创作了一系列《无题》作品。这幅估价过亿的白色《无题》完成于1961年,那时,31岁的罗伯特·雷曼刚结束保安工作。
纽约MoMA收藏了28幅雷曼的作品,1993年还举办了罗伯特·雷曼回顾展。《纽约时报》撰文评价:“罗伯特·雷曼一直专注探索白色的多样性——不同种类、不同色调的白色颜料,涂抹在不同的白色表面。”“罗伯特·雷曼的艺术提醒我们,对于所有绘画而言,最重要的是颜料、尺寸和颜色。”
罗伯特·雷曼作品此前的拍卖最高价,是8年前的另一幅白色绘画,960万美元。此次上拍的《无题》,是藏家1988年在苏富比拍得,当时成交价为55万美元。苏富比认为雷曼的作品价值被低估,他们对再破纪录有信心。
回顾当代艺术的拍卖纪录,独占鳌头的恰恰是抽象表现主义作品。纽约佳士得2012年5月8日的当代主题拍卖会上,马克·罗斯科描绘日落景色的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交,创下当代艺术品的最高拍卖价格纪录。
苏富比10月17日在伦敦举行的意大利艺术拍卖会上共有9件白色的作品,估价总计超过1500万英镑。艺术家卢齐欧·丰塔纳是极少主义艺术的开创者,他的《Concetto spaziale attese》(空间概念,等待)是一块用刀划破的白色画布,估价150万-200万英镑。丰塔纳在本次拍卖会上还有两件画布上分别划了两刀和十一刀的作品,两刀估价55万-75万英镑,十一刀估价220万-280万英镑。
相比公众面对《无题》的惊诧,艺术圈要理性平静得多。艺术家徐冰说:“我很喜欢上个世纪中叶的抽象绘画作品,笔触的处理很有质感,很好看。现在来看,这些作品和传统的联系日益显现,也更有价值。”
艺术家张恩利表示:“一件艺术品一旦超过一定价格,就会成为一个事件。拍卖是买卖双方的事,价格有人接受就没问题,如果没成交就只是一个标价而已。克里姆特的画曾经创过拍卖纪录,但真的值那么多钱吗?艺术品的价值和标价并没有关系。”
摄影评论家顾铮指出了艺术品拍卖背后的复杂性:“市场拍卖时的竞争氛围、艺术家存世作品数量的多寡等复杂的因素决定了艺术品的价格,正常的价值是另外一回事。”
策展人、艺术评论家陆蓉之则说:“罗伯特·雷曼的《无题》是西方艺术史划下符号的经典作品,(只要是经典)即使它是个尿壶或大便也是如此。”
“恐怕我们必须接受”
比空白画布更“离谱”的创作被收藏和卖出高价的并不少见。1961年,意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼制作了90个密封罐头,标签写着“艺术家之屎”,声称里面装有艺术家的粪便,并根据当时的黄金牌价按重量标价。艺术家强调打开罐头会破坏其艺术价值,很长一段时间里,罐头装的到底是什么,一直不为人知。2007年,18号罐头拍卖出12.4万欧元,之后曼佐尼的合作者在报纸上透露,罐头里装的都是石膏。
最为着名的是马塞尔·杜尚。杜尚善于将工业化的制造物只做轻微的改动,或者干脆原封不动就拿去展览。1917年,杜尚交了6美元进场费,将他在商店买的男厕小便器匿名送到美国独立艺术家展参展。他将陶瓷小便器倒置桌上,在底侧写上“R·穆特”——一家洁具设计公司,并将作品命名为《泉》。这成为现代艺术史上里程碑式的事件。独立艺术家协会会长当时对支持杜尚参展的收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨:“如果一个人把马粪粘到画布上,我们也必须接受?”阿伦斯伯格回答:“恐怕我们必须得接受。”
2006年,500名英国艺术界权威的艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员组成庞大的评审团,评选英国艺术界20世纪5件最具影响力的艺术作品。杜尚的《泉》获得64%的评委选票,超过毕加索的《亚威农少女》和《格尔尼卡》,排在首位。
“艺术这个事越来越说不清楚,当代艺术不断突破现有的概念和规则,给予的是已有知识范畴无法判断的东西。艺术判断的标准、艺术形式上的探索和市场价格随时都在调整。所以一张几乎空白的画,才会变得无从判断。”徐冰对南方周末记者说。
2011年11月8日,艺术家安德烈斯·古斯基创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得拍卖会上拍得430万美元,刷新了摄影作品拍卖纪录,成为史上最贵的照片。
《莱茵河Ⅱ》将合成图像放大到巨型尺寸(238×387cm),照片里的工业建筑被作者用数码手段移除,留下的是沉静、忧郁的抽象画面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。古斯基表示,他关注的是莱茵河可能存在的当代景观,在评论家眼中,古斯基试图解释人类生存状态中那些谜一样的互动元素。而公众疑惑的是:一件“PS”过的数码照片为什么能拍出天价?
顾铮解释:“投资当代艺术和投资当代摄影是不同的。古斯基的《莱茵河Ⅱ》是在当代艺术范畴里用摄影为手段、按照当代艺术的观念完成创作,和按下快门的传统摄影很不一样。《莱茵河Ⅱ》看似简单,其实是一项极其复杂的工作,先要沿着莱茵河一段段拍摄,然后在电脑上将多张照片拼接,就像绘画一样,但不是用画笔,而是用光标在电脑上建构形态,对透视变形进行矫正。这是数码时代的明室操作,如果放在胶片时代的暗房里是无法完成的。”
顾铮将古斯基独特的创作称为“摄影壁画”。这样的作品和波洛克等人的抽象表现主义绘画在外部形制上是一个类型,和当代艺术也有趋同倾向,譬如都趋向于大画幅。“即使是在一瞬间完成的作品,即使是看上去是几乎空无一物的作品,体现的也是艺术家一生的创作经验。”
‘柒’ 世界最大油画4亿元人民币成交,你觉得值吗
我觉得不值,因为我觉得这样的艺术品本身就是有价无市的东西,很多人投资艺术品仅仅是为了投资用途,并没有把这些艺术品当成欣赏的东西。
艺术品一直以来都是很多投资的重点关注的对象,因为他们觉得这些艺术品特别保值,抵抗通胀的程度也很强,在这样的情况下,很多买艺术品的人未必是艺术家,很可能只是一个资本家。
世界上最大的油画以4亿元成交。
这个油画是一位英国的艺术家创造的,名字叫做人类的旅程,面积达到了1600平方米,已经接近4个篮球场大小了,可以说这是世界上最大的油画了。在这个油画的拍卖过程中,有一名迪拜的买家以4亿元人民币的价格买下了这幅画,可以说这个价格已经是一个天价了。
‘捌’ 蒙娜丽莎价值多少亿美元
在世界十大稀世珍宝中,《蒙娜丽莎》绝对能排第二,它是世界上名气最大的一幅画,由达芬奇创作,这副画中的女人名叫丽莎·德尔·吉奥康,是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员。该画有个地方很神奇,那就是蒙娜丽莎的微笑,无论你从哪个方向看去,都会感觉蒙娜丽莎在看着你,对你微笑。《蒙娜丽莎》现在属于无价之宝,在1920年的时候就被估价34.5亿美元。
拓展资料
一、人文背景:《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、草稿背景:在《蒙娜丽莎》创作之前,就有一幅,《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画:《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇,其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画,人物的面色清新红润,不沾岁月痕迹,有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容,只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定,结果显示,该幅画创作于15世纪。
三、创作过程:经数码技术处理后,呈现出的第三层画《丽莎·格拉迪尼肖像》《蒙娜丽莎》油画:该作品经过了四个创作阶段:第一层,是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇;在第二层里,达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层,是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌,也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边,面带微笑,这是当时标准的肖像画模样。第四层,是《蒙娜丽莎》油画作品:脸微微向右转了过来,就连目光也是向右的。 《蒙娜丽莎》创作时间,大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点,即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷,回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里,达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持,他主要从事军事工程,利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后,便投入到了亚诺河改造计划。
‘玖’ 全球最大油画拍获6200万美元,这幅油画有何特别之处
说起油画,大家肯定会想到艺术家梵高。梵高的画一直都卖出非常高的价格,因为他富有着极高的艺术性。而油画则是仁者见仁智者见智的一种艺术品,当他遇到真正能明白它,欣赏它的买家,那么油画的价值就不可估量。不过有一个世界最大的油画在阿联酋一次拍卖中,以在世艺术家所拍卖画作中第二贵的价格被拍卖。
而买这幅画的法国商人,在看到这幅油画时,就被吸引和震撼到。最为遗憾的就是,因为画实在太大了,所以不得不将油画分割成70块。如果是一幅完整的画,我想,看到时应该是更加震撼的画面。
油画,不仅是画家心情的传递,更是画家想要表达自己心意想法的作品。不同时期造就了不同的画家,也正是因为时代的更迭,所以每个时代的画家的画都有着属于那个时代的浓墨重彩。通过对油画的慈善拍卖,让更多的儿童和需要帮助的人,能够被帮助到。我想这就是油画家价值的最高体现,不仅是被人欣赏,更能够帮助其他人。
‘拾’ 全球最大油画拍获6200万美元,为何它的售价这么贵
其实说到油画的话,那么很多人都会在脑海里想到两个字——高端,是的,很多人都觉得油画是高端人群才能够欣赏的画作,而且创作一幅油画是非常费时间和精力,一个好的油画画家是要有扎实的基本功。一个好的油画画家可以把画作做出来之后就像是照片拍出来的一样,连细节都可以画的惟妙惟肖,可以和照片混在一起,甚至可以与一些实物以假乱真。
油画绘画的复杂而且油画是不可以被人替代的,有人说,现在相机的像素是非常高的,可以利用相机来拍摄,但是照片是死的东西,没有灵魂,没有注入环境,所以我们还是需要有一定的灵感,这就是艺术感,这就是油画独特的质感之美,不可被替代。