英国王室系什么腰带

1. 18世纪 英国

在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.

17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。

18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特

1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服(tsilcoat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moningcoat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣ridingcoat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面

17世纪60年代伦敦发生了两件惊人的事件,即1665年的大瘟疫和

1666年的大火灾.大火烧毁了伦敦3/4的建筑,共计12000多所房屋.

火灾之后,人们对伦敦进行了重建,砖房完全取代了木结构房屋,并为

其他地方所仿效.城市砖房大都为3至4屋,高度适中,略带一点建筑

装饰.正方当街下一面,开设饰有框格的窗子,代替了伊丽莎白时代的

直棂窗.这种有框格装饰的窗子,每层都有,上一层比下一层小,一直

小上去.室内以布置精致的中国家具为时髦,并配以各种各样的装饰品,

银餐具,瓷茶具和其它物品,地上铺设印度或波斯的毛毯.中国的糊壁

纸和家具在英国颇受欢迎.英国人原用挂毯装饰墙面,既沉重,又不卫

生.因此轻巧,干净的糊壁纸传入不列颠后,英国人立即加以仿制.英

国家具商还从中国进口椴杨,柚木,檀木,柳杉,洋苏木,黄杨木,红

木,乌木等,仿制精巧,结实的中国式家具,以满足消费者的需求.18

世纪中期英国最着名的家具制造商是漆本台尔,他的一份家具目录上有

下列项目:

第23—25项:9把椅子,按照中国式样制造.

第31项:一张大床,每个角上有一条龙,向上攀登,床头板上有祠

庙,内有中国神像,两边有人在祈祷.

第111项:中国框架,不但在英国,而且在全欧洲,是最完善,最

宏伟的东西.中国书橱,按照中国格式制造,十分好看①.

乡村别墅以外观宏伟着称.18世纪初,英国产生了"一种人多如鲫,

声达四壁,驳杂不纯的别墅",即所谓安恩女皇式别墅.这种别墅一般

建在小山岗上,"只注重外观的宏伟,至于内部的舒畅和便利还是其次".

18世纪中叶,一位名叫帕拉第奥的意大利建筑家将意式别墅引进英国.

这种意式别墅讲究舒畅便利,"前面有石的照壁,四周围绕柏树,……

方形的大房子,能够舒舒服服地容纳下箷裙,……前门常常居中,并且

常有一个壮丽的三角顶建在上面.屋的四边均有大的装框的窗户,瓦的

屋盖,在栏杆之后倾斜着,烟囱则纷集于四隅.每间屋的后面,都有一

所广大而美丽的花园,里面遍植芬芳扑鼻的古式的花木."②别墅内有

装配考究的家具,壁画,餐具,漂亮的仆役,丰富的食物,名贵的美酒,

"所有的一切都显得过于丰盛".

17世纪后期英国人开始对中国园林发生兴趣.在此以前流行的是法

国式或荷兰式园林,讲究规则和对称的布局.1685年威廉坦普尔爵士

发表《论园林》一文,认为中国园林有一种不规则美.1711年—1713年

作家艾迪生和诗人蒲伯分别撰文指出,自然纯朴,隐而不露的中国园林

比尺寸精确,线条工整的欧洲园林,更有一种亲切,庄严之美.经坦普

尔,艾迪生和蒲伯等人的倡导,英国园林风格发生很大变化,比例和对

称等规则被推翻了,直线被曲径和曲线所代替.人们在营造园林时,注

意把园中景物同周围的田野风光联系起来,追求"曲径通幽处,禅房花

木深"的意境.总之,从17世纪中后期开始,在饮食,服饰,建筑艺术

方面,中国文化对英国上流社会影响很大,18世纪中期这种影响达到高

潮,有关中国文化的书籍纷纷出版,诸如《中国式田园建筑》(1750年),

《中国建筑和哥特式建筑》(1751—1752年),《中国设计新图册》(1754

年)和《中国房屋,家具,服饰,机械和家庭用具设计图册》(1757年),

等等.桂冠诗人威廉怀特海指出:"几年前,一切都是哥特式的;……

如今又有一种奇怪的主意占了上风,弄得样样东西都是中国式的,或者

是按中国的情趣设计的;若用较为谦虚的说法,便是'半中国式'的.

桌子,椅子,壁炉架,镜框,甚至最平常的家庭用具都得屈从这一新奇

的标准;'中国热'真可谓风靡一时,户外的东西更是这样,连牛棚的

门也改成了T形或Z形,而每间牛舍的角上都挂着铃子."①城市贫民

的住宅狭窄,肮脏.1666年伦敦大火将许多贫民住宅化为灰烬,房地产

商巴庞发明了一种新的方法,把土地划成街道和小房子的宅基地,然后

把土地出售给工人;剩下没有卖出的土地,他就自己盖房子.结果伦敦

建起了许多类似鸽子笼式的密集住房.这类住宅没有最起码的卫生条件

和舒适,导致人们性生活混乱不堪和易患疾病.对于城市贫民而言,17

世纪是一个转折点,居住条件日益恶化,而房租在开支中所占的比例却

越来越高.穷人住得越拥挤,房地产商的收入就越高.现在空间同时间

一样,就是金钱.

贫穷农民的住宅比城市贫民好不了多少,甚至更坏,"小小的茅屋

没有地板,只有天然的地土","门户和窗子都不足以蔽雨雪,在下雨

天时,不平的泥地上就布满了泥泞".

③消遣.乡村别墅是英国上层人士的重要消遣场所,它的一个重要

功能是在大自然中开展各种体育活动,诸如散步,骑马,打猎等.猎狐

成为上层人士最喜爱的体育活动,到了18世纪以后,甚至被认为是他们

唯一值得尝试和注重的乐事.为此,上层人士不惜耗费巨资养着漂亮的

良种马和优秀的猎犬,对马儿的交配,生仔,训练津津乐道,猎犬的价

格上涨到令人咋舌的程度.一位绅士愿出50几尼请画家来画他的马,却

只愿出10几尼画他的夫人.猎狐危险性小而乐趣大,吸引了许多贵族女

子.她们身着猎装,横枪骑马,英姿飒爽.贵族女子的加入使猎狐更为

时髦①.普通市民自耕农对猎狐亦很感兴趣.但是当时的狩猎法规定,

只有年收入100英磅以上的地主才有权狩猎.许多人冒着沦为囚犯的危

险,悄悄地参加狩猎.

2. 凯特王妃是优雅的代名词，她有过哪些经典穿搭

凯特王妃总是穿配腰带的大衣外套，凯特王妃的裙长几乎都是一样的长度，显然这就是她身材的黄金分割比例。

3. 十大奢侈品腰带分别是哪些

十大奢侈品腰带分别是哪些？

很多人穿衣服的时候都会系腰带，腰带虽然在整体的搭配中不算最重要的，但是搭配的好也会起到画龙点睛的作用。虽然说便宜的腰带也可以用，可是有大部分人还是会选择奢侈品腰带，毕竟那些奢侈品戴在身上的质感是不一样的。那么十大奢侈品腰带分别有哪些呢？下面就为大家列一下吧。

10，范思哲

范思哲也是世界十大奢侈品之一，这个品牌的腰带也可以排到前十。腰带穿戴在身，能够很好的体现出简洁干练的气质。商务人士佩戴的话，能够衬托出一种严谨的气质，给客户的印象也特别好。

4. 英国人古时穿的各类服饰，戴的首饰，编的辫子！急需！写小说用！实在没有说些欧洲现代长裙类型！

你需要《西方服装通史经典图鉴》那里有各个世纪各个国家经典服装图 首饰的话可能还得找其他图鉴了~
去找了下《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》这本书似乎更齐全 但是找不到资料

5. 苏格兰格纹的来历

1746年，苏格兰和英格兰之间发生了历史上着名的库勒登（Culloden）战役，穿着方格裙子、勇猛的苏格兰战士给英格兰人留下了极其深刻的印象。苏格兰格子也毫无疑问的成了苏格兰文化和传统的一部分。从1746年到1782年，英国政府禁止苏格兰高地的男人穿着方格裙。但是，这一禁令并不适于苏格兰低地、高地女性以及高地军团的军人。苏格兰格子继续在苏格兰低地和英国的其他地方流行起来。其中，有一家纺织公司对格子的流行起到了重要的推动作用，这就是位于苏格兰低地的威廉·威尔逊公司。该公司的所有人威尔逊为了满足低地人对格子服装的日益强大的需求，推出了许多新的图案。苏格兰格子的图案种类和穿着范围都大大地扩展了。
从许多历史文献中，都可以找到关于苏格兰格子的描述。1700年左右在苏格兰行医的一位医生第一次写到，苏格兰的格子带有明显的地域特征，同一地域的人穿着相同的格子服装。外来人可以通过苏格兰人身上的格子来辨别出他来自于哪个地区。这说明在苏格兰地区格子已经形成了。

6. 英国女王的裙子永远不会飞，设计师用了哪些小妙招

英国女王伊丽莎白二世今年已9旬高龄，这位女士在位期间一直喜爱多彩的颜色，她还曾说：假如我穿了米白色，谁会知道我是谁！她将王室的优雅穿成了一种时尚和潮流，对衣着配饰无一不精致考究。每一次露面都尽显端庄与高贵，其中也少不了她的服装设计师在衣物上的巧思。设计师们会根据女王出行的地点，环境，风俗，气候，当日天气等等在女王的衣服上设计出合适的压重感，除了在面料上下功夫之外，设计师还通过其它衣物的搭配来确保女王的裙角不会被吹起，比如在裙子外面穿上一层厚重质感的大衣，或者用衣物上的配饰重量压住可能会被风吹起的裙角。除了女王的裙子，就连女王每次戴的帽子也有精妙的设计以防止被吹飞或者被划掉。比如女王在去拜访加拿大的时候，穿的长裙上便修满了翠绿色的枫叶，十分贴合加拿大的文化元素，并穿着这件枫叶礼服参加了国宴。另外还有去法国国事访问时穿的绣有法国花与大金蜂的长裙也是充分显示出了衣物外交的精髓。

7. 英国古代服饰及礼仪（尤其要十九世纪的）男女都要 要图片啊要图片！

台风许多他的雨顺风调的孤独和宿风复古 u 冬天速度与独特的独特地域特色

8. 英国王室女性有哪些着装规定

虽然目前并没有看到英国王室对外公开，对王室的女性都有哪些着的规定，但是我们可以看到公开的王室女性在服装上面都有一些共同的特征。我们可以窥见王室的一些着装礼仪。

第六个就是参加晚会时一定要佩戴王冠。就可以在舞会上面让人非常清楚的认清楚你是谁，已婚或者未婚，避免不必要的搭讪和尴尬。

当然对于女性的着装还落实到指甲油这样的细节。所以作为王室的女性，也未必能够随心所欲。充满有各种各样的细节。对于热爱自由的平民们，也许因为爱好生活的细节，而并不愿意真的嫁入王室吧！