英国的艺术品怎么样

A. 16年英国拍卖圆明园被毁前的照片，美如仙境，后以176万天价成交

“生机盎然的荷花池上，伫立着宏伟的君庙，一尊琉璃宝塔屹立于侧，清风流云下还有诗情画意的昙花阁。”

这让人心旷神怡的美景，并不出自于当今任何园林，也不出自于电影布景，更不是什么神话仙境。

它仅仅来源于一张有着160年 历史 的照片，至于照片中的园林，则是中国人内心最深处的伤痛——圆明园。

纵然照片是黑白色，却依旧挡不住圆明园气宇轩昂，湖水潺潺的神霄绛阙之景。

法国作家雨果曾在《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》中，如此评价过圆明园：

“在世界的某个角落，有一个世界奇迹，这个奇迹叫圆明园。”

“艺术有两种起源，理想产生欧洲艺术；一幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位，和帕台农神庙在理想艺术中的地位相同.....”

雨果的这句话，让世人认识到曾经圆明园的辉煌，不仅仅停留在美景层面，其所绽放的艺术光芒同样耀眼。

可就是这样的人间仙境，却在一百多年前被付之一炬，仅留下如今惹人幻想和悲痛的残垣断壁。

至于先前所说的这张引世界瞩目的照片，则就要说到2016年的一次海外拍卖了。

2016年9月，世界知名艺术品拍卖行—英国苏富比拍卖行，在完成了一众珠宝和文物的拍卖后，突然推出了一组黑白照片。

只见台上，拍卖员简单开始介绍起，是一组拍摄于十九世纪五十年代末的照片，就让在场的大部分文物收藏家，当即失去了兴趣。

他们有的与友人交谈，有的则自顾自地玩起了手机。

大家对于这组 历史 老照片，都没有太多兴趣，唯有一些对 历史 感兴趣的富豪，等待着照片亮相。

可拍卖员对此并不着急，他没有一丝波动的表情上，透着某种难以理解的自信，仿佛对于这组照片的热度根本不担心。

下一刻，他点亮了身后的大屏幕，展示出了这一组照片的一些细节，随即还喊出了一个令人震惊的起拍价：

“这一组十九世纪的黑白照片，起拍价18万英镑！”

这让不少心不在焉的竞买人都提起了精神，要知道18万英镑，用来衡量珠宝文物或许是少了点，但要是用来买下一组黑白照片，简直可以算得上是“天价”了。

所以，全场的竞买人都将目光投向了大屏幕上，他们都很想知道，究竟是怎样的一组照片，竟然能拍出如此“天价”。

由于一组照片总共有十二张，为了保证未来买家对照片内容的唯一知情权，苏富比拍卖行并没有展示所有照片。

他们只有挑选了几张照片的细节进行展示，一些细节之外的内容，甚至还被拍卖行刻意模糊化，隐隐透露着无限的神秘感。

但饶是如此，依然没能遮掩住照片中园林的仙景，纵横相交的宫殿建筑，星罗棋布的荷花湖畔，更有纷红骇绿的花木围绕，当今世上没有一座园林能与之媲美。

在场的竞买人见状，内心不禁起了几分怀疑：

“这是十九世纪的园林吗？怎么看着有点像现代电脑合成啊。”

尽管有人对此抱持怀疑态度，但在场的华裔和华人买家还是迅速认出了这一组照片中的园林，它就是清代的圆明园。

那中西结合的园林景观设计，加之富丽堂皇的中国风布局，这不正是曾经圆明园的辉煌盛景吗？

而拍卖人随后的一句话，也彻底对这一组照片，进行了“定性”：

“这些照片是着名摄影家费利斯·比特的作品，都是真实取景.....”

有了如此铺垫后，照片的拍卖变得十分迅速，先后几位竞买人叫价，最终被一位神秘的买家，以二十万英镑的天价拍走。

20万英镑，折合人民币就高达176万元了，这一举创下了英国苏富比拍卖行的照片类拍价记录。

随着拍卖锤的落下，在场华裔和华人也一同回想起了曾经的岁月...

曾有人这样说过， “一座圆明园，半部清朝史”。

这句话听起来虽有几分夸张，但却是不折不扣的事实。

我们要知道圆明园的总设计师，那可是历任的清朝皇帝。一座历经数任皇帝建成的皇家园林，其本身就已经足以体现出相当的 历史 分量了。

何况圆明园的建设，那可是“真材实料”的典范，其中不仅有无数珍稀花木，所藏的名贵书画，更是不计其数。

甚至连建设用的材料也用过真金白银，装饰品那就更不在话下了，几乎清一色的金银珠宝翡翠，根本找不出一件凡品。

不过，这样一座恢宏的圆明园，最开始建造其实不过是一座父亲赠予儿子的“小”花园而已。

圆明园始建设于1707年，此时康熙看着这座百亩大小的新建园林，深远地感受到一股新兴之气，遂为这座园林题了字：

“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也。”

这句话，其实就是对“圆”和“明”两字的释义：

“圆”是指个人品德圆满无缺，超越常人，而“明”则是政治业绩光明普照，有明智之意，与顺治皇帝所写的“正大光明”同意。

这一座园林也由此更名“圆明园”，成为了一座不折不扣的皇家园林。

值得一提的是，康熙在晚年时，直接将圆明园赠予了第四子爱新觉罗·胤禛。

这在一众朝中老臣眼中，其实就是“册立国本”之意，说明康熙相中的就是这位“四阿哥”。

而事实也确实如此，在二废太子胤礽之后，康熙最终在1722年时，选择传位于胤禛，缔造了康雍乾盛世中的雍正帝。

雍正即位后，并没有忘记父亲曾经赠予自己的这座圆明园，他一登基就将圆明园设为“御园”，后在1725年时，开始对圆明园进行了扩建。

他先是在圆明园中设立了“如意馆”，该馆专门用于作画设计，为此雍正在全国范围内网罗了不少名家画师，将他们全部放到如意馆中。

这些画师平日的任务，就是把雍正的一些遐想变为现实，按照现在的机构设置来看，如意馆的存在就像是一个建筑设计院。

有了如意馆的助力后，雍正对圆明园的设计走向了一个更高的纬度，无数构思新颖的园林布景大多也都是出自如意馆之手，使圆明园成为了雍正最喜爱的后院。

这也正如大家在《甄嬛传》中所看到的桥段，雍正帝三天两头就要“举家”到圆明园避暑，对圆明园可谓是“爱至深处”了。

而正史也确实如此，有了圆明园的雍正帝,几乎可以说是清朝最“宅”的皇帝：

他一生从未南巡，也很少走出京城，但圆明园却是每个夏天必去的场所。

为了能够在圆明园中待得久一点，雍正还在圆明园中按父亲曾说得“明而普照”，建立了正大光明和勤政殿，用于事务办公。

但一个人批折子，终究是不能与紫禁城朝议相媲美的，所以雍正帝进而又设立内阁、六部、军机处值房，几乎在圆明园内建立了一个小朝廷。

如此完备的办公机构，使得雍正每次入园就能住不少时日，就连最后也是在圆明园中殡天。这种种可见，雍正对于圆明园的喜爱。

雍正死后，圆明园交到了继任者干隆帝手中，或许是对亡父的追忆，干隆对圆明园的建设，完全可以用“变本加厉”来形容。

他亲自搬进圆明园中，主持了十七年的圆明园建设，其间耗费如流水，千万白银都“砸”进圆明园的修缮。

同时，干隆帝不仅对圆明园内部进行了升级改进，还在圆明园外修缮了长春园，而后又扩修并入了绮春园，让圆明园正式形成了如今所说的“圆明三园”的规模。

除此之外，干隆帝还是一位善于总结和“移植”的设计师。

他多次下江南南巡，都会命人将一些江南园林的设计记录下来，等回到京城后，就直接将记录的景观，在圆明园中进行重塑。

而且，干隆帝总是要求如意馆和工匠把景观移植做得更大、更奢华，这使得圆明园不仅是集全国之大成的园林，还是所有景观极致的体现，比如“圆明园四十景”就是最好的证明。

另外，干隆帝也是所有清朝皇帝中最“新潮”的，他在位期间对西洋文化十分痴迷，这其中也就包括着西洋的景观设计。

干隆在位期间，笼络意大利画师郎世宁、法国画师王致诚、蒋友仁等西洋专业画师，组成了一个西洋设计团队。

这支西洋设计团队，在1747年至1760年间建起了圆明园中的西洋楼景区，让圆明园成为了当时唯一与国际接轨的皇家园林。

值得一提的是，这支西洋设计团队实力并不弱，在他们的操刀下，圆明园中的西洋楼景区极具西方特色，甚至可以比肩西方本土园林。

半拱门的西洋园林大门，两面弯曲的上升楼梯，以及美轮美奂的欧式喷泉，让一位到访的法国传教士直呼：

“完全可以和法国凡尔赛宫媲美。”

由此我们可以看出，干隆帝对于圆明园的扩建是极具决心的，在他手上，圆明园完成了质的飞跃。

而圆明园的发展同时也映射出了康雍乾盛世的变革，从康熙传园于雍正，到雍正常驻圆明园勤政，再到干隆花重金对圆明园的改进。

圆明园，就像三位皇帝治下的清国一样： 康熙创盛世，雍正积国力，干隆扬国光。

不过，这其实也代表着清国也将如圆明园一样，只是昙花一现地绽放。

1856年时，英法两国借着“亚罗号事件”和“马神甫事件”为借口，对腐朽的清王朝发起了第二次鸦片战争。

在海军炮舰的掩护下，英法联军对广州发起了进攻，并最终占领了广州，之后一路北上，软弱的清政府害怕英法联军的攻势，赶忙派人议和。

此战英法联军不仅攻下了北京城，甚至还直捣圆明园而去，将此地守军击败后，直接占领了圆明园。

之后，英法联军就开启了一场有组织的劫掠。

英法士兵在满园范围内搜刮金银珠宝，将一应名家书画撕下带走，就连花瓶瓷器也不曾放过，而遇到带不走的花瓶瓷器，他们就直接就地摔碎。

整个圆明园四处都是被撕毁的名画和瓷器碎片，部分地方甚至还能看到满地散落的金银首饰。

这主要是因为不少抢劫士兵已经眼花缭乱了，当年《泰晤士报》，就曾有这样一篇对士兵的采访报道：

“谁也不知道该拿什么东西。为了金子而把银子丢了，为了镶有珠玉的时钟和宝石又把金子丢了。无价的瓷器和珐琅瓶因太重不能运走，竟被打碎。”

有的时候，为了一些珍品的抢夺，联军之间还会发生冲突，甚至已经上升到了械斗的层面。

而且，英法联军在完成了宝物的抢劫后，并没有放过这座皇家园林，在英军指挥官额尔金的授意下，英法联军点燃了摇摇欲坠的圆明园。

这是一场掩盖掠夺暴行的纵火，也是圆明园的第一场大火，这场罪恶的大火整整燃烧了三天三夜。

在这焚烧的三天之内，那些被烧毁的灰烬残渣都被吹向了天空，如此遮天蔽日的场景，让整个北京城都笼罩在一片地狱般的阴影之下。

而且，这场大火不仅焚尽了圆明园的盛景，还将留守在圆明园中的300名宫女太监的性命一并夺走了。

但英法联军对此却不以为然，下令纵火的英军指挥官额尔金，甚至扬言：

“此举将使中国与欧洲惕然震惊，其效远非万里之外之人所能想象者”

在他眼中看来，焚烧圆明园根本就不是罪恶的行为，反倒成为了他们扬名立威的资本，此意图足以令华夏后世憎恶。

然而，对于圆明园而言，它的苦难却仍没有结束，英法联军巧取豪夺后，同治帝曾下令对圆明园进行整修。

可开工才十月有余，就因国家财力衰竭而被迫停工，同时在修复工作停滞之后，听闻英法劫财成功的八国联军，又一次攻入了北京。

他们首要第一步就是重返圆明园，并效仿当年英法联军，再次对刚刚被修复的圆明园，展开了新一轮的抢劫。

在抢劫后，甚至也同样放下了一把大火，夺走了圆明园最后一丝生气。最令人震惊的是，圆明园的劫难其实并非全来源于“外人”。

在八国联军掠夺之后，清王朝彻底走向了末路，之后革命党和军阀混战，由于战事吃紧，当时驻守圆明园的陆军第十三师，想到了运石卖做军饷。

于是生气全无的圆明园，迎来了一场“石劫”，十三师在盗卖这些石头，发下了一笔横财，军中人人都因此获益。

此举惹到其他驻军眼红，所以大家纷纷加入到了这场盗取石头的行动中，而且随着军队的发财， 社会 各界也逐渐加入其中。

比如公府秘书长王兰亭和北洋政治家刘梦庚，就曾公然拉取圆明园的石头前去售卖。

一时间，圆明园废墟就宛如一个石料厂一样，各方势力都在开采石料。

甚至在数十年后的1940年，圆明园仍惨遭侵华日军的蹂躏。

一方面，是日军对最后的石料和木料进行掠夺；另一方面则是伪满洲国，为了解决粮食危机，竟鼓励当地农民到圆明园中开荒种田。

使得圆明园的园湖景观遭受了灭顶之灾，不复当年盛景。

直到解放军进驻北京城，这才让圆明园终于获得了保护。

但等圆明园获得保护时，这里已经是一片残垣断壁的废墟了。

无论是珍稀花木，还是从前的宝物都已经荡然无存，这对于我国是不可估量的损失。

溥仪在宣布退位时，其紫禁城中的文物多达150万件，有人据此进行估算，认为历经康雍乾三代皇帝修缮的圆明园，其中宝物不会少于150万这个数字。

但新中国成立以后，我国保留住的圆明园文物却只有500件而已，甚至连150万的零头都没有，这意味着大量文物都已失散海外。

而这也确实是事实，今天的大英博物馆内，就针对中国文物设立了东方艺术馆。

其中，有不少文物就是当年圆明园的文物，这些都是英军在掠夺后对皇家女王的“献礼”。

除了大英博物馆外，英国还有不少收藏家保有圆明园宝物，这其中最突出的就是 位于英格兰西南部的“ 放山居”。

英国富豪、收藏家威廉·贝克福德，在那个时代，借着手中资金收敛了不少市场上的中国文物，并将它们统一收藏于该园中。

这使得“放山居”三字，在英国几乎成为，圆明园文物的代名词。

除了英国外，法国欧也妮王后也曾用这些掠夺来的文物，在枫丹白露宫建造了一座“中国馆”。而其中收藏的近千件文物，则全部来自于圆明园。

无疑，英法的一系列行径，让我国深感文物追回的困难。

但作为新中国而言，圆明园是中华民族文化中不可或缺的部分，因此，无论追回工作多么困难，都是必须要进行的。

在文物追回工作中，最惹人注目的，就当属十二生肖兽首的追回了。

先是央企保利集团出手，以拍卖形式追回了猴首、牛首、虎首，让祖国迎回了第一批圆明园文物。

之后是“澳门赌王”何鸿燊，凭借一己之力直接买回了马首和猪首，还将它们全部捐献给了祖国，让我国获得了十二生肖中的五生肖。

最后是法国皮诺家族，他们在拍卖会中买下兔首和鼠首，并将两首无偿捐献给我国，使得我国终于凑齐七生肖。这也让我国在追回文物这件事上信心倍增。

如今，虽然仍有五生肖下落不明，但我国已经抱定决心，一定要不遗余力地将它们全部带回“家”。

同时，在对于圆明园的重建上，我国也将引入文化和 科技 因素。

首先是在遗址的建设上，我国主张是保留“废墟”，以此向后世警示腐朽王朝的危害，让每一位中国人都永远铭记这一笔血债。

然后是圆明园的重建，北京市政府决定采用数字化重建，这样就能让文化宣传与盛景重现两不误。

如今，圆明园数字化重建，已经取得了重大进展。

相信在不远的未来，圆明园的全貌，就将以模拟3D的形式与大家重新见面，让世人再度瞻仰，这集园林文化大成的“千古一园”。

作为华夏子孙，对于这段屈辱的 历史 ，每一位国人都应该始终将其铭记于心。

更应牢记“落后就要挨打”的道理，全身心投入到祖国的建设之中，让中国在各行各业上，都保持着向上的活力。

因为只有这样，我们才能够保证中华民族的文化传承，从而才能使中华文化源远流长，让后世子孙能够继续保持这种奋进的劲头。

而在这种劲头的趋势下，中华民族终将迎来伟大的复兴，让世人听闻那来自东方的“巨龙之声”。

B. 英国艺术设计发展史中，建筑与室内设计的特征有哪些

英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最着名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些着名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国着名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显着特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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C. 英国伦敦大英博物馆的镇馆之宝是什么

这块价值高达150万英镑的美女雕像是一件极其罕见的美索不达米亚文物，现在成为大英博物馆最新的镇馆之宝。
“黑夜美后”被认为是巴比伦、吾珥(古代美索不达米亚南部苏美尔的重要城市)或尼尼微(古代亚述的首都)民间匠人的作品，是用赤土烧制而成。这一地区是现今伊拉克文明的摇篮。
这块“黑夜美后”浮雕长19英寸，宽14英寸。30年代，一名被认定是黎巴嫩人的商人伯尼将它带到了伦敦。自那个时候起，大英博物馆就一直想买下它。大英博物馆的专家在8日表示，终于将“黑夜美后”买到手后，他们激动得全身颤抖，因为这是自第二次世界大战以来，市场上出现的最重要的近东文物。
浮雕上的美女有翼，全身赤裸，戴着角状的头饰、项连和手镯。她的一只手持正义棒，一只手持正义圈。她的脚呈爪状，踩在狮子身上，身边是两只象征阴间的鹰。仍能辨认出的黑、白、红、黄线条说明它原来是一块装饰非常精美的浮雕。
大英博物馆成功收购“黑夜美后”后不久，丹麦专家瑟科尔德·贾科布森对它进行了研究，认为浮雕中的美女原型可能是一名高级妓女，而浮雕可能是4000年前挂在巴比伦妓院外面的标识。
大英博物馆古代近东部的研究专家多米尼加国·科伦表示，浮雕上的人物不是巴比伦主宰阴间的女神艾里什基加尔，就是他的妹妹——宇宙女神伊什塔尔，她的角色类似于希腊神话里的阿芙罗狄蒂，也就是爱与美的女神。科伦说：“没有任何证据证明它是妓院的标志。它表现的可能是伊什塔尔，有人称她为妓院女神，但我想，浮雕上的人物最有可能是艾里什基加尔，也就是阴间女王。”

D. 英国旅游纪念品有哪些

1，银器唯如

英国生产的银器非常完美，是因为它的制造工艺十分精良而且非常的复杂，因颂姿此英国的银器非常受各国游客的追捧，在所有银指樱启器中最受欢迎的是以银作为主料的圣诞餐具，不仅品种齐全而且还十分的美观，包括蜡烛台、刀叉、碟子等等各式各样。

2，威士忌

英国苏格兰的威士忌绝对是首屈一指的特产。威士忌在英国历史十分悠久，就算在世界上也是非常流行的。正是由于苏格兰那来自高地的特殊水质，再加上苏格兰人非常严格的酿造技艺，从而造就了这里的威士忌“液体黄金”的美誉。

3，皮革制品

英国的皮革制品也是历史悠久的，最早是在小手工作坊生产的，在资本主义萌芽时期已经十分成熟，到了现代化的机械大生产时期，该技艺通过融入现代工艺变得更加完美。在经过了众多技工的精化和技艺的改良最终形成如今的风格。

4，英国烟斗

英国的烟斗以其独特的魅力一直吸引着无数男人的追捧。烟斗的优异之处在于，它既可以作为吸烟用的工具，又可以摆放在那里当做一件艺术品，英国的烟斗是拥有简单的线条，造型古朴典雅，在其中蕴含着英国人无穷的智慧和享受生活的乐趣。

5，英国红茶

英国红茶就像中国的茶一样在历史上就成为英国人生活中最重要的饮料之一，从前，英国贵族的下午茶是十分注意茶的品质，是十分讲究的，在一个大的独立的庄院里，人们会通过摇动精致的铃铛，用清脆的铃声把家人招集起来一起喝红茶。

E. 英国有哪些特色商品

burberry的围巾,
Mark & Spencer的吃的
Hugo的香水
这些都不是太贵的,30镑以内就可以拿下,随便挑把

另外风衣,骨瓷茶杯也是很棒的

巧克力比较便宜,可以多带~~ 但不算有特色
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苏格兰威士忌

英国苏格兰威士忌历史悠久，在世界上最负盛名。苏格兰高地的特殊水质和极为严格的酿造工艺，使那里出产的威士忌被誉为"液体黄金"。

泰迪熊

在白宫的一次宴会上，有几只玩具熊被打扮成猎人、渔夫的模样陈列在桌上当作装饰品。本身就是位熊专家，也是玩具小熊的收藏爱好者，匿名泰迪的罗斯福总统，对这批小熊着迷不已。恰巧英国国王爱德华七世小名也叫泰迪，很快泰迪熊也成为英国家喻户晓的宠物，所以我们这些可爱的小熊有了一个共同的名字（TeddyBear）泰迪熊。

银 器

英国的银器非常华丽、造工精良而复杂，广受各国游客的欢迎，特别是银制的圣诞餐具，除了很美观品种还很多，从蜡烛台到刀叉再到碟子应有尽有，这一类引起的制作也是英国传统的手工艺。

皮革制品

英国的皮革制品由来已久，从资本主义萌芽时期的小手工作坊到现在的机械化大生产，经过历代的精化和改良形成今天的风格。英国的皮革制品总是想表现稳重、脱俗的绅士气质。

烟 斗

能够让男人爱不释手，并有一定实用价值的小东西不是很多。烟斗应当算作其中一种。烟斗的优势在于，既是吸烟工具，又是艺术品，在烟斗那简单的线条和造型中，蕴含着无穷的智慧和乐趣。

威治活陶瓷器

英国美术陶瓷需求强劲英国是欧洲生产陶瓷较早的国家，陶瓷在英国使用较普遍。英国除自己大量出口陶瓷之外，也大量进口陶瓷。骨磁以英国的最有名，世界十大名磁（骨磁）全在英国，注重产品的耐久性。过去五十年间，威治活瓷器曾经历不同的耐力测试，包括1988年9 月所创的世界纪录，四只威治活骨瓷咖啡杯乘载一辆重达五十吨的运土车，可见其坚固度，值得世人所赞扬。

英国雪利酒

雪利是英文Sherry的译音，也有译成谐丽、谢利等。这种酒在西班牙称为及雷茨酒，因英国人特别喜爱它，故以其近似的英文译音Sherry（王子之意）称呼。当前，世界许多国家都已仿制雪利酒。

英国红茶

独特香醇的红茶打动您的芳心 英国红茶已在过去几百年成为英国人重要的饮料。有品味的您想在轻松的下午享用一杯独特的英国红茶吗? 从前，贵族式的下午茶总是颇为讲究的，在一个大的庄院内，要按时把家人招集齐来喝红茶总是一件不易的事，所以他们摇着精美的铃铛，用铃铛声来告诉家人是用下午茶的时候了。
这样可以么？

F. 英国人最爱的艺术品都有哪些

英国人最喜欢的艺术品是什么？下面就让我们来看看英国人最爱的艺术品都有哪些

1。班克斯的涂鸦：《气球女孩》（ Banksy Balloon Girl）

班克斯是英国着名涂鸦大师，作品常常展现出强烈的政治批评。他的真实身份目前仍是个谜，但作品却已经价值不菲。图中的女孩是天真与希望的象征。

2。约翰·康斯特勃《干草车》（John Constable The Hay Wain）

康斯特勃是18世纪英国着名风景画家，绘画风格为浪漫主义。这幅画很好地描绘了英国乡村的悠闲惬意。

3。杰克·维特里安诺《唱歌的管家》（Jack Vettriano The Singing Butler）

维特里安诺是英国当代艺术家。这幅画是英国目前最受欢迎的印刷品，但也是艺术评论家最讨厌的作品。虽然绘画技术并不完美，但其中蕴含的浪漫和耐人寻味的细节让人对图中的故事浮想联翩。

G. 数量庞大且价值惊人，英国皇室迄今究竟都有哪些惊人收藏

英王室收藏品的具体数据迄今没有公布，但是已经被电子化给民众欣赏的就有23.8万件，其中画作和珠宝的数字是最精确的，共收藏有7564幅画作，22599件珠宝。负责管理英王室收藏品的机构称，英王室的收藏品总数要超过百万，上限未知，涵盖了所有的领域，来自于世界各地。这个数据本身就足够惊人了，里面还有很多东方宝物，比如干隆的铜版肖像画。

英王室惊人的收藏实在是太多了，我就是写上十页也写不完，并且公开的只是五分之一，还有更多奇珍异宝被扔在仓库里，不为人知。看到这些东西真是羡慕嫉妒恨，不过这些珠宝属于整个王室，不属于女王个人，女王只能使用它们，当然自己出钱打造的不算。