英国珠宝什么风

㈠ diamond style 英国

Diamond Style为英国首饰品牌，为施华洛世奇旗下的一款品牌产品，施华洛世奇企业的两个主要业务，分别负责制造及销售仿水芯片素，以及设计制造成品。施华洛世奇仿水晶已成为国际设计作品必备的元素。自1965年起，公司便为高级首饰业提供精确切割的天然及人造宝石。

其首饰以简单中见不平凡的设计闻名，产品全部以上乘物料制造，设计师不放过任何一个细节，将金属与水晶配合得天衣无缝，混成完美的闪亮饰物。Diamond Style专注于将施华洛世奇元素结合到首饰当中，打造时尚又高质量的珠宝，“WE AIM TO GIVE YOU, OUR CUSTOMER, THE BEST SERVICE POSSIBLE”是Diamond Style的使命。

(1)英国珠宝什么风扩展阅读：

自本世纪初，施华洛世奇的水晶石已经在世界各地被认定为优质、璀璨夺目和高度精确的化身，奠定了施华洛世奇成功的基础。施华洛世奇的魅力源自材料的品质和采用的制造方法。至于独特制法的详细情况，则不会向外人透露。

施华洛世奇本身就是人造水晶制品，不是纯天然的，以切割工艺和设计而出名。不过如今，这家古老而神秘的公司仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，独揽与水晶切割有关的专利和奖项。

㈡ 怎么区分洛可可、巴洛克、拜占庭时期珠宝

拜占庭时期的珠宝（特点：金银镂空） 金银镂空是拜占庭珠宝的重要特点之一，它是将黄金镂空，以打造出精致细腻的图案，具有很强的浮雕效果，这种技艺从公元三世纪开始长期流行。 公元10世纪，錾胎珐琅技术发展起来。拜占庭珠宝将这一技术的应用，推向了顶峰，这种技术是在金属胎上直接錾挖出凹陷的图样，将珐琅料灌入使画面在金属上凸显，且不再使用完全珐琅化的背景。 拜占庭时期的珠宝（宝唯差圆石抛光） 大颗的彩色珠宝镶嵌。拜占庭的宝石加工以抛光为特色，制作成的半圆弧面型平底宝石被镶嵌在镂空的黄金之上，光线从半圆弧面型宝石穿透，这样就可以更加突出宝石的异彩，整体晶莹剔透，风格纤细奢华。 拜占庭时期的珠宝（特点：宗教色彩） 带有浓重的宗教色彩。因为拜占庭的艺术风格起源于基督教，所以十字架或者有有灵性的动物都能常见于拜占庭风的珠宝中。

巴洛克时期 特点：气势雄伟、生机勃勃庆空、强烈奔放，同时洋溢着庄严高贵，豪华壮观 巴洛克风格，始于法国的路易十四时期，庄重华丽。彼时处于自然科学的发展和对新世界的探索时期，欧洲中产阶级兴起，中央君主专制加强，同时宗教改革运动的斗争此起彼伏。 巴洛克风格珠宝最有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结，这是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中期。法国作家塞维涅夫人让这种珠宝风靡一时。 约1663年 上图的项链展示了巴洛克珠宝的一种常见工艺——珐琅。黄金上烧制不同颜色的珐琅始于17世纪早期，是一位叫Jean Toutin（1578-1644）的珠宝匠的技术创新。

洛可可时期 特点：女性化、不对称、柔软轻快、精致、细腻繁复 、“C”形、“S”形曲线 “洛可可”（Rococo）源于法文rocaille，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。如果说巴洛克风指塌格像男士，洛可可风格则更像一位女士。 法国玛丽王后，也是洛可可风格艺术和珠宝的忠实拥磊 在法王路易十五之前，巴洛克风格的盛世之景是宫廷的主旋律，它深沉古典，大气磅礴，诉说着一国的强大。及至路易十五时期，柔软轻快的洛可可风格席卷而来。

㈢ 拜占庭、巴洛克和洛可可风格珠宝首饰该怎样区别

一提起繁复华丽的珠宝首饰，大家首先想到的就是拜占庭珠宝、巴洛克珠宝和洛可可珠宝。但是这些珠宝的风格到底有什么区别呢？

拜占庭风格珠宝

拜占庭是一个听上去就十分有X格的名字，但是拜占庭到底是啥呢？拜占庭帝国前身是东罗马帝国，是今天的伊斯坦布尔的旧称。拜占庭风格主要枝搜是以复杂的花纹和浓烈的宗教色彩为主，最卖历典型的建筑就是圣索菲亚大教堂。

㈣ 欧洲顶级哥特风格首饰——英国A牌

1977年，两名哥特爱好者在英国伦敦成立了自己的首饰品牌Alchemy Gothic

品牌一经推出，就风靡了整个欧洲。

纯粹的复古哥特首饰采用铜锡合金禅核做旧，镶嵌上施华洛世奇水晶，暗黑、华丽、妖艳，复古，深受广大哥特和摇滚爱好者追捧。

A牌虽然价钱不是很便宜，而且不是银制，但由于合金的可塑性较大，使其出现了不少令人惊艳的作品。每件作品都是由英国Alchemy的工作坊的工匠手制而成，每件都是独一无二的限量品。精巧的手工和独特的创意在普通饰品店实在难得一见。更令人陶醉的是每件作品背后包含的故事和意义。绝袭档

在欧洲很多摇滚乐队尤其是重金属乐队都是英国A牌的VIP客户，因为全手工制，无法大批量生产，并乱因此很多绝版系列的收藏价值也非常高。

20世纪80年代，近代哥特风潮在英国华丽登场，作为之前朋克运动的延续，这位充满了沉郁、优雅气质的继任者在音乐方面展现了非凡的影响力。事实上，哥特艺术风格在几个世纪里，都是欧洲艺术潮流中不容小觑的重要力量，在建筑、绘画、雕刻、文学创作、手工制品等领域均有杰出的表现。A牌则为这场风潮注入了新的生命力。

㈤ 凡赛珠宝是什么档次的

高端档次。英国凡赛薯键高级珠宝 FANCYCD) 是英伦皇室宝石供应商。是Fancy Colored Diamonds的代名词。维多利亚风格珠宝，是FANCYCD最鲜明的风格标识及设计灵感来源。

FANCYCD造型庞大、色彩艳丽、线条饱满，多爱选择奇花异朵、神话飞禽、古典浮雕构成设计主题。

FANCYCD 发源于英国伦敦。1837年，英国维多利亚女王在西敏寺大森巧教堂接受加冕，也正是这一年，一家宫廷宝石供应商开始与英国皇室进行密切合作。此手键这家宫廷宝石供应商就是FANCYCD的前身。因为这段古老渊源，英国传奇女王维多利亚成为FANCYCD 的精神象征。而维多利亚珠宝风格就成为FANCYCD的风格标识及设计灵感来源。

㈥ 风靡于1820-1840年的珠宝风格（中篇）

吊 坠

当时，吊坠经常戴在链子、天鹅绒丝带上，或者作为对非常流行的里维埃项链的赞美。最时髦的拦者形状是简汪薯用硬石或玉石雕刻并镶有宝石或简单地用黄金制作。

马耳他十字架在英国特别受欢迎，非常流行用钻石镶嵌或用玉髓或玛瑙雕刻。

金制金银花丝设计的金制或宝石镶嵌的十字架经常出现套装中，配有类似的项链、吊坠耳环和手镯。

其他受欢迎的吊坠类型是18世纪的多支烛台或鸡心形吊坠图案的变体，通常镶有宝石和半宝石，镶嵌在菱形叶状镶边内；这些吊坠通常兼作胸针。

情感和纪念吊坠在英国被广泛佩戴，形状为金、珐琅和宝石制成的圆形挂坠盒，通常装饰有“勿忘我”等象征性图案，并在背面装有发格。

胸 针

在19世纪30年代，最受欢迎的胸针类型是鲜花和树叶组成的花束，要么用钻石镶嵌，要么更经济，但同样有效的是用各种半宝石镶上彩色的金饰。大约1835年，金被树叶和花朵装饰彩色宝石的复古作品所取代。

这一时期的自然主义和浪漫主义产生了迷人的鸟胸针，其彩色的黄金镶有宝石和半宝石，鸟喙上挂着心形、橄榄枝或勿忘我。对珐琅的偏爱导致了在着名的文艺复兴时期绘画后上釉的椭圆形饰板的流行，这些饰板安装在金色的“皮革卷”框架内。马耳他十字吊坠通常配有胸针配件，无论是镶有钻石，还是雕刻在玉髓或光玉髓上，都非常受欢迎，中心装饰有金银丝和宝石镶嵌的花卉图案。通常较便宜的版本都配有细长梨形设计的吊坠耳环。

椭圆形的“尊重”胸针中间镶有一排彩色宝石，是19世纪30年代中期最受欢迎的礼物。由三个类似花朵图案组成的镶有钻石的胸针，一个在另一个上面垂直排列，也很流行。在19世纪30年代非常流行的是相当大的胸针，设计成精致的镶有钻石的叶状涡卷形图陵银案，有时还用彩色宝石加以装饰。此外，在18世纪的传统中，胸针还经常支撑着三颗梨形的水滴形宝石。

较便宜的例子是由重金和半宝石制成的。

19世纪30年代的胸针比较简单，但也同样流行，中心是一块在长方形或长椭圆形的钻石镶边大彩色宝石。

图文摘自《Understanding Jewellery》书籍

个人翻译与信息整理及编辑

翻译能力有限，如有过错之处

还望指正与海涵