⑴ 莎士比尔是谁
姓名：威廉·莎士比亚
出生年月：1564年
籍贯：英国
威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。 马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”， 称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。
1564年4月23日， 莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。 22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧三，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。
1599年莎士比亚参加了伦敦着名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。
⑵ 描述一下 莎士比利的简介
莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月23日 --- 1616年4月23日 ），文艺复兴时期英国杰出的思想家、作家、戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。
伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。父亲约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚七岁时被送到当地的一个文法学校念书，在那里一念就是六年，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，[2]除此之外，他还学过拉丁语和希腊语。但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。1577年被父亲从学校接回，不得已帮他父亲做了一段时间的生意。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
我们完全有理由相信莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。传说他年轻时在乡村当过教师。也有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。莎士比亚出于报复，就写了一首讥讽大财主的打油诗。这首诗没过多久便传遍了整个乡村。大财主无论走到哪里，总有人用这首打油诗来嘲笑他。托马斯乡绅非常恼火，于是准备想办法惩罚莎士比亚，莎士比亚因此被迫离开斯特拉福德小镇，到伦敦避难。
剧团经历折叠
莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时，就对戏剧表演莎士比亚故居已经非常熟悉。经常有一些旅行剧团到斯特拉福德小镇表演。1582年与一个农民之女安·哈瑟维结婚，1585年育有一子哈姆内特·莎士比亚（Hamnet，根据Thomas Kyd的悲剧男主角Hamlet而取名）。1586或1587年到伦敦，当时戏剧正迅速地流行起来。先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并最终成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。后来，莎士比亚向人证实了自己是一个脚踏实地、品行端正之人，他成为了剧团的股东，很快赢得了同仁们的尊敬和爱戴。
当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化沙龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。
感情问题折叠
莎士比亚是着名的同性恋者，他的十四行诗全部都是写给莎士比亚他的同性爱人的。据英媒体报道，最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份，原来这名美艳“女子”不是别人，正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利。
发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰，继承了全部艺术品收藏的阿莱克·科布在接受记者采访时表示，自己从儿时起一直以为画中人是位名叫诺顿的贵妇，因为在这幅油画的背面赫然写着诺顿夫人的字样。但几年前，一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布，他认为画中人并非女性，而是易容扮作女性的须眉。一席话惊醒梦中人，科布开始重新审视其真实身份，直到今年年初才终于揭开谜底。这幅油画的历史可以追溯到16世纪末，画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉，嘴唇上抹着唇膏，左耳还戴着精致的耳环，手抚披散到胸前的长发，看上去一派女人风情。英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹，此画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。尽管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韦，但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。
南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久，他与莎翁的关系更是扑朔迷离。伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁着名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子。（不过有人认为，十四行诗集前面十几首都是推崇传宗接代的，不能理解成写给其男友的.）不少史学家早已考据，莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位容易扮女人的英俊男友。
1616年莎士比亚在其五十二岁生日那天不幸去世，葬于圣三一教堂，他去世的那天，与他出生的那天同月同日。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
创作阶段折叠
莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点着称。一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：
第一时期
1590~1600年
以写作历史剧、喜剧和诗歌为主，他的诗歌都在他在世时出版。有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。
最早出版的是长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》（1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1594）。9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世》上 、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。事实上，《亨利六世》是莎士比亚的第一部戏剧作品，起初上篇是由另一位戏剧作家创作，于1590年由莎士比亚接手继续完成中下篇，并于1591年修改完成上篇。
这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲喜剧《罗密欧和朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
第二时期
1601～1607年
以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。
罗马剧《尤利乌斯·凯撒》（此作品为第一时期）、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《 李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整干坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
第三时期
1608～1613
倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。
莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《查理三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧和朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆雷特》（1601）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等着名悲剧。《奥赛罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之莎士比亚间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
⑶ 第一位翻译莎士比亚作品白话文的是梁启超吗
盘点翻译莎士比亚作品的中国牛人
时间:2014-04-15 05:23
来源:半壁江中文网
作者:杨全红
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莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，除了早期创作一些诗歌外，主要作品是戏剧。一段时间里，学界认为莎剧共有37部，后经考证新增3部（《两个高贵的亲戚》《爱德华三世》《一错再错》）。就艺术形式而言，莎剧主要是诗剧莎士比亚（William Shakespeare）是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，除了早期创作一些诗歌外，主要作品是戏剧。一段时间里，学界认为莎剧共有37部，后经考证新增3部（《两个高贵的亲戚》《爱德华三世》《一错再错》）。就艺术形式而言，莎剧主要是诗剧，台词主要用无韵诗行写就，同时兼用散文，剧中夹有短歌、小曲及剧中剧的韵文。莎士比亚是杰出的戏剧家和诗人，但首先是独步千古的语言大师。换句话说，是高超的语言艺术赋予了莎剧不朽的生命力。有论者指出：“任何人想在翻译上达到顶峰，准想翻译几个莎剧。”此说不免绝对，但不论在中国还是其他国家，“想翻译几个莎剧”者从来不乏。在莎翁诞辰450周年之际，特对其戏剧之部分中国译者及相关译作简作钩沉。
自20世纪初以降，翻译一直是莎士比亚戏剧进入中国的主要途径。早在1903年，上海达文社即曾出版《英国索士比亚澥外奇谭》（下文简称《澥外奇谭》），译出莎剧故事10个；1904年，林纾与魏易合作译出《英国诗人吟边燕语》（下文简称《吟边燕语》），包括《肉卷》《铸情》等莎剧故事20个。上述二译本皆为兰姆姐弟（Charles and Mary Lamb）所着《莎士比亚故事集》（Tales from Shakespeare）之故事梗概。《澥外奇谭》译者不详，其影响也有限。《吟边燕语》在莎士比亚中译史上的作用当不可小觑。在该译本序言中，林纾对莎士比亚及其作品等进行过言简意赅的描述，他说：“英文家之哈葛得，诗家之莎士比，非文明大国英特之士耶？”“莎氏之诗，直抗吾国之杜甫”；“然证以吾之见闻，彼中名辈，耽莎氏之诗者，家弦户诵，而又不已”；“余老矣，既无哈、莎之通涉，特喜译哈、莎之书。”《吟边燕语》出版后，学界嘉评不少。郭沫若赞其为“童话式的译述”，并让他既感到“亲切”又“感受着无上的兴趣”。王佐良更指出：“许多人是通过这个译本首先接触到莎士比亚的艺术的，而且长远保持了深刻印象。”值得补充的是，林纾说自己“特喜译哈、莎之书”，除了《吟边燕语》，他与陈家麟还曾于1916年联手译出好几个莎剧，包括《雷差德记》《凯彻遗事》《亨利第四纪》《亨利第五纪》及《亨利第六遗事》，译文同样是相关原着的故事梗概。
林纾对莎剧的翻译不无开创之功，但其笔下的莎士比亚还仅是“西方大陆上一位神奇超凡的故事大王”，真正意义上的剧作家莎士比亚在中国的出现尚待田汉、梁实秋和朱生豪等人的跟进。“五四”运动之后，白话文学成为我国文艺的主流，莎剧的介绍与翻译于是进入一个新阶段，出现了直接根据莎剧用白话翻译的散文体译本。这方面，田汉可谓第一个吃螃蟹者，分别于1921年和1924年译出《哈孟雷特》和《罗密欧与朱丽叶》。田氏说自己志愿选译莎剧，其根由如下：“莎翁的人物远观之则风貌宛然，近视之则笔痕狼藉，好像油画一样。”
梁实秋是我国声名远播的莎士比亚翻译大家之一。梁氏曾这样“总结”《莎士比亚全集》译者所需条件：“一是其人不才气，有才气即从事创作，不屑为此。二是其人无学问，有学问即走上研究考证之路，亦不屑为此。三是其人必寿长，否则不得竣其全工。”这一说法自有几分调侃意味，因为梁实秋本人即“才学两优，译作兼行”。至于“必长寿”云云，读来更有几分不尽之思，因为梁氏1930年着手翻译莎剧，而一直到1967年方译竣并出版《莎士比亚全集》（戏剧37卷，诗歌3卷）。梁实秋翻译莎剧主要遵循以下原则：“忠于原文，虽不能逐字翻译，至少尽可能逐句翻译，绝不删略原文如某些时人之所为，同时尽可能保留莎氏的标点。”对于梁译，余光中有过评价如下：“梁氏的译本有两种读法，一是只读译本，代替原文，一是与原文参照并读。我因授课，曾采后一读法，以解疑惑，每有所获。”还有一点也值得指出，即迄今为止，梁实秋是我国以一己之力译毕《莎士比亚全集》的唯一人。对此，李奭学慨叹道：“他独力撑起《莎士比亚全集》的中译，那份豪情与毅力，大概只有莎翁本人可以等量齐观，而梁译所处的社会与环境，其实又远逊莎翁创作时的从容。”
朱生豪是我国翻译莎士比亚戏剧的又一巨擘。1935年春，他开始收集莎剧各种版本、诸家注释和有关资料，同时研究表演艺术，为翻译莎剧做足了功夫。自那以后直到他生命终结的1944年底，虽然时运多艰而又命运多舛，他以一殉道者之精神译出莎剧31部半。对此，苏福忠不无唏嘘：“朱生豪在翻译莎士比亚戏剧的时候，消耗的是他22岁到32岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段！”朱生豪翻译莎剧所遵原则如下：“第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未敢赞同。”朱译面世后，好评如潮，王元化即曾说：“朱译在传神达旨上可以说是首屈一指的，……不仅优美流畅，而且在韵味、音调、气势、节奏种种行文微妙处，莫不令人击节赞赏，是我读到莎剧中译得最好的译文，迄今尚无出其右者。”有意思的是，朱生豪本人对其好多译文也有过评说，主要见诸他写给宋清如的信件之中，此不妨摘引些许：“担心没法子保持原来的对白的机警漂亮”（谈《无事烦恼》《如君所欲》《第十二夜》等“三部曲”之翻译）；“《仲夏夜之梦》比《暴风雨》容易译，我不曾打草稿，‘葛搭’（这两个字我记不起怎么写）的地方比较少，但不知你会不会骂我译得不太像样”；“其中用诗体翻成的部分不知道你能不能承认像诗，凑韵、限字数，可真是麻烦”（谈《暴风雨》之翻译）；“《皆大欢喜》至今搁着未抄，因为对译文不太满意”；“比起梁实秋来，我的译文是要漂亮得多”（谈《威尼斯商人》之翻译）；“《风流娘儿们》进行得出乎意外地顺利……似乎我在描摹市井口吻上，比之诗意的篇节更拿手一些”；“莎士比亚能译到这样，尤其难得，那样俏皮，那样幽默，我相信你一定没有见到过”（谈《威尼斯商人》之翻译）。综而观之，朱生豪对迻译莎剧是自信的，对自己的译文也是满意的。关于朱译莎剧，还有一点也值得指出，即人们往往将其统称为散文体，事实上其中有着大量经典的诗歌翻译。
从上文不难见出，不论是梁实秋还是朱生豪，其在莎剧译介上的成就皆有目共睹，但在不少人看来，他们的译本也还存在着不足，最为要者，是它们都采用了“降格以求”的散文体。相关论者以为，莎剧既是以素体诗为主的诗剧，理想的译本自然应该是诗体。为着“必也正名乎”之理想，不少译家纷纷一试身手：1929年，朱维基以诗体翻译了《乌赛罗》片段；1934年，孙大雨提出以“音组”移植五音步的素体诗理论并付诸《黎琊王》之翻译实践；1944年，曹禺为成都的剧团上演而用诗的语言译出《柔蜜欧与幽丽叶》；上个世纪50年代，卞之琳、吴兴华、方平等也推出过部分莎剧的诗体译本。据我们观察，以诗体形式翻译莎剧可谓人心所向。朱生豪虽曾明确反对“逐字逐句”地翻译，但他对每个莎剧中的诗歌却尽量采用诗体试译。对于以诗体形式传译莎剧，梁实秋虽不能至但心向往之，用他自己的话说便是：“我的译文完全是散文……如果能有人把原文的无韵诗译成中文的无韵诗，那当然是最好不过的事，我们应当馨香以求。”
在对莎剧诗体译本的鼓与呼中，方平可谓不遗余力。他曾说过这么一句话：“没有经过名师的指导，课堂的训练，这文学翻译的路子全凭自己的摸索。”而在多年译莎的摸索中，方氏渐渐酝酿出如下翻译思想：“越是经典名着，它的艺术形式越是应该受到尊重。尤其是戏剧，属于时间艺术，词序和句列，很有讲究，在翻译过程中不必要给移位了（变动了艺术形式），原来的语气往往因之而变形了。”相信正是因为此，方平这才力主以诗体形式翻译莎士比亚戏剧。难能可贵的是，他不仅鼓与呼而且起而行。在他辛勤主译主编之下，一套集数人诗体翻译成果的《新莎士比亚全集》最终于2000年诞生。对于书名中的“新”字，方平有说明如下：“这‘新’就是重新认识莎士比亚”；“以更接近于原着风格的译文，以新的戏剧样式，结合着现代莎学研究成果的新的理解和阐释——争取做到给读者以耳目一新的感受。”实践证明，《新莎士比亚全集》确实带给人们不一样的感受。
说到莎士比亚戏剧在中国的翻译，还有一个人也不能不提，他便是苏福忠。苏氏曾供职于人民文学出版社，对该社所出朱生豪莎剧译本（《莎士比亚戏剧集》）始终看重，认为其在中国近代英译汉的历史上“是划时代的”。因为喜欢朱译至极，在竭力呵护与弘扬之余，苏氏还对其进行力所能及的完善，恰如他在给朋友的邮件中所述：“其实从九十年代起，我就在逐步改造人文社那套全集。应该说，那套全集还是有水准的，但是历史剧和诗歌，请了七八个译者翻译，是大跃进的做派，译风不统一是自然的，主要是压制了个体行为，和朱生豪一个人翻译那么多剧本，形成很大讽刺。……其他出版社的版本也是大杂凑，所以我想出一个译者集中一点的版本。”这个“译者集中一点的版本”不久前业已问世，取名《莎士比亚全集经典插图本》（新星出版社，2014）。该“全集”可谓名副其实，因为本文开首提到的三部莎剧新着皆已纳入其中。至于“全集”的译者，署名为“朱生豪 苏福忠等”，但总共也就三人，苏氏在其中的角色及贡献由此可见。
纪德（André Paul Guillaume Gide）据说是最理解莎士比亚的法国作家之一，在他看来，“没有任何作家比莎士比亚更值得翻译”。在中国，莎士比亚显然也魅力难挡，不妨再来看看本文所涉翻译家对莎翁“爱”的表白。林纾自称：“特喜译哈、莎之书”；朱生豪说：“余笃嗜莎剧，尝首尾研诵全集至十余遍”；梁实秋讲：“我没有忘记翻译莎氏戏剧，我伏在案头辄不知时刻”；方平回忆道：“每天早上坐到我的书桌前，就像赴亲人的约”；苏福忠则别有意味地指出：“莎翁的东西，出多少也不多，好差都可以出，总比现代人的写作高明得多多多多多多……”正是因着有这等人醉心于莎剧并各显神通地将其译作中文，国人这才有机会亲近莎士比亚并领略其戏剧作品的五彩斑斓。
（注：本文在写作过程中得到西南大学罗益民教授帮助与指正良多，特致谢意。）
⑷ But as the riper should by time decease.这一句出自莎士比
这两个概念。 1. 音步(Foot):英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。 一个音步~ thereby beauty's rose might never die, But as the riper should by time deceas~
⑸ 关于青春的名人名言 。。。。。。。。。。。。。
黄金有价，青春无价。
青春的辞典里没有失败的字眼。——（英国）李顿
莫道韶华镇长在，发白面皱专相待。——（唐）李贺
题诗寄汝非无意，莫负青春取自惭。——（明）于谦
滥用青春，胜于虚度青春。——（法国）乔治·库特林
青春一去不复返，事业一纵永无成。——（英国）勃朗宁
青春之所以幸福，就因为它有前途。——（俄国）果戈理
青春是美妙的；挥霍青春就是犯罪。——（英国）萧伯纳
只要人心中有了春气，秋风是不会引人愁思的。——（现代）冰心
百金买*马，干金买美人，万金买高爵，何处买青春？——（清）严复
青春是诗歌丰收的季节，而老年则更适宜哲学上的收获。——（德国）叔本华
青春的实质是充实；青春的诗意是浪漫；青春的证明是无悔。——（现代）张群
假如青春是一种缺陷的话，那也是我们太快就会失去的缺陷。——（英国）罗威尔
有了金钱可以在这个世界做很多事，唯有青春却无法用钱购买。——（奥地利）莱曼特
我始终记住：青春是美丽的东西，而且对我来说，它永远是鼓舞的源泉。——（现代）巴金
青春是奇异的；我看到少女们浪费青春，就替她们伤心，实在是无比的罪恶。——（英国）萧伯纳
这就是青春：充满着力量，充满着期待、志愿，充满着求知和斗争的志向，充满着希望、信心的青春。——（苏联）奥斯特洛夫斯基
青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人。——（现代）雷锋
青春是一个不可思议的伟大力量。它催发着青年人的躯体，启迪着他们的智慧。同时它也灌输着热烈的感情和坚强的理智。——（现代）李准
青春——人的一生中最美好年岁。它是一个人的生命含苞待放的时期，生机勃发、朝气蓬勃；它意味着进取，意味着上升，蕴含着巨大希望的未知数。——（现代）岑桑
为世界进文明，为人类造幸福，以青年之我，创建青春之家适青春之国家，青春之民族，青春寄之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯生。——（现代）李大钊
青春应该怎样度过？有的如同烈火，永远照耀别人。有的却像荧光，甚至也照不亮自己！不同的生活理想，不同的生活态度，决定一个人在战斗中站的位置。——（现代）吴运锋
青春不仅仅是月亮、林荫、交谊舞，也不仅仅是为了使地球多一个高等动物。假如你能让青春放逐出自己的思维，让它驰骋在大自然纷繁的境地，回旋在物质的深层结构，奔波在宇宙无限的区域，那么你会为之迷恋，为之振奋，为之倾注出自已的全部热血。——（现代）姚雄
青春并不像一袭新衣，好像我们仔细少穿一点就可以保持簇新似的。青春，当我们有它的时候我们一定要每天穿用它，而它则很快就会消逝。——（英国）霍士脱
少年人不会抱怨自己如花似锦的青春，美丽的年华对他们说来是珍贵的，哪怕它带着各式各样的风暴。
人世间，比青春再可宝贵的东西实在没有，然而青春也最容易消逝。最可贵的东西却不甚为人所爱惜，最易消逝的东西却在促进它的消逝。谁能保持得永远的青春的，便是伟大的人。——（现代）郭沫若
⑹ 莎士比亚戏剧中语言的运用有什么特色
生动精炼莎士比亚故居在语言的运用上，莎士比亚戏剧也很有特色。在伊丽莎白时代，讲究修辞的浮艳诗风很盛，莎士比亚早期诗歌的辞藻过于雕琢，诗体比较绮丽，但在他成熟的戏剧里，语言却生动精炼.丰寄广博当时英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书写语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰寄广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。英国语言的精华他的戏剧主要是用无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形容譬喻，描绘生动鲜明的形象，抒写大胆热烈的幻想。剧本中的许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。马克思据拉法格回忆，马克思在一八四八年后为了“想使自己的英语知识达到完善的境地”，曾把“莎士比亚特殊风格的词句都搜寻出来加以分类”，进行学习。莎士比亚十四行诗 （一） From fairest creatures we desire increase, 对天生的尤物我们要求蕃盛， That thereby beauty's rose might never die, 以便美的玫瑰永远不会枯死， But as the riper should by time decease, 但开透的花朵既要及时雕零， His tender heir might bear his memory: 就应把记忆交给娇嫩的后嗣； But thou contracted to thine own bright eyes, 但你，只和你自己的明眸定情， Feed'st thy light's flame with self-substantial fuel, 把自己当燃料喂养眼中的火焰， Making a famine where abundance lies, 和自己作对，待自己未免太狠， Thy self thy foe, to thy sweet self too cruel: 把一片丰沃的土地变成荒田。 Thou that art now the world's fresh ornament, 你现在是大地的清新的点缀， And only herald to the gaudy spring, 又是锦绣阳春的唯一的前锋， Within thine own bud buriest thy content, And tender churl mak'st waste in niggarding: Pity the world, or else this glutton be, 可怜这个世界吧，要不然，贪夫， 就吞噬世界的份，由你和坟墓。
⑺ 世界四大名着
英国的莎士比《威尼斯商人》
法国的莫里哀《悭吝人》
法国的巴乐所克《欧也妮·葛朗台》
俄国的果戈理《死魂灵》
!注:不要乱相信等级高滴~~级高不一定答案好。
⑻ 世界四大名着的书名
世界四大名着：英国的莎士比《威尼斯商人》
法国的莫里哀《悭吝人》
法国的巴乐所克《欧也妮·葛朗台》
俄国的果戈理《死魂灵》