英国贵族女性以前穿的衣服叫什么

Ⅰ 英国传统的贵族小姐夫人们穿的那种裙子叫什么就像黑执事里面的贵族小姐服装那种。

服饰是人类文明的产物,是人类文化重要的组成部分。它反映了同时代人类的智慧与思想。美国哲学家皮尔士认为,符号是某种对人来说在某一方面或以某种能力代表某一事物的东西,而服饰是一种有意味的形式,那么,在某种意义上,它就是一种符号。本文通过对服饰的交流功能、价值实现功能、印象操作功能的分析,以此揭示英国贵族阶层对服饰的追求是如何影响其它阶层的生活方式和价值理念。
一、交流的功能
服饰作为非语言沟通的类型,又称为“无声的语言”。人们沟通交流中,绝大多数是在着装情况下进行的,所以无论是发出信息的一方,还是接收信息的一方,总会从对方的衣着打扮获取一定的信息。这些信息包括对方所展示的社会身份和地位、兴趣爱好、经济能力及一些个人内在的东西。“服饰本身是没有思想的,但是服饰作为人的创造物与穿着物,势必带有人的意识、情感与情感结。” 因此,服饰在这个过程中起着暗示的作用,它是由一定的社会背景、文化因素所约定的。
撑裙的出现是在18世纪的第20个年头前后。“1719年,英国的传统舞蹈表演团在巴黎公演,演员身穿一种内装轮形撑架的连衣衬裙,给巴黎人留下了深刻的印象。……,一些年轻的女性却很快的效仿起来,随后普遍流行开来,成为社会普遍的时尚。” 这是服饰在人们非语言交流的过程中给他人带来了愉悦的心情、向往的神情。在那个时代,一位女士穿着宽大的撑裙,再配上紧身胸衣,她把自己衣着信息传递给了别人,那就是性感。服饰在这一过程中不自觉的扮演了一种交流媒介的作用。正因为服饰具有不可替代的媒介作用,社会群体的非语言的交流在某种程度上也是靠服饰来完成的。
“乡村住宅是英国贵族活动的重要高级场所。它一方面是显示主人的好客与权威,另一方面也是建立政治联姻或给儿女提亲的大好时机。” 在这样的一个盛会上,保持体面的外表是必须的。一套别致的服饰或者是华丽高贵的服饰会引来不少的人的赞许与爱慕,在政治联姻上占有较大的优势。因此,一套精致、漂亮的服饰不仅是取悦他人的工具,彰显地位的选择,这也是“一个人在显示自己所拥有的一切,能夸耀多少就多少。” 这种“炫耀也是一种统治的手段,一种需要,其目的并非打击地位与自己平等或比自己优越的人,而是因为每个贵族都想在社会等级结构中登上更有利的地位。从而显得更加光彩。” 所以,华丽的服饰正是他们为了炫耀的一种需要。人是有意志,意志是自觉确定目的,根据目的支配,调节行动,从而实现预定目的的心理过程。乡村住宅的贵族活动的举行就是主人实现预定目的的心理过程,也是主人展现自己富有与地位的象征。这种活动也可以说是各种时髦服饰展示的盛会。贵族们穿的各种款式的服饰及不同的装饰也必将成为他们之间评足的话题之一。
既然服饰作为一种无声的语言,而贵族在社会上具有特殊的地位,那么,着装华丽、高贵的贵族经常会引来中下层羡慕的眼神。在无意中表达了贵族高贵的生活方式及其自身的价值。贵族同时作为社会的主导阶层,其“一举一动被视为(或在理论上被规定为)其他人的楷模,而贵族也以其在精神上的优越感而高出于民众之上,使其他人不自觉地产生某种自卑感,自认为在文化精神方面远远不
如。” 既然出众的穿着可以获得社会优势。因此,穷人也抛掷大量的金钱去购买服饰。在18世纪30、40年代流行的宽大的裙撑让贵妇民女争相竞穿,并以没有裙撑为耻,似乎低人一等。这就说明了贵族把自己的生活方式、审美情趣以及价值理念传给了中下层人们。
二、价值实现功能
我们穿衣服就像我们讲话一样,是有一些原因的:让生活和工作更容易且更舒适,宣告或伪装我们的身份和地位等。服饰作为交流的媒介,同时也是在展现自己的主张、思想、价值观以及个性。
人都有对美的需要,这是人类精神生活中的潜在欲求。美学家认为它表现为对形式、结构、秩序、规律的一种把握与感受的欲望。18世纪初,紧身胸衣与裙撑的流行是贵妇人对一种性感、高贵美的追求和需要。正是这种形式与结构带来了他人的愉悦,以得到别人的赞许与青睐,从而实现自我的一种价值认同。
装扮是一种重要的文化表达,也是夸耀阶层的一种手段。“在传统上,过多布料不仅代表财富和上流阶层。” 裙撑的服饰结构势必会消耗过多的面料。1600——1900年间,有社会地位的中产阶级和上流社会的女性至少要穿三件衬裙:倘若小于三件,人们就觉得她很可怜,而且显示她不检点或贫穷。另外利用裙撑圈或臀垫来撑起裙子,以便展示更大容量的布料,因为罩裙、驼篮式撑裙和曳地裙都需要额外过多的布料。 这两种服饰结构、装饰都是在宣告自己优越的地位,是自身价值的彰显。
款式、面料、妆饰都能体现穿着者的自身价值、意识形态。当这些很难使自己处于一种优越感时,着装者总在推翻自己的历史与现有的既定服饰形象,极力在区别于“原我”中,再造一个“新我”。因此,工业革命的进展,阶级障碍有所减弱,财富可以更容易、更快速地变为上流时,用颜色和样式来象征社会地位的社会结构已经开始瓦解。继而取代来划分等级的是服饰的价格:昂贵的质料、过多的缘饰和难做的款式。
长久以来,贵族都选择比较昂贵的面料,这样更能提升她们自身的价值。紧身胸衣和裙撑使人穿着都不舒服,甚至严重影响人的健康。穿着勒紧的胸衣,呼吸困难,吃不下饭;庞大的裙子行走都极为不方便。有的裙撑甚至周长达到5.5米,落座和进门都很困难。但是,正是这样的装束形成了这一阶段的时尚潮流。这种现象,用美国的社会学家韦伯伦(T.B Veblen)的观点来看,她们在向人们宣告:我是一个有闲阶层的人,我是一个高贵的人,与众不同,我不用参加劳动。这些都是在暗示着她的身份与地位。而女子的发型装饰却更为夸张,她们崇尚高大的发型。除了利用假发外,还用金属框架来支撑,加以各种饰带、羽毛、假花、纱网等来装饰。有的甚至异想天开地在上面装饰着小型的房子、树木、动物以及整整一条军舰! 最大型的头发可达30厘米左右的高度。由于假发,理发费用都比较昂贵,她们很少洗头发以保持发型。由此可见,贵族阶层的妇女们用这种病态的装饰竭力来表现自己的价值与个性,努力使自己在社会中处于一种优势的地位。
三、“印象操作”功能
外观在对人认知、印象形成,特别是第一印象形成中有着重要意义:人们在交往中有时会有意识地选择一定的装束、言辞、表情或动作以给他人留下一个独特的印象。这种有意识控制别人对自己形成各种印象的过程,就叫做“印象整饰”。也叫做“印象操作”。
一个人意识到或想象到他人会如何看待或评价自己时,便利用衣着服饰、化妆美容或其他方式,使人形成一种好的印象来吸引他人注意,一般来说.一个人很难改变或无法改变自己的基本相貌、体型、性别和年龄,却可以利用衣着服饰和巧妙的化妆对外表加以修饰以突显出内己的持点,掩饰自身的缺点。
贵族要加强对中下层的控制,印象整饰具有重要的意义。宴请宾客、购买奢侈品、参加户外的活动、建造乡间别墅等都是贵族炫耀权威的一种方式,也是印象整饰的途径。购买奢华的服饰是奢侈品重要内容之一。贵族在购买服饰上往往一掷千金。加上昂贵的装饰如珍珠、天鹅绒、丝绸,这些人就把“全部的家产穿在身上”。 而中下层阶级以向“向上流社会看齐”作为自己的价值取向。像贵族一样的生活,以贵族的行为、生活方式来约束自己。但是要达到这样的标准必须付出高昂的代价。既要有贵族那样的风度,也要有贵族体面的外表。因此,中下阶层也投入大量的钱到服饰之中。由于工业革命的影响,他们挣钱的机会比过去多,花钱的机会也多,所以,他们往往被斥为富人的仿效者。“挥霍是当时的时髦。……。这是一个以时髦为荣、追求享乐的口味日益复杂以及人们用很大的努力来成功地满足这些欲望的时代。” 因此,购买华丽的时髦服饰自然是他们仿效贵族必不可少的生活方式。
贵族对自己的特殊地位和行为方式有明确的认定,那就是自己是上等人,在言行举止、生活方式上都要与下等人不同,以便成为民众的“表率”。 贵族的着装加上昂贵的装饰,其价格自然不菲,让一般人难以岌及。但还是会引起中、下阶层的羡慕、向往。因此,贵族在展现的同时也影响了了中下层的思想、生活观念、价值理念。
四、结论
英国是一个等级观念十分强的社会,浓厚的等级观念和对自由的向往共同构成了英国的传统文化。服饰通过服饰的交流,价值实现,印象的操作,形成了非正式性的规范。实际上,这种规范是一种社会文化的“约定”。贵族阶层利用服饰作为媒介,向其他阶层输入其生活观念、价值理念。服饰作为一种符号,它在社会生活中被赋予了丰富的意义。它不仅是交流的符号,还是价值的符号。英国贵族通过服饰——至少在某种程度上是如此——的方式,输出自己的生活方式、价值理念,从而影响中下层社会的生活方式和价值观念,并且还形成了中下层向上层社会看齐的价值规范。这是当时的社会赋予服饰的时代意义。
注释:
【1】华梅着 董克勤插图:《服饰心理学》[M].北京:中国纺织出版社,2004年第1版,第4页
【2】郑巨欣 着:《世界服饰史第》[M]宁波:浙江摄影出版社,2000年第1版,第121页
【3】钱乘旦、陈晓律着:《英国文化模式溯源》[M].上海:上海社会科学院出版社 四川人民出版社2003年,第278页
【4】钱乘旦、陈晓律着:《英国文化模式溯源》[M].上海:上海社会科学院出版社 四川人民出版社2003年,第278页
【5】姜德福着:《社会变迁中的贵族——16-18世纪英国贵族研究》,[M].北京:商务印书馆2004年,第134页
【6】钱乘旦、陈晓律着:《英国文化模式溯源》[M].上海:上海社会科学院出版社 四川人民出版社2003年,第291页
【7】[美]Alison Lurie 着、李长青译:《解读服饰》[M].北京:中国纺织出版社2000年,第120页
【8】[美]Alison Lurie 着、李长青译:《解读服饰》[M].北京:中国纺织出版社2000年,第121页
【9】张乃仁 杨蔼琪:《外国服饰艺术史》[M].北京:人民美术出版社,1992年10月,第212页
【10】A.l.Roese,The England of Elizabeth:The Structure of Society,p.255
【11】Asa Briggs,A Social History of England,Butler and Tannrt Ltd,London,p174
【12】钱乘旦、陈晓律着:《英国文化模式溯源》,[M].上海:上海社会科学院出版社 四川人民出版社2003年8月,第282页。

Ⅱ 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显着特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

(2)英国贵族女性以前穿的衣服叫什么扩展阅读：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是着名的“洛可可样式”。

Ⅲ 英国女性服饰变迁史你了解多少贵族的着装与普通人有何区别

不少女生都非常喜欢欧洲英国皇室的衣服服饰，非常的华美且漂亮。其实英国女性的服饰也是在不断的变迁中，从16世纪至18世纪，英国贵族的极致奢华的服饰风格在到复辟王朝时期，服装风格就已偏向简便简谱，在真正的光荣革命和君主立宪制度的实施，使人们便更加追求服饰的简约。其实即使在一个时间段内，英国人的服饰也是有十分大的区别的，甚至在英国贵族与普通人的着装也有非常大的区别。

很少佩戴首饰，甚至只有在国家大型场面才会衣着鲜艳的色彩，所以这个时期的男子更喜欢身穿简单的衬衫以及骑马装扮。普通人也更是以日常生活的简便为主，前面的维护也是更加让他们的日常生活更加方便。但是由于君主立宪度的实施，让女人可以参政，由此也提升了女子在国家的地位，这也更加鼓舞了女性对于服装打扮上的爱好，由此此时的女子装扮相较于男子会更为华丽一些。

Ⅳ 英国人古时穿的各类服饰，戴的首饰，编的辫子！急需！写小说用！实在没有说些欧洲现代长裙类型！

你需要《西方服装通史经典图鉴》那里有各个世纪各个国家经典服装图 首饰的话可能还得找其他图鉴了~
去找了下《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》这本书似乎更齐全 但是找不到资料

Ⅳ 图片上这种裙子叫什么就是英国贵族女性穿的那种像撑开的伞一样的裙子

张爱玲在《连环套》里说：“西洋女人的腰是用钢条跟鲸鱼骨硬束出来的。细虽细，像铁打的一般。”跟中国女人裹脚差不多，自从路易十五的情妇蓬巴杜夫人的发明了“鲸骨裙”后，外国女人便流行束腰。贵族女子为了参加社交活动，从十几岁开始就穿这种束腰衣，把腰勒得小小的，所以流行这种裙子的年代，欧洲贵妇很容易晕倒，因为紧身衣让他们根本喘不过气来，再加上食量也小，稍稍刺激一下就晕了。

.“鲸骨裙”是用紧身衣把身体箍成一个“S”型后，外面要再穿一个裙撑，形成一个优美而夸张的弧线。这个裙撑曾经用铁丝、木架做过，后来便采用鲸鱼骨，确切地说是鲸鱼胡须。鲸鱼须其实就是鲸鱼食道里长长的，柔软但是有韧性的东西，因为鲸鱼没有牙齿，它靠吃浮游生物和小鱼小虾为生，就靠这些鲸鱼须把海水和食物过滤开，所以这个须是做裙撑的最好材料，非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。但是鲸鱼须实在是太稀少了，一头成年长须鲸的鲸须做不了几条裙子的裙撑，所以那时候人们大量屠杀鲸鱼，而很多欧洲商人也靠从生活在北极圈周围的爱斯基摩人手里倒卖鲸鱼须发财。
但是长期穿着这种“鲸骨裙”，会导致血脉不通，内脏受压迫，导致便秘、痔疮等一系列疾病，还有不少妇女因此骨骼变形，生孩子时候盆骨过窄而导致难产死亡。

Ⅵ 1912年英国人穿什么

1、大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结。
2、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

在服装史中，爱德华七世在位的十年及随后数年被统称为爱德华时期（1900-1914，Edwardian Era）。它前承繁荣强盛的维多利亚时期，后承风云诡谲的二十年代，从古典过渡到现代，成为在这时期的重要特点。

英剧《唐顿庄园》

而英剧《唐顿庄园》的开篇正是这个时期。演员们的服饰珠宝，一部分是真古董，一部分是道具组根据服装史和现代审重新设计定做的，就连凯特王妃也去过剧组的衣帽间取经。所以要想一窥二十世纪英国贵族的锦衣华服，《唐顿庄园》是不二选择。

英国凯特王妃造访《唐顿庄园》

任何潮流的变迁都是不一蹴而就的，新旧更替与融合也同样体现在剧中人物的穿搭中。
毒舌老妇人Lady Violet Crawldy就常年穿着经典的爱德华风格礼服。

Lady Violet Crawldy

当然令人印象深刻的还有各式硕大而夸张的帽子。这也不必惊讶，羽毛和花朵是常见的主题元素。
那时的时髦女孩儿都这么穿：高腰线长裙，S型身段，繁复的蕾丝，以及宽大的帽子。

爱德华时期女性经典装扮

和维都利亚时期追求的漏沙形身材布不同，前凸后翘的“s”型身材成为了女性们的新追求。
于是他们的束胸衣从维多利亚时期的沙漏式的变成前凸后翘的S型的。无论是哪一种都不可取，这种病态的审美让它挫骨扬灰，留在历史中吧。

爱德华时期的“S”型胸衣

相比起来，年轻一辈如大小姐Lady Mary Crawley的衣着更自然、轻盈，不似老太太那样“用力过猛”。

Lady Mary Crawley

日常出门装以清新可人的淡色系为主，衣服的舒适和伸展性逐步取代病态的审美趣味。
即便是晚宴这样的重要场合，也不会再需要裙垫、裙撑那样累赘的服饰。

Lady Mary Crawley

20世纪初，欧洲现代主义艺术运动、妇女解放运动让一部分女性开始有意识的拒绝陋习。

Lady Mary Crawley

大小姐的英姿飒爽的骑马造型就体现了那个新旧交替时代，女性身体的自我解放。
三小姐Lady Sybil Crawley在这条路上走得更远。

Lady Sybil Crawley

那时大量异域文化输入到英国，阿拉伯着装成为广被效仿，讨厌繁文缛节的三小姐，直接让裁缝给她做了一条具有阿拉伯风格的哈伦裤。

Lady Sybil Crawley

女性穿裤子是惊世骇俗的，可以想见周遭人的震惊。
相比大姐和三姐，二姐Lady Edith Crawley恰是两者取其中，温婉清秀是她的着装特色。

Lady Edith Crawley

最后看一张三姐妹的花园派对（Garden Party）合照，白色长裙，帽子，手套，一样不落，这是一战前夕，也是新旧交替之际。

花园派对（Garden Party）合照

在这短暂的十几年中，越来越多的女性开始热衷将厚长蓬松的卷发堆叠、上翻，这种更加利落的发型被称为“爱德华”式发型，而固定头发的发簪也成为必不可少的发饰工具。

这件天然野生珍珠钻石铂金发簪即来自爱德华时期，既体现了那个时代的审美新趣味，又满足了女性对舒适、轻盈的追求。