如何评价英国音乐

Ⅰ 英国独立音乐为什么这么发达

音乐环境好。英国独立音乐发达是因为英国的音乐环境好，社会包容度高。独立音乐，或称硬地音乐，用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。

Ⅱ 关于英国音乐的简介

英国音乐由四个主要的民族所组成：英格兰、苏格兰、威尔士与北爱尔兰，每个民族并都有他们独特的民族音乐。下面就让我给大家介绍一下英国音乐的相关内容吧!

英国音乐的概述

英国和爱尔兰，历史上曾有凯尔特、朱特、盎格鲁、撒克逊和诺曼等民族在那里生活，又经不断更迭，血缘混杂，最后定居在此。在中世纪，这块地方曾三易王朝;有一段时期，法国北部某些土地曾辖属英国。至于英国与爱尔兰的关系，直到爱尔兰独立后，仍有不少微妙变化。因此，概括英国音乐 文化 ，较为复杂，通常可追溯到 7世纪开始形成封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐。稍后，则有凯尔特和盎格鲁、撒克逊人将罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。和欧洲许多国家同样，在中世纪初,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐，例如奥加农、吉默尔和福布尔东等音乐样式。1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。

除专业音乐活动外，英国的民间音乐对世界也很有影响。苏格兰和爱尔兰的民歌、舞蹈、音乐和军乐都为世界人民所喜爱。英国系统的民歌，很多是用没有或少有半音进行的五声音阶写成，很有特色。它那淡淡哀愁的情调，给人以深切的感受。英国还有独特的称为“安瑟姆”的宗教赞美歌，有将盎格鲁、撒克逊人的习俗和的特色相结合的民间风土音乐，还有许多与基督有关的音乐，特别是称为“凯罗尔”的圣诞颂歌，以及在节日围着花柱跳舞用的摩里斯舞曲，都很有代表性。

英国音乐的历史

15—17世纪

15世纪，英国出现了不少有影响的作曲家。J.邓斯特布尔最早在固定歌调写作法上加上丰富的装饰和单纯的伴奏。他应用古凯尔特人的五声音阶写作，作品充满生活气息，并具有通俗性的特点。他是早期尼德兰乐派(今称勃艮第乐派)最有贡献的作曲家，曾培养了G.班舒瓦、G.迪费等知名学生。

16—17世纪

伊丽莎白王朝时期，经济迅速发展，国势强盛,并超越荷兰、葡萄牙等贸易先进国,成为世界第一的商业国。在这个时期，文艺也有很大的发展。英国的琉特和维吉纳音乐，随着诗艺的勃兴也盛极一时。特别是维吉纳音乐，纤细雅致，富有技巧性，对后来器乐曲如变奏曲、托卡塔等体裁的发展，很有影响。当时出版的维吉纳曲集，如《菲茨威廉维吉纳曲集》、《内维尔夫人的琴书》、《威尔·福斯特维吉纳曲集》，还有知名的《少女曲集》等都得到广泛传播。W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)的创作，尤为着名。伊丽莎白王朝时期还出现了许多动人的情歌，常用琉特琴伴奏，重要作曲家有T.莫利(1557～1602)、J.布尔(约1562～1628)等，他们还写了大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐。最负盛名的作曲家是H.珀塞尔，他吸取了威尼斯歌剧的 经验 ，写成富有英国特色的歌剧，是英国民族歌剧的奠基人，《狄多与埃涅阿斯》是他的代表作。他还写了《亚瑟王》等戏剧音乐。可惜他过早夭折，未留下更多的创作。

18—19世纪

英国自珀塞尔逝世后，音乐创作一落千丈。18世纪上半叶德国的G.F.亨德尔，被安娜女皇聘请到英国，他为英国人民写了许多歌剧和清唱剧。例如《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《扫罗》、《犹大·马加比》、《弥赛亚》等。这些清唱剧大都取材圣经 故事 。由于他能把反外族统治和暴政压迫的内容，同英国牧歌、赞美歌的合唱传统以及意大利歌剧的动人曲调融合在一起，写成富有个性的英雄史诗性音乐，而深受英国人民的欢迎。在这同一时期,诗人J.盖伊(1685～1732)和作曲家 J.C.佩普施以通俗歌曲、民谣以及亨德尔等人带有程式化的意大利风格的歌剧曲调，加上滑稽幽默的对白，写成《乞丐歌剧》，对英国上层社会和意大利陈规旧套的正歌剧，作了极大的鞭挞和讽刺。《乞丐歌剧》非常受群众欢迎，仅在初演的音乐季就演出了62场，为英国民谣歌剧开辟了道路。英国音乐生活受德国、意大利等国影响很大,J.海顿、C.M.von韦伯、F.门德尔松都曾先后访问英国。海顿为伦敦写的12部交响曲、韦伯的歌剧《奥伯龙》、门德尔松的清唱剧《以利亚》，都是在英国首演的。虽然在珀塞尔之后，英国音乐创作较为贫乏，但它的音乐生活、音乐 教育 和普及工作却有很大发展。教堂的管风琴音乐一向是英国人民音乐生活的重要组成部分。管风琴演奏家很多，常在贵族官邸中演奏，他们都有较高的地位和待遇。英国人民还喜爱合唱，当时皇家小教堂的唱诗班，相当于一个颇具规模的合唱团。伊丽莎白王朝时期,许多着名音乐家的成长都与此有关。至今,不少英国家庭还有把家族人员送入教堂唱诗班参加合唱的习惯。英国是最早制定音乐博士学位的国家。这种学位始于1463年剑桥大学，要经过作曲或音乐知识严格的考核才能授予。除大学外，坎特伯雷的大主教，也对教会音乐有卓越贡献的音乐家授予音乐博士的称号。1822年，英国建立了着名的皇家音乐专科学院，许多作曲家、演奏家献身于音乐教育工作。

英国音乐的代表人物

J.邓斯特布尔、W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)、T.莫利(1557～1602)、J.布尔(约1562～1628)、H.珀塞尔、C.伯尼、J.霍金斯、M.W.巴尔夫(1808～1870)、V.华莱士(1812～1865)、E.埃尔加、G.班托克(1868～1946)、R.沃恩·威廉斯、A.巴克斯(1883～1953)、J.艾尔兰(1879～1962)、A.罗斯索恩(1905～1971)、 E.勒琴斯(1906～)、H.塞尔(1915～)、P.R.弗里克(1920～)、L.汉密尔顿(1922～)等。

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Ⅲ 如何评价英国西伦敦大学伦敦音乐学院(LCM)

英国西伦敦大学伦敦音乐学院实力很强，音乐院校中的顶尖水平。伦敦音乐学院是伦敦第一所拥有全斯坦威钢琴学校的英国音乐学院。提供从LCM初级音乐学院到博士学位的高等教育，是被中国教育部认可的大学。全球只有五家音乐学院的证书被其他国家认可：英国伦敦音乐学院，英国皇家音乐学院，英国圣三一音乐学院，维也纳音乐学院，澳大利亚音乐学院。

优势：

有悠久的历史（1887年），但从未受历史约束。

以职业训练和创造性为重点的突破性课程。

拥有在音乐行业工作经验的国际知名人士。

位于英国音乐和媒体商业的中心。

校内外都有表演和参赛机会。

以上内容参考：网络-西伦敦大学

Ⅳ 英伦音乐风格特点

在享受这样一种文化与艺术交融的东西时，不经意间也会让我们想到这个国家的教育，只有在完全包容和自由气氛下才得以产生充满热情、自信和独立的人才。英式摇滚的产生正是在这样一种文化氛围中诞生，不拘泥于一种风格，而是在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(后朋克)的基础上发展，继承了前两者的旋律，摒弃了朋克音乐的嘈杂，旋律更朗朗上口，而这些也正式它们迅速风靡世界的一大原因。

我自己很喜欢英国乐队：COLDPLAY。介绍你听听！

Ⅳ 英国硕士音乐学专业怎么样

英国硕士音乐学专业是很不错的，英国的音乐职业历史悠久，享誉全球。一些音乐学院是欧洲音乐学院协会(AEC)的成员，该协会是一个欧洲文化和教育网络，代表着全球55个国家的274个机构，所有这些机构都参与音乐家的专业培训。除了这点优势之外，英国的整体艺术氛围浓厚，各地经常举办各种文化艺术节，不仅欣赏各种水平的表演，还有很多上台表演的机会。英国音乐家以其高水平、多样性和商业成功而闻名。http://mepzx.com/zd/lx

Ⅵ 如何评价 Coldplay 乐队的歌曲《Yellow》

《Yellow》是英国摇滚乐队酷玩乐队演唱的歌曲，由乐队四位成员克里斯·马汀、盖·贝瑞曼、强尼·邦蓝、威尔·查平共同填词，肯·尼尔森和乐队四位成员共同制作。这首歌被收录于乐队的首张专辑《Parachutes》里，并于2000年6月26日作为专辑的第二支单曲发布 。
2001年，《Yellow》先后获得了全英音乐奖的英国最佳单曲、英国最佳录像带和MTV音乐录影带大奖的最佳新人的提名。2002年，《Yellow》获得了格莱美的最佳摇滚歌曲的提名，并因单曲获得最佳摇滚组合的提名
《Yellow》让人想起了美国地下吉他摇滚乐团Wheat的《Summer》，在一波波的迷幻缓飙吉他音色里隐藏着失重的深情。 它由完美的声线、歌词和音乐融合而成。随着中速的效果吉他的倾诉，这首歌渐渐地进入了意境，吉他的效果绵延地铺展开来，然后一把动人的歌喉将整首歌带入了高潮，当马汀悲伤地吟唱时，吉他也如一位进入状态的背景伴唱歌手那样如泣如诉。

Ⅶ 英国大学音乐专业怎么样啊

英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。近年来，越来越多的中国学子选择走出国门赴英国留学进修英国正统的音乐知识。

Ⅷ 请问英国音乐的近代史是怎样的他现在的音乐现状又是怎样呢

60年代可以说是英国音乐的巅峰期，也是所谓的 "British Invasion"，就是英国入侵，对于美国和其他国家的流行文化有很大的冲击。英国被当作是世界摇滚的首都，很多当时的乐队 (Beatles, The Rolling Stones, The Kinks...) 都在音乐史上占有很高的地位。也是非常有影响力的。

70年代的音乐主要是比较“硬”摇滚，都是在这时候比较盛行。美国选择了朋克，而英国选择了华丽摇滚，代表人物有 David Bowie, Roxy Music, Queen 等等。华丽摇滚主要讲究视觉效果和性别模糊，音乐风格是比较带金属的味道。但是华丽摇滚并不能够成功攻入美国和其他国家的市场。

80年代的音乐是在比较难归类，因为这时候各种各样的种类 (Neo-Romantic, Post Punk...) 都出来了。但是，这时候的音乐还是比较有影响力的。随着 MTV 的盛行，英国音乐也跟着走向世界。因为他们包装得都很新颖。比较出名的就有 The Police, Culture Club, Duran Duran。

90更是流行音乐和 Disco 的天下。 这一开始还是美国的音乐占主流。 Michael Jackson 和他那帮人。但是其实英国音乐也占很大一部分 (Elton John, Madonna...)。 后来，出现了 Britpop 的现象。很多乐队 (Oasis, Blur, Suede...)开始走红。

2000 后更是延续 Britpop, Oasis 和 Travis 最近都出了新专辑。 英国音乐的前景还是很乐观的。

Ⅸ 如何评价皇后乐队在音乐史上的地位

第一次让皇后乐队火遍全球，就是《波西米亚狂想曲》的问世。皇后乐队在歌曲的创作上突破常规，不走寻常路，开创一种极为特殊的歌曲结构。没有重复的副歌，支离破碎的夹杂着歌剧，重金属摇滚，清唱等，让整个歌曲充满了迷幻、意识流的独特风格。歌曲当时取得了巨大的成功，横扫全球各大音乐榜，特别是在英国的流行榜单上连续获得了8周的冠军，创下了英国单曲销售历史上的最高纪录。而这首歌也让皇后乐队成为了全球范围内的知名乐队，是他们走向巅峰的开始。

Ⅹ 比较美国音乐与英国音乐的不同

美国是一个混合民族的国家，所以无论是文化还是其他的方面，都有很明显的混合性。作为其文化的重要方面，音乐的多元性可谓十足潮流。美国本土诞生了很多音乐类型，像爵士，说唱等。总之，就是前卫流行混合，既玩传统，也搞朋克，美国是现代世界文化的交汇中心，包容各种元素，就像是鸡尾酒。
英国相对就比较保守，但是却有着一种贵族绅士的气息，欧洲人始终引以为傲的骑士精神和皇室典雅的气质很重，我们听英国的音乐始终有一个感觉，就是，英格兰的音乐都做的很精致，一丝不苟，仿佛高品质的巧克力。