英国油画如何

Ⅰ 留学的问题 学油画专业去美国还是英国比较好

楼主你好，感觉你对国家的选择还是处于比较迷茫的状态，下面给你一点建议。
1.首先，你选择国家时需要考虑的因素有语言的差异、学制的区别、是否有移民的打算、费用的预算、办理的周期等等，
至于你说英国排外，其实是因人而异的。任何地方都有排外的人，也有热情好客的人。这不应该是你考虑的因素。
2.我建议去美国。美国本身就是移民国家，这对于你以后想留在那里工作发展都很有帮助。其次，美国的经济，教育含金量，投入和收获的性价比，还有打工回报等都是很高的。美国的院校有3000多所，选择面也很广，没有语言基础，也可以拿双录取过去读书。
3.最后，温馨提示，你应该多放点心思在签证上，这方面美国也很最灵活的。这点如果你感兴趣的话，HI我吧。我详细给你解答。

Ⅱ 18世纪的英国绘画是怎样的

英国在18世纪是欧洲最先进的国家。在完成资产阶级革命后，从18世纪中叶开始了工业革命，它标志着机器生产的开始，同时也标志着资本主义制度在英国取得了决定性的胜利。

18世纪以前的英国绘画主要是接受外来的影响。几乎没有形成自己的民族传统，也没有出现过具有欧洲意义的大师。18世纪以后，英国绘画出现了巨大的变化，开始形成了自己的艺术风格并出现了大量的艺术作品。

18世纪上半叶，英国出现了第一个获得世界声誉的画家，这就是油画家、版画家、艺术理论家荷加斯(1697年—1764年)。18世纪中叶，又出现了两个着名的肖像画家：雷诺兹和庚斯博罗，这些画家的出现使得英国18世纪的绘画艺术在美术史上占有了重要的位置。

Ⅲ 18、19世纪英国美术是如何发展的

18世纪的英国美术是如何发展的？

1534年英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，这标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教形象的运动。这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，世俗肖像画取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的余波，其中起决定影响的是德国画家小汉斯·荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个世纪以后又有佛兰德斯画家凡·代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相仿效他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式，统治英国画坛达200年之久。其间也产生了如希里欧特（Nichoas Hilliard，1547—1619）这样的本国的优秀画家，但他们的影响都没有超过荷尔拜因和几·代克。

直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就，取代了外国画家在英国的地位。其中第一个最有影响的画家是威廉·荷加斯（William Hog．arth，1697—1764）。荷加斯出生于伦敦一个清苦的教师家庭，他从小没有受过正规的艺术教育10岁时父亲把他送到一个银匠家做学徒。1720年荷加斯作为一个铜版画家而独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，有《妓女生涯》（又名《烟花女子哈洛德堕落记》，铜版组画，1731）、《浪子生涯》（铜版组画，1735）、《文明婚礼》（油画组画，1743）。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》。作于50年代后期的《卖虾女》最有代表性。他还留下一部重要的理论着作《美的分析》。荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不人，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。

乔舒亚·雷诺兹（Sir Joshua Reynolds，1723—1792）出生于英国德文郡的一个牧师兼教员家庭。18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家。雷诺兹是典型的上流社会画家，英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大利的古典主义风格融为一体，引起整个欧洲的注目。他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。1768年，雷诺兹参与创建英国皇家美术学院，并当选首任院长。他在美术学院年度庆典上的演说，成为他主要的美术理论文献，收集成《演讲录》，内容包括艺术见解和美学观点，被当时人称为“艺术的语录”。他的代表作品有《凯贝尔海军上将》（1752）、《蒙哥马利三姐妹》（1773）等。雷诺兹的追随者甚多，形成了18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。

托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborogh，1727—1788）出生于赛德贝利村的一个商人家庭。他的青少年时代是在大自然中度过的，这使他画了不少风景速写和素描，后来到伦敦学画。庚斯博罗是和雷诺兹齐名的肖像画家，同时又是他的竞争者，个性上的差异造成了他们不同的风格。他是英国画派在色彩上较有成就的画家，他尤善用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。庚斯博罗的肖像画具罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。他的风景画数量不多，但对以后英国风景画的形成有很大影响。代表作品有《蓝衣少年》（1770）、《格兰汉姆夫人肖像》（1777）《女演员西顿斯》（1784）、《日落》等。

比雷诺兹、庚斯博罗稍后的英国着名肖像画家有雷伯恩（Raebum，1756—1823）、罗姆尼（Romney，1734—1802）、劳伦斯（1awrence，1769—1830）等。其中劳伦斯的肖像画技法在英国有很大声誉，同时他被看作英国肖像画的最后一位有才能的画家。

以下我们就风格、画种和流派等方面分别介绍英国18、19世纪的一些绘画情况。

Ⅳ 油画咋学啊

先了解油画,然后在按他们上面说的综合起来做,就不怕学不好了:

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前
身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯
得以迅速发展。
材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、
画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不
吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
技法油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
②不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既
表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
发展油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多着名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘
画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地
刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派味，形象也得到强化。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压
中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。
油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画
面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

Ⅳ 中国的油画在英国好卖吗

我认为在国外还是中国画值钱，而且感兴趣的人也多

Ⅵ 英国风景画是如何发展的

风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。它对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地志画和风俗画地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。

理乍得·威尔逊（Richard Wilson，1713—1782）出生于威尔士，1757—1758年到意大利学习。他最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机地结合起来。在他的画中已经传达出自然主义的气息，但仍受到古典主义结构的局限。代表作品有《河上的荷尔特桥》、《溪谷》等。

托马斯·格尔丁（Thomas Girtin，1775—1802）虽然只活了27岁，但在英国水彩画的发展上却占有重要地位。他使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，将其发展成为充分运用色彩并具有丰富色调的画种，并对特纳及以后的画家都发生了影响。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》等。

特纳（Turner，1775—1851）出生于伦敦，父亲是一个理发师。他1789年进入皇家美术学院，1790年在美术学院第一次展出了水彩画。1796年的《海上渔民》引起广泛注意，这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。他在1799年人选皇家美术协会，1802年进入皇家美术院。特纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。特纳的代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》（1812）、《国会大厦起火》（1835）、《奴隶船》和《蒸汽和速度一大西方铁路》（1844）等。

约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）的家乡在萨福克，父亲是一个乡村磨坊主，家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都产生了影响。他在1799年进入皇家美术学院学习。康斯太勃尔强调直接向自然学习，追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。在英国画家中，他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。但他的成就并不为当时英国美术界所看重，直到1829年他才被选人皇家美术协会。他的画在法国产生很大影响，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗莱福特的磨坊》（1817）、《德汉山谷：黎明》（1811）、《跃马》（1825）、《干草车》（1820）等。

Ⅶ 去英国学油画哪个学校比较好

不用问，当然是英国皇家美术学院，世界四大美院之一，拥有极其深厚的文化底蕴，英国最优秀的美术院校。

Ⅷ 想去英国学习古典油画

如果你是想学古典油画技法，那英国和意大利均不合适，因为欧洲现在美术院校基本不传授绘画知识，古典油画技法更是不可能在院校里学到，早几年还能学一些现代综合材料技法，但现在主流美术院校都已经以多媒体教学和观念艺术教学为主了，手工实践操作的比例都越来越低，绘画更是很难学到。
但并非完全没有人在传授，西班牙有私人绘画工作室教授这种技术，不过是没有学历可拿的，再就是荷兰，有一所马斯特里赫特夏季大学，每年夏天会开设一些短期课程，今年的课程就是早期尼德兰油画技法，他们的课每年不同，但老师就是那些人，是精通古典技法和古画修复的，所以除了古典技法课程，有时也开设古画修复课程。而那些以学历教育为目的的院校，就很难学到这些东西了。
再就是，可以去俄罗斯学习，列宾美术学院的技法工作室还有两位精通古典技法的教授，一位姓马库辛，一位姓史坎德勒，但他们也没有专门教授古典油画技法的专业，只能在油画专业的一年级基础课和三年级古典绘画临摹实习中学到（所学也比较有限，主要靠自己摸索），或在古画修复专业学习（技法课程量大，临摹作业多，可学的稍多一些）。
当然，列宾美院考试难度很大，学制也很长，如果你直接去，不论之前是否有本科文凭，要拿他们的文凭都要7年（一年预科六年本科），但技法工作室的这位马库辛是私人收徒的，按小时收费，如果你能通过私交联系到他，有可能私下在他工作室学习，这种性质就和去西班牙找私人画室差不多了，费用方面没有过比较，但肯定不会便宜，也不可能有文凭拿，除非你是冲着花钱学真本事，否则这么学就很不上算，而且语言障碍也是大问题，这些私人工作室都不可能用英语教学，去俄国就得说俄语，去西班牙就得说西班牙语，私人学也不会有语言课开给你，所以加上学语言吃住之类，就会非常贵，当然有钱也无妨。

Ⅸ 西方油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：

1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

Ⅹ 油画分为几个派系和几种风格，详细点

油画的流派分为两大类:

1、是以客观的再现为主的创造性作品

2、是以主观表现为主的创造性作品

以客观的再现为主的创造性作品:

1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。

2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。

它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

8、照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

以主观表现为主的创造性作品:

1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

(10)英国油画如何扩展阅读：

油画材料：

1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

油画养护：

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：

1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。

3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。

4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。

现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。