19世纪英国贵族服饰叫什么

❶ 19世纪5.60年代的英国男女贵族的服饰分别是什么样的

维多利亚式

❷ 谁能给我19世纪英国服装名称，谢谢了。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

❸ 英国19世纪礼服的特点

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属

❹ 19世纪英国服饰有什么特点

加洛林王朝的建筑风格 这个时期保存下来的建筑只有位于亚琛的王宫小教堂，它以前是一座雄伟宫殿的组成部分。这幢圆形大厅建筑的式样是拉韦纳的圣维塔尔教堂。可是，如果比较一下这两幢建筑的平面图，就能看出亚琛王宫小教堂具有与拉韦纳不同的独特性。在北边，放弃了各小厅之间的彼此交错，以便有利于清晰而简洁的空间划分。圣维塔尔教堂的中央大厅引出的是圆形的通往回廊的壁龛，而在亚琛则变成了八角形。墙壁结构则显示出了相同的井然有序的意向。一个由气势雄伟的拱廊构成的底层承载着一个楼厢，由一条横脚线清楚地分开，楼厢上方则又是一个高高的拱廊，其敞开的一面则按照拜占廷的式样，以两列重叠的圆柱加以“围栏”。一个八棱锥形拱顶覆盖了这个八角形建筑，下面的回廊是正方形和三角形的十字交叉拱，楼厢则有筒形的拱顶。整个穹顶技术都是源于古罗马的式样。跟圣维塔尔教堂以及拜占廷时代类似的罗马圆形建筑相比，亚琛王宫小教堂还有另一个特点：它拥有一个两层的门厅，两边是两个圆塔。由此，使得这幢建筑在方向上朝向圣坛，而三个塔楼构成的群体使得这点在外观上也十分明显——这是一种方法，为我们指明了罗马式建筑今后发展的可能性。 长方形建筑在加洛林时期也成了一种有指示方向意义的新发展。从早期基督教的巴西利卡式会堂起，正如圣加尔教堂的平面图清楚表明的那样，它由于有了西后殿（罗马式双祭坛建筑的先驱）而得到了扩展。另外，正方形的十字交叉处是耳堂与中堂交叉构成的。这个正方形成了划分中堂的度量单位。另一个正方形位于圆形后殿与耳堂之间，这样建筑物才获得了典型的十字形。尽管有这种使空间结构条理分明的强烈愿望，在细部上却还是显露出了某种外形上的不明确性。因此，从德国最古老的洛尔施教堂现在尚存的门厅就可以看出试图恢复古代风格特点的努力。有凸出半圆柱的雄伟拱门，早在古罗马的竞技场里就见过了。然而，那里厚重的底层只负荷一个轻巧的楼层，拱廊的结构并没有得到充分利用。位于楼层墙壁前的半露柱是略显单薄的爱奥尼亚柱式，由于斜置的连接构件而显得很不适当，令人想到日耳曼人的桁架建筑，而不是古代的石砌建筑。要实现查理大帝复兴古典艺术的想法，在实践中因为缺少有活力的建筑传统，毕竟还是受到了明确的限制。 服饰５－１０世纪欧洲人对文化的需求还处在低水平，在服饰方面没有明显的发展，主要还是沿用后期罗马－－拜占廷式样的服装。DALMATICA和TUNIC仍然是这一时期的主要服装式样。这一时期在妇女中出现了双层的TUNIC：先穿袖子细长一直可以遮到手腕的TUNIC，在外面再穿宽大短袖（到肘部）的TUNIC。衣服上使用刺绣作为主要的装饰。外层衣服上系腰带。在外衣上面还有所谓表层衣，其形状类似于短斗篷，但有袖口，并且较为宽大。 面衣是贵族女性中常见的服饰。面衣不仅有面纱，而且相当的宽大：在背后垂于表层衣的衣襟附近，包住头部，还能包括覆盖整个上肩部分，类似于修女的头巾。在这样的面衣上戴冠。 男子服装的最大改变是采用了裤子。在上古的所有文明社会里，裤子作为一种服装都被认为是粗俗野蛮的，是野蛮人的穿着。赵武灵王的胡服骑射的伟大改革，引进的主要就是裤子。要骑马打仗，不穿裤子当然是不行的。因为裤子的实用性，很快在欧洲的所有阶层的男子中普及起来。 贵族男子的装束是穿及膝的TUNIC，系腰带。长腿的裤子很宽大，质地一般是粗呢或者皮革。外罩名为SAGUM的短斗篷。颜色相当的鲜艳，有的上面还使用醒目的条状纹饰。

❺ 英国十九世纪末 男性贵族服装

1789年，法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用，最初庞塔龙的裤长只到小腿肚，后来逐渐变长，1793年长到脚面。到十九世纪前半叶，裤腿时而紧身，时而宽松，与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代，男裤完成现代造型。

维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后，男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩，只有在这里，才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑，也可以在沙发上躺卧，这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。于是，一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上历史的舞台，这就是“拉翁基·茄克”，约产生于1848年前后。在相当一段时间里，这种茄克是不能登大雅之堂的，只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶，这种茄克上升为男装中一个重要品种，当时牛津大学、剑桥大学的学生穿的牛津茄克、剑桥外套也都是这种造型。

❻ 英国古代服饰及礼仪（尤其要十九世纪的）男女都要 要图片啊要图片！

台风许多他的雨顺风调的孤独和宿风复古 u 冬天速度与独特的独特地域特色

❼ 洛丽塔是什么衣服

洛丽塔（Lolita），是一种服饰类型，主要风格为甜美，古典，哥特等等。

我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位12岁少女的名字，当“洛丽塔”流传到了日本。日本人将洛丽塔作为可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。洛丽塔年龄集中在13－25岁，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求美好不一般的生活方式。

古典

古典洛丽塔（Classical Lolita）———以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合新手。

Classical Lolita

现今在Lolita界的地位：主流

恰如其名，Classical系Lolita洋装正是所有系别的Lolita洋装中服装款式最为优雅的派别。其洋装设计得就好象19世纪英国的贵族少女所穿着的一般，既古典优雅，又不失纯真可爱。

Classical系Lolita洋装所选用的布料虽然也喜欢以纯色为主，但它所使用的纯色料子一定都有着素雅得体又不刺眼的色调。除开白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的爱用之选。

与Sweet系Lolita洋装不同，除了古典系蕾丝之外，Classical系Lolita洋装极少会在衣物上使用到大量造型平平、质地一般的蕾丝。在衣服上每个需要用到花边的地方，Classical系Lolita洋装基本上都会以与衣服相同质地的本布褶皱来代替蕾丝。而Classical系洋装所选用的布料颜色亦非常素雅，除了白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的常用者。

总而言之，Classical系Lolita洋装的特色就是“简约而不简单”。由于款式简单大方、优雅不凡，Classical系Lolita洋装比其他系别的Lolita洋装更适合日常穿着，也更容易被家长及大众所接受。当少女们厌倦了造型过于夸张的Sweet系Lolita洋装和非常不日常的Gothic系Lolita洋装后，Classical系Lolita洋装就顺理成章地成为了她们的必然选择与最终选择。

有意思的是，最能穿出Classical系Lolita洋装韵味的人居然并不是青春活泼的高初中女生，而是那些年纪在20以上的、因为工作和阅历的缘故而拥有了沉静气质的年轻女子。看来在现实中，“气质”能与“年轻”很好并存的实例果然屈指可数呢。

代表品牌：Mary Magdalene、Victorian maiden、JULIETTE & JUSTINE、Innocent World（也有一部分是Sweet Lolita）

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿。

❽ 英国19世纪礼服的特点

英国的19世纪主要处于维多利亚所统治的时代（1837年～1901年）。这个时期的服饰特点是;

1、大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结。

2、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

(8)19世纪英国贵族服饰叫什么扩展阅读：

有古董感的蕾丝材质是19世纪维多利亚服装风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感。

而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。

维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。

❾ 求描述19世纪英国服饰 男女都要 描述越细越好 一定要真的 上到贵族 下到仆人，满意再加分

＜他伫立在教堂门口，眺望着远方。他穿着一身白礼服，礼服半敞，露出里面的马甲，领口处系着一枚精致的领结，远远看去，他整个人都仿佛散发出了一圈绒光，精灵般缥缈。微风拂来，他浅色的头发扫过他白皙绝美的脸，那浓密的的睫毛下，他的星眸好似最通透的琉璃，万般潋滟璀璨。＞ ＜他站在她身后，一身黑色西装，身形欣长。他的背脊倨傲地挺得笔直，气势华贵胜过天神。墨黑的发丝柔顺地垂下，他绝美的脸似是长期没有受到阳光照射般苍白，像只孤寂千年的吸血鬼。＞

❿ 欧洲贵族服饰是什么样子的

18世纪人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉，飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、“疯狗”、“泡沫急流”等。

(10)19世纪英国贵族服饰叫什么扩展阅读：

19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯美主义的。

它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。

S形除去了夸张的裙撑和臀垫，欧洲女装流行用紧身胸衣把胸部托起强调胸高，腰部勒细，背部沿着脊背自然下垂至臀部外扩强调臀部的后翘，这样就从从侧面看呈S型，这种曲线美的女装非常受欢迎。