中国哪个朝代艺术最好

‘壹’ 中国古代哪个朝代的艺术造诣最高

宋朝，特别是北宋

‘贰’ 中国历史上艺术（尤其服饰艺术）最发达的朝代是哪个朝代 同样西方...

唐朝，1服饰样式开始受外来文化的影响2封建主义经济发展达到顶峰3自唐朝始人们认识到棉花作为纺织原料的优越性，纺织材料丰富4唐朝民风开放。
西方十三世纪末开始，文艺复兴解放人性，思想开放。

‘叁’ 中国历史上最辉煌的艺术时代是什么时候

千万不要说是唐代。唐代是中国国力最强盛的时代，而宋代才是中国艺术和文化的顶峰。不论是书画还是器物，或者思想体系，代，宋代绝对是我国艺术文化的最高峰时期。
从宋代的瓷器可以看的出来，不再追求花纹样式，不在追求烦琐，不在最求绚丽色彩，而是追求形态与釉色的天人合一。那是一种哲学的审美境界。

‘肆’ 请问，您老知道哪个历史朝代的文化艺术成就最高，最有影响力么

唐朝，建筑赵州桥，长安城，工具雕版印刷书，诗人李白，杜甫，白居易，书法颜真卿，柳公权，绘画阎立本，吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟！

‘伍’ 中国历史上哪个时期的雕塑艺术最先进繁盛

隋唐
隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。
隋代至盛唐时期是古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地区。现存着名的石窟寺有：山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟，炳灵寺石窟、天龙山石窟、广元千佛崖和皇泽寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龙门奉先寺的雕像艺术水平最高，唐代的艺术风格也最为鲜明。位于河南洛阳的龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，虽历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。此时的佛像雕塑艺术已逐步摆脱外来佛像样式的影响，走向了雕塑作品民族化的成熟期。

‘陆’ 中国古代绘画哪个朝代最为兴盛

隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运，中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。

五代两宋后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，使绘画艺术服务范围有所扩展，一些画家进入手工业行列，其作品作为商品在市场上出售，增强了艺术与社会的联系。

‘柒’ 宋朝是中国艺术史上的巅峰时期+请谈一谈你对这句话的看法

摘要 您好，亲：您提到的问题（宋朝是中国艺术史上的巅峰时期+请谈一谈你对这句话的看法）为您找到的答案：两宋时期书画繁荣是不争的事实，但繁荣和顶峰是两回事。无论书法还是国画都是个人化的艺术，皆以个人成就来讨论短长、得失，用一个朝代来说“书画的顶峰”不是艺术史的评价逻辑。

‘捌’ 中国各个历史时期的艺术特征及其代表作

中国各个历史时期的艺术特征及其代表作概述如下：

中国历代艺术顺应时代需求的变化而变化。乍一听是废话。不光中国古代，全世界都是。中国各个历史时期的艺术以绘画艺术为主，尤其是山水画，极具中国文化特色和气质。

一、“出鬼入神”的书法艺术。中国书法艺术的特点：以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。

中国书法艺术的发展：殷商时代主要是甲骨文、金文。小篆创始于秦代。隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。楷书形成于汉末。行书开始盛行于晋代。草书把中国书法的写意性发挥到极致。

中国书法艺术的代表：秦代李斯是着名的篆书家。东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。

唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体、柳体；怀素、张旭的狂草。北宋四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。元代：赵孟创赵体。

明代以文征明、董其昌声誉最高。

二、画中有诗。中国画的材料及分类：材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。

分类：以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画；在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别；在艺术风格上，分为工笔重彩画与水墨淡彩画。

中国的文人画。地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。风格：追求抒情写意；创作：强调个性表现。

中国的山水画。以自然风景为主要描绘内容。特别讲究布局构图。山水画的灵魂是意境，注重用画面传达主观情致与神韵。

中国的人物故事画。以人物故事和社会风俗为主题的作品。

三、金声玉振。先秦时期音乐的发展。自黄帝时代至周代，“乐”文化已相当发达。河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载着丰富的上古乐理。

秦汉至隋唐时期音乐的发展。秦汉新的音乐样式有“相和歌”、“清商三调”；至东晋，又形成南国“清商乐”。南北朝、隋唐时代，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。

明清时期音乐的发展。戏曲音乐繁荣。器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

四、宫廷舞和民间舞。中国古代宫廷舞的发展：先秦时期：夏商时代已产生宫廷舞蹈；周代统治阶级制定礼乐制度。汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。隋唐官办的乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。宋元时代：宫廷队舞继承隋唐的传统，在艺术上卓有成就。明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。

中国古代民间舞的发展：特点：形式上更加瑰丽多彩；反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。表现：《诗经》和楚辞生动地描写周代的民间舞蹈形式；两汉时期：各地乐舞有相应发展，出现了歌舞繁荣的局面；南北朝时期《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范；隋唐时期：总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；宋代：民间舞蹈十分兴盛，民间舞队非常活跃。

五、戏曲。秦汉至隋唐时期戏曲的发展。秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。隋代的“四方散乐”。唐代的杂技歌舞。

宋元时期的戏曲发展：宋代：杂剧与南戏脱颖而出。元代：一人主唱，曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。

明清时期戏曲的发展：明朝传奇剧逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。昆山腔的“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。

(8)中国哪个朝代艺术最好扩展阅读：

美术本就服务于时代文化，不过特点还是有的。这个要分时段。可以以汉为节点，之前暂称为先秦。当然这个不严谨。先秦之前围绕三样东西“天神”“地祇”“人鬼”。人鬼就是老祖宗。所以美术风格很质朴，神秘，符号化尤其突出，人文化有，但薄弱。

商多是祭器，周多礼器，多青铜，刺绣，雕刻，陶质，持续到秦汉。政治格局改变，宗教萌发等等，艺术品内容题材偏向于 生活，造型依旧大气质朴，浑宏，但依旧多器物，刺绣，雕刻，铸造等等，个体意识依旧滞后。从先秦到汉 一样东西从未改变，那就是线条的艺术。因为文字的传承导致我们更偏爱线条和符号化而不是西方的体积。

纸张的出现是现在意义上绘画兴起的前提，美术的内容也多了起来，个头变了，艺术载体变了，内容也变了从天神地祇人鬼转变为了市井人间，或是三教题材。但依旧传承了东方的 平面线性美学。后来的其实本质没变，变的都是 内容 题材 或是绘画方式与技艺，每个时代有其特点与侧重。

所以 3500多年 我们 美术上 从文字的出现就奠定了审美的趋向，文化的传承凝结了表达方式的含蓄。而美术的发展 随时代的进步与载体的变化从质朴，抽象 神秘走向精巧，细腻，丰富繁杂，系统，到最后的教条，直到今天的几乎泯灭，传统文化精神内核的泯灭，必是美术的。

网络-中国美术的历史

‘玖’ 中国每个朝代的艺术发展

秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。 〖绘画艺术〗 秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。 宫殿寺观壁画 秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。