1. 想在英国学习戏剧专业，哪所学校好
英国皇家艺术戏剧学院RADA的学位由伦敦大学国王学院颁发,最擅长戏剧演员的培养。约翰·吉尔古德爵士、费雯·丽等等诸多在全球范围内有极高声誉的戏剧及影视演员都是RADA的毕业生。
英国是有深厚戏剧传统的国家,英国高校的戏剧专业每年吸引全世界的有志青年。想要来英国攻读戏剧类专业的同学首先要确定自己的学习方向。
一般来说,如果想要从事戏剧学术研究,那么可以选择一些综合性大学的戏剧理论专业。
这方面比较好的高校有伦敦大学国王学院(King’sCollege London)、伦敦大学金史密斯学院(Goldsmith, University ofLondon)、伦敦大学玛丽女王学院(Queen Mary University of London)、爱丁堡大学(The University of Edinburgh)、格拉斯哥大学(Universityof Glasgow)等等。
如果想来英国攻读实践性较强的戏剧类专业,如表演、歌唱等专业,那么最好的选择是规模较小的专业戏学校/学院。
伦敦舞蹈与戏剧艺术学院(Conservatoirefor Dance and Drama)是英国着名的艺术类教育联盟,旗下有伦敦现代舞蹈学校(LondonContemporary Dance School)、布里斯托老威克剧院学校(Bristol Old VicTheatre School )、中央芭蕾学校(Central School of Ballet)、杂技空间学校(Circus Space)、伦敦音乐和表演艺术学校(London Academy ofMusic and Dramatic Arts)、北方现代舞学校(Northern School ofContemporary Dance)、拉伯特芭蕾和现代舞学校(Rambert School ofBallet and Contemporary Dance)和皇家戏剧艺术学校(Royal Academyof Dramatic Art)八所专业学校。
请注意,在这些专业学校中,有的学校的一些专业具有颁发正式本科、硕士学位的资格,有的则没有,需要申请者做好研究、仔细甄别。
伦敦作为英国文化中心,拥有几家相当不错的戏剧学院。下面推荐几所:
英国皇家艺术戏剧学院RADA(RoyalAcademy of Dramatic Art)的学位由伦敦大学国王学院颁发,最擅长戏剧演员的培养。
约翰·吉尔古德爵士(Sir John Gielgud)、费雯·丽(Vivien Leigh)、罗杰·摩尔爵士(Sir Roger Moore)、安东尼·霍普金斯(Sir Anthony Hopkins)、拉尔夫·费恩斯(Ralph Fiennes)、本·威士肖(Ben Whishaw)等等诸多在全球范围内有极高声誉的戏剧及影视演员都是RADA的毕业生。
中央演讲与戏剧学院(Central School ofSpeech & Drama)的学位由伦敦大学(University of London)颁发,是综合性非常强的戏剧学院,也是专业戏剧院校中把理论和实践科目结合得比较好的学院。
Guildhall音乐戏剧学院(Guildhall School of Music and Drama)是老牌英国音乐学院,直属伦敦金融城政府(City of London Corporation)。
该校培养了丹尼尔·克雷格(Daniel Craig)、奥兰多·布鲁姆(Orlando Bloom)、蒂朵(Dido)等着名演员和歌手。
Guildhall音乐戏剧学院从去年开始在香港开设面试考点,以期吸收更多来自中港台的华人学生。
伦敦以外比较好的戏剧学校有利物浦表演艺术学院(TheLiverpool Institute for Performing Arts)、 苏格兰皇家音乐与戏剧学院(TheRoyal Scottish Academy of Music and Drama)、皇家威尔士音乐戏剧学院(RoyalWelsh College)、布里斯托老威克剧院学校(Bristol Old Vic TheatreSchool)等等。
2. 伊丽莎白时期英国戏剧特点
伊丽莎白时期的英国国势强盛，这直接促进了戏剧与文学的全面繁荣发展。经济的发达促使交易活动增多，人口流动和贸易往来也变得更加频繁。人口的大量流动带来了众多旅馆的兴起，其中伦敦就有600至700家。这些旅馆不再只是供住宿之所，它们逐渐变成了商人们的聚会中心，不仅主人会在此接待客人，马匹和大车也得以在此停留，甚至货物也可以在此暂存。除了作为生意场所，旅馆还成为了商人们日常消遣的重要场所。闲暇之余，商人们喜欢观看戏剧表演。
剧团敏锐地捕捉到了这一商业机会，将舞台景观和演员一并打包，将演出场地搬到了旅馆的中央庭院。这种灵活的演出方式不仅吸引了大量的观众，还为剧团带来了可观的收入。舞台景观的布置也更加丰富多彩，观众们能够欣赏到更加精彩纷呈的戏剧表演。这些变化不仅推动了戏剧艺术的发展，也为当时的民众带来了更多元的文化体验。
除了商业上的成功，这种流动演出模式还为戏剧艺术的发展带来了新的活力。剧团得以在全国范围内进行巡演，将戏剧艺术带到了更多的地区，进一步扩大了戏剧的影响力。同时，这种演出模式也为剧团提供了一个更加广阔的舞台，使得剧团可以接触到更广泛的观众群体，从而提高戏剧作品的艺术水平。
在伊丽莎白时期的英国，戏剧与文学的繁荣发展不仅得益于经济的繁荣，还与社会文化的开放紧密相连。人们对于娱乐活动的需求日益增长，而剧团的灵活演出方式正好满足了这种需求。这些流动演出不仅为剧团带来了经济上的收益，也为戏剧艺术的发展注入了新的活力。正是这种独特的演出模式，使得伊丽莎白时期的戏剧艺术得以在英国社会中大放异彩。