英国人为什么喜欢听歌

‘壹’ 英国人的生活习惯

去英国留学的话，首先要了解的就是英国的生活习惯，毕竟在很多方面英国的生活习惯和国内还是有很大差距的，下面就是小编整理的英国的生活习惯以及禁忌，做一个简单的英国的生活习惯介绍。
英国生活习惯的三个禁忌
1、英国生活习惯中不能加塞
在英国的生活习惯中，英国人有排队的习惯。你可以看到他们一个挨一个地排队上公共汽车、火车或买报纸。加塞是一种令人不齿的行为。
2、英国生活习惯中不能问女士的年龄
在英国的生活习惯中，英国人非常不喜欢谈论男人的工资和女人的年龄，甚至他家里的家具值多少钱，也是不该问的。如果你问了一位女士的年龄，也是很不合适的，因为她认为这是她自己的秘密，而且每个人都想永葆青春，没有比对中年妇女说一声“你看上去好年轻”更好的恭维了。毫无疑问，每个女士的发型、化妆和衣着都是为了让自己看起来更美丽、更年轻，但是如果她的打扮让人感到太刻意，那么别人就会带着非难的口吻说她“显得俗气”。
3、英国生活习惯中不能砍价
在英国的生活习惯中，购物最忌讳的是砍价。英国人不喜欢讨价还价，认为这是很丢面子的事情。如果你购买的是一件贵重的艺术品或数量很大的商品时，你也需要小心地与卖方商定一个全部的价钱。英国人很少讨价还价，如果他们认为一件商品的价钱合适就买下，不合适就走开。
盥洗室与去“100号”
在英国的生活习惯中，盥洗室一词的本意为洗手或洗脸的地方，但其实际含义则是厕所，英国人上厕所时不会直截了当地说“去上厕所”，在提醒别人时也是如此，都不直接提到“厕所”二字。如果你想要上厕所，可以说“去男人的房间”，或“去女人的房间”，也可以说“请原谅几分钟”或“我想洗手”等等。小孩子们想要大小便时便说“我要去那个地方”。在朋友之间和家庭内部，“100号”则是最常用的说法。
舞会上怎样不失礼
在英国的生活习惯中，英国大型舞会一般在晚间10时左右开始。舞会可在私人家中或到饭店举行。主人邀请客人应事先寄送请柬，并注意邀请的客人男女数目要大致相当；如不等，可使男子多于女子。按照习惯，主人请人参加舞会，有时也设晚宴；有时光请跳舞而不设晚宴；而有的则请参加舞会的客人中少数人吃晚饭，饭后跳舞；其他人只能参加舞会而不能吃饭。所以，被邀请的人一定要看清请柬上的字样，以免使主人难堪。舞会上，主人备有夜宵，也可能只备些茶、咖啡和三明治等。参加舞会的客人服装要整齐，跳舞时男宾要轮流请女宾，其中有一次必须与女主人跳舞。男子与男子、女子与女子共舞是要被人笑话的。遇到重大喜庆节日，一个人如同时接到两份请柬，那么可参加一个舞会，提前退场后再赶另一个舞会，因为按习惯参加舞会的人可随来随走，不算失礼。
英国生活习惯中将球女士优先与绅士风度
在英国的生活习惯中，尊重妇女是体现绅士风度的一个重要方面。女士优先是一个人人皆知的行为准则。
在英国的生活习惯中，英国人总是把女子放在优先考虑的地位。如男女一起进房间，男的要替女士开门。进房间或进餐馆大多是女子在前，除非男的必须在女士的前头去选餐桌、开车门或做其他效劳。在街上行走，或过马路时，男子要走在女士身旁靠来车方向的一侧。如果一个男子和两个女士一起走，他应当走在两者当中。如果男主人或女主人或者两者同坐一辆车来接客人去吃饭，客人应该挤在汽车的前座，让后座空着，因为司机就是男主人或女主人。在宴会上，主人把客人领进客厅时，如果客人是位女士，她进客厅时，厅中的大多数男子都要站起来以示敬意。如果女主人的女儿在，她要把客人给女儿作介绍。通常是把男士介绍给女士，除非他年长得多或地位高得多。一般的惯例是年轻的介绍给年长的。不管进入客厅的是男士还是女士，在客厅里就座的女士都不必起身为礼。宴会开始，男士们为女士们拉开椅子，帮女士入座。
有些英国人慨叹，在对待女士的礼遇方面，如今世风已不如以前。据说是因为妇女在选举、就业、工资待遇和接受高等教育方面获得了与男人平等的权利，她们就不再需要以往的那种照顾了。看来，对女士的礼貌是出于男士觉得女士需要保护。
做客和餐桌上的礼节
在英国的生活习惯中，如果你被邀请到别人家做客，就要考虎这样几个情况。比如，该在什么时候到主人家？如果不是谈正经事，只是个社交聚会，早到是不礼貌的。女主人正在做准备，她还没完全准备好你就到了，会使她感到非常尴尬。晚到10分钟最佳。晚到半小时就显得太迟了，需要向主人致歉。什么时候应该离开呢？这没什么规定，但在主人家坐得太晚是很不礼貌的。如果只是邀请你共进晚餐和聊天，那么你最好在10点至11点之间离开或者餐后1小时告别。如果你被邀请留下来住几天或度周末，在离开之前应特意买束花送给女主人，这会使她非常高兴。另外，离开后的第二天要发一封便函向主人致谢，并随附一件小礼品如一盒巧克力或一些鲜花等。
英国的饭菜简单，但是吃饭的规矩复杂。最主要的是坐直，学别人的样，吃饭的时候不准高高兴兴地问别人，并和别人不停地交谈。每个人不能把自己使用的匙子留在汤盆或咖啡杯或其他菜盘上。汤匙应放在汤盆的托碟上，咖啡匙要放在茶托上。喝汤时最好不弄出响声，并用匙的一侧从里往外舀，不能用匙头，更不能端着汤盆把盆底剩的汤全喝光。不论吃什么东西，都尽量别弄出声响，否则，就会被认为是不懂规矩。每餐一般只上一道主菜和沙拉，最后上一道甜食。如果客人没有吃饱，可向女主人夸赞她做的美味并再要点鸡、牛排或其他菜，女主人会多加一份菜给他，但从不再多加。不能在别人面前打饱嗝。端上咖啡时要就着杯子喝，咖啡匙要放在托盘上。不能在餐桌上抽烟。吃完饭，客人要将餐巾放在餐桌上，然后站起来。男士们要帮女士们挪开椅子。如果主人还要留客人再吃一顿饭，餐巾可按原来的折痕折好。餐后，客人要坐上一两个小时，然后向主人道别。

‘贰’ 英国民谣的相关资料

也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐”。然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡皮利斯成为19世纪末最着名的民歌发掘者。由此，这些源自16世纪中叶的牧歌，以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯特、沃思·威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材。音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音乐的民族乐派。
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔·夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。这两位卓有成效的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们试图通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。的确，他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也很快变成“艺术歌曲”了。这其中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式的英伦民歌研究已停滞下来。
英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。从三四十年代开始，不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国。这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物。一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下，英伦民间音乐极迅速地适樱唤应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。
来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代着名民歌手。30年代韧，年仅15岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。麦考尔早年从父亲那里学来的传统曲目，成为乐团一。系列街头露天演出的重头戏，而他自己的创作曲目《肮脏破旧的小镇》，后来则被都柏林人乐队翻唱。麦考尔的共产主义信仰，令其热衷于各类政治集会；唱歌的同时，他还导演电影、戏剧，这种创作倾向产生了非常大的影响，使得后辈民谣歌手大多以关注社会、批判现实为已任。50年代，麦考尔创作了广播音乐剧《约翰·艾德逊的叙事曲》，因此而被视为英国民谣的卓越先驱，格外受到民歌界的敬重。麦考尔还与美国民谣学者艾伦·卢马克思合作，联合考察英美两地民谣，促成肋年代“批评小组”成立。批评小组专事进行民歌分析和民歌演唱技巧的研究，并创作“歌曲载体”系列节目。不久节目名称革新为“广播叙事曲”，它们以普通劳动人民的口吻结合新旧民谣播出，彤响了当时的无数年轻人。艾文·麦考尔的三任妻子琼·利特尔伍德、金·纽拉芙、佩姬·西格及子女哈米什、柯斯蒂、内尔、卡卢姆，都是传统民歌的知名演绎者。在同一领域，A·L·洛伊德和“批评小组”成员弗兰奇·阿姆斯特朗，也全力传播纯正民谣。阿姆斯特朗与佩姬·西格和桑德拉·柯尔一起，录制了专辑《女性嬉戏》，将笔触运于女权和核威胁，当然，专辑中那些17世纪的古老歌谣显得同样重要。另外，毕业于艺术学院的咐蔽彼得·贝拉美与罗伊斯顿·伍德、海瑟尔·伍德合作组成乐队“年轻的传统”，在苏格兰民谣歌手哈里·考克斯、萨姆·拉那和库柏一家影响下，大量演唱传统曲目。乐队解散后，彼得·贝拉美独立发展，他根据诗人吉林的诗所谱写的歌曲，曾受到社会广泛的欢迎。70年代末期，贝拉美自导民谣歌剧《运输》，众多民谣鼓吹者如尼克·琼斯、琼·泰博、塞西尔·陶尼、A·L·洛伊德、水之子乐队参与了演出。《运输》唤起了人们对这些纯正民谣歌唱者的美好期待。然而时至90年代，贝拉美发行新作《扑克牌戏法》后撒手而去，推测认为是自杀。他所留下的空白，一时之间竞无人可以填补。
经过40和50年代的传播和沉积，60年代英国民谣得以以流行音乐的形式为世界瞩目。大量乐队如甲壳虫、滚石、动物、奇想、谁人、搜寻者、戴夫·克拉克五人乐队，远涉重洋征服美利坚，进而征服了整个世界，这即是人们熟知的“英国文化入侵”。这场运动在一定程度上可视为英国民谣发展的分水岭，原因不单单是上述乐衡颂州队在学习美国黑人布鲁斯期间，对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯，从而形成英式摇滚的特有格调；而且，这一事件同时成为那些纯正民谣艺人分化实验的发端，从而产生了以伦敦、利物浦、曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展的格局，运用电声替代纯正民谣原声乐器伴奏，此后成为全球化的趋势。几乎与美国的鲍勃·迪伦同步，英伦众多团体也纷纷在传统歌谣演唱中将乐器通上电。这些团体中最为着名的，属“难以置信的弦乐乐队”和“贸易港大会”，这两个团体的活动，直接或间接地影响带动了许多团体和艺人。
“难以置信的弦乐乐队”是将音乐风格建立在苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。1966年，该乐队发表第一张专辑《难以置信的弦乐乐队》运用了大约30种不同地方的民族乐器，从苏格兰民间的风笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打击乐，每一种乐器他们都运用得得心应手。在随后的专辑《洋葱的5000种精神或表层》中，乐队更加强化多乐器配器的特点，引发了人们对世界范围的民谣概念的讨论，这也是西方关于世界音乐的最早探讨。1968年，乐队发行双唱片集《绞刑吏的漂亮女儿》《小小和大大》，尝试创作超长歌曲，《非常稀疏的歌》公认是其中的经典。在“难以置信的弦乐乐队”影响下，80年代的“集市胜处”乐队及其主唱艾迪·里德，90年代的戴夫·马修斯乐队，都力图融合爵士、布鲁斯、中东和印度音乐，从一个奇特的角度进入英国民谣。它们灵动的节奏、美妙的旋律、飘浮不定的嗓音，像在描述种种甜蜜而苦涩的情感。“难以置信的弦乐乐队”后来又推出过三套专辑，分别是《变马》，摇滚风味的《遥望》，和电影配乐《U》。其后，乐队成员迈克·何伦和罗宾·威廉姆森分别推出个人专辑。后期作品因为过分强调融合风格与多乐器组合，有时反而丧失了部分歌曲的优雅，但这并没有减弱“难以置信的弦乐乐队”的影响力。
“贸易港大会”乐队是以民谣摇滚风格引起美国唱片制作人重视的。第一张专辑《贸易港大会》充满激情却缺乏销量，向世人介绍了来自加拿大的杰出歌曲作者——琼尼·米契尔。随后乐队成员更替，新的专辑带来更传统的民谣感觉。这张叫《我们在假日里都做些什么》的专辑，包含了一系列的出色歌曲，如《她穿过集市入》、《书之歌》、《我要保有它》、《相遇于边缘》等。这使乐队摆脱了美国乐队如杰弗逊飞机乐团的阴影。“贸易港大会”后来衍化为一系列的分支性队伍，都是以该乐队骨干成员为中心组织起来的，如钢眼斯潘(1970)、福泽林盖(1970)、阿尔宾乐队(1972j、酸葡萄(1974)、马休兹南方安慰(1970)、理查和琳达、汤普森们；而乐队的所有成员，包括领导人桑迪·丹尼、朱莉·大宝，主唱伊安·马修斯、贝司手阿什利·哈金斯，吉他手理查·汤普森、西蒙·尼科尔，鼓手马丁·兰姆博，人人都有出色的个人发展。这其中要说谁最耀眼，可能就要数理查·汤普森——这位保持了30年声名的杰出吉他手了。由“贸易港大会”向外伸展出的团体和个人，无可争议地成为英国民谣的核心部分，林林总总出版发行了不下一百张专辑唱片，这些唱片同时成为传统民谣向民谣摇滚过渡发展的佐证。而衍生团体中的一些成员，如马丁·卡西、彼得·耐特、鲍勃·约翰逊、梯姆·哈特等，也都赢得了极高的声誉。
英国民谣的核心层里，极为着名的人物，论乐队还有“五角星”，论个人还有比利·布拉格；五角星的灵魂人物是人称“英国最佳民歌吉他手”的波特·简奇，齐柏林飞艇的超级吉他手吉米·佩奇，曾公开承认简奇是自己最欣赏的吉他手。五角星1968年推出首张同名大碟。由于获得一致好评，同年稍后更推出一套双张唱片《甜甜的孩子》。虽是一张录音室加一张现场的录音，但全部都是新歌，绝无重复作品的弊病。它现场演奏了爵士乐大师查尔斯·明格斯的名作——《海地战歌》和《再见派哈特港》，音乐最吸引人处，是原声吉他点缀下主音歌手高昂的演唱，和共鸣感极强的贝司烘托。因此有评论认为：《甜甜的孩子》乃民谣折衷主义。其实五角星除简奇和伦本，其他三位成员都来自英国布鲁斯先驱阿历克斯·科纳的布鲁斯联盟乐队，本来就有非常深厚的布鲁斯和爵士乐根基。之后，五角星于1969推出《光之篮》，1970年推出《残酷姐妹》(其实是1966年的录音)，1972年推出《所罗门的锡封》——这是乐队水准最高的唱片，他们却于此时宣布分手，直到20年后的90年代才又重新聚合。比利·布拉格出生在盛产苦行游吟诗人的巴金地区(Barking)，起初参加一个名为里夫·拉菲的车库乐队，但最终选择民谣为其事业。布拉格像古代游吟诗人那样，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他换成了电吉他。一段时期内，他身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支起，以此走遍整个英国。布拉格称此为“一人抵抗主义”(One Man Clach)。他以个人性的义无反顾的行为，孤独地发起对现代工业音乐的冲击。
冷战中的生活，诱发布拉格一系列政治题材作品的诞生。典型作品为《生活是一场骚乱入对于普通人的生活，布拉格同样显得敏感而细致。他曾写下《对黑发新女士的问候》一歌，唱：我聚集对你的爱，合着新的纹身，和一些啤酒……据深圳作者Ned说，布拉格曾到过中国，他有多张唱片采用了红色波普的封面。布拉格很关注社会主义国家的状况，1987年到过苏联，举办过演唱会。表面上，他给人左派歌手的印象，事实上，他的音乐是超越政治的，洋溢在他乐声中的是一种浓烈的人道主义情怀：不分国家，不分种族，不分政见；他相信人生来是自由的，不依赖于任何政体或商业组织，不受任何观点和信念的摆布，他的音乐正是企图还人类以这个面目。
Ned进一步评论道：布拉格惯于重新演绎一些流传已久、深入人心的经典歌曲。《国际歌》作为工人运动的圣乐，所蕴合的自由观念和批判精神深得布拉格的喜爱。在皮特·西格的鼓励下，布拉格在原英译歌词的基础上作了一些改动，使其更符合世界大同的普遍理想，更易被传唱。布拉格的声音宽宏质朴，深具号召力，合唱的跟进显示了对自由一呼百应的波澜壮阔的豪情。布拉格人一直致力于挖掘民歌遗产，他相信真正表达了人的窘迫处境和光明理想的歌曲虽然简单浅白，但必能深入民间，传唱千古：而由现代唱片工业的雄厚财力所吹捧出来的明星歌曲，虽然复杂唯美却只会是黄花短命过眼云烟。布拉格翻唱过很多民歌，并大量取用钢琴、口琴、木吉他、清唱等形式，较少取用失真吉他这类现代乐器，以保存原曲天然的韵味。
这些民歌或揭露资本主义对人的剥削，或控告战争对生命的杀戮，或传达无产者对自由、民主、解放的向往，或反映普罗大众对古老美好生活的迫念。对于布拉格来说，音乐的思想传承功能和文化批判功能远比其娱乐功能更重要，所以他选择了民歌。在布拉格所翻唱的民歌中，有不少歌曲曾被社会主义者引为战斗音乐，但布拉格却并非一个传统意义上的社会主义者。
1965—1968年形成的英国迷幻音乐，其相当一部分属于民谣的范畴。英国第一个迷幻歌手多诺文，最早就是一位典型的传统民谣歌手。多诺文来自苏格兰，1965年发表首张专辑《抓住风》，表现出与鲍勃·迪伦相映照的气质。其后，多诺文改用电声乐器伴奏，单曲《灿烂超人》和《淡黄》，由吉米·佩奇出任吉他手，细致地描写了致幻药物的作用，因而招致批评界的批评；但它却影响了吉米·佩奇时期的庭鸟乐队，使其推出迷幻专辑《小把戏》，内含以LSD(一种可引起通感的迷幻药)为名的歌曲。而庭鸟的另一成员吉姆·麦卡蒂也因此发生对民谣改革的热衷，加入文艺复兴乐团，组织迷幻组合“一起”。多诺文以《詹尼弗·张尼坡》和《那里有座山》赢得商业上的成功，专辑《奏摇弦琴的男人》受到印度冥想师的启示，带有童话气质，被迷幻乐迷奉为经典之作。此时，多诺文一心痴迷于嬉皮活动，开了不少露天的，青年男女席地散坐、听歌吃药、谈情说爱的演唱会，还跑到美国内华达的沙漠上去修悟禅佛。1968年，多诺文发表限于美国发行的专辑《巴拉巴加盖尔》由杰夫·贝克任吉他伴奏，由于未在本土发行，唱片在英国没有多少反响。但从此以后，与多诺文想法一致的艺人越来越多了，冬青乐队，好极了乐队团员格雷厄姆·纳什，平克·弗洛伊德主唱希德·巴里特，他们都试图扩展民谣的语汇；极力将全球的嬉皮文化特征反映在民谣式的作品中。
希德·巴里特60年代早期以吉奥夫幕待箴言乐团的一员，在家乡剑桥小有名气。经过节奏布鲁斯乐团“尖叫布鲁斯”的洗礼后，巴里特在伦敦坎伯威尔艺术学院组建了平克·弗洛伊德乐队，创作出《阿诺德·雷恩》和《看艾米莉游戏》两首作品。
随后，平克·弗洛伊德的首张专辑《拂晓之门前的吹风笛者》，展现出随机模糊不定的吉他音色和回馈、滑音及回声的特殊效果，这成为平克·弗洛伊德标志性的音乐氛围。在整个平克·弗洛伊德历史上，《拂晓之门前的吹风笛者》是最具有实验性的一张，个中的尝试扩展了人们新的听觉。由于药物的副作用，希德·巴里特不久就去了健康，并永远地离开了平克·弗洛伊镕。复出时推出的专辑《莽撞人的笑》和《巴里特队》显示出罕见的冷淡和克已。这两张专辑再现了阴暗的心理世界，几乎仅仅由吉他和低吟构成，却深入到个人意识近乎无限的底层，其自闭和内省的程度，抵达了流行音乐再无法抵达的深渊。毫无疑问，巴里持的专辑，乃是后来英国民谣中的上上精品。
60年代中后期的英国迷幻乐潮，席卷了全英国几乎所有的知名音乐团体。滚石乐团的《魔鬼陛卞的乞求》、甲壳虫的白色专辑和《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，都是在这一时期出现的。药物作用下的乐器及人的思绪的超常体验，为70年代的艺术摇滚乐团提供了经验。其后，交通、E．L．P、克里姆森国王，以及中期的平克·弗洛伊德，皆毋须再尝试药物，也能创造充满幻觉效果的音乐。通过上古名曲的改编，艺术摇滚的一部分事实上成为继承英国民谣衣钵的重要发展方向之一。通过迷幻的实验，英国民谣更深地同古典乐和二战后开始的电子音乐的实验结合到了一起。
当我们回顾这段历史时，不难发现：迷幻音乐的实质，并不是表面所表现的那样是“药物音乐”。从音乐形态上看，它非常清楚——是民谣的一种深化形式。它的一翼是英国民谣与古典音乐的结合，另一翼是英国民谣与印度音乐的结合。这种结合中产生了最早的、非常接近于氛围音乐(Abient)的因素。古典管弦的恍若隔世，印度音乐的静态冥想，成就了音乐的超现实的空间；在其间娓妮而谈的民谣，此时呈现出安详、久远或者自省的气质。
从迷幻摇滚的平克·弗洛伊德，古典摇滚的忧郁布鲁斯，到艺术摇滚的克里姆森国王，他们共同的东西是什么呢?是民谣，这点再清楚不过了。E．L．P的第一张专辑《爱默生、雷克和帕尔默》不就是曾盛传于维多利亚时代的田园牧歌吗?稍微不同的是，迷幻音乐的民谣歌唱，此时不再单纯用吉他，它的器乐通常有四层：最近一层是民谣吉他；稍远是管弦——迷幻音乐家最钟爱的是长笛和弦乐这两种音色，它们经常带来如真如幻的感觉；再远是印度民间乐器——如锡塔，或如中国雷琴般能模仿人声的一种拉弦乐器；最远是吉他噪音、电风琴效果——从印度音乐贯串全曲的和声性的嗡嗡声发展来的、继承了欧洲电子乐实验成果的一种乐音。所谓远和近，‘不是指乐境上的远和近——虽然有时候它体现了这点——而是指这些音乐语言与民谣传统的亲绕关系。
从某种意义上说，英国60年代的流行音乐家，从来就都是一些民谣的歌手，只是在世界化的大背景——比如最显着的美国黑人布鲁斯——的影响中，变得杂揉、斑驳、难以辨认。在迷幻乃至后来的艺术摇滚音乐中，东方民间音乐是第一个推动力——从，印度一阿拉伯音乐循环的、绵延的、冥想色彩的和声结构中获得语汇，甚至从印度教、佛教和东方哲学中获取意念和灵感；但它很快就嫁接到英国人自己的传统——古典音乐上去了。电子音乐和电声乐器又使这两个东西转化、变型、通过新实验迅速向未知领域扩展。最早用吉他模仿印度锡塔琴演奏的是乔治·哈里森，从1964年开始，他将这种音色带入甲壳虫的《我觉得挺好》、《挪威木屋》、《爱你》等一系列歌曲中；到《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，印度音乐的冥想和梦幻意境很多时候已变成电子噪音式的表现。忧郁布鲁斯乐队表现了与之近似的发展历程，其最鼎盛时期利用国家管弦乐团、东方民间乐器的演奏；后来，乐队自己的噪音吉他的发展，已能取代管弦音乐和印度、阿拉伯和声的作用；乐队成员专业音乐的出身，更使他们能自如插入长笛、弦乐重奏等乐器，而这些东西，从根源上看原本就是和民谣亲近的同源音乐。像忧郁布鲁斯一样，60年代最着名的迷幻乐队和艺术摇滚乐队，他们都坚持了民谣式的歌唱，同时承受印度音乐的启发，从古典音乐中汲取营养。超越凡尘、如同仙乐的早期“好极了“，和优美开阔、古雅静穆的早期普罗科·哈罗姆的音乐，就都是用管弦化出东方意境的典型案例。另外，交通、杰斯鲁·图，都喜欢使用长笛的效果，前者用布鲁斯音乐交合，后者更陷于传统的民谣，同时加入响亮的模糊的风琴音色。E．L．P喜用电子琴模仿管弦乐，冬青爱好宽阔的人声和声和乐器回响。在这个民谣的深化、复杂化过程中，除了英国民歌的曲式、口吻和腔调，我们从器乐上也可以找到共同之处——持续的背景嗡鸣，或回声般的效果。从这里出发，仿佛长途汽车的起点站，待60年代的最后一个五年过去后，这些乐队便一个个走远了。
80年代出现了水鬼、世界党、肥女唱歌、杰克·弗罗斯特、桑蒂尔、水牛汤姆、迪伦们，他们都参与了一场叫“新迷幻”的运动。虽然这个名字多少属于商业用语，但沉浮其间的乐队多多少少都表现出扎根民谣的迹象。通过他们的音乐实践，民谣传统与60年代的英国迷幻连接起来。民谣在他们手中变得精致化、个人化了，并充满了后现代艺术的疏离、冷漠气息。
而英国民谣，也在这种流行化的艺术中，成为反映英国民族生活的连贯的河流。当然，那些基于传统方式的创作者们，如保罗·迈驰利斯、马利·凯姆拜尔、戴夫·弗兰西斯，则以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人。商业上把这些艺人概括为新世纪音乐(New Age)。作为新世纪音乐的一部分，英国，或是爱尔兰、加拿大甚至美国的这类艺术家，都试图保存数百年来流传下来的歌谣，那些器乐曲似乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活：宁静乡村，广阔田野，庄严的教堂里传出了阵阵乐声。

‘叁’ 都说英国人痴迷于音乐，是真的么在英国留学的时候都有哪些有关音乐的活动可以参加

1利物浦：甲壳虫乐队之路
您是披头四迷吗？<达成移民>请前往利物浦作一次真正的甲壳虫乐队体验之旅。游览childhood homes of Lennon and McCartney，这里是故事开始的地方，然后在Beatles Story 停留，重温乐队历程，从Casbah Coffee Club到甲壳虫乐队掀起狂热直至乐队解体。之后，您可以在传奇般的Cavern Club随英国最棒的现场音乐起舞，甲壳虫乐队正是在这里被他们后来的经理人所发现，随后您可以下榻隔壁甲壳虫乐队为主题的Hard Day's Night Hotel。

2纳贝沃思庄园
这座美丽的哥特式建筑位于赫特福德郡的乡村，它的另一个名称是“摇滚大宅”。在这里，齐柏林飞船最初的乐队成员完成了在英国的最后一次表演，皇后乐队进行了有弗雷迪·墨丘利加盟的最后一次演出，<达成移民>绿洲乐队上演了英国史上门票出售最快的音乐会并成为了报纸的头条新闻。Knebworth仍然是观赏音乐会上最着名摇滚明星的绝佳地点，这里还是Sonisphere Festival的所在地。

3逍遥音乐节
BBC Proms是世界上最大的古典音乐节，也是音乐爱好者在英国的一次夏日盛事。音乐节的高潮是逍遥音乐节的压轴音乐会，而欣赏它的一个最佳方式是全国各地都举办的Proms in the Park活动。带上一顿野餐，坐下来欣赏皇家艾伯特大厅音乐会的现场直播。

4凯尔特音乐节
如果您更喜欢民谣音乐，请前往联合国教科文组织的音乐城市格拉斯哥，参加Celtic Connections，英国最重要的凯尔特音乐庆典。来自世界各地的2000位艺术家齐聚于此，在18天的时间里奉上传统、民谣、爵士、美式乡村、独立和世界音乐，此外您还可以在遍及全市的各个场所欣赏到苏格兰传统凯利舞、演讲、免费活动、讲座以及深夜场演出。

5贝尔法斯特音乐之旅
参加Belfast Music Tour，在这伟大的摇滚之城的中心作一次穿越之旅。参观爱尔兰大厅，在这里齐柏林飞船乐队首次表演了《天堂阶梯》；在凡·莫里森的童年故居驻足；参观奇才录音室旧址，《Teenage Kicks》这首歌当年以仅200英镑在这里录制，最后，造访Belfast Music Exhibition，了解这座城市音乐界的其他传奇人物。

6诺丁山狂欢节
八月的最后一个周末，来自世界各地的人们聚集到伦敦西区参加Notting Hill Carnival，原因显而易见。这是世界上最盛大的街头艺术节之一，众多充满活力的乐队随着索卡、加里普索、雷鬼和传统钢鼓乐队的乐声游行并演奏。

7英格兰古迹野餐音乐会
在英国一处宏伟宅邸享用野餐度过夏日夜晚，同时有世界最优秀的音乐天才与您相伴，您会喜欢这种体验吗？English Heritage Picnic Concerts每年夏天在伦敦的Kenwood House和埃塞克斯的Audley End举办，世界级的艺术家们奉上从流行摇滚到爵士和古典音乐的各类演出，每个人都会找到自己喜欢的音乐。

8萨默塞特宫夏日系列演出
参加音乐节不一定意味着为一睹你钟爱的乐队和歌手而要在泥地里跋涉。在Somerset House Summer Series，您可以在伦敦最美丽的现场音乐表演地点之一——萨默塞特宫宏伟的18世纪庭院内欣赏地下混音小子、Penlum及艾丽·古尔丁等人的演出。

9英国音乐
British Music Experience绝不是一座普通的博物馆。这一互动式体验的地点位于伦敦O2的穹顶内，您可以在演奏、演唱、舞蹈之间，穿越英国音乐过去60年的历程。这里还有英国最着名音乐明星的超过600件珍贵纪念品，包括约翰·列侬标志性的眼镜、洁芮·哈利维尔的米字旗裙和马克·波兰的吉布森吉他，<达成移民>每个人都会不虚此行。

10节庆场景
如果您要寻找一次难忘的音乐体验，一定要把英国的音乐节作为您的一项首选。无论您喜欢哪类音乐，这里都有最适合您的音乐节。要一睹世界级明星人物的风采，请前往Glastonbury、V Festival、Isle of Wight Festival或T in the Park。摇滚和独立音乐迷们尽可以前往Leeds及Reading音乐节，要想体验风格更为多元的音乐，请亲临Bestival、The Secret Garden Party或The Big Chill。但别忘了带上雨鞋哦！

‘肆’ 英国人生活习惯

这是中世纪以来贵族阶级的传统，英国皇室现在仍存在摇铃的习惯，当然肯定是铃铛而不是通电的，这就像国内古代贵族妇女更衣从来都要丫鬟伺候一样，纯是老一辈的积习。

‘伍’ 英国人喜欢听怎样的音乐

（一）BRIT-POP乐队介绍（转自武汉摇滚网站英伦版）

有不少人跟我说除了OASIS，BLUR，SUEDE这些乐队他们真不知道还有哪些乐队是BRIT-POP，确实中国市面上的BRIT-POP乐队还真不多，除以上三队之外其他乐队的介绍少之甚少，下面是我规纳的一些，希望对大家有所帮助：

1 the stone roses：这个乐队大家如果陌生的话那就不应该了，如果说黑色安息日是金属的鼻祖之一，那么the stone roses绝对是是英式摇滚的鼻祖，是最早的继承了披头士并且最早掀起流行吉他风格的乐队，也为不少后来者指引了方向，如OASIS等。
---------------推荐专辑“SECOND COMING”
---------------推荐歌曲“SHE BANGS THE DRUMS”，“LOVE SPREADS”
---------------推荐程度:★★★★★★(六星)

2 happy mondays:这支乐队成军和the stone roses差不多，但风格不一样，他们的歌更琐碎，但也还比较旋律明亮。
---------------推荐专辑“BUMMED”
---------------推荐歌曲“Hallelujah”
--------------推荐程度:★★★★

3 aztec camera:这个乐队对于中国人是完全陌生的。但他们却是最不可忽视的一队，尽管来自新浪潮时代，领军人物RODDY FRAME绝对是个天才，在年仅16的时候就掌握了随心所欲驾驭歌曲的能力。在他的引领下乐队几乎大部分专辑都创造了光辉。这是英国仅次于THE SMITHS乐队的新浪潮乐队，也是开辟了新英伦风格的开拓者，RODDY FRAME的作曲方式至今仍影响着COLDPLAY这样的乐队。（该乐队详细介绍见本版）
--------------推荐专辑“LOVE”“HIGH LAND HARD RAIN”
--------------推荐歌曲“SOMEWHERE IN MY HEART”
---------------推荐程度:★★★★★★(六星)

4 the la's :THE LA’S是一支迷人的小乐队，他们有着一流的流行歌曲创作能力，这也就是一支英伦风格乐队能否成功的一个标准。
--------------推荐专辑“THE LA‘S”
--------------推荐歌曲“THERE SHE GOES”
--------------推荐程度:★★★

5 supergrass:这个乐队绝对是英式乐队里最疯狂的一个，他们的歌曲很有想象力，旋律极为优美，但有时也能写出曲风怪异的歌，他们的歌进入榜前十名有一大达，尽管他们的名望始终不如OASIS这类大牌乐队，但笔者敢保证他们的任何唱片都不会让你失望。
--------------推荐专辑--全部
--------------推荐歌曲--太多了……
---------------推荐程度:★★★★★

6 the beautiful south :美丽的南方乐队是一群制造热门歌曲的机器，只要这个机器转动，就不得了，他们的歌曲主要描述爱情和田园生活。旋律十分优美，该乐队的阵容也超级了得，HOUSEMARTINS乐队的PAUL HEATON和DAVE HEMINGWAY都是了不得的角，再加上BRIANNA CORINGAN这位酷似HOPE SANDOVAL的声音.
---------------推荐专辑--全部
---------------推荐歌曲:"SONG FOR WHOEVER""A LITTLE TIME"
---------------推荐程度:★★★★★

7 the pulp :THE PULP的成功主要依靠JARVIS COCKER的个人魅力,尽管这支十年前就成立的乐队经历了七八年的低迷,但最终还是成功了,他们凭着"DO YOU REMEMBER THE FIRST TIME?"成功了,成为仅次于OASIS,BLUR,SUEDE的第四大力量.
--------------推荐专辑:"HIS N HERS""THIS IS HARDCORE"
--------------推荐歌曲:"BABIES""THE DAY AFTER REVOLUTION"
--------------推荐程度:★★★★

8 mansun : 此曼森非彼曼森也.这支来自曼彻斯特的乐队有着无数光鲜的前辈:JOY DIVISION,THE SMITHS,THE STONE ROSES,HAPPY MONDAY,OASIS.BLUR,KULA SHAKER,太多了,MANSUN真正成为英国乐坛关注的焦点正是那张DEBUT"ATTACK OF THE GREY LANTERN",老听OASIS的爷们.真想劝各位听听啊.你能找到一些不同寻常的东西.
---------------推荐专辑:"ATTACK OF THE GREY LANTERN"
---------------推荐歌曲:"WIDE OPEN SPACE"
---------------推荐程度:★★★★

9 cub :这个乐队唯一闪光的地方就是A&M旗下的专辑"ASQUARIUS",如果仅以此专辑作为标准,他们是最优秀的BRIT-POP乐队也不为过.
---------------推荐专辑:"ASQUARIUS"
---------------推荐歌曲:全部
---------------推荐程度:★★

10 Gene :GENE乐队最大的困惑是被媒体贯以的THE SMITHS模仿者的形象，GENE乐队以现实主义的角度去写词，去创作，他们的台风却和他们的歌词态度截然相反，古怪而蛮横。
---------------推荐专辑：“OLYMPIAN”
---------------推荐歌曲：“DRAW TO THE DEEP END”
---------------推荐程度:★★★★

11 the sleeper :沉睡者乐队是少有的以女性为主唱的BRIT-POP乐队，乐队相当有才华，但长期宣传不利导致乐队唱片滞销严重，这对乐队的发展和声誉带来严重的后果。尽管名气不大，但乐队仍有一小批追随者。
---------------推荐专辑：“SMART”
---------------推荐歌曲：该专辑全部
---------------推荐程度:★★★

12 super furry animals : 这支威尔士乐队最擅长的表现手法是前卫摇滚，在沉寂了数年后在新世纪开始爆发，2000年几乎他们的单曲在榜上的成绩都压倒了“老前辈”，他们的展露头脚也为OASIS这样的长期吃老本裹足不前的乐队插上了墓牌。
---------------推荐专辑：“FUZZY LOGIC”
---------------推荐歌曲：“it's not the end of world"
---------------推荐程度:★★★★

13 catatonia :同样来自威尔士,乐队最有吸引力是具有INDIE风格,他们受古老的年代音乐的影响,同时也具有现代气息,在溶合了八十年代ALT ROCK和九十年代的INDIE风格后,乐队更有吸引力,当然乐队女主唱Cerys Matthews的声音也是个话题,颇似孩童.
-----------------推荐专辑:"International Velvet "
-----------------推荐歌曲:"Mulder and Scully ""I Am the Mob "
-----------------推荐程度:★★★★

14 Manic Street Preachers : 光鲜的服饰,浓浓的眼影,以及高昂的政治口号,这是媒体对狂街传教士的形容.同样做为一支威尔士乐队,早期的传教士们的音乐风格溶合了THE CLASH,SEX PISTOLS,显得极为狂燥,在后来掀起的SHOEGAZING的狂潮中,乐队不为所动,依然以光鲜示人,乐队后期作品更旋律化,慢慢接近BRITPOP风格,在商业性上,狂街传教士无疑是成功的,几乎每张唱片都有热门歌曲上榜.
------------------推荐专辑:"Stay Beautiful""This Is My Truth Tell Me Yours"
------------------推荐歌曲--太多了
-------------------推荐程度:★★★★★

15 Ocean Colour Scene :该乐队有个美妙的头衔--九十年代的后绿洲乐队.尽管乐队八十年代就成立了并且有几首热门歌曲,但在九六年以前还没红过.他们在PAUL WELLER和NOEL GALLAGHER的帮助上出版的第二张唱片Moseley Shoals获得了巨大的成功,他们的音乐风格溶合了ENGLISH INVASION POP,R&B,BLUES ROCK
------------------推荐专辑"Moseley Shoals"
-------------------推荐歌曲--该辑全部歌曲
-------------------推荐程度:★★★

16 geneva:大家注意,这支乐队并不来自日内瓦,他们只是乐队名叫日内瓦,该乐队全体成员来自苏格兰, 这支受到BRETT ANDERSON大力推荐的乐队最后签约NUDE,他们的曲风像足了早期的SUEDE,但感觉更PSYCHO一些,我倾全力推荐乐队的第一张专辑FURTHER,比OASIS的任何专辑都要好.
-------------------推荐专辑"FURTHER"*****
-------------------推荐歌曲--全部歌曲
-------------------推荐程度:★★★★★

17 TRAVIS :乐队现在很红了,和COLDPLAY分庭抗争了,乐队还是比较幸运的,早期就受到BONO的赏识,并为他们监制了首张"GOOD FEELING",来自格拉斯哥的四人乐队最擅长的本领是随心所欲的创造讨人喜欢的BRIT-POP流行乐.
-------------------推荐专辑:全部
-------------------推荐歌曲:太多了
--------------------推荐程度:★★★★

18 siver sun : 乐队来自英国的首都伦敦,在1997年短短一年时间里,乐队所举行的演出多达一百场,到过的国家和地区二十多个,他们的音乐风格不是典型的BRITPOP,他们是那种清新的SURFIN' MUSIC.但是很好听.
-------------------推荐专辑:"SIVER SUN"
-------------------推荐歌曲:该专辑全部
---------------------推荐程度:★★★

19 my life story : 一出现便被贯于第二个PULP,从主音歌手JAKE SHILLINGFORD的形象,演唱风格和风骚的台风,的确与JARVIS COCKER有几分相似之处,这支乐队的不同之外在于乐队人数达到十二位,还不算临时乐手,该乐队是典型的PULP风格乐队.
-------------------推荐专辑:"MY GOLDEN MILE"
-------------------推荐歌曲:"12 REASONS WHY I LOVE YOU"
--------------------推荐程度:★★★★

20 DOVES: DOVES是典型的英式摇滚乐队,同样来自曼彻斯特,他们组建的时间不长,1998年组建后,乐队的风格一直处于BLUR和THE VERVE的溶合体,有人形容他们的歌曲是典型的都市赞美曲.在商业上乐队从2000年开始每年都有热门歌曲上榜.
--------------------推荐专辑:"LOST SOUL"
--------------------推荐歌曲:"CHASE THE SUN"
---------------推荐程度:★★★★★

21 Elliott Smith : 埃里奥特.史密斯始终以一个邋遢的城市流浪汉的形象出现,他可能不是个英国人.因为他来自美国的波特兰,他的歌也溶合了民谣风格,但显然他在英国更受欢迎.他出版的专辑以FIGURE 8最受欢迎,这张专辑也入选了二千年最佳专辑一百张.
--------------------推荐专辑:"XO""FIGURE 8"
--------------------推荐歌曲:"SON OF SAM"
---------------推荐程度:★★★★

22 gomez : 这支来自英国的五人乐队溶合了BRIT-POP,TRIP-POP,SPACE ROCK等风格,对于他们来说,排行榜上的成功是个奢侈.
--------------------推荐专辑:全部
--------------------推荐歌曲:大部分
---------------推荐程度:★★★

23 placebo : 另一支来自英国的GLAM ROCK乐队,当"Nancy Boy" and "Bruise Pristine"这类歌曲打上排行榜时,人们对这支三人小乐队另眼相看了.乐队的风格受DAVID BOWIE和DEPECHE MODE的影响.
--------------------推荐专辑:"BLACK MARKET MUSIC"
--------------------推荐歌曲:该专辑全部
---------------推荐程度:★★★★

24 elbow : ELBOW始终是个默默无闻的乐队,但主音Guy Garvey却在音乐中注入了巨大的感情,乐队由于唱片在商业上达不到要求,被很多唱片公司拒之门外,最后Manchester independent Uglyman慧眼识珠,签下他们并发现了两张EP,取得了一定的成功
----------------------推荐专辑:"ASLEEP IN THE BACK"
----------------------推荐歌曲:"Any Day Now ""LITTLE BEAST"
---------------推荐程度:★★★★
25 Housemartins : 家燕乐队是THE BEAUTIFUL SOUTH乐队的前身,乐队的两位灵

魂人物PAUL HEATON,DAVE HEMINGWAY也是后者的主要创作源泉.家燕乐队和THE

SMITHS乐队一样用他们激烈的旋律性很强的音乐打进了热门歌曲的排行榜,并使机

会极少的独立唱片公司进入被主流音乐紧紧控制的英国排行榜.同时他们在欧洲也

获得巨大的成功.
--------------推荐专辑:"THE PEOPLE WHO GRINNED THEMSELVES TO DEATH"
--------------推荐歌曲:"FIVE GET OVER EXCITED"
--------------推荐程度:★★★★★

26 the charlatans uk : 英国江湖朗中乐队是英国仅有的几支在艺术和商

业上达到巅峰的乐队。乐队从一开始出道便十分顺利，他们几乎每张专辑都是精

典。他们的热门歌曲多如牛毛。他们也是唯一的一个在解散后重新复出后仍能保

持高水准的乐队，他们的复出专辑“TELLIN‘ STORIES”一出版便夺得了英国排

行榜的冠军，这绝对是个奇迹。
--------------推荐专辑：全部
--------------推荐歌曲：太多
--------------推荐程度:★★★★★★(六星)

27 Boo Radleys ： 这支来自利物浦的乐队从1988年组建以来一直深具野

心，但直到1995年才开始扬眉吐气，他们用流行的新迷幻音乐加上THE BLOOD

VALENTINE似的吉他噪声赢得了成功，他们最为成功的经验是填补了THE STONE

ROSES，THE CHARLATANS UK和OASIS在时间上表现出来的BRIP-POP的空白。这无疑

增强了英伦摇滚的生命力。
---------------推荐专辑：“WAKE UP”
---------------推荐歌曲：“WAKE UP BOO！”
---------------推荐程度:★★★★

28 Elastica : elastica和BOO RADLEYS乐队一样，是随接当年英式断档的

重要力量，他们的同名专辑取得了非凡的成就不但取得了排行榜的冠军而且赢得

了媒体扑天盖地的赞扬。美丽而冷静的女主唱Justine Frischmann是歌迷心中的

女神，她曾先后是SUEDE的领军人物BRETT ANDERSON和BLUR的主唱DAMON ALBERT的

女朋友。乐队的风格充满了WIRE似的朋克的尖锐和嘈杂。
---------------推荐专辑：“ELASTICA”
---------------推荐歌曲：“CONNECTION”“LINE UP”“STUTTER”
---------------推荐程度:★★★★

29 Ned's Atomic Dustbin ： 这支乐队最早以朋克和放克的风格赢得了一些

歌迷，该乐队组建的时候正是STONE ROSES引导的曼彻斯特现象走下神坛的时候。

八十年代乐队的舞台形象有点哥特意味，但九十年代乐队的音乐表现为一种双

BASS快速轰鸣的狂噪。在后期作品中乐队开始实验一些TECHNO音乐。
---------------推荐专辑：“INTACT”“ONE MORE NO MORE”
---------------推荐歌曲:"Grey Cell Green""Not Sleeping Around"
---------------推荐程度:★★

30 james : 詹姆斯乐队也有个好听的TITLE:下一个SMITHS乐队,确实THE

SMITHS乐队的主动唱MORRISEY正是他们的偶像,而且MORRISEY也对他们的音乐大加

奖赏,这支乐队1980年就建立了出版过十几张唱片,乐队请过很多大版制作人如

BRIAN ENO,MORRISEY等参与制作,但作品始终缺乏力度.
----------------推荐专辑:"GOLD MOTHER"
----------------推荐歌曲:"Born of Frustration""SAY SOMETHING"
---------------推荐程度:★★★★

31 morrisey : 莫里塞始终想走出THE SMITHS乐队的成功而另开辟一片天地,但他

始终没有达到THE SMITHS乐队的高度,但他始终保持着一定数量的支持者,这是个

新奇的现象.
所谓莫里塞在排行榜上的成功换作以前的THE SMITHS,等于THE SMITHS乐队的不成

功.
---------------推荐专辑:"VIVA HATE""VAUXHALL AND I"
-----------------推荐歌曲:"SUEDEHEAD""EVERYDAY IS LIKE SUNDAY"
---------------推荐程度:★★★★★

32 Teenage Fanclub : 这支苏格兰乐队由三个天才Norman Blake, Gerard

Love, and Raymond McGinley组队,他们任意一个人都可以创作出完美的曲子.他

们1991年的专辑Bandwagonesque 获得了巨大的成功并被SPIN杂志选为该年度最佳

十张唱片,同时入选的艺人还有REM,NIRVANA等大牌.
-----------------推荐专辑:"Bandwagonesque "
-----------------推荐歌曲-该专辑全部
---------------推荐程度:★★★★

33 PAUL WELLER : 作为THE JAM的灵魂人物,他是大多数朋克乐队的精神领

袖,影响了THE SMITHS,OASIS等乐队,单飞后的PAUL在歌曲的选材上更注重旋律,他

在个人生涯获得的排行榜前十名的歌曲超过二十首,这是个了不起的成就.
------------------推荐专辑:全部
------------------推荐歌曲:太多
---------------推荐程度:★★★★

34 Richard Ashcroft : 从THE VERVE的单飞后,RICHARD也获得了巨大的成

功,A Song For the Lovers 延续了URBAN HIMNS的成功,他在当年发行唱片后举行

的各种演出中也是场场爆满.
-------------------推荐专辑:"Alone with Everybody "
-------------------推荐歌曲:"A Song For the Lovers "
---------------推荐程度:★★★★

35 Kula Shaker : 他们曾经和REM相提并论,该乐队有着独特的曲风,他们十

分受印迦风格的影响,该乐队的头Crispian Mills曾经潜入印度学习当地音乐,他

在当地的一个寺院找到一份工作谋生以换取食物和睡觉的地方,返回英国后,重新

调整了对音乐的理念,这对乐队音乐风格影响极大.
--------------推荐专辑:"K""Peasants, Pigs & Astronauts "
-------------------推荐歌曲:太多
---------------推荐程度:★★★★

36 Billy Bragg : 比利.布拉格被人称为巴金的诗人,他被公认是大众音乐

界的左翼政党分子.布拉格的音乐溶合了布鲁斯,抗议音乐和一些老式情歌风格,

1991年推出的DON'T TRY THIS AT HOME获得了巨大的成功,他涉及到其个人政治观

点的转变.
--------------------推荐专辑:"DON'T TRY THIS AT HOME"
--------------------推荐歌曲:"SEXUALITY"
---------------推荐程度:★★★★

37 Cousteau : COUSTEAU是一支来自东伦敦的乐队,他们的风格趋向INDIE,这

支组队时间较短的乐队在2000年赢来了成功,他们的一系列单曲都获得了不错的成

绩.有人预言,他们将会是英伦音乐的未来的重要力量.
------------------推荐专辑:全部
-------------------推荐歌曲: "Your Day Will Come""Jump In The River

""One Good Reason"
--------------推荐程度:★★★★

38 ian mcculloch: 人们将ECHO AND THE BUNNYMEN乐队在八十年代末期的衰

败归因于IAN MCCULLOCH抛弃乐队的个人演唱生涯,平心而论IAN MCCULLOCH的音乐

理论是想创造一种平静的根源的地下丝绒式自杀般的歌曲表演方式,他的首张单飞

专辑CANDLELAND有COCTEAU TWINS的ELIZABETH FRASER助阵,成绩相当不错,2003年

的专辑SLIDELING则汇聚了OASIS的NOEL CALLAGHER,JESUS AND MARY CHAIN的REID

兄弟,COLDPLAY等大牌的顶力相助,这足以证明这个后朋克传奇乐队的领军人物的

号召力,而且这张专辑相当精彩.
-----------------推荐专辑:全部
-----------------推荐歌曲:全部
---------------推荐程度:★★★★★

39 the delgados : 推荐程度:★★★★★

40 the starsailor : 推荐程度:★★★★

41 the coral : 推荐程度:★★★★

42 modern english :摩登英语乐队是很少的走非主流路线的英伦风格乐队,

他们和非主流厂牌4AD签约,他们也是该厂牌唯一一个走英伦风格的乐队,乐队的艺

术性和才华无需质疑但小厂牌无疑不利于乐队的发展,这是个遗憾.
------------推荐专辑:全部
------------推荐歌曲:"I MELT WITH YOU"
------------推荐程度:★★★★★

43 space : space乐队是所以BRIT-POP里最独特的一队人马，乐队音乐主题

内容以黑色幽默形势对社会现状进行调侃和嘲讽，将RAGGAE音乐和BRIP-POP结合

在一起。令人感觉为之一振。还记得莫文蔚翻唱的NEIGHBOURHOOD吗?
-------------推荐专辑：全部
-------------推荐歌曲：NEIGHBOURHOOD
----------------推荐程度:★★★★★

44 divine comedy : NEIL HANNON是我见过最有才华的词曲作者和歌手。受到

八十年代新浪潮的影响，他组建了神圣喜剧乐队。他包揽全部乐曲创作和编排，

乐风受REM影响，几乎乐队每张作品都是佳作。
-------------推荐专辑：REGENERATION
-------------推荐歌曲：太多
----------------推荐程度:★★★★★

（二）对于中国乐迷们来说，所谓“英式”（Brit-pop）是一个纪念性的符号。它充斥着太多人的青葱岁月，同时现在仍然回荡在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们正在狂热地痴迷弗兰兹·费丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）这些崭新的“英式”摇滚乐队，而青春已过的人们还在不断从“英式”黄金十年中的作品获取感动。如果你是个朋克乐迷，你应该会把性手枪（Sex Pistols）或者冲撞（The Clash）乐队当成永远的偶像；即使这些你都不知道，那你肯定熟悉披头士（Beatles）！英伦，这个清冽骄傲的字眼让多少乐迷心中热血沸腾！
细说Brit-pop，有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。
那是一个连Brit-pop这个标签都还没被发明出来的年代，英国流行音乐进入低潮，曾创造新浪潮音乐的曼彻斯特在这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的乐队以救世主的姿态出现了。他们除了让香菇头发型，渔夫帽加连帽衫成为新的时尚，更带来一股新的音乐之风——融合了吉他摇滚和独立舞曲发展而成的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼“上帝在第八天创造了石玫瑰乐队才收手”。
石玫瑰给英国音乐带来了革命——像孩子用水彩笔涂鸦般的音乐和唱片封套，嗡嗡作响的迷幻吉他舞曲，经典流行音乐创作概念的复苏……这株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛开的如此灿烂！
石玫瑰乐队1985年发行的最早的两支单曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思议的温柔声音让人心醉。随着鼓手Reni和吉他手John Squire不久之后的加盟，人们已清晰的看到石玫瑰已经含苞待放。终于，在也许再过50年还会被人传唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作为单曲发表后，石玫瑰的第一张同名专辑《The Stone Roses》横空出世。这张充满傲慢、怜悯和无法言表的高贵气质的唱片绝对震慑了时代，慢慢变成一代人的精神图腾。毫不夸张地说，石玫瑰开始影响整个音乐世界，而这一切是这群街头小子们开始根本无法预料的。在不久前英国权威音乐杂志《NME》的一次评选中，《The Stone Roses》被评为百佳唱片之首。让我们来了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它压在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，无一不是经典中的经典。
可以说石玫瑰乐队改变了90年代的英国音乐世界——因为他们“启发”了绿洲（Oasis），收音机头（Radiohead），污点（Blur），山羊皮（Suede）这些在整个90年代呼风唤雨的英式乐队；但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国某种程度上沦为被耻笑的对象，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。石玫瑰的处女专辑正是射向野兽心脏的一支飞箭，他们鹤立鸡群，与时俱进，从怀旧的噪音制造者演变成为时代的化身。他们汲取着60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他们以Sex Pistols对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲，他们拥有强烈的自我风格，他们的骨子里闪烁着深刻、丰盈的英式吉他音乐灵魂。
像所有的经典一样，遗憾总是与它紧紧跟随。由于各种原因石玫瑰过早的在90年代凋零了。但幸运的是它没有消逝，伊安那漫不经心的和孤傲的声音还在继续唱着，他带着石玫瑰的灵魂继续创作、前进。如今他已经拥有4张打着伊安·布朗印记而不是石玫瑰名号的专辑，他的音乐中保留着石玫瑰的清纯雅致，却还多了些电子音乐的迷离气息。他用音乐告诉我们，他虽然已经不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依旧带着一颗年轻、桀骜的心，带着他的油漆筒，在属于他的音乐世界肆意的挥洒、涂抹！

‘陆’ 英国流行音乐有哪些

歌曲就像一场婚姻，听歌的过程就像是两个以前陌生的人，之后相识、相知、相爱，想牵手共度的生命历程。为了记录这些美好，很多人会用歌曲来表达自己爱的方式，彼此间的承诺。现在，老师为你准备了私藏已久的20首感人英文歌曲，假期跟我们一起来感受歌曲的浪漫吧。1. The Rose爱尔兰男团西城男孩的嗓音柔和温婉，最适合在婚礼上做背景音乐，一首传唱多年的经典老歌，那句“I say love, It is a flower, and you it s onlys eed。”“我说，爱是一朵花，而你是唯一的种子。”不知拨动了多少人的心弦。2. Love to be loved by youLove To Be Loved By You 是一首旋律优美的英文歌曲，是马克·特伦茨(Marc Terenzi)结婚时，送给妻子的李瞎礼物。尤其是“Baby, tell me how can I tell you，That I love you more than life. 宝贝，告诉我该如何告诉你，我爱你胜过我的生命。” 当时唱哭了多少人。3. How long will i love youHow Long Will I Love You 是英国创作女歌手Ellie Goulding演唱的一首歌曲，后来这首歌曲被jon boden翻唱作为电影《时空恋旅人(About Time)》原声带。How long will I love you? As long as stars are above you，and longer if I can. How long will I need you? As long as the seasons need to follow their plan.对你的爱会持续多久?只要你头顶的星星依旧闪烁，如果我能延长生命。对你的情会延续多久?只要四季依旧更替。4. Could this be love这是一首很适合翩翩起舞的歌曲，虽然是首老歌，也没有新的翻唱版本，但这种复古的感觉不是更能给婚礼带来一丝永恒的感觉吗？Jennifer Lopes在伴奏部分诺诺自语：“El Amor No Hace Promesas”“爱，无需诺言”，更添加了一份浪漫。5. Way back into love电影《K歌情人》的插曲，是一首活泼可爱的小情歌，男女对唱，诉说着找到了对方为自己的生活带来了不一样的色彩。还记得当时就是因为一首歌看了一部电影。6. Marry youMarry You是美国创作型歌手布鲁诺·马尔斯演唱的流行歌曲，这首歌的灵感来自于曲作者菲利普·劳伦斯在YouTube上看到的一对来自拉斯维加斯的夫妇结婚的浪漫经历的视频，这个视频深深打动了他，他决定写下这样一首歌曲，去表达人们对于爱的记录、关于一种疯狂、浪漫的举动的写实，也是现在年轻人必不可少的经典求婚曲目。7. Because I love you被誉为英国新猫王的Shakin Stevens，在英国绝空及欧洲都是家喻户晓的超级巨星，以演唱老式的Reckabilly为主。在1986年，Shakin Stevens 以一首Because I love you，红遍海内外。在演绎这首歌时, Shakin Stevens一改哪宏空昔日活蹦乱跳的演唱风格，而是诚恳地唱出这首动听情歌以至轰动了整个欧美，也掳获了无数乐迷的心。时至今日，仍有许多年轻男女借这首歌表达彼此心中的爱慕之情。这首歌也是Shakin Stevens最广为人知的一首歌。8. As long as you love me歌曲体现出贾斯汀一个为爱不顾一切阻挠、誓死也要与自己所爱之人在一起的硬血男儿。他一直强调自己有能力带给女孩幸福，与她在天空飞翔，只要爱我，只要牵着手，就能如钢铁般顽强，突破万难，歌曲曲风清新，节奏明快。整首曲子洋溢着青春的感觉。这首脍炙人口的歌曲唱出了许多人的爱情观，唱出了爱慕者的深情。9. The power of love2012年11月，Gabrielle Aplin推出个人首支单曲The Power Of Love，翻唱自Frankie Goes to Hollywood(法兰基到好莱坞乐团)的1984年全英冠军单曲，在这首歌中Celine的肺活量在此歌中得到了充分体现，她富有张力的声音如春雷般震颤人耳，比起Air Supply乐队的男性主唱希区柯克，celine的声音显得更自如。此歌因此成为经典曲目，深深打上了celine的烙印,并在billboard排行榜上蝉联4周NO.1。而其表现的“爱的力量”亦感天动地，最经典的一句是“cause I’m your lady, and you are my man."10. When a man loves a woman只要第一句“When a man loves a woman”响起，我保准你也会说似曾相识。Michael Bolton沧桑的嗓音好像月老看着情人牵手，感慨万千，千言万语化成了这首歌曲。11. With you all the time动人的旋律，加上触人心弦的歌词“I am with you all thetime,that I shall forever be”。能为心爱的人信守一生，永远相伴，听着就很美，更何况是实际行动呢。12. Wedding march经典的行礼音乐又怎少得了？如果不在教堂行礼的新人，可以选择这首歌，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始。13. You raise me upYou raise me up 是由新世纪音乐乐队神秘园(Secret Garden)创作并于2001年发行于专辑Once in a Red Moon中。触动人心的旋律，用于制作求婚影集，记录一路走来的点点滴滴，定能让求婚十拿九稳，多几分浪漫色彩。14. As time goes by随着时间的流逝，彼此一起经历风雨。让时间见证彼此的相识，相知，相爱，相惜的过程。从初恋时的羞涩到成熟后的稳重这一蜕变。15. I do小编觉得结婚用这首歌正好，歌词好贴切，而且好听。重点推荐，98 degree不光歌唱得好,而且是一群肌肉男。听着这富有富有节奏感的歌曲，是不是一天的心情都变好了呢？16. I ll Never BreakYour HeartI ll never break your heart 我永远也不会让你伤心，I ll never make you cry 我永远不会让你哭泣，I d rather die, than live without you 我宁可死掉，生活中如果没有你。只要你唱的真诚，一定会让她感动。力荐这首歌哦。17. Love will keep us aliveThe Eagles的一首老歌了，出自那张闻名的Hell Freezes Over，可惜的是，买这张专辑的人90%以上都是为了听那首发烧级的“Hotel California”，反而忽略了其它几首好歌，尤其是这首歌。个人认为它绝对是一首难得的诠释爱的真谛的好歌，不仅旋律动听，而且歌词优美朴实。18. I swear这首歌是讲男孩向女孩发誓，会一生一世相守，就象天上的星星和月亮每夜都会一同挂在天空。I ll love you with every beat of my heart 我用我每个心跳爱你and i swear 我发誓 i ll give you every thing i can 我愿给你一切我所能给的，I ll build your dreams with these two hands 用双手为你筑梦my love won t age at all 我的爱永不老去。19. Young and beautifulYoung and Beautiful是美国创作女歌手拉娜·德雷演唱的一首歌曲，这首歌作为电影《了不起的盖茨比》的配乐歌曲，声音极富穿透力，且惹人深思 。I ve seen the world, done it all, had my cake now. 看过繁华，历尽沧桑，人已老，金钱，成就，如过眼烟云。20. Close to youKaren Carpenter的靓声独一无二，让所有来宾都能感觉到这样的甜蜜。