英国人用什么形容心目中完美女性

Ⅰ 英国历史上最美的女人是谁

```戴安娜王妃吧，名气最大，人也漂亮。

Ⅱ “女子人性完美/她的尸体/显现出她成就的微笑/一个希腊人命运的幻觉/随着她宽松外袍的饰带在飘拂”

《边缘》---西尔维亚
美国自白派诗人西尔维亚·普拉斯
下雨的樟树 [四, 2005-01-27 12:47] 批评
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死,是一门艺术/所有的东西都如此/我要使之分外精彩.
普拉斯:《拉扎勒女士》
我想我正在上升/我想我会升腾起来/热气的水珠蒸发了/还有我的爱情
普拉斯：《高烧103度》

按理，我在着重介绍西尔维亚·普拉斯（Sivia pluen）及其诗时，我应该先讲讲将自己的新个性、新内容传授给普拉斯的诗人罗伯特·洛厄尔。洛厄尔以从内到外的独特经验写成的诗，使他的文体彻底地与美国五十年代的文体诀别。他的以惊人的坦白方式揭示诗人内心世界活动的诗集：《生活研究》（1959年出版）是当时许多青年诗人诗风的转折点，更是普拉斯的转折点。此书一经问世，美国的整个诗坛就骚动起来，造就了一大批不同派别的诗人。美国诗，从此走向多元化。正如美国的批评家所说的，美国诗遇到了“马尔萨斯恶梦”。而“自白派”正是鹤立鸡群，风靡美国的。除了他之外，还有诗名震惊美国却在1974年以自杀来迎接死神的普拉斯的好友安尼·塞克斯顿；于1972年因绝望而自尽的约翰·贝里曼，他是与洛厄尔几乎齐名的诗人。他们都是自白派中最有成就的诗人，又都是在创作力最旺盛而且名满全国时自杀的。可是，我的教养太少，我的偏颇，我的理性失控，我容不得提这么多（这种自私只能由我承担）。这里，我只想谈谈死得最年轻的诗人普拉斯。
当艺术世界不再只有政治和宣传，教条和美好，当历史拉开沉重的大门，我们会处在噪音中不知所措。里面过久的黑暗和外面强烈的阳光，让我们暂时失去了视觉。小心谨慎也许是我们国人的特色。除了我们自己过多的惊虚和困惑之外，诗人的精神错乱、自杀、暴力、病态意识、性绝望，已经不再被人们贬为是高压电网内的禁区之物。诗人的悲伤、懦弱、羞怯等等，不再受人诬蔑、讥笑诽谤。艺术更需要实事求是地洞察自己。
当我们谈论文学涉及到后现代主义文学时，无论我们怎样气喘嘘嘘，褒贬无情，但我们一定不会不想到令当今美国现代派的许多诗人都反感而后仍旧风靡美国文坛的自白派。于是，瘦小清丽的脸容就会浮现眼前——她，就是诗人西尔维亚·普拉斯。
普拉斯的诗歌创作和生命，虽然在美国女权运动发展起来之前就已经结束了，但她的作品已经成为后来女权运动的试金石。她为后来的女权运动者提供了许多有利的借鉴。提起美国的“妇女文学”，首先应该想到的是她。她的诗歌展示了人类内心世界的另一个世界。她基本上是运用自己熟悉的材料——日常生活的东西，来表示悲观绝望和混乱脱节。无论是野蛮情绪、性裸露、自杀意图，一切对她都是那么亲近可爱而不再感到恐惧。在传统文学里，那些认为极其不轨的行为和淫秽的东西，在她的诗中是那样光明正大：“僵冷，死之光！从甜美、纵深的喉管里溢出芬芳”。（《边缘》）这一切，都证明了她所追求的自杀是那样必然，又那样应该合理，从而获得者一种孤特的自杀的“芬芳”，这 “芬芳”结束了诗人深层的孤独和痛苦，证明了她的真实的遭遇赋予她的诗歌一种超乎单纯文学声音的重要意义。
普拉斯是自白派中最年轻最有艺术才华又最早自杀的女诗人。她是一位德国移民的女儿，1932年生于波士顿，父亲是一个大学教授——着名的生物学家。她八岁时就开始吐诗、写小说和画油画，少女时代开始发表作品。九岁那年，父亲不幸去世，忧郁、痛苦就滋生不止，使她有一种被遗弃的难以忍受的感觉，随之而来的是一种难以平息的内疚和落魄感，过早的步入了成人痛苦寂寞的领地。这一切使她产生了难以摆脱的幻觉，她好象要在一定程度上对父亲的死负责（《爸爸》）。小姑娘过早的成熟，给她带来了本来还不应该有的烦恼和思虑。这种不幸的成熟，造就了她特有的诗人的气质。在史密斯女子学校读书期间，她就荣获了学术和文学优秀奖，并在校委会得到了《小姐》杂志的夏季编辑位置。毕业后，获得奖金去英国剑桥大学深造。于1956年出版处女诗集《巨人》，又名《巨大的雕像》。那时她年仅24岁，但《巨人》因她所表现高超的诗歌技巧而得到广泛的赞扬。只是有机会重温她的诗作时，这本诗集已隐隐约约地暗示出她后来作品中令人惊骇的不平衡现象。在温柔的诗行里，我们能感觉她那时的独特忧郁了，才知她那时的精神生活就已经极不稳定。上中学和大学时，就曾服药过多，多次自杀未遂。在《拉扎勒女士》中，她象给孩子讲童话一样讲给我们听：“我又是一个笑盈盈的女人/年仅三十岁/却有九次想要象猫一样死去。”罗伯特·落厄尔在波士顿大学讲授诗歌时，她偶尔也去听听，但她不是正式学生。落厄尔在她死后由她丈夫特德·休斯（Ted Hughes ）编辑出版的第二本诗集《阿丽尔》作序时回忆说：“我感觉到她的羞怯和个性，从未想到她后来令人震惊而成功的结果。”
在英国读书时，普拉斯认识了青年诗人特德·休斯（1984年为英国最负盛名的桂冠诗人），并同他结了婚，生了两个孩子。按理，年轻的母亲还刚刚开始甜蜜的生活，但普拉斯无法轻而易举地同时信任缪斯、母亲和诗人，这三重角色，妇女特有的不满在她身上表现得更为敏感。在她尖锐的个人声音中，很难体会到她之前的女诗人的集体力量。她从不希望象别的女诗人一样为女人说话，她的诗与别的女诗人的诗大相径庭。她诗的意象不仅仅是家庭生活的意象，（如镜子、烹饪、抚养孩子、纱巾、为家庭成员所干的活诸如此类），而且还只是有限的空间意象（家、疗养院、房间、花园），更为突出的是人类自身的意象（伤疤、血、头发、骨骼、子宫、尸体等），坦率地指出生活中多种病态的人，用病态的利眼洞察病入膏肓却又装作健康快乐并且充满希望样子的社会，用癔病的听觉收听社会的杂音。由于社会的习俗，也由于对孩子真挚的爱，她无法得到写作和思考所必需的空间，这种痛苦造就了普拉斯诗中的主题，她身上的“男性”或“侵略性”精力的表现比一般女诗人更为突出，虽然她很绝望，（从《冬天的树》、《三个女人》和《涉水》中可以感觉出来）。普拉斯的丈夫开始对她很爱，然而也许女诗人独自的悲观情绪和强烈的女性意识，她总认为自己象羔羊一样受丈夫虐待（休斯在六十年代，另有新欢，使普拉斯非常痛苦）。1962年冬天，她和休斯分手了。她又从美国移居英国，但生活已显得更加紧张不安，一种少有的孤寂莫名地纠缠她，好象在呼吸空气中烈性的麻醉剂，痛苦造就她诗的活力。此间，诗却滔滔地从她心灵滑出来。这些诗节奏强烈，意象冷漠，形象有力，又与读者相隔一定距离，不可避免地要用参差的诗行来展示焦灼欣慰的主题，再也见不到她早期诗中温柔的调子，通篇全是由炽热的意象构成的凝炼的诗。这些看似雪片般的诗行，却象冰雹，凶猛地砸向看似碧绿其实全是野草的传统和人类。她将自身的一切都融进了诗的金字塔，在自白派的领地上越飞越高。
普拉斯在生命的最后日子里，每一件意外事故，一点委屈，甚至一次擦伤，墙上的苍蝇，在诗人忧郁多情的眼里，都是毁灭的自白。如她的诗：
挫 伤

色彩向这地方拥来，暗淡的紫色，
躯体的其余全洗干净了，
珍珠的色彩。

在岩石的深渊里，
海洋着迷似地吸着，吸着，
一个空洞，整个海洋的中心，

一个苍蝇的体积，
毁灭的标志，
慢慢从墙上爬下，

心关闭了，
海浪退了，
镜子裹上了尸布。
“暗淡、深渊、空洞、苍蝇、毁灭、关闭、尸布”等等，她格外留恋的灰色意象，她在创作上，越来越偏食了，她为自己的自杀准备了许多嫁妆。在诗的镜子里，再也不会映现更多的东西。普拉斯对其受伤的内心表现，总让人感到格外委屈。诗中分行有力的比喻，最凝炼的句法以及她对诗行的节奏与和谐的关注，她用光学仪器看懂了自己心灵的肌肉组织，并且还要努力对自己的愤怒进行毁灭性的抑制。她鼓舞了其他诗人扩展了他们自己的抒情领域。
自白派中，虽然最有成就的诗人只有四、五位，但是，最有代表性的是普拉斯的诗，她反复写自己如何追求死亡，醉心于在自我与客观之间的关系中发掘混乱，几乎把自白派中的那种悲剧式的自我揭露推倒了极端。在她眼里，自我和世界靠痛苦结合。她最强烈地代表了美国当代诗歌中的自白派倾向。在进行这种略带冒险的独特而成功的内心破坏因素的表达过程中（《拉扎勒女士》），她是一位自杀专家，“死/是一门艺术/所有的东西都如此”，1963年2月11日的清晨，她一头扑进了煤气炉的怀里，再也不愿醒来。对她的这一行为，她的朋友执着认为，普拉斯已部署了下一步，指望在九点钟之后被她的打杂女工发现，但是，令人可惜的是，那天，这位打扫清洁的女工不知什么原因姗姗来迟。当她到来时，普拉斯已经死了。
普拉斯最杰出的诗歌，是在她一生的最后二、三年，更确切地讲是最后五个月写的。她死后，虽然也能逐渐发表一部分诗，但聪明富有天才的休斯（她原来的丈夫），对普拉斯的诗作却格外自私而做出过敏的事情来。普拉斯的一部分诗作，他一直压了二十多年，直到一九八二年才首次发表，他还销毁了她最后的日记，令整个文坛遗憾。这也是诗人休斯的一大天才的行动吧。不过我丝毫也不想贬低休斯的一切。
自从出版《阿丽尔》之后，随后出版了《涉水》、《冬天的树》两本诗集。这虽然扩大了《阿丽尔》的成就，但改变的范围并不可观。正如洛厄尔写的那样，在《阿丽尔》这本诗集中“一切......都是个人的，自白的，感觉得到的，但感情的方式是控制的幻觉，一种狂热的自传......自杀，仇恨父亲，自我憎恨——对于恐怖的快乐似乎没有什么过分的东西。然而这是太过分了：她的艺术不朽正是生命的分裂”。在《高烧103度》中，她认为“带着洗不掉的臭味/爱情，淡淡的烟雾在滚动，从这儿/象伊莎多拉的纱巾把我卷入恐怖。”作者始终没有放弃病态社会的洞察。在她的心中，爱情是那样虚伪和可恶。在《申请人》里，她将自己描绘成候选人，描绘成一种以“玻璃眼睛、假牙、拐杖、背带、钩扣”“橡皮乳房和一个橡皮胯部”组成的自动机器，在这里，爱情的本身是令人沮丧的。我们不得不相信她和休斯的分离是她向真正的爱情迈出的第一步，虽然她一直都没能找到。在一首诗里，月亮“象拖一种黑暗的罪恶一般拖着海洋”，在另一首诗里，月亮“要残忍地拖走我/使我贫瘠/她绚丽的光芒刺伤了我。”至于太阳，“我遭受过落日的暴行/根系已被灼焦。”本来无私的太阳也在欺骗凶吓她。“太阳的泥罨剂引诱我激动”，“太阳把墙上的血污晒干”，太阳变得很自私，也在为病态的社会粉饰太平。虽然她在《晨歌》中也把自己的母爱镶嵌诗中“爱情，驱使你象一块迟钝的金表在走动。”“为你的到来歌唱”，但是，那些铭刻所有读者心中的诗，就象把人们带到一座美丽的城市的火葬场。她把歇斯底里与创作性行为揉为一体，以梦魇般的描写，哥特式的方法表现一个性虐待者的痛苦的追求，《高烧103度》以它显示一位裸体甚似放浪形骸的野女人刻在读者心中：“我的自身分解/老妓女的衬裙——/通往伊甸乐园。”还有她的《分割》，她为切着“我的拇指而不是洋葱”的菜刀而颤抖，并且还以为自己正在走向断头台，猛醒之时才惊喊：“卑鄙的姑娘/裁断拇指”，血淋淋的指头象在立体电影里一样向我们伸来。她是自杀专家，《死亡与商号》：“我不激动/寒霜结成花朵，/露珠凝成星星；/死亡的钟表，/死亡的钟表。//有人，已将它敲响。”在《燃烧的女巫》中：“我要解剖这个时代，/我要嫁给石影里的灰烬，/我的贞操舞动，光明上升到大腿。/我毁灭了/毁灭在这所有的光之罩裙中。”在《边缘》里，她是那样兴奋：“死之光/从甜美，纵深的喉舌里溢出芬芳。”她又会从自己的骨灰中站起来，变成吃人的人，毫无恶心地“将人作为空气来吃”。此外，还有许多诗。如果认为这类诗只描写痛苦和失望，那是不够的，还应加上最后一句：这类诗歌只有到了某种深层的痛苦和失望可以判定是接近生命的尾声的时候，才有这种体验，写出这类诗来。它的内在的感染力正在于这种新奇。
我们知道，在一系列诗中——《蜜蜂相会》、《蜂箱到达》、《蜂刺》、《蜂群》、《过冬》——这位曾写过野蜂论文作者的女儿，在令人毛骨悚然的关于异化和死亡的紫梦中，成为蜂王和受害者。这些非同寻常的诗歌在成就上令人赞叹，同时在艺术上令人惊讶。她的诗作，开端相当正规化，然后不慌不忙地逐渐加强力量和浓度。她的许多诗都让我们看到了她已经预见到自己的死亡。但是，这些诗的力量不在于因为我们得知了即将付诸实现的大事，而在于她把日常生活中很简单的素材变成令人不寒而栗的象征，用自我否定的笑声来掩饰绝望。
对普拉斯来说，生活都是多余的，多余的部分既避免不了发疯的体验，也不能和它分开。疯狂即癔病式的疯狂，把它看作是作者对生活荒谬性病态的一个隐喻更为妥当。这种隐喻，我们从她的诗中时时可以感觉到。没有一位当代诗人（至少是她以前）能如此彻底地揭露自我对性虐——性受虐狂，对毁灭自己欣喜的强烈迷恋。她在美国后现代主义的自白派这条小溪中，坦率地将个人隐私、内心创伤、紊乱情绪、自杀愿望和性冲动公诸于众，在散乱的密码中，目睹她血压升高，换气过度的呼吸，从而达到了自白派的目的——“内心和语言上的象征融为一体。”
虽然，自白派也和反学院派、黑山派、垮掉派、具体主义及派别外的离异分子一样，受到许多人的责难，然而正是由于自白派自身的内在的诱惑力而惊醒了后来冷静的诗人和批评家，人们不再头脑发热地评价这类诗了，因为这些诗的精华无不肯定地表达了诗人感情生活的真实性，这种极其罕见而又可贵的真实性，终于被当代人接受了。
近几年来，随着她的过去的丈夫特德．休斯日益公开她的诗作，她在国际上的声望也日渐升高。曾再版七次的诗集《阿丽尔》，获得1982年美国普利策诗歌奖，普拉斯终于成了文坛关注的诗人。虽然，我在这篇短文里为普拉斯及其诗歌作了许多辩护，我这律师不很称职。不过，应该告诉读者的是我既不是普拉斯的朋友也不认识普拉斯，当她离开世界的时候，其实，我的母亲还是一位很害羞的姑娘。现在，对我来讲，她已经是一名历史上的诗人。只是在我有幸接触到她的诗的时候，她的诗引起了我的骚动和兴奋，使我无能为力拒绝对她的诗进行评论而只能暂时避开别人不管。
写完短文，我似乎更加担心，请允许我再加一句：我的这篇短文可能会贬低西尔维亚·普拉斯的作品价值，所以，我只想厚望更多的人能见到她的诗而不是我的这篇评论。

1987年12月10日——25日于浙江金华
2000年7月打印
注：普利策文学奖：她是于1917年由新闻业大老板普利策遗嘱设立，每年颁发

Ⅲ 英国四大英伦玫瑰分别是谁

称之为英伦玫瑰的有四位女人：凯拉·奈特丽，戴安娜王妃，蕾切儿·哈伍德，凯特·温斯莱特

这些女性都有几个共同点，就是美貌、气质优雅，并且在自己的事业上均有卓越表现，堪称典范，在英国人心目中树立了完美的形象。因此被称为“英伦玫瑰”。

剧情简介

在这两部神秘气息弥漫的影片中，凯特分别饰演一名武艺高超的吸血鬼女战士和身手敏捷的贵族猎手，而且为完成影片中的高难度动作还曾苦练枪法与格斗，影片上映后，所有对她的疑虑都偃旗息鼓，谁都没有想到斯斯文文的凯特竟然具备动作女星的天分。

事实上凯特并非外表那般柔弱可欺，她十分重视自我发展，独立、热情、早熟，她是那种永远不会被胜利冲昏头脑的人，无论发生什么情况都不会为了现实利益放弃自己真心喜欢的事物。

然而从相反的方面来看，如不控制得当，凯特的性格中会有一部分十分冲动、暴躁，且表现的方式也十分激烈，这不仅导致她曾中途退学，还使她作出过一些有失风范的举动。然而就是这样一个矛盾的女人，竟曾坚持过10年的爱情长跑，且独自抚养了一个女儿。

Ⅳ 英国人怎么喊“美女”的

high！ sweetie!
high! pretty！
high！ beautiful sweetie

Ⅳ 为什么说维纳斯是人们心中女性理想美的象征

维纳斯降生时，并不是断臂的，也并非全裸的，而且她在西方人心中也并非一直都被当做美神的化身。那么，维纳斯是怎样断臂的呢？她又是怎样一步步征服西方人的内心，成为他们心中女性理想美的象征的呢？

现在，考古学家已经将维纳斯在人间的经历理清，那是一个充满浪漫与传奇色彩的故事。公元前5世纪初，维纳斯海中诞生的情景进入雕像艺术；虽然男性裸体在古希腊很早就被视为艺术美的象征，但是裸体女性的艺术形象还没有出现。所以雕像中的女神虽然身材美丽，但古希腊人依然给她穿上了薄薄的衣衫。

到了19世纪末，《女祖先维纳斯》雕像的出现，标志着维纳斯裸露艺术的开端。雕像中女神好像在不经意中让肩头的衣服滑落，裸露出了一只乳房，那温柔的眼神和柔软的衣物互为表里，活脱脱一个古希腊女子的写照。虽然她体格矮小、胯骨高、乳房小，腰和脚踝比较粗，完全是一个地中海沿岸农村的壮硕妇女形象，但她却是第一位赤身裸体走向古希腊人的女神。这尊裸像让当时的人们无比震惊。

在西方艺术界，菲狄亚斯、米隆、波力克利是响当当的雕塑艺术大师，但是他们并未涉足过女性裸像这个领域，到了普拉客希特时期，才绽放生机。他流芳百世的是《尼多斯的维纳斯》，这是一尊全身赤裸的、表情充满喜悦、目光温柔的美丽女神。尼多斯人很喜欢它，把它小心翼翼地放到爱神的庙堂之中。

一些古希腊作品中，爱神还被用作动词：做爱。公元前5世纪始，古希腊人把粗俗的肉欲和崇高的爱情分开，从此，爱神有了两种身份，专司粗俗肉欲的女神与专司崇高爱情的女神。柏拉图在《会饮篇》中称之为“上天的维纳斯”和“世俗的维纳斯”，这种观念一直延续到近代。但是在普拉客希特那里，这两者融合为一。他手下的维纳斯既有诱人的性感，又有着神性的庄严。他的这尊雕像被无数的后人模仿、复制。流传至今的《尼多斯的维纳斯》光复制品就有四十九件，有许多作品显得夸张做作，整体缺乏韵律感，但却迎合了当时人们的审美观。其中，《梅迪契的维纳斯》尤其被温克尔曼人看做是女性美的典范，拜伦在《哈罗尔德》中还写诗赞美这尊雕像。

在美术史上，曾有一个长期困扰雕塑家们的问题：人像躯干这个有着完美造型的统一体，却只能由逐渐变细的长腿去支撑，能否找到一种更为稳妥的方式来弥补这种不足呢？

普拉客希特成功地解决了这个问题：他将衣饰裹在双腿上，而只是裸露上身。这样，雕像不再需要任何支撑，双臂就可以自由自在地摆出各种姿势。在复制品《卡普亚的维纳斯》中，我们可以看到这种风格的雕像。公元前4世纪伴随着女性裸体雕像的大放光彩，男性雕像黯然失色。公元前2世纪末期，出现了古希腊时代最后一件伟大作品《米洛的维纳斯》。这件作品穿越时空，称为全世界人们共同追求的女性理想美的象征。之后，伴随着基督教统治时代的来临，裸体艺术逐渐消失。

直到文艺复兴时代，裸体艺术才又重新展现魅力，维纳斯也逐渐从神圣的光环中走向世俗，走向自然，成为传达人性的绝佳对象。比如乔尔乔涅的名画《入睡的维纳斯》、提香的名画《乌尔比诺维纳斯》等。而最着名的则是那幅《维纳斯诞生》。《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯曾被看做“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很像是一个新时代的信使——她把美带到了人间。

《维纳斯诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯像一粒珍珠一样，从贝壳中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。19世纪英国着名美学家罗斯金说过，波堤切利的老师菲利普·李彼最善于画百合，“可是要画玫瑰那还是要让他的学生。”在这幅画上，波堤切利果然也画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象出现。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并未带来欢乐，反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林，维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸，好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。

此外，这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了位置。但波堤切利笔下的维纳斯有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而其面容却带有一种无邪的稚气。到了19世纪，法国女性人体艺术大师安哥尔又创造了不朽之作《海中升起的维纳斯》。维纳斯在历史的变迁中，逐渐成为西方人心目中美和理性的典范。

维纳斯的人间经历如同一幅生动的西方社会历史画卷，透过它，我们看到的是人类对美的永恒追求。

维纳斯

Ⅵ 用英国人的口吻夸人怎么夸

咨询记录 · 回答于2021-04-28

Ⅶ 一般英国男人喜欢什么类型的中国女人或女孩 还有美国人....

现在的人都怎么了

除了拿0分提出各种各样奇怪的问题外

还一心想找老外

最自己么什么自信也不用这样

Ⅷ 英国人眼中的中国美女什么样

中国古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环 中国的四大美女究竟谁排第一，本来已有定论，不过那是古代的排法。西施居首，王昭君次之，貂蝉再次，杨玉环为末。其中西施是美的化身和代名词。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。

Ⅸ 你印象中最美的英国女人是谁

当然是英国的戴安娜王妃了，蓬松的短发，精致深邃的五官，最吸引人的就是她身上那种浑然天成的皇室气质，让她美的高贵炫目。

Ⅹ 在外国文学中有没有描写的女主人公很完美的形象

我想了很久也没有答案。是不是因为中外文化差别太大了，外国人的观念中根本没有那种完美的女性，还是在他们的眼中那根本就是没有性格？
《简爱》中的简，应该算是比较完美的了，但是她长相不美，导致性格也有点偏激，罗切斯特先生被烧成了残废，跟她多少有点关系吧。
斯嘉丽，我承认她是一个非常有魅力的女性，甚至我幼时的梦中情人都以她为模板，但是恐怕没有人会认为她的性格和爱情很完美吧，她有太多性格缺陷，爱情结局也还是个未知数。
《傲慢与偏见》里面的伊丽莎白，个人认为已经是比较完美的女性了，但是全书的前半段，她对达西有那么大的偏见，以至于连书名都叫《傲慢与偏见》，所以她也算不上。
拉.艾丝美拉达，《巴黎圣母院》中那个吉普赛姑娘，在雨果的笔下，她美丽纯洁善良富有正义感，但是无论如何，她的性格都似乎有点过于软弱，最后的结局也是悲剧。
感觉她就像莎士比亚笔下的奥菲莉娅，《哈姆雷特》中的女主角，一样的纯洁善良美丽温柔，一样的悲剧结果。
朱丽叶，地球人都知道，当然不算了。说实话，罗密欧和朱丽叶的形象都不是很深刻，但是他们的悲剧爱情却很让人刻骨铭心。
安娜·卡列尼娜，她也算不上，这个既诚实勇敢正直，又缺乏理性，陷入婚外情而不能自拔的女性，连托老都为她感到矛盾，最后还卧轨了。
《少年维特之烦恼》中的女主角，绿蒂。也许用现在的眼光来看，算是比较完美了，但是她却是导致维特死亡的根源，所以也不好说。
茶花女，如果她的生活不是那么靡乱地话，如果她最后不死掉的话，也许有一点完美。
《红与黑》里面的两个女主角，都算不上吧，一个温柔软弱，一个任性蛮横。
羊脂球，包法利夫人，挪拉，嘉利妹妹，卡门，她们就更不用说了。
如果有哪位朋友，能想起一位比较完美的女性，欢迎推荐一下。