英国安伦多少钱一米

A. 安伦头车速怎么调

车速限制是一个简单、有效的交通管理措施来减少车辆在道路上的平均速度，从而达到保证交通安全、减少能源消耗以及降低车辆尾气排放的多重目的。交通管理限速问题是一个涉及公众交通安全的世界性难题，因为它直接影响了交通安全、交通运行效率和经济效率。
车速限制在大部分国家均有设置，通常为最高车速限制（有时为行车安全设立最低速度限制）。
最早的限速是英国于1861年生效的，当时限速16km/h（10mph）。波兰和保加利亚在部分路段限速140km/h，美国的德克萨斯州也在40英里长的一个路段限速137km/h（85mph）。同时，部分地区的路段并不设置限速，最出名的是德国的高速公路（Autobahn）。2006年勃兰登堡州有关部门测得在一段畅通的双向六车道高速公路上平均时速达到了142km/h.。在马恩岛的郊区路段、印度安德拉邦和马哈拉施特拉邦、澳大利亚北部地区的许多路段也不设置限速，但部分低等道路的平均时速并不高。

B. 中国儒家文化与建筑

建筑是从属于人类使用日的的，因此无论是政治、社会、宗教和仪式.种族的大规模活动和集体居住都构成了建筑的人文主义价值的决定性因素。也正好在这样的一种形式上，文化史在建筑上留卜了它最真实的记录。建筑在许多体量与形制上的规范是文化的体现，在中国历史上长期，片统治地位的儒家文化在诸多建筑中留卜了痕迹，甚至形成了儒家文化独有的建筑类型、样式和基木的范式要求。

儒学精髓使得中国建筑迥异于外国建筑

世界上各民族主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、伊斯兰建筑、哥特式教堂等等。中国主要大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们所居住的场所，大概从新石器时代的所谓"大房子"开始，中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。

自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步发展贯彻了这种神人同在的倾向。于是，不是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑，成了中国建筑的代表。从而，不是高耸入云、指向神秘的上苍观念，而是平面铺开、引向现实的人间是可以使人产生某种恐惧感的异常空旷的内部空间，而是平易的、非常接近日常生活的内部空间组合；不是阴冷的石头，而是暖和的木质，等等，构成中国建筑的艺术特征。在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调，正如中国绘画理论所说，山水画有"可望"、"可游"、"可居"种种，但"可游"、"可居"胜过"可望"、"可行"（参看本书"宁元山水意境"）。中国建筑也同样体现了这一精神。即是说，它不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够经常瞻仰或居住的生活场所。在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥理性的迷狂意识，这显然是受着中国儒家的影响。

中国的这种理性精神来源于儒学，因为儒学讲究经世治国，讲究入世，所以它的理性给中国建筑也注入了理性的灵魂，表现在建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条（理性）。所以，就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教和佛教建筑来，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹。但就整体建筑群说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样化中又保持统一的风貌。即使像万里长城，虽然不可能有任何严格对称之可言，但它的每段体制则是完全雷同的。它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在作永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族的伟大活力的象征。

制造等级的“礼”：庄严之美

“礼”是中国文化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，可以说，儒家的伦理规范就是“礼”的秩序。“礼”原先是尊敬和祭祀祖先的仪式、典章或规矩。后在长期社会发展中逐步演变为以血缘为基础、以等级为特征的伦理规范，并渗透在君臣、父子、夫妇、兄弟等各种人伦关系和社会生活的各个领域之中。

“礼”的突出特征就是它有上下等级、薄卑贵贱等明确而严格的秩序规定。如荀子说：“礼者。贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称者也。”（《荀子·富国》）《礼记·曲礼》说得也很清楚：“夫礼者，所以定亲疏、决嫌疑、别同异、明是非也。”而且，作为一种统治秩序和人伦秩序规定的“礼”往往把强调整体秩序作为最高价值取向。而个体是被重重包围在群体之中的，每个人首先要考虑的是应该在既有的人伦秩序中安伦尽份，维护整体利益，而个人的权利则显褥不那么重要。

住宅建筑是家的象征，对内即在家庭内部，它主要体现出儒家文化对血缘关系的重视，是家庭关系中以符合礼的要求为内涵、以和谐为基木表征的意象，因此分家往往是家庭秩序破坏和家庭关系破裂的结果；对外即在社会关系中，在民间它隐喻着家庭的荣辱及家庭在社会中的地位。

民居宅院是出现最旱也是最多的建筑类型。民居既满足人的日常生活需要。也可以上升到表达某种思想的高度。北方院落民居最为典型的是四合院。我国的四合院房屋布局在殷商时就己经形成。在安阳殷墟中就发现了四组这样的房基。四合院的民居与儒家思想中的礼有密切关系。反映出尊卑、长幼、男女之别的家庭关系和荣辱、贵贱的社会关系。四合院人卜北朝南。正房两侧接出耳房。居住家庭长辈；正房前左右两侧各有厢房。称为东西厢房。居住晚辈。正房与厢房有尊卑之序。

“天人合一”：和谐之美

“天人合一是中国传统哲学的主要特点之一，也是儒家学说的重要特征。儒家哲学认为人与自然“浑然一体”。人生态度是“重心在内”。认为宇宙的终极本体与人的道德原则是统一的。达到人人合一的境界的人方是理想人格。《文言·干卦》称：“夫大人者。与人地合其德。与日月合其明。与四时合其序。与鬼神合其吉凶。”懂仲舒《春秋繁露》载：“以类合一，天人一也”。儒家的理想人格既是天人关系的中枢。又是天人合一的化身。儒家的“天道”“人道”合一是儒家思想的精华所在。“人道”指自然界的现象及其运动变化规律。“人道”指人应遵守的社会规范。儒家学说认为不仅要实现社会内部的协调，而且社会应与自然相和谐。

儒家的“天人合一说。对中国古代建筑文化的影响十分深刻持久。它强调人与自然的和谐。强调二者处于一个有机整体中。在建筑中表现为追求“人——建筑——自然环境”的和谐统一也就是追求建筑与自然的“有机”美。要求建筑与周围的自然环境融为一体。主张整个环境在形式和功能上要有机结合。这种“天人合一”的有机观在建筑中具体表现为以下三个方而：

(1)顺应自然

即建筑的布局与设计应顺应地形、绿化等自然环境，达到人为与自然的协调。如我国的四大佛教圣地：灵隐佛地、岳麓古刹、南岳禅林、江涌金山等都是自然环境与建筑风物和谐的“二重奏”。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。正如英国学者李约瑟所说：“中国建筑这种伟大的总体布局早已达到它的最高水平，将深沉的对自然的谦逊的情怀与崇高的诗意组合起来，形成任何文化都未能超越的有机图案”。

(2)师法自然

即模仿自然，巧妙地吸取自然的形式，使建筑与自然达到统一。这一点在园林建筑中尤为突出。以石、木、池象征自然中的山、林、湖、海，把自然引入院内，意味着自然对人造环境的亲昵。

(3)因借自然

把自然的美景通过的窗、阁、亭等引入建筑中，即“借景”的手法。利用借景，一个临江的楼阁可以出现“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的美景；一个普通的草堂，也可以引出“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的空间感触。又如叶绍翁名句：“应怜屐齿印苍台，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一支红杏出墙来。”正如《园冶》所说：通过借景可以“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫。”。

“尚中”：对称之美

儒家“尚中”思想造就了富有中和情韵的道德美学原则，对传统建筑的创作思想、建筑风格、整体格局等方而有明显影响。传统建筑文化在空间上的主要特征莫过于对“中”的空间意识的崇尚，大到都城规划，小到合院民居，都有强调秩序井然的中轴对称布局，形成了以“中”为特色的传统建筑美学性格。

山东曲阜孔庙。堪称中国古典庙堂的杰出代表。是中国自古以来无数孔庙的“领袖”。是一座十分宏伟而且条理清晰、平而布局规则的古建筑群。整座曲阜孔庙的平而布局。具有强烈的中轴对称特点。其主要建筑排列在中轴线上。形成递进的重复院落。中轴两侧是左右对称的副题建筑。象征伦理的秩序。

古代北京城最突出的成就。是北京以宫城为中心的向心式格局和自永定门到钟楼长7. 8 km的城市中轴线。正是这条当时为了体现伦理秩序与帝工礼制的中轴线。使北京城成为世界城市建设历史上最杰出的范例之一。这条全世界最长、最伟大的南北中轴线以其独有的雄伟气魄穿过了全城。前后起伏左右对称的体型和空间建筑的分配。都是以这条中轴线为依据的。

小结：

作为传统文化重要组成部分的中国传统建筑，自从秦汉以来就受到了中国儒家思想的影响，中国的传统建筑许多都是在儒家文化的熏陶下构建而成的，不论从审美还是用途，都与儒家文化密不可分，儒家文化中的“天人合一”、“尚中”、“礼”等等，都能够从中国传统建筑中被解读出来，可见儒家文化对于中国传统建筑的影响是非常深远的。

参考文献：

【1】李泽厚·《美的历程》·天津社会科学院出版社2002年1月版100页——111页

【2】付民之·《<白鹿原>中的建筑意象与儒家文化》·河南人学学报(社会科学版)第44卷第5期 2004年9月

【3】秦红岭·《儒家伦理与中国传统建筑》·新建筑 2004年3月

【4】 王海云·《儒家思想对中国古代建筑的影响》·云南工业大学学报第14卷第3期1998年

【5】 苏晓毅·《儒家文化对中国传统建筑和现代建筑的影响》·四川建筑科学研究第31卷 2005年

C. 关于钢琴的！！！

爱因斯坦说过一句话："现代社会的一大特征，就是手段的完善和目的的混乱。"我们想，这句话用于描述我国目前钢琴考级的现状，也是非常合适的。当初举办考级的目的很明确，是要普及和推广钢琴教育，让更多的人接受音乐的熏陶，并通过级别的鉴定，促进学习者提高演奏水平，从而达到提高全民族音乐素质的目的。十多年以来，钢琴考级在制度的制定、级别的设置、曲目的选择、评判的准则等等各方面，都在日臻详尽和规范，唯有开设考级之初的目的却离我们越来越遥远和模糊了。是为了发展热爱的事业？是为了提高自身修养？是为了更容易出名、赚钱？是为升学可以加分？都是，又都不是！

一位学生家长就很明确和坦率地自己的女儿说："我让你学钢琴，就是为了考重点中学能加几十分，不然我让你学来干嘛！"话虽说得很露骨，可能会令人不齿，但这却代表了时下一种非常普遍的想法，只是别人会含蓄些表达罢了。众所周知，许多知名大学、重点中学都有为特长生加分开绿灯的制度，钢琴通过某个级别的考试，就可以相应加多少分。说是全面发展也好，说是投机取巧也好，这些制度的确很诱人，吸引和刺激了大批学生投入到学习钢琴的行列，当然，这其中也包括许多在望子成龙的父母的强迫下学习钢琴的学生。

另外，还有一部分学生（或他们的父母）对学习钢琴持这样的观点，相比那些枯燥、寂寞、深奥、复杂的文、理科，学钢琴似乎更容易成材、成名（其中的艰辛他们暂时是看不到的），只要参加一、两次比赛，能获个奖，便能功成名就了；即便不成名，学好了钢琴，赚钱也会比其他文、理科学生快得多、多得多。要达到这个目的，通过考级当然就是必要途径了。持这种观点的人恐怕也不在少数。

在教学方面，培养学生考级，让学生取得一些成就感，其最终目的是要通过考级促进学生的学习。而不少教师却喧宾夺主，将考级视为提高自己知名度的途径，他们一味地拔高学生的程度，以证明自己的教学实力，另一方面，因此而获得的经济效益则不言而喻了，但这种做法使得浮夸风在钢琴教学中甚为普遍，其最大受害者，只能是那些学生了。

钢琴艺术毕竟是纯净、圣洁的，父母希望自己的子女能够出人头地，教师希望自己的学生能够出类拔萃，这本无可厚非，但如果怀着这样功利性的目的去教和学习钢琴，就会显得动机不纯了。以这样的目的来学习钢琴，能掌握钢琴的内涵吗？能感受音乐的真谛吗？我们深表怀疑。据我们所知，欧美等发达国家并无考级，但他们音乐教育仍然十分普及和广泛，人们的艺术修养也很深厚，这很值得我们深思。

我们认为，我们可以通过学习钢琴来发展自己的事业，但切不可本末倒置。当然这绝不是一、两个人或一部分人的事，需要全社会的参与，包括制度的制定、舆论的导向、教育的方法、以及媒体的宣传等方面，都要为之作出努力。

但愿有一天，我们不再是为了某种功利的目的而学习钢琴，让我们的手指下流出纯真而感人的音乐直指人心，让我们在琴键上用执着而热烈的激情燃烧生命。

方法之质疑--考级能在多大程度上证明学生的实际演奏水平？

既然要考级，那么每一个级别的证书都应该能够在最大程度上有力地证明学生的实际演奏水平，但实际情况并不尽然。我们一直以来都对考级的方法，或者说是级别的界定上存有一些质疑。再具体一点说，就是对目前考级曲目的划分，我们有不同的看法。是否高级别的学生就一定比低级别的学生水平高，而低级别的学生就一定比高级别的学生水平低呢？

我们认为，根据现行的考级方法，是很难证明这一点的。考级中的各个级别都规定有相应的曲目，但是将这些曲目界定为不同级别的标准是什么呢？仅仅是技巧的难易吗？而这些曲目的技巧又有多大的代表性呢？

音乐有着广阔而深刻的内容，不同的作品有着不同的背景、内涵、风格、情感，演奏方法也就有着千差万别，是不能简单的地以演奏技巧的难易来加以区分的，而古今中外的优秀作品又何止千万，且都各具特色，实在是很难想象能将它们都一一量化成不同的级别。而目前考级所规定的那些有限而狭窄的曲目范围，能在多大程度上证明学生的实际演奏水平呢？

例如柴可夫斯基的《四月--松雪草》和门德尔松的《猎歌》，中央音乐学院的考级将前者定为五级，将后者定为九级，相差悬殊；而《高等师范院校钢琴基础教程》将二者同时归于具有相当难度的第四册，也就是高年级学生演奏的曲目，而在我们个人看来，高师教材的编排似乎更合理。再例如莫扎特的作品，专业人士都知道，莫扎特的作品在大的技巧方面并无太多难处，而要真正弹好，表现出莫扎特音乐独特的内涵和情感，尤其是那些精致而细微的处理，却有着相当大的难度，那又该如何给它定级呢？

另外，由于上文所述的原因，许多学生考级带有太多的功利性，为了尽快达到高级别，他们一级一级艰苦地过关斩将，甚至拔高跳级。或许他们能如愿以偿地达到最高级别，但回头再看他们的学习历程，他们所弹过的，几乎仅限于那些考级曲目，而考级曲目之外的作品则极少甚至根本就没有涉及，因为他们需要的只是级别证书，而不是音乐，这不能不说是考级的一个悲哀。而另外一些学生，或许他通过的级别并不很高，但他却在自己的能力范围内弹奏了大量考级曲目以外的作品，而且无论是演奏技巧、风格把握和音乐处理都能做到很到位，而且开拓了较为广阔的艺术视野。那么这二者之间的实际水平孰高孰低，又将如何鉴别呢？

我们认为，在音阶、琶音、和弦、练习曲等基本训练上，当然可以、也必须循序渐进，逐级上升，以严格考核各级别考生的的基本功，而在乐曲的选择上，则应更具包容性和灵活性，可考虑给考生相对自由和广阔的空间，让他们根据自己的实际能力来选择适合自己的作品，充分的展现自己的才华和水平。更重要的是，应该以某种适当的方式，根据实际情况，对考生的学习过程进行必要的评估，使考级成绩能更公平和真实地反映学生的实际水平。这样，那张考级证书的含金量才会更高，更具说服力。

标准之质疑--是"独尊儒术"，还是百花齐放？

这可能是一个很敏感，很具争议性的问题，但我们还是要斗胆提出来，因为近几年某些地方的钢琴考级在评判标准上的唯一性和刻板性，实在让我们越来越多地想起旧时的八股科举考试。自古以来，就存在有许多不同的钢琴学派，正是这些不同学派、不同风格各具特色的百花齐放，争奇斗艳，才使得钢琴艺术异彩分呈，魅力无穷。但为什么在我们的钢琴考级中却感受不到这一点呢？一些地方的考级评委把自己的方法视为正统，将其定为唯一标准，否定其他的演奏风格，排斥演奏风格的多样化，所有考生都必须遵循他的标准弹奏，否则就不合格。这已绝不是个别现象。我们归纳一下，主要表现在以下几方面。

1、片面强调手指。无论弹什么乐曲，都过度强调手指的主动性和音色的颗粒感。我们认为，钢琴虽属敲击乐器，但其真正魅力并不在于敲击，而在于在演奏中使听众产生对音的连续的想象；我们也不否认手指在钢琴演奏中的作用是首位的，它是钢琴演奏的主要载体；但手指毕竟不是全部，必要时也应充分运用手腕或手臂力量，可使音色更为柔和、圆润、通透，更重要的是可以加强音乐的流线感和连贯性，这种效果是光靠手指的独立敲击所不可能达到的。我们认为，在音阶、琶音等基本功方面，可以强调手指的训练以加强基本功，但弹奏具体作品时，则应该根据音乐表现的要求，例如"小步舞曲"等很典雅的具有古典气质的作品，或"夜曲"等很深情的饱含抒情情绪的作品，适当地运用手腕和手臂，弹奏出音乐的内在张力，以增强音乐的美感。然而这一切都被一些考级评委排除在外了。

2、盲目追求速度。为了达到锻炼手指的目的，无论演奏什么作品，都一律以快为准，以快为本，完全不理会作品的内涵对速度的要求。如中央音乐学院考级的七级曲目--门德尔松《无词歌》（Op38.No2.），其谱面速度标记为"不太快的快板"（Allegro non troppo），这个"不太快"是一个很有弹性的表述，不应断章取义地将其就视作"快板"，而实际上这是一首颇为抒情的作品，其音乐情绪还略带悲伤（该作品有一标题为"失去的欢乐"），如以中速偏快的速度演奏似乎更符合音乐的要求。我们认为，快速地弹奏固然是技巧高超的表现，但光是快并不能解决所有问题，关键是要能快能慢，快慢自如，无论快慢都能很好地驾驭音乐的表现，这才能体现出演奏者的真正实力，是一位合格的钢琴演奏者应具备的基本素质。而我们发现，许多学生由于一味地快速弹奏，最终反而慢不下来了，一慢下来便无法控制，无所适从，这能说是全面而扎实地掌握了钢琴演奏技巧了吗？

3、漠视音乐表现。由于上述原因，一些考官在考试时，只注重考生的技术，而不注重考生对音乐的表现，致使许多考生的演奏几乎成了"砸琴"般的炫技，演奏出的音乐却是生硬且粗糙，毫无音乐的美感。更可悲的是，许多考生弹完一首作品，对该作品的作曲家、所属时代、风格内涵等相关知识毫不知晓，只是按要求将乐谱上的音符准确无误的敲出来而已，把学生培养成演奏机器，将鲜活生动的音乐变成呆板僵化的音符，这难道就是我们考级的初衷吗？另外，作为二度创作的演奏者，所谓音乐表现也是见仁见智的，不应有一个放之四海皆准确的标准（当然，一个时代和流派的大体风格是要把握住的），而应鼓励考生演奏出个人的理解和个性。

而遗憾的是，由于一些考官对于演奏标准的绝对化和权威化，使得许多教师和考生为了顺利过关，只好放弃自己原有的风格和个性，而投其所好，这样的考级与科举考试有何分别？不客气地说，这是对学生艺术灵性的粗暴扼杀，是对艺术多样风格的无理干涉，无论是对考生的音乐素质的培养，还是对他们学习经历的成长，都是极为不利的，常此下去，也将影响我国音乐事业的发展。

以上提出的对钢琴考级的一些质疑，仅仅是我们作为一名基层的普通钢琴教师和音乐工作者，对考级中出现的一些现象做出的个人的思考和见解，绝非对考级的全盘否定。我们提出这些问题，是希望能引起同行的共识和重视，并希望能够通过全社会的努力，进一步完善和促进考级，从而推动我国的钢琴事业的稳步健康发展。至于我们的观点是否正确，也欢迎同行们共同商榷和指导。

D. 帮我的宝宝起名，姓安，2010年7月初预产期，出生地英国南安普敦，男女都起一些名字吧

安莉、安保、安宝、安国、安庆、安晴、安吉、安德森、安乐、安国森、安凯、安卡、安博、安波、安林、安伦、安琪、安慈、安慧、安可、安珂、安军、安娜、安文、安红、安保伦、安珂家、安贝尔

E. 黄安伦的基本信息

黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼干妹、邵元信。1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。
已入选《世界名人录》及《中国网络全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，
体现作曲家的艺术良心和正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。
在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。
黄安伦的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个着名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。
他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯管弦乐乐团、加拿大多伦多华人爱乐乐团、温哥华圣乐团及美国林肯中心的成功演出。