❶ 请问英国有哪些音乐节
您好，在小乐所知英国有的音乐节是
伦敦夏季逍遥音乐会
英国各地的音乐节从5月开始，陆陆续续一直举行到9月。最令人瞩目的当然是为期两个多月在皇家阿尔伯特音乐厅（The Royal Albert Hall）举行的伦敦夏季逍遥音乐会（The Proms）了。
这个由BBC主办的古典音乐节已经有100多年的历史了。这些古典音乐会吸引了世界一流的指挥家、交响乐团和音乐家。从7月中开始到9月份，伦敦夏季逍遥音乐会以低廉的票价，向成千上万的观众呈献70多场精彩的音乐盛会。
格拉斯顿伯里摇滚音乐节
对摇滚乐迷来说，英国夏季举行的格拉斯顿伯里摇滚音乐节（Glastonbury Festival）是世界闻名的，也吸引了众多重量级摇滚歌手和乐队。
自1970年以来，这个在英格兰西南部一个农庄上举行的周末音乐节（6月的最后一个周末）已经成为世界摇滚乐迷最翘首以盼的音乐节。
格拉斯顿伯里摇滚音乐节闻名世界
去年的格拉斯顿伯里摇滚音乐节有15万人参加；在80个舞台上共进行了700多场现场演出。不仅有摇滚乐，现在还增加了舞蹈表演、喜剧和杂技等。不过，要想到格拉斯顿伯里音乐节去“酷”一把，你一定要有不论刮风下雨，住帐篷喝凉水在所不惜的精神！
新潮音乐布莱顿
刚进入夏天，5月15号到17号，等候了一冬天的乐迷们首先可以到时髦的南部海滨城市布莱顿（Brighton）去放松或疯狂一下。布莱顿音乐节是英国最主要的新潮音乐节。在这里，你可以听到英国一些最优秀的新组合的演唱，以及独立乐队和电子乐的现场表演。
这个音乐节的组织者曾经参与1980年代期间格拉斯顿伯里音乐节，以及世界音乐博览会的组织活动，非常有经验。今年来到布莱顿表演的不仅有英国乐队，还有来自美国的歌手和乐手。
尼斯湖怪加摇滚
苏格兰的尼斯湖（Loch Ness）不仅景色优美，还以扑朔迷离的尼斯湖怪闻名于世。不过，摇滚乐迷都知道，每年6月的第一个周末，这里举行Rock Ness摇滚音乐节。
虽然规模没有格拉斯顿伯里音乐节那么大，但是，人们时常将参加音乐节跟游山玩水结合起来。或许不少人心里都琢磨，没准能看见湖怪呢？
湖怪加摇滚，吸引人们来到尼斯
今年的尼斯摇滚音乐节有不少走红DJ和乐队，现在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。
T in The Park
不过，尼斯音乐节比起另一个苏格兰音乐节，就略有小巫见大巫的感觉了。T in The Park，可以译为“公园茶会”，但其实它跟温文尔雅的饮茶没有多大关系。
这个盛夏期间（7月12号）在苏格兰的金罗斯（Kinross）举行的为期三天的摇滚音乐节是苏格兰规模最大的音乐节之一。今年的门票在一小时之内就一抢而光。看看已经确定的音乐会就知道原因了：美国着名摇滚乐队R.E.M、东山再起的英国乐队The Verve，还有Rage Against the Machine。
摇滚雷丁和传奇怀特岛
除了格拉斯顿伯里音乐节，英格兰最为人称道的夏季音乐节还有在8月下旬举行的雷丁音乐节（Reading Rock）和9月初的怀特岛音乐节（Isle of White Festival）了。
雷丁音乐节是规模和名声仅次于格拉斯顿伯里的大型摇滚音乐盛会，现在还扩大到利兹（Leeds）。这个音乐节的历史同样可以回溯到1970年代。它最早曾经是爵士音乐节。后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。1990年代初，着名的美国Nirvana乐队曾经两次来雷丁音乐节演出。去年的演出阵容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。
去年的怀特岛音乐节上竖起了一座Jimi Hendrix 的塑像
进入9月之后，音乐节又有一个高潮- 怀特岛音乐节。怀特岛音乐节同样历史悠久，而且有不少世界乐坛传奇在这里演出过，例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。
怀特岛音乐节还有一个特点是：奇装异服、五彩缤纷。这里是标新立异，展示个性服装的好地方。如果你有心去怀特岛音乐节，出发前别忘了准备一套可以使你出尽风头的行头。
欧洲最大埃尔维斯音乐节
整个夏天在英国总得有上百大大小小的音乐节。如果仍然不过瘾，你还可以在夏末赶上另一场不那么“酷”，但却可以使你大开眼界的音乐节–埃尔维斯音乐节（Elvis Festival）。
欧洲最大的纪念埃尔维斯音乐节
9月最后一个周末，在威尔士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平静安谧，变成一个轰轰烈烈的埃尔维斯的世界！在海滩上、酒吧里，到处可见装扮成‘埃尔维斯’（Elvis）的人。
因为这是欧洲最大的纪念已故摇滚先驱埃尔维斯•普莱斯利（Elvis Presley）的音乐节，吸引来自世界各地的埃尔维斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃尔维斯歌迷，在这里，你会感到犹如置身‘摇滚天堂’一般。
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❷ The music乐队的详细介绍
“我来到这里，并非要告诉你一切将如何结束。我要告诉你，一切将如何开始。我会带领你进入一个新的世界，一个没有控制、没有规则、没有命令与界限的世界，一个一切皆有可能的世界。我知道你已感到恐惧——你对我们感到恐惧。”每当英国乐队The Music登台表演之前，舞台上总会响起这样一段话。如果你从没有听说过这支乐队，也许你会认为这不过是又一个潮流泡沫
乐队耍弄的又一个做秀手段，也许你会认为舞台上四个穿着运动服的男孩（他们当中年龄最大的成员出生于1982年）和太多的英国乐队一样，只会在“收音机头”（Radiohead）的阴影下哼唱忧郁阴冷的怨曲，也许你早已对所有以“the”命名的乐队感到厌倦。你或许有理由这么想，但这却不是The Music所关心的，他们真正关心的只有音乐，他们也会用音乐告诉你，The Music无意模仿哪个Brit-Pop乐队（Brit-Pop风行时，这些年轻人的年龄刚刚达到两位数），The Music也与其他所有叫“the”什么的新晋乐队都不一样。正如他们自己所说，“我们从来都不想也不会属于哪种潮流或趋势。”
和开头那一段充满挑战味道的告白迥然不同的是，The Music的四位成员玩乐队的初衷并不是要征服其他人的世界，而仅仅是用音乐为自己创造一个可以自娱自乐的天地。乐队主唱罗伯特·哈维（Robert Harvey）、吉他手亚当·纳特（Adam Nutter）和贝斯手斯图亚特·科尔曼（Stuart Coleman）都来自英国北方利兹市的小镇Kippax。亚当和斯图亚特的友谊可以追溯到他们两岁的时候，后来他们在布里格肖中学（Brigshaw High School）认识了同在那里念书的罗伯特，并通过他结识了来自附近小镇Garforth的鼓手菲尔·乔丹（Phil Jordan）。“我们是因为无聊才组成了这支乐队，”亚当是这样为我们解释他们的组队原因的，“我们所住的地方从来没发生过任何有意思的事情。除了在街上闲逛，你找不到其他可以做的事情。你可以选择的只有踢足球或者玩橄榄球。我们玩乐队很大程度上是为了逃避枯燥的现实。”那么学校的生活呢？“我在课堂上非常安静。我从来都听不懂老师在说些什么。”罗伯特说道，“他们总是告诉你应该做什么，他们反对你自己去发现什么。我更愿意自己教育自己，而不是别人用老掉牙的课本来教育我。通过犯错误来学习总是好过别人告诉你说，‘看好了，你要这么做。’”于是在1999年初，这四个“无聊少年”在Kippax的一个小酒吧的楼上开始了他们的第一次排练，尽管这种排练折磨了不少人。“那时候我们并不关心我们的音乐听起来怎么样，我们只是从排练里得到乐趣。有时候我们能弹多大声就弹多大声，有时候我们又是能多安静就多安静。”。仅仅一个月以后，他们在利兹的Cockpit做了自己的第一次演出。
说到这里，也许我们应该谈谈The Music的音乐。如果你需要什么乐队作为参考的话，喜欢比较与引用的英国媒体会告诉你“The Music的音乐好比是‘石玫瑰’（The Stone Roses）遇到了‘齐柏林飞艇’（Led Zeppelin）。”或者是“罗伯特在舞台上自我迷失的样子就像当年‘魅力’（The Verve）里的理乍得·阿斯克劳福特（Richard Ashcroft），而亚当拥有成为约翰·斯格维尔（John Squire，‘石玫瑰’的吉他手）的一切条件”。但显然我们更关心的是他们如何找到属于自己的声音。如果问及谁影响了他们的音乐，他们会告诉你没有谁影响他们，而是乐队成员之间互相影响；如果你继续追问，他们会为你列出一份有些奇怪的名单，在这份名单里包括“大门”（The Doors）、鲍伯·马利（Bob Marley）、吉米·亨缀克斯（Jimi Hendrix）这些艺人，电影《肖申克的救赎》、小说《麦田里的守望者》，此外还有李小龙。更为“奇怪”或者说更独特的一点是，The Music从来没有像其他乐队那样在一开始靠翻唱老歌来为自己寻找灵感。亚当的话也许对那些尚在酒吧或车库里排练而未被发掘的乐队有一些帮助：“我们从来没尝试过翻唱别人的歌曲。我的建议是最好不要这么做。从第一分钟开始就去写你自己的东西！”这样的一种自信在2001年初终于得到了回报。英国Radio 1的DJ史蒂夫·拉玛克（Steve Lamacq）在Session Unsigned节目中播放了The Music的《踏上征途》（Take the Long Road and Walk It）的小样。作为Radio 1的“名嘴”之一，史蒂夫·拉玛克一向以发掘优秀的新晋乐队而着名，而这一次，他在节目中将The Music称为“英国未签约乐队中最好的乐队”。后边的故事也许你已经猜到了，自然是众多唱片公司对乐队的追逐。而The Music的决定似乎又是很奇特：2001年5月，他们选择在“凶猛熊猫”（Fierce Panda）这样一个小厂牌下发行了限量版的EP《踏上征途》。罗伯特对此解释说：“这是件很酷的事情。我们的经纪人提姆（Tim）建议我们这么做，因为这样可以有一个简单的开始，也可以让我们拥有一批真正信任我们的歌迷。”这张只印了1000张的EP在一天之内全部售罄。然而这仅仅是成功的前兆。
在与Hut公司签约之后，乐队于2002年9月推出了第一张同名专辑《音乐》（The Music）。专辑发行首周便排到了英国榜第4名，这似乎也正说明他们的音乐是多么被人期待。而The Music交出的答卷里充满了毫无遮掩与修饰的自信。这里没有英国乐队一贯的冷调内敛，也没有后grunge乐团的复古之风，经过电气化处理的重型摇滚和上个世纪60年代迷幻之音的结合显得漂亮而时髦。激动人心的《人民》（The People）、《踏上征途》和《逃亡》（Getaway）依然是The Music的“国歌”，但正如史蒂夫·拉玛克所说，专辑里的其他歌曲甚至比之前发行的单曲还要好。开场的《舞蹈》（The Dance）有着龙卷风般的气势；融合了布鲁斯的《真理即无言》（The Truth Is No Words）凶猛而蛮横；《漂流》（Float）中充满了罗伯特高亢而扭曲的声音；《人类》（Human）用优美的贝斯营造出一种别样的性感。不过也有人对专辑有些抱怨，“一些人对我们提出质疑，”罗伯特叹息着说，“他们认为我们的专辑里没有真正的‘歌曲’，更像是在即兴演奏。其实我们只是在用声音制造一种气氛并尽情享受。”提到那些看起来有些松散的歌词，他微笑着说：“通常我们都是以一段旋律和完全没有意义的歌词开始的，然后突然之间我会蹦出一句有意义的歌词，于是他们说，‘好吧，就这样！’”而挑定吉姆·阿比斯（Jim Abbiss）作为专辑制作人又是The Music的一个不同寻常的选择，这也注定了专辑中的电气化元素是必然的。“我们只是不想简单地找一个摇滚制作人，因为我们不是一个完全的摇滚乐队，”亚当解释道，“我们的音乐里还有其他的元素，我们需要一个能突出那些元素的制作人。吉姆让工作的过程变的更简洁。我们只是插上电开始弹琴，完全没有公式化的限制。”
但真正让乐队在媒体与歌迷中树立起良好口碑的却是他们的现场演出。罗伯特也许是唯一一个敢在舞台上真正跳舞的摇滚乐队的主唱，歌迷们争相模仿他那种被称为“小鸡舞”（chicken dance）或者“optocus dance”的舞步。英国音乐杂志NME甚至专门做过一个名为“怎样像罗伯特·哈维一样跳舞”的专题，为他的舞步做图解。当然跳舞只是手段之一，更重要的是，The Music让每一个观看他们演出的人都体会到了比专辑中更强烈的震动、力量和热情，乐队也更愿意让人们通过现场来了解他们。就像斯图亚特所说，“我们首先是一支现场乐队！”而在罗伯特眼里，现在的音乐界里愿意做巡演的乐队越来越少了，“这是很令人失望的，因为这就意味着每个人家里可能有很多CD，但你无法分辨你听到的是不是真实的声音。你在电视上和音乐录影带里看见那些人的面孔，但你甚至不敢说你看到的脸和你听到的声音是一致的。”因此，尽管巡演的过程是令人疲惫的，The Music还是为新专辑做了近一年的巡演：在日本，他们走到哪里都会被歌迷认出来，而那时他们甚至还没有正式在那里发行专辑；在美国，他们作为“酷玩”（Coldplay）和“葡萄树”（The Vines）的暖场乐队，风头丝毫不亚于演出的主角；在澳大利亚，每一次演出时台下的观众都会齐声高喊“Muuuuuusic！Muuuuuusic！”。毫无疑问，巡演为乐队带来了更大的知名度和更多经济上的利益，却没有带给他们很多乐队的“通病”——争吵和嫉妒。“我们每个人都为乐队做同样多的贡献，没有谁比谁更重要。罗伯特也是这么想的，他从来没把自己看成乐队的灵魂，他更愿意把自己的声音当成一件乐器，就像我的吉他一样。”很明显，亚当已经把同样来自英国北方的“魅力”乐队作为他们的前车之鉴，“我们每个人都拿一样多的钱，只有这样才能避免嫉妒。许多乐队都毁在了金钱的问题上，我想很大程度上‘魅力’就是这样被毁掉的。”
8月底的英国“里丁”（Reading）音乐节是The Music在2003年的最后一次现场演出，下一步他们就要重新躲进录音室里为新专辑开始工作。菲尔在谈到初步定于2004年发行的新专辑时说：“我们的第一张专辑就像是我们成长的日记，而下一张会是关于我们现在的感受。”至于更远的将来，The Music的想法很简单，“只是继续做音乐，音乐是我们关心的一切。”亚当说道。而罗伯特则考虑得更长远一些：“做一些好的专辑，尽我们所能让人们更快乐一点。然后等到他们年老的时候，回忆起年轻时的事情，他们会说，‘在我20岁的时候，是The Music陪我度过了一段好时光。’”
❸ 摇滚音乐节都有哪些
1、伍德斯托克音乐节。历史上最负盛名的伍德斯托克音乐节于1969年8月15日在美国纽约附近的贝塞尔开幕，采用“和平与音乐”作为主题。这一届的伍德斯托克必将永载史册：恶劣的天气和拥挤的人群使现场变成一场盛大的嬉皮聚会，充满叛逆、向往理想与自由的嬉皮精神在这里得到了真正的体现，后又于1994年、1996年、1999年连续举行了三届。没有人说得清下一届伍德斯托克音乐节会在什么时候举行，它就像一颗璀璨的彗星，如果你要去赴它的约，也许真的.要再等上25年!
2、格拉斯顿伯里音乐节。世界上规模最大的露天音乐节，1970年创办于英国阿瓦隆岛。首届格拉斯顿伯里音乐节为期两天，1500名歌迷到场，在第二年急剧扩张到12000X。上世纪70年代，格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主，进入80年代后，它吸聚了更广泛的文化内涵，规模也迅瑚彭胀起来。在其30余年的发展史中，它始终呈现出一如既往的积极、热情的状态，其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。
3、迷笛音乐节。迷笛音乐节是由北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来。自2000年起，经过10届的发展，已经成为国内最响亮的现代音乐节品牌之一。
4、草莓音乐节。“草莓音乐节”是摩登天空于2009年创办的一个全新的音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。继上一届的成功举办后，2010年草莓音乐节，于今年5月1日至3日，在北京通州运河公园如期举行。翻看今年草莓音乐节的演出名单，几乎包罗了国内所有久负盛名的音乐人：唐朝、子日、谢天笑、反光镜、痛苦的信仰将各种摇滚乐风格一网打尽。