⑴ 18世纪英国艺术取得了巨大进步，主要原因可以归结于哪些方面
18世纪英国艺术取得了巨大的进步，其主要原因可以归结为如下几个方面：首先是英国的工业革命。工业革命使英国的经济走在了欧洲世界的前列，从而促使了英国艺术的发展。其次是洛克哲学的影响。主张理性主义的洛克，为资产阶级君主立宪大造舆论，深刻地影响了英国18世纪的艺术。第三，英国启蒙主义运动对18世纪艺术的发展也产生了很大的影响，英国的启蒙主义的倾向有两派，即温和派和激进派。每一派都有其代表艺术家，荷加斯就是在美术方面的启蒙主义激进派方向的代表。
⑵ 19世纪的英国绘画是怎样的
英国的绘画艺术在18世纪就已经取得了辉煌的成就，出现了一大批像荷加斯、雷诺兹、庚斯博罗和威尔逊那样具有全欧洲意义的绘画大师，使英国绘画在欧洲画坛上处于仅次于法国的重要地位。尤其是到了19世纪，英国绘画取得了长足的进步，已经跻身于世界先进艺术之国的行列。
英国19世纪的绘画艺术，较之同时期法国绘画的多变来说相对稳定和缓，从新古典主义到印象主义的整个19世纪绘画流派的交替出现在英国是不太明显的。但就其自身的发展情况来说，这段时期绘画艺术还是很活跃的。在18世纪下半期到19世纪上半期出现过伟大的诗人兼画家布莱克；而风景画艺术则在19世纪上半期进入黄金时期，出现了像康斯太勃尔，透纳和波宁顿等那样的优秀的风景画家；随后又出现了所谓理想主义的“拉斐尔前派”和“古典主义”的绘画运动等等。正是这些画家的努力。使19世纪的英国绘画艺术在欧洲画坛上光芒四射，并对欧洲特别是法国的绘画产生了重大影响。
⑶ 英国19世纪的绘画艺术有哪些变化和发展
英国19世纪的绘画艺术，较之同时期法国绘画的多变来说相对稳定和缓，从新古典主义到印象主义的整个19世纪绘画流派的交替出现在英国是不太明显的。但就其自身的发展情况来说，这段时期绘画艺术还是很活跃的。在18世纪下半期到19世纪上半期出现过伟大的诗人兼画家布莱克；而风景画艺术则在19世纪上半期进入黄金时期，出现了像康斯太勃尔，透纳和波宁顿等那样的优秀的风景画家；随后又出现了所谓理想主义的“拉斐尔前派”和“古典主义”的绘画运动等等。正是这些画家的努力。使19世纪的英国绘画艺术在欧洲画坛上光芒四射，并对欧洲特别是法国的绘画产生了重大影响。
⑷ 18世纪英国的美术是在什么社会背景
宗教改革导致的新教徒捣毁宗教形象运动后，英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆文艺复兴的余波，其中起决定作用的是德国画家小汉斯·荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个世纪以后又有佛兰德斯画家凡·代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相效仿生了具有英国独特风格,反映英国现实生活他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式,统治英国画坛达200年之久。直到18世纪上半叶才产和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就,取代了外国画家在英国的地位。
第一个最有影响的画家是荷加斯，主要是铜版和油画风俗组画及肖像画，《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》，铜版组画，1731)、《浪子生涯》(铜版组画，1735)、《文明婚礼》(油画，1743)，他把这些作品称为“社会道德题材”，其肖像画善于突出人的个性和社会特征如《卡拉姆肖像》、《画家之姐安娜》、《卖虾女》，理论着作《美的分析》。
雷诺兹，用意大利古典主义风格把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度融为一体，作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。1768年参与创建英国皇家美术学院，并任首任院长。理论文献《演讲录》在当时被人称为“艺术的语录”。《凯贝尔海军上校》、《蒙哥马利三姐妹》。
庚斯博罗，在色彩上较有成就尤善用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最伟大的色彩家”，肖像画具有洛可可艺术特征，《蓝衣少年》、《格兰汉姆夫人肖像》、《女演员西斯顿》。
⑸ 18世纪英国的绘画是沿着哪几个方向发展的
就18世纪英国的绘画来说。它是沿着风俗画、肖像画和风景画几个方面向前发展的，并且在这几个方面都取得了全欧洲意义的成就。英国的风俗画的发展与一个名字紧紧地联系在一起，他就是英国近代绘画的创始人——风俗画家荷加斯。
⑹ 英国的绘画艺术从18世纪到19世纪是如何变化的
英国的绘画艺术在18世纪就已经取得了辉煌的成就，出现了一大批像荷加斯、雷诺兹、庚斯博罗和威尔逊那样具有全欧洲意义的绘画大师，使英国绘画在欧洲画坛上处于仅次于法国的重要地位。尤其是到了19世纪，英国绘画取得了长足的进步，已经跻身于世界先进艺术之国的行列。
⑺ 英国的雕塑艺术有着怎样的发展史
16世纪英国保留下来的雕刻作品很少，仅限于一些半身像，而且其来源也难以确定。这之后英国的雕刻作品主要是墓碑雕刻。当时英国的墓碑雕刻主要垄断在低地国家来的雕刻世家手中。英国最为着名的本地墓碑雕刻家是尼古拉•斯通(NicolasStone，约1587—1647)，他曾师从荷兰的雕刻家克塞尔(Handrikdekeyser)。他创造了一种较为成熟的半身像雕刻样式。17世纪后期，雕刻的题材比过去广泛，雕刻家们的水平也普遍比以往有了提高，但并没有形成一种的成熟风格，主要还是模仿欧洲大陆的雕刻风格。这一时期的着名雕刻家有布西奈尔、基蓬、西布尔。雕刻家皮尔斯(Edwardpierce，1635—1695)在1673年曾为克里斯托•伍伦爵士创作了优美的半身像，这件雕刻是17世纪英国最出色的雕像。
18世纪，英国的勃灵顿勋爵对仿古雕刻发生了兴趣，当时恰好有一些佛兰德斯雕塑家由于得不到路易十四的保护而迁居英国，他们的作品对英国雕塑影响很大，为其带来了欧洲大陆艺术的活力。这些雕塑家中有里斯勃拉克(JohnMichaelRysbrack，1694—1770)和彼得•席梅克尔(PeterScheemakers，1691—1781)。其中，1723年里斯勃拉克根据贝洛里和巴托利的《古罗马的崇敬》为坎宁顿宫作了一件高浮雕《罗马的婚礼》；另外，他还为英国贵族诺廷汉姆伯爵制作了英国第一件古代风格的半身像。
这一时期的墓碑雕刻在对人物形象的处理上发生了一些变化，人物都穿上古代的服装，并在金字塔形的背景前摆出各种不同的姿势，但在艺术风格上却是富于动感的巴洛克式。
1720年到1755年间的英国半身雕像有了很大发展，在艺术水准上甚至超过了同时代的绘画半身像。鲁比利亚克(约1705—1763)的墓碑雕刻在处理手法上受到当时风靡欧洲大陆的洛可可样式的影响，他擅长塑造上了年纪、容貌丑陋的男子半身像。约瑟夫•诺勒肯斯(1737—1823)也是当时很有成就的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻风格多样，从严肃的古典风格到巴洛克风格的作品都有。他为福克斯和皮特所作的肖像是其代表作。
18世纪的英国雕塑同意大利和法国雕塑相比有些差距，但艺术水平还是相当高的。特别是1768年皇家美术学院的建立，对英国雕塑艺术的发展起到了推动作用。
1750至1760年英国雕塑家约瑟夫•诺勒肯斯(Nollekens，1737—1823)在罗马整整呆了10年，此间他创作了半身像《洛伦斯•斯特恩像》，在这件作品中出现了新古典主义风格的迹象。
⑻ 殖民地时期到独立战争前后美术的发展变化
1620年第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民乘坐“五月花”号船到了波士顿附近定居之后，就有了零星的美术活动。到1670年前后，已经有了正规的肖像画家，其风格大都是在英国学的荷兰画派的手法，由一些末流或业余画家带到了殖民地。
在早期的肖像画家中最有名的是约翰·斯米伯特（Joho Smibert，1688—1751）。他出生于苏格兰的爱丁堡，早年曾跟一个招牌画家当学徒，也游历过意大利，亲自临摹了古典大师的原作，他的临本后来对新大陆的肖像画家有所影响。他于1728年到达美国，两年后定居波士顿，他后来主要是通过经营自己的画店进行艺术活动。现在留存下来的斯米伯特的肖像画画的都是当地名人的肖像。
殖民地时期最重要的画家，也是美国本土所培育的第一个伟大画家是约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley，1738—1815）。他是在出生地波士顿接受的美术教育，随后的艺术活动主要是为本地富有的商人和新贵们画肖像，由于他的高超技巧使他很快获得了名声和财富。1765年他将一幅肖像画送到伦敦的英国皇家美术学院，获得好评，从而确定了他在殖民地的艺术家地位。1774年的美国独立战争迫使他离开波士顿面移居伦敦。到伦敦后，他除继续进行肖像画创作外，还进行了历史画的创作。重要作品有《理乍得·斯金纳夫人》（1772）、《布鲁克·瓦森和鲨鱼》（1778）和《皮尔逊上校之死》。
吉尔伯特·斯图亚特（Gilbert Smart，1755—1828）出生于美国的罗得岛新港，早年曾在苏格兰的爱丁堡学过画，回国后不久因独立战争爆发又来到英国求教于韦斯特，大量吸收了新古典主义的肖像画技法。1792年他回到独立后的美国，因以高超的技法为第一任总统和其他开国元勋画肖像，而从此享有经久不衰的盛名。他的肖像画风格一直盛行于美国19世纪上半叶。
本杰明·韦斯特（Beniamin West，1738—1820）出生于宾夕法尼亚州的费城，但他的艺术生涯是在英国度过的。他曾在意大利求学3年，后定居伦敦，在他的艺术赞助人中甚至包括英王乔治三世。韦斯特在1772年任宫廷历史画家，1792年任皇家美术学院院长，科普利和斯图亚特等美国画家都受过他的影响。
⑼ 18世纪英国艺术为什么取得了巨大的进步
18世纪英国艺术取得了巨大的进步，其主要原因可以归结为如下几个方面：首先是英国的工业革命。工业革命使英国的经济走在了欧洲世界的前列，从而促使了英国艺术的发展。
其次是洛克哲学的影响。主张理性主义的洛克，为资产阶级君主立宪大造舆论，深刻地影响了英国18世纪的艺术。第三，英国启蒙主义运动对18世纪艺术的发展也产生了很大的影响，英国的启蒙主义的倾向有两派，即温和派和激进派。每一派都有其代表艺术家，荷加斯就是在美术方面的启蒙主义激进派方向的代表。就18世纪英国的绘画来说。它是沿着风俗画、肖像画和风景画几个方面向前发展的，并且在这几个方面都取得了全欧洲意义的成就。
⑽ 英国风景画是如何发展的
风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。它对整个西方美术的进程都发生了影响。英国风景画的真正奠基者是威尔逊和庚斯博罗。他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深地描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视的地志画和风俗画地位发展为与肖像画、历史画比肩，代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。英国水彩画几乎是与英国风景画同时发展起来的，它以地志画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料和技法，在英国特有的湿润气候中得到迅速发展，产生了一批热爱大自然，直接研究英国自然风光的优秀水彩画家。
理乍得·威尔逊（Richard Wilson，1713—1782）出生于威尔士，1757—1758年到意大利学习。他最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机地结合起来。在他的画中已经传达出自然主义的气息，但仍受到古典主义结构的局限。代表作品有《河上的荷尔特桥》、《溪谷》等。
托马斯·格尔丁（Thomas Girtin，1775—1802）虽然只活了27岁，但在英国水彩画的发展上却占有重要地位。他使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，将其发展成为充分运用色彩并具有丰富色调的画种，并对特纳及以后的画家都发生了影响。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》等。
特纳（Turner，1775—1851）出生于伦敦，父亲是一个理发师。他1789年进入皇家美术学院，1790年在美术学院第一次展出了水彩画。1796年的《海上渔民》引起广泛注意，这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。他在1799年人选皇家美术协会，1802年进入皇家美术院。特纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。特纳的代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》（1812）、《国会大厦起火》（1835）、《奴隶船》和《蒸汽和速度一大西方铁路》（1844）等。
约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）的家乡在萨福克，父亲是一个乡村磨坊主，家乡美丽的自然景色对他一生的艺术都产生了影响。他在1799年进入皇家美术学院学习。康斯太勃尔强调直接向自然学习，追求人的精神与自然的一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。在英国画家中，他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。但他的成就并不为当时英国美术界所看重，直到1829年他才被选人皇家美术协会。他的画在法国产生很大影响，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范，代表作品有《弗莱福特的磨坊》（1817）、《德汉山谷：黎明》（1811）、《跃马》（1825）、《干草车》（1820）等。