英国电影产业有多少摄影棚

⑴ 蝙蝠侠前传的拍摄花絮

·在片中的一场追车场景中，剧组动用了30多位特技车手。
·为拍摄高速行进中的蝙蝠车，剧组使用了AMG改装的奔驰ML新型摄影车，利用先进的遥控机械手臂拍摄追车场景，而且无需减慢蝙蝠车的速度。
·片中蝙蝠车的实际速度经常达到105英里/小时，连直升机有时都追不上。
·本片的服装师是曾担纲《哈利·波特与密室》和《古墓丽影》的Lindy Hemming，由她设计的蝙蝠衣不仅是根据克里斯汀·贝尔的身形取模打造，而且具有防水、保温等多种功能，而蝙蝠衣的制作更是在24小时保安的车间里进行。
·片中猛烈的风暴并非CG生成的，而是真正的时速达到75英里的大风，有的剧组人员甚至被吹倒。
·片中的打斗场景并非用悬吊的钢丝产生，因为导演认为这种打戏过于优美而缺乏真正的威胁和紧张。《最后的武士》的动作指导大卫·福尔曼在本片中使用了KFM(Keysi Fighting Method)打斗模式，KFM出现于20年前，要求强大的腿部和躯干力量，并强调精神与意志的集中。
·扮演蝙蝠侠的克里斯汀·贝尔在影片开拍前接受了为期半年的训练，不但恢复了为出演《机械师》减掉的体重，还增肌20磅。
·在克里斯托弗·诺兰担纲本片导演之前，达伦·阿罗诺夫斯基曾打算拍摄一部蝙蝠侠电影，聘请弗兰克·米勒将他的漫画小说《Batman：Year One》改编成电影剧本，2003年，剧本的初稿和故事板完成，所有权属于美国在线时代华纳(AOL Time Warner)。不过华纳公司是否准备拍摄此片并不明了，倒是剧本中的情节被部分泄漏了出来，阿尔弗雷德变成了非裔美籍技师，而蝙蝠车则是被增强马力的林肯Towncar，布鲁斯·韦恩甚至无家可归。
·艾什顿·库彻(Ashton Kutcher)、大卫·伯伦纳兹(David Boreanaz)和休·丹西(Hugh Dancy)都曾是扮演蝙蝠侠的人选。
·玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)曾被考虑扮演克莱恩医生。
·片中的蝙蝠车造价高达150万英镑，1加仑汽油只够跑1英里。
·蝙蝠侠的很多装备都出自于军事技术。
·克里斯汀·贝尔在本片中坚持了美国口音。
·克里斯汀·贝尔曾参加1995年《永远的蝙蝠侠》的试镜，是扮演罗宾的人选。
·阿诺德·施瓦辛格在影片拍摄期间曾拜访片场。
·克里斯·库珀拒绝扮演戈登的角色，库尔特·拉塞尔和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人选。
·片名由最初的“Batman 5”、“Batman：The Frightening”和“Intimidation Game”变为最终的“Batman Begins”。
·安东尼·霍普金斯曾被邀请扮演阿尔弗雷德，但被他谢绝。
·劳伦斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人选。
·在芝加哥街道拍摄期间，一名醉汉曾撞见了蝙蝠车，说他看到了外星飞船。
·在影片开拍前，导演组织全体剧组人员观看了1982年的《银翼杀手》，以此当作样板。
·凯蒂·霍尔姆斯扮演的雷切尔并非是原着中的人物。
·本片是第一部使用2.35：1的银幕比例拍摄的蝙蝠侠电影。
·韦恩庄园从窗外照进的日光出自10万瓦的泛光灯。
·影片上映期间，《福布斯杂志》曾详细估算成为蝙蝠侠的费用，结果为大约350万美元。
·本片打破了IMAX影院的首周票房纪录。
·克里斯汀·贝尔同连姆·尼尔森在冰面上打斗时曾传来冰层断裂的声音，第二天，冰面彻底解体。 Bruce Wayne: They told me there was nothing out there, nothing to fear. But the night my parents were murdered I caught a glimpse of something. I've looked for it ever since. I went around the world, searched in all the shadows. And there is something out there in the darkness, something terrifying, something that will not stop until it gets revenge... Me.
布鲁斯·韦恩：他们告诉我外面没有什么东西，没有什么害怕的。就在我父母被杀害的那晚，我看见了一些事情。我现在一直在寻找它。我走遍了全世界，寻找完全在阴影中的它。在黑暗中有一些东西，一些令人恐惧的东西，有些事情将不会停止下来除非它遭到报仇...就是我。
--------------------------------------------------------------------------------
The Scarecrow: There is nothing to fear, but fear itself!
稻草人：没有什么可怕的东西，只是吓自己！
--------------------------------------------------------------------------------
[Bruce is refusing to demonstrate his commitment to justice by executing a criminal]
Ra's Al Ghul: You cannot lead these men unless you are prepared to do what is necessary to defeat evil.
拉斯·厄尔·高福：你不能带领这些人，除非你已经准备好去做什么，那必须是能战胜邪恶的。
Bruce Wayne: And where would I be leading these men?
布鲁斯·韦恩：那么我将把这些人引往哪里？
Ra's Al Ghul: Gotham. As Gotham's favored son you will be ideally placed to strike at the heart of criminality.
拉斯·厄尔·高福：歌潭镇。因为歌潭镇受宠的孩子，将会让你在这个犯罪的中心施以完美的打击。
Bruce Wayne: How?
布鲁斯·韦恩：怎么做？
Ra's Al Ghul: Gotham's time has come. Like Constantinople or Rome before it the city has become a breeding ground for suffering and injustice. It is beyond saving and must be allowed to die. This is the most important function of the League of Shadows. It is one we've performed for centuries. Gotham... must be destroyed.
拉斯·厄尔·高福：歌潭镇的时代已经来临。就像是君士坦丁堡或者罗马一样，在它的城市变成滋生痛苦与邪恶之前。它已经无法挽救必须接受死亡。这是和黑势力斗争的最重要的原则。这是几个世纪以来我们已经做过的。歌潭镇...必须被摧毁。
--------------------------------------------------------------------------------
Bruce Wayne: I won't kill you, but I don't have to save you.
布鲁斯·韦恩：我不会杀死你，但是我也不可能去救你。
--------------------------------------------------------------------------------
Dr. Jonathan Crane: He's here, he's in here.
乔纳森·克莱恩医生：他在这里，他在这里。
Arkham Thug #1: Who?
亚卡汉姆：谁？
Dr. Jonathan Crane: The Bat-man.
乔纳森·克莱恩医生：蝙蝠侠。
--------------------------------------------------------------------------------
Carmine Falcone: You're taller than you look in the tabloids, Mr. Wayne.
卡迈·福肯：你比你在小报上看起来要高一些，韦恩先生。
[after a guard has frisked him]
Carmine Falcone: No gun? I'm insulted! You could have just sent a thank-you note.
卡迈·福肯：没有枪？我被侮辱了！你本应该只是送一张表示谢意的字条。
Bruce Wayne: I didn't come here to thank you. I came here to show you that not everyone in Gotham is afraid of you.
布鲁斯·韦恩：我并不是来这里谢你。我来这儿是想让你知道，在歌潭镇并不是每一个人都怕你。
Carmine Falcone: Only those who know me, kid. Look around you. You'll see two councilmen, a union official, a couple of off-ty cops, and a judge.
卡迈·福肯：只有那些了解我的人，孩子。看看你周围。你会看见两个参议会，一个联合警署，一群不当班的警察和一个法官。
[draws a pistol and points it at Bruce, cocking it]
Carmine Falcone: Now I wouldn't have a second's hesitation of blowing your head off right here in front of them. And that's power you can't buy! That's the power of fear.
卡迈·福肯：现在在他们面前，我无需迟疑一秒钟，就可以把你的脑袋砸烂。并且那种权利是你买不到的！这就是害怕的能量。
Bruce Wayne: I'm not afraid of you.
布鲁斯·韦恩：我并不怕你。
Carmine Falcone: Because you think you've got nothing to lose. But you haven't thought it through. You haven't thought about your lady friend down at the DA's office. You haven't thought about your old butler. Bang!
卡迈·福肯：因为你认为你没有任何损失。但是你还没有想明白。你还没有想想你在陆军部办公室的女朋友。你还没有想想你那老官家！砰！
[pulls the trigger and the hammer falls on an empty chamber, then puts the pistol away]
Carmine Falcone: People from your world... have so much to lose. Now you think that because your mommy and your daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don't. You've never tasted desperate. You're Bruce Wayne, the Prince of Gotham, you'd have to go a thousand miles to meet someone who didn't know your name, so don't come down here with your anger, trying to prove something to yourself. This is a world you'll never understand. And you always fear what you don't understand.
卡迈·福肯：从你那个世界来的人... 要损失太多的东西。现在你想想由于你的爸爸和你的妈妈被枪杀了，你知道了生活的黑暗面，但是你不能。你从来没有尝试过绝望。你是布鲁斯·韦恩，歌潭镇的王子，你必须到千里之外没有人知道你名字的地方去见个人，所以不要带着你的愤怒来到这里，为了证明你自己的一些东西。这是一个你永远也不能理解的世界。并且你将永远害怕你所不理解的东西。
--------------------------------------------------------------------------------
[from trailer]
Henri Ducard: You traveled the world... Now you must journey inwards... to what you really fear... it's inside you... there is no turning back. Your parents' death was not your fault. Your training is nothing. The will is everything. If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely. Are you ready to begin?
亨利·杜卡德：你游荡了全世界... 现在你必须在内心旅行...去面对那些你真正害怕的... 它就在你的内心... 没有转机。你父母的死亡不是你的错。你的练习一无是处。决心无处不在。如果你把自己变成不只是个普通人，如果你把自己献身于一种理想，你完全就变成了别的东西。你准备好开始了吗？ 【打造蝙蝠车】
影片的美术设计师内森·克罗利在导演克里斯托弗·诺兰的车库里建起一座车间，用于完成片中主要元素的设计和制作，而首当其冲的就是蝙蝠车。诺兰和编剧大卫·高耶一边在房间内创作剧本，一边要同克罗利一起研究蝙蝠车的设想。
克罗利说：“我从没在一部影片连剧本都没完成时就开始概念性工作，我们甚至建立了一个小型的机械商店，用能找到的一切开始制作汽车模型，诺兰在写作休息时会来到车库出谋划策，在8周的时间里，我们一共完成了5、6个版本的蝙蝠车。”
在以往蝙蝠侠影片中，蝙蝠车都与时代同步，并在张扬中发挥到极致。本片中的蝙蝠车是兰伯基尼与悍马的混血儿，将运动车的精巧灵敏同战车的壮硕相结合。
在故事中，蝙蝠车实际是一种名为“The Tumbler”的军用车原型，它由韦恩公司研制，用于装载人员和装备跨越壕沟和便于在开阔地带通行，但因价格昂贵，韦恩公司没能大规模投产，却被蝙蝠侠发现，从而发展成维护正义的工具。
克罗利和诺兰将完整的立体塑料模型车带给了特效车间主管安德鲁·史密斯，在6个月的时间里，史密斯和他的团队根据不同的雏形完成了5部蝙蝠车，诺兰后来说：“我从没奢望他们能造出集各种设想于一身的蝙蝠车，但是他们做到了，它是怪物，是野兽。”按照道具车的惯例，都是在现有的车身之外装配塑料外壳，而本片中的蝙蝠车却是从车轮、底盘到车身都是实打实的真货。
蝙蝠车配备了5.7升340马力引擎，能输出400磅扭力，车身宽9英尺4英寸，长15英尺，重达两吨半，在5秒之内就能从静止加速到60英里/小时，更可完成长距离的跳跃。蝙蝠车最独特的地方在于没有前轴，而是通过车体侧面支撑车轮。技师们将后轮尺寸加大，并将发动机和变速箱布置在附近。蝙蝠车甚至拥有一副昆虫式的腰身，当加大马力时车身会出现扭曲。
另外，蝙蝠车还装有6只卡车轮胎，为了达到设计的侧滑效果，不同场景使用磨损不同程度的轮胎，胎压也要进行相应调校。
片中共使用了8辆蝙蝠车，其中5辆装备齐全，1辆电子版配备有活动顶以方便进出，两辆没有发动机并被减重，用于在特殊动作场景中被弹射。
【实景拍摄】
影片从2004年3月开拍，9月完成，在129个工作日里，剧组到过冰岛、芝加哥和伦敦进行实景拍摄，也在英国着名的谢伯顿电影制片厂摄影棚以及由飞机库改建的、庞大的卡丁顿摄影棚内进行拍摄。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时，另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但本片导演诺兰不愿“一心二用”，而是按部就班、细致入微的进行拍摄，从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，诺兰带领剧组利用实地拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
哥谭是影片故事发生的重要地点，芝加哥不仅被用作哥谭市的蓝本，还被用来拍摄许多表现这个虚构城市的外景，包括一段壮观的追车场景，蝙蝠车沿着精心设计的线路像火箭一样在公路上飞驰，并撞飞追捕的警车。这个追车镜头主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍摄，并且得到芝加哥市前所未有的支持，为了拍摄疯狂的追车场景，城市的数个街区都曾被暂时封闭。追车镜头中的一些特别棘手部分使用了布景拍摄，按照三分之一的比例搭建了房顶模型，当房瓦被汽车碾压碎落时，效果几乎可以以假乱真。
哥谭市外貌的大型模型是在卡丁顿摄影棚搭建的，卡丁顿曾是飞机库，座落于伦敦北部。卡丁顿庞大的2号飞机库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，可以容纳8338辆伦敦双层巴士，这是一般摄影棚所无法企及的。
韦恩庄园的内景和外景大部分是在英国的Mentmore塔拍摄，这处地产由罗斯彻尔德家族于19世纪50年代修建，座落于伦敦北部约一个半小时车程的地方。正是在这座庄园之下，年轻的布鲁斯·韦恩发现了一个巨大的洞穴，里面有无数的蝙蝠和非常壮观的瀑布。
“以前的蝙蝠洞非常精致而显得不太真实，”诺兰说，“在本片中，我们表现的蝙蝠洞是个潮湿而脏乱的洞穴，里面到处都是蝙蝠，我们将看到布鲁斯·韦恩自己动手搭建自己的蝙蝠洞。”
蝙蝠洞布景是在谢伯顿摄影棚内建造完成，大约长250英尺，宽120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分钟有12,000加仑的水在布景中流过，从而形成瀑布，溪流和滴水的潮湿洞壁。
视觉效果主管丹·格拉斯和贾奈克·瑟尔斯带领团队利用CG创作出了大部分栖居在洞里的蝙蝠。“训练蝙蝠的手段目前还很有限，很难做到让如此众多的蝙蝠按照人的意志行事，所以我们制作了大量的数字蝙蝠，”他说道，“在拍摄中我们利用放在支架上的蝙蝠标本作为参照物，然后利用那个蝙蝠形象的空间和照明效果制作出数字蝙蝠群。”
影片中可以看到蝙蝠侠用他的高科技斗篷“飞”过哥谭市的天空，这个镜头并非出自视觉特效，而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了800英尺的距离。

⑵ 英国的电影的发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论着之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些着名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭着的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理乍得森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理乍得森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理乍得森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国着名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界着名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

⑶ 电影《哈姆雷特》有几个版本

如果无声片和电视电影版包括在内，至少三十多个版本，1948年的黑白版最为经典。

《哈姆雷特》的拍摄于1994年9月开始筹备，肯尼思·布拉纳和制片搭档大卫·拜伦及制作设计师蒂姆·哈维得到了城堡石娱乐公司的投资，该片耗资1800万美金 。

该片是英国25年来第一部用70mm宽银幕胶片拍摄的电影，在谢伯顿制片厂的五个摄影棚中拍摄完成，外景则完全取自牛津郡的布伦海姆庄园。

(3)英国电影产业有多少摄影棚扩展阅读：

影片评价：

该片中演员的服饰是现代华丽的，同时基本没有改动场景和台词，成功地再现了莎士比亚的原着。该片内外景设计都保持19世纪斯堪的纳维亚的新古典主义风格，背景色彩是肃杀的冬季和皑皑白雪，似乎在洁净的外表下隐藏着罪恶与阴谋，也为悲剧的发展铺垫了阴冷的视觉色彩。

导演布拉纳在片中大量使用了蒙太奇手法，在叙述过程中加入闪回的影像。这样就把莎士比亚戏剧的语言美和电影的视觉美完美地结合起来 。

该片更符合当代观众的欣赏口味。由于选用流行明星、华丽场景等筹码使影片不再像旧版那样不注重节奏感，气氛也变得活跃了。

在表现哈姆雷特癫狂的场面时，导演巧妙地运用了镜子的折射性。当画面中出现无数的镜子反射着哈姆雷特痛苦的身影时，给观众的视觉冲击力远远比前版本庸俗的床戏来得震撼。借由该片，观众得以看透这个充满报复、背叛、欲望、野心的故事，而其中错综复杂的政治局面与哈姆雷特的疯狂心态，更值得细细玩味 。

⑷ 英国伦敦有哪些值得一去且小众的地方呢

1、Brick Lane weekend market

这个集市在本地人眼里很出名，但是对外人来说可能没啥人知道，所以比较小众。值得去的原因是这里很大，而且卖很多日用品和纪念品。而且市集也有很多美食店，很多都是英国本国的产品，有很多手工产品非常漂亮，推荐美食店：Beigel Bake。味道很好，很多人去，全天营业。这个集市还卖很多巧克力、咖啡。价格也不贵，建议去的话好好淘一淘。好好逛的话感觉一下午也不够，集市治安也不错，可以放心逛。卖的美食相比来说也是比其他商店的要便宜很多的，建议去逛的话三餐直接在集市解决即可。