中国哪里有琴书

1. 曲艺的地域特色

京津地区主要有京韵大鼓、京东大鼓、王家大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、单弦、子弟书、北京琴书、天津时调、天津快板、数来宝、二人转、乐亭大鼓（河北乐亭）。 北方地区主要有山东快书、山东琴书、河南坠子、大调曲子、河洛大鼓（洛阳）。

西北地区有二人台。南方地区主要有苏州评弹（苏州弹词）、南京白局、海安花鼓、徐州琴书、扬州评话、淮安十番、扬州清曲、地水南音（广东说唱）、凤阳花鼓。东北地区主要有二人转。说唱类则是相声、小品、快板书、评书、独角戏。

2. “山东洋琴”是什么地方曲目

“山东洋琴”是鲁西南地区的曲种，由于地域关系，“山东洋琴”作为地方曲种，几近失传，反映地方特色的“山东洋琴”被评为了山东非文化物质遗产。

3. 有关徐州琴书的书有哪些

徐州民间音乐集成，中国戏剧出版社，2006年
徐州琴书概论，南京大学出版社，2014年
柳琴剧曲调介绍，江苏人民，1957
徐州文史资料，肯定有琴书资料。比如12集、36集
徐州文联09文丛之一，中国戏剧出版社，2008年

4. 我国曲艺的种类主要有哪几种

1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲。

5. 中国曲艺分别有哪些

全国曲艺种类繁多，有说的，有韵诵的，有坐唱的，有立唱的，有半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。

评书类

评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。 着名的评书表演艺术家连阔如(1902-1971)说书时语重声宏，说表做工自成风格，在评讲方面见识独到，胜人一筹。他擅长的书目有《东汉演义》、《三国演义》等。他生前经常在广播电台播讲，誉满京都，曾有"千家万户听评书，净街净巷连阔如"的赞语。 近年来，鞍山市曲艺团中年演员刘兰芳说的评书《岳飞传》，热情真挚地歌颂民族英雄岳飞，无情地鞭挞奸臣秦桧等败类，做到了老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨，受到亿万听众的欢迎。一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了"全凭一张口，满台风雷吼"的艺术魅力。

相声类

相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。 最着名的相声表演艺术家侯宝林，对革新、提高相声艺术很有贡献。他在三十年代曾向着名相声演员朱阔泉、绪德贵等学艺，1939年在北京首次登台演出。四十多年来，在说、学、逗、唱中，他博采众家之长，擅于学唱京剧和地方戏曲；在语言上力求生动、形象、简练、纯洁；提倡幽默风趣，反对贫嘴聒舌；讲求提高相声艺术的格调。他的代表作有《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《改行》等。侯宝林1979年退出了舞台，主要从事相声艺术的研究工作。

快板类

快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的，主要说武松的故事。 着名的山东快书表演艺术家高元钧，解放前流落江南濒临绝境。解放初期参军后，在部队曲艺工作者的帮助下，致力于快书的整旧创新和普及工作，使快书在广大战士和工农群众中得到较普遍的发展。三十多年来，他和别人合作创作了《一车高梁米》等十几段新曲目，整理了十几段传统节目，并总结了创作和表演经验。1982年出版的四十万字的《高元钧山东快书选》，反映了这位承前启后的大师在快书艺术改革、创新、普及、提高等方面所起到的开拓作用。

鼓曲类

鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。概括一下，又可分成七种：

(1)弹词 弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究"说噱弹唱"。开书前所唱的"书帽儿"叫"开篇"。苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。当前主要的流派有蒋月泉的蒋调、朱雪琴的琴调、徐丽仙的丽调、侯莉君的候调、杨振雄的杨调等。

(2)大鼓 大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。 为什么起名叫"大鼓"呢？这有几种不同说法。一说大鼓是从农民的秧歌发展来的，农民们有时敲着大鼓来引歌、送歌。秧歌鼓本来是很大的，后来参照和尚道土所用的扁鼓，把它改成小鼓了。一说是，从前鼓词，擅演大部头书，如《三国演义》、《隋唐演义》等等，所以管大部头的鼓词就叫"大鼓书"，简称大鼓。

还有一说认为打鼓是为招揽观众，把大家聚集起来，即"打鼓说书"，后被讹传成"大鼓书"。总之，无论怎样解释，大鼓都是从民间土生土长起来的，这一点是没有疑问的。 全国二十几种大鼓，多按地域起名。如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、京东大鼓、奉调大鼓，以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、淮南大鼓等。按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。

6. 什么是北京琴书

北京琴书，属于中国北方曲艺曲种，已列入北京市级非物质文化遗产名录。北京琴书形成于二十世纪四十年代，流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲种之一。北京琴书源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。

北京琴书是北京地区鼓曲艺术中具有代表性的曲种，形式是一人站唱，以左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓，伴奏乐器为扬琴和四胡。它是“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果，深受大众喜爱，并且具有极高的学术价值和教育价值。

早期的曲目以长篇大书为主，后来北京琴书大师关学曾与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行了改进，加入了多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转为短段，多以现实题材为主。

北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等十余部；短篇唱段有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等；反映现实生活的新曲目以《考神婆》、《一锅粥》较为有名。

7. 琴书大全的介绍

中国现存重要古琴文献之一。全书共22卷，前20卷为论琴文字，后2卷为琴曲谱，计62曲，明万历间琴家蒋克谦辑。《琴书大全》：现存收录古代琴学文献最多的一部类书。经祖孙四代不断积累，于明代万历庚寅年成书。全书共二十二卷。前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富，不少失传的琴学专书、专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首，其中有一些独特的传谱。

8. 中国总共有多少地方曲艺分别叫什么

据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。
蒙古曲艺：好来宝 乌力嘎尔 乌春 笑呵亚热 评书 弦子 门楼调
江 苏 省 地 方 曲 艺 -- 扬 州 弹 词 苏 州 弹 词
广东 粤曲、南音说唱
浙江省义乌市的义乌花鼓、义乌道情
河南省三弦书、河南坠子
说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。

9. 京城曲艺不为人知的故事

北京曲艺主要有北京琴书、单弦等。
1、北京琴书是北京地区鼓曲艺术中具有代表性的曲种，属于中国北方曲艺曲种。
北京琴书流传于中国北方地区的传统曲艺剧种之一，已列入北京市级非物质文化遗产名录。北京琴书形成于二十世纪四十年代，流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲种之一。北京琴书源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。
2、单弦源于北京，又称单弦牌子曲。清干隆、嘉庆年间兴起，形成于清代末叶。演唱时用八角鼓击节，其曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活，代表曲目有《胭脂》、《挑帘裁衣》、 《金山寺》等。自单弦票友随缘乐以后，出现了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，他们推动了单弦艺术的发展。
2006年单弦被列为首批北京市级非物质文化遗产，2008年进入国家级非物质文化遗产名录。

10. 山东琴书是什么

中国曲艺曲种。清初产生于鲁西南曹州(今菏泽地区)。流行于山东以及华东、华北等地。早期为民间自娱性演唱，称“庄稼耍”。清末始有职业艺人。因其主要伴奏乐器为扬琴，故称“唱扬琴”，“山东洋琴”。1933年，定名为“山东琴书”。艺术流派分为南、北、东三路，以菏泽为中心。分布遍及鲁西南、豫东，皖北、苏北等地的南路琴书为最早，曲调隽美明快；以广饶、博头为中心，流行遍及胶东的东路琴书，曲调挺拔且抒情；以济南为中心，流行于鲁西北的北路琴书韵味深厚。山东琴书为坐唱形式，由1—5人演唱。伴奏乐器有扬琴、坠琴、筝、软弓京胡、碟子、简板等。演唱者均兼奏乐器。始为民间俗曲联缀演唱，有曲牌200余支，常用曲牌有［上河图］、［凤阳歌］、［叠断桥］、［汉上垛］、［梅花落］等。常用书目有长篇《白蛇传》、《秋江》、《包公案》等，中篇《双锁柜》、《王天保下苏州》等，段儿书《鞭打洛阳》、《寻妹》等。