英国的黑衣修士区是什么地方

⑴ 美国经典电影魂断蓝桥中的蓝桥是英国的吗

滑铁卢桥（Waterloo Bridge）是英国伦敦一座跨越泰晤士河的桥梁，介于黑衣修士桥（Blackfriars Bridge）和亨格福德桥（Hungerford Bridge）之间。滑铁卢桥得名于1815年英国取得胜利的滑铁卢战役。美国电影《Waterloo Bridge》（中文译名《魂断蓝桥》）让世界上更多的人了解了滑铁卢桥。

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⑵ 能介绍下文艺复兴时期的英国戏剧吗

1、《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，因其知名度而常被误称为莎士比亚的四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。

该剧讲述意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇而受到阻挠。

《罗密欧与朱丽叶》虽是一出悲剧，但两个青年男、女主人公的爱情本身却不可悲。他们不仅彼此相爱，而且大胆追求他们的爱情．不惜以命拼争。

他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战。他们为了追求新的生活模式。不怕做赎罪的羔羊，因而他们的死亡虽是生命的终结，却在道德上取得了胜利。

终于使两个敌对的家族言归于好。许多学者和评论家从这个意义上称这出戏是乐观主义的悲剧，也就是人们惯说的悲喜剧。

2、《哈姆雷特》

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

3、《浮士德博士的悲剧》

英国马洛作于1588年的剧本。浮士德博士为追求无限的知识以征服自然，毅然叛离上帝，以自己的灵魂换取役使魔鬼二十四年的权利，期满后被魔鬼劫往地狱。

《浮士德博士的悲剧》是马洛最杰出的作品之一。它是根据新译成英国的德国民间故事书而写成的，叙述浮士德把灵魂卖给魔鬼，魔鬼供他驱使二十四年，到期他的灵魂被魔鬼劫往地狱的故事。

4、《马耳他岛的犹太人》

《马耳他岛的犹太人》是英国诗人、剧作家马洛的一部着名剧作。主人公是个家财万贯、贪婪残忍、诡计多端的巴拉巴斯。

作者通过刻画一个对金钱财富永无休止追求的拜金主义者巴拉巴斯，鞭挞了资本原始积累时期的种种丑恶。

巴拉巴斯为报复财富的丧失而使女儿死与非命，他阴谋叛逆，先将马耳他岛出卖给土耳其人，然后又策划将土耳其征服者投入沸锅蒸煮，结果却使自己葬身火海。

5、《驯悍记》

《驯悍记》是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作的剧本，创作于1590年至1600年。

《驯悍记》讲述了富家女凯瑟琳娜接受彼特鲁乔的改造，凯瑟琳娜的服从是为了躲避彼特鲁乔的折磨，彼特鲁乔成功地让凯瑟琳娜成为一位“失去自我”的温柔妻子的故事。

在该剧本中，以凯瑟琳娜为代表的女性们，笼罩在以男性统治和权威的绝对控制下，对自我个性的追求和社会现实的理想化，使得女性在夹缝中难以生存，不得不上演一出震撼人心的悲剧。

《驯悍记》探讨了女主人公凯瑟琳娜从“悍女”到“贤妻”，从“语”到“失语”这一转型过程中的心理变化及其“失语”成因。

⑶ 文艺复兴时期的画家有哪些

1、达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲乎裤卖艺术的拱顶之石。

拓展资料：

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

参考资料：文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）_网络

⑷ 英国戏剧的文艺复兴时期

从1485年都铎王朝的建立到1642年的资产阶级革命，是英国的文艺复兴时期。它以恢复在中世纪濒于中断的希腊、罗马文化传统，传播人文主义思想为开端，随着英国社会政治、经济等各方面的发展，形成了文化艺术高度繁荣的局面，也出现了英国戏剧史上的第一个高峰。 都铎王朝的建立，结束了长期的战乱。此后，英国进行了宗教改革，统治集团推行了一系列较为开明的政策。这一时期奇迹剧和道德剧继续流行，但剧中的宗教意义随之减弱，道德剧则带上政治色彩，如斯克尔顿（1460？—1529）的《壮丽》（1515年）、D.林赛（1490—1555）的《笑讽三等人》（1540年）等。插剧到16世纪中叶发展到高峰，H.麦得威尔（1462—？）的《弗尔金斯和鲁克利丝》是最早的英国市俗戏剧。最着名的插剧作家是J.黑伍德（1497—1580年），他的《天气戏》（1533年）对话颇为风趣。
都铎王朝初期的戏剧形式相当多样化，除上述几种外，发源于意大利的“假面剧”也传入了英国。在下层群众中还流行着哑剧、闹剧、滑稽剧等民间戏剧，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白女王继承王位，工商业和海外贸易迅速发展，城市兴盛，戏剧日益受到市民欢迎。女王鼓励文艺的发展。这时古希腊罗马戏剧被介绍到英国。 在塞内加、泰伦提乌斯、普劳图斯等古典作家的影响下，剧作家创作的正规戏剧产生了，出现了新的戏剧形式──悲剧和喜剧。
N.尤德尔（1505—1556年）的《拉尔夫·劳伊斯特·道伊斯特》（1553年？）是英国第一部喜剧，作者虽然是模仿罗马喜剧，但剧中好吹牛的骑士拉尔夫在向一位富孀求婚时却败于一位商人之手，这是别有新意的。剧中的一些滑稽情境和风趣对话则取自插剧。最早的英国悲剧《高勃达克》（1561年）作者是牛津大学的T.萨克威尔（1536—1608年）同T.诺顿（1532—1584）。此剧取材不列颠古代传说，写两个王子因争夺王位互相杀戮而导致内战，风格类似塞内加。
伊利莎白时期，出现了职业的演员剧团，为了取得政治上的庇护，它们名义上还隶属于王室或某一贵族，但演员人身是独立的。1576年英国出现了最早的大众剧场，即演员J.伯比奇（1531—1597）在伦敦近郊建立的“大剧场”。它是按照客栈庭院格式建成的露天剧场，没有灯光照明，只能在白天演出。舞台没有帷幕，并伸入观众席中，可以三面看戏。少数贵族观众可坐在舞台上观看演出。道具极少，没有布景，但服装比较讲究。 1588年英国击溃了西班牙“无敌舰队”，取得了海上霸权，民族精神空前高涨，戏剧也相应出现高度繁荣的局面。1603年詹姆士一世继位，社会矛盾虽然日益尖锐，但戏剧仍持续发展，直至1616年莎士比亚逝世。这前后30年间，是文艺复兴戏剧的盛期。
1590年前后，职业剧作家J.黎里（1553—1606年）、R.格林（1558—1592年）、 G.皮尔（1557或1558年—1596年）、C.马洛（1564—1593年）等陆续崭露头角。他们曾在牛津或剑桥大学读书，具有人文主义思想，学识渊博，才华横溢，被称为“大学才子”。T.基德（1558—1594年）虽未受过大学教育，但一般也称他“大学才子”。他们主要为大众剧场写作，大大提高了英国戏剧的质量。通过他们的活动，悲剧、喜剧和历史剧都逐渐成熟，散文之外，素体诗（无韵诗）也被熟练地运用于戏剧之中。黎里典雅的台词和优美的抒情插曲，格林流畅的文笔、严整的结构和他笔下可爱的少女形象，皮尔清新的诗意，基德情节的紧张性和人物心理分析，马洛奔放的激情、鲜明的人物性格和探索一切的巨人思想，都为英国戏剧做出了独特的贡献。特别是马洛的成就，为莎士比亚的创作铺平了道路。
莎士比亚（1564—1616年）代表了文艺复兴戏剧的最高成就。他的作品几乎涉及当时所有的重大社会问题，集中表现了人文主义思想。他最善于刻画人物、创造典型和展现人的精神世界，他的优秀剧作大都具有紧张复杂的矛盾冲突、生动丰富的情节和富有表现力的细节，他不遵守所谓时间和地点的一致，无论是喜剧、悲剧、历史剧，在他写来都既真实又富于想象，既悲喜交融又充满哲理与诗意，他的戏剧语言丰富准确，极其性格化。马克思要求戏剧“莎士比亚化”，这是对其艺术成就的极高评价。
B.琼森（1573—1637年）是这一时期另一位重要作家。他的一些作品致力于表现人物的“气质”，从道德方面进行评价。有较强的现实主义因素。他遵守“三一律”，讲究结构，如《炼金术士》（1610年）即以结构完美见称。
这一时期历史剧最早出现优秀作品不是偶然的。中世纪奇迹剧的题材就是宗教传说中的人类历史。文艺复兴时期，民族意识加强，爱国主义精神高涨，女王继承人问题又引起普遍关注，这就使一些剧作家以浓厚的兴趣探讨历史，作为现实的借鉴。马洛的《爱德华二世》（1593年？）是一部历史剧杰作。 莎士比亚早期的英国历史剧则深入探讨了都铎王朝建立前 400年的英国社会政治问题，反映了人文主义者要求开明君主的政治理想，可以说是戏剧化的民族史诗。
喜剧
喜剧作品大量出现，而且风格多样化，如黎里的《月中女人》（1584年）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589年）、莎士比亚的《仲夏夜之梦》（1596）和《第十二夜》（1600年）、T.德克（1572—1632年）的《鞋匠的节日》（1600年）都具有浪漫色彩和明朗、乐观的基调。
这一时期也出现了一些描绘当代世态人情、以中产阶级为讽刺对象的喜剧，B.琼森、J.马斯顿（1575？—1634年）、G.查普曼（1559？—1634年）、T.米德尔顿（1570？—1627年）都显示出这方面的才能。米德尔顿的《捉住老家伙的计谋》（1608年）、琼森的《炼金术士》（1610年）及《巴托罗缪集市》（1614年），被称为市民喜剧。
悲剧
这30年间悲剧蔚为大观，按题材可分为几类：一类是“复仇悲剧”，以复仇为主线，如T.基德的《西班牙的悲剧》、 莎士比亚的《哈姆雷特》、 C.图尔纳（1575？—1626年）的《复仇者的悲剧》（1607年）、 J.韦伯斯特（1580—1625年）的《马尔菲的公爵夫人》（1613年？）等。这类悲剧的出现反映了塞内加复仇悲剧的影响，也反映了社会的动荡和人们渴求正义的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了复仇悲剧的局限，表达了人文主义的理想和时代的精神。另一类是所谓“情欲悲剧”，如马洛的《浮士德博士的悲剧》（1588年？）、《帖木儿大帝》（1588年？），莎士比亚的《安东尼和克莉奥佩特拉》（1606年）、《科利奥兰纳斯》（1601年），琼森的《西亚努斯的覆灭》（1603年），查普曼的《布西·德·昂布瓦的复仇》（1610年）等。“情欲悲剧”反映了当时流行的认为人的气质欲望决定命运的观点。同“情欲悲剧”常常结合着的是所谓“恶行悲剧”，莎士比亚的《奥赛罗》（1604年）、《李尔王》（1606年）、《麦克白》（1606年）是两者结合的范例。它们深刻地揭露了野心家的罪恶，也揭露了嫉妒、自负、邪恶所带来的灾难。值得注意的是，除上述传统地表现贵族生活的悲剧外，还出现了一些反映中产阶级生活的悲剧，如无名氏的《费弗夏姆的阿登》（1592年）和《约克郡悲剧》（1605年）以及J.黑伍德的家庭爱情悲剧《死于仁慈的女人》（1603年）。
传奇剧
17世纪初，出现了一种既不属于传统悲剧也不属于传统喜剧的传奇剧。在它的情节发展中有悲剧性高潮，但也有喜剧结局，故被称为悲喜剧，又称传奇剧。F.鲍蒙特（1584或1585—1616年）和J.弗莱契（1579—1625年）的《菲拉斯特》（1609年？）、《是国王又不是国王》（1611年），莎士比亚的《辛白林》（1609年）、《冬天的故事》（1610年）、《暴风雨》（1611年）都属传奇剧。莎士比亚晚年的这类作品回避了尖锐的社会矛盾，以宽恕与和解为主题，不过仍然反映了人文主义理想的光辉。其他作家的传奇剧大都缺乏生活基础，内容较为贫乏，已预示着英国文艺复兴戏剧的结束。
剧场艺术方面，这一时期两个最重要的剧团是宫廷大臣供奉剧团和以着名悲剧演员E.艾伦（1566—1626年）为经理的海军大臣供奉剧团。艾伦主要扮演马洛笔下的人物，他的主要竞争对手J.伯比奇则以扮演莎士比亚和琼森的剧中人见称。最着名的喜剧演员是W.坎普（？—1603年）。
17世纪初，伦敦已有近20所大众剧场，如玫瑰剧场、帷幕剧场、天鹅剧场以及大剧场移建成的环球剧场等。剧场经理一般由演员兼任，雇佣过不少剧作家。1596年伦敦出现了第一座私人剧场，即J.伯比奇建立的黑衣修士剧场。私人剧场供上层人士观剧，有红光照明，舞台道具也较大众剧场齐全。当时还没有女演员，女角由童伶担任。 莎士比亚逝世后，文艺复兴戏剧进入尾声。
詹姆士一世及其继位者查理一世政治上专制腐败，生活上穷奢极欲，戏剧成了统治阶级消遣娱乐的工具，一些剧作家主要为宫廷写作并且受到了正风行于欧洲的巴洛克风格的影响，大众剧场时代的那种生气勃勃的创造精神消失了。
比较重要的剧作家有P.马辛杰（1583—1640年）、J.福德（1586—1640年）、J.雪利（1596—1666年）等人，他们用流畅的素体诗写作，但已失去了马洛和莎士比亚那样壮阔的气势和生动的表现力。福德的悲剧描写乱伦和堕落，渲染恐怖与苦难，但讲求技巧，表现人物感情细腻。喜剧的成就大于悲剧。马辛杰继承了琼森“气质喜剧”的传统，讽刺了正在得势的中产阶级。雪利描写家庭生活，开风俗喜剧的先河，其中有一些色情描写。
1642年斯图亚特王朝被推翻，代表新禁欲主义的清教徒本来就反对戏剧，而戏剧中恐怖和色情的增多更使他们不满。克伦威尔执政后下令封闭伦敦全部剧场，文艺复兴戏剧就此结束。