中国戏曲还能坚持多久

A. 为什么中国的戏曲可以流传几百年

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

B. 随着老一辈人的离去，戏曲文化还能继续传承下去吗

个人认为，随着老一辈人的离去，戏曲文化可能不会继续传承下去，会出现断档现象。

长期以来，中国戏曲艺术的传承主要依靠“口传心授”的方式。在中国戏曲几千年的传承中，如果一部戏能够长期保持繁荣，那么一定有一代优秀的艺术家把自己的绝活传给徒弟、学生和后人。大多数时候，戏曲的传承情况基本相同。这就是为什么演员需要向老师学习的原因。

今天的戏曲，如京剧，虽然充满了一些着名演员的噱头，但与“名演员”撑舞台的情况完全不同。因此，纵观当今戏曲界，以“演员”为主的局面已经不复存在了！因为这些所谓的名人并不是各方面都合格的。我叫他们假名人。因此，这也是京剧、京剧没有被关注重要原因之一。

C. 中国戏曲现状怎样

中国的戏曲艺术在清朝中后期形成百花齐放的局面，到民国、至于上世纪60年代，由于当时的艺术形势没有现在的多种多样，所以戏曲成为人们精神文化的主流。60年代中国各种政治上运动，特别是文化大革命，老艺术家被打成牛鬼蛇神，大批的剧种、剧目遭到禁演。如山东五音戏、河南二夹弦成为走资修封，被该行或解散。五音戏演员改唱吕剧、吕剧演员改唱京剧，自然可以唱的剧目只有样板戏，8个或者是10个。可想而知当时的戏曲是怎么样一个境地。 改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另一个重要原因是，戏曲人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新艺术家培养不出来，台上一分钟，台下十年功。所以文革给中国戏曲造成创伤几乎是致命的。 现在，更多的人在关注中国的传统文化，从政府到社会，各地电视台纷纷举办戏曲栏目，将戏曲推向更广大的观众，如上海卫视、陕西卫视、河南卫视、山西卫视、安徽卫视等都有固定的戏曲节目。 过去戏曲剧团几乎全被是有政府公营的事业单位，从体制上造成戏曲的滞后，现在更多的单位改制或者民营化，走市场经济的路子，更适合市场的需求。 现在，有一些剧种处于濒临灭绝的境地，不过我认为，每个文化体都有他们的生命周期，如果它们不能适应时代潮流，没有就没有了，只要我们不人为的把它们消灭掉。 以上仅为个人观点，如有不同意见，请[email protected]共同探讨。

D. 中国戏曲为什么不能再走下去

戏曲的鼎盛期已过，不在独领风骚；现在娱乐方式多种多样，电影、电视、网络、流行歌舞等等，戏曲只是其中的一小部分。年轻人对戏曲缺乏了解，也难得沉下心去聆听，他们对当代流行的东西更感兴趣，所以戏曲很难再继续下去。

E. 年轻人们更多的在追求流行音乐，戏曲传承真的到此为止了吗

现在年轻人越来越喜欢流行音乐，喜欢戏曲的人越来越少，但是戏曲传承真的到此为止的话，我并不觉得是这样。主要原因有以下几点？

首先戏曲是我国的国粹，想要让它到此为止基本上是不可能的，就算现在年轻人不喜欢，我觉得国家也会大力发展戏曲的，也会保证戏曲不会被断掉的。可能现在年轻人不怎么喜欢，但是从事戏曲行业的人还是很多的，他们不怎么在人们面前演出，但是并不代表它不存在。

在歌唱的时候会带有一点戏腔，这个我们观众也是非常喜欢的，而且我们听众也非常乐意看到有如此多中国戏曲的歌曲出来。

所以呢，想要中国戏曲继续传承下去，受年轻人的喜欢，我觉得创新是必须要的，不能够一直去坚持以前的方法，这样的话终究会被淘汰。

F. 中国戏剧还有多长的寿命

等现在40岁以上的人死干净了，就结束了呗，没人看了 自然就完蛋了。

G. 中国戏曲在21世纪可以怎样生存

可以肯定的是，戏曲是不会彻底消亡的。考虑到中国人口基数大，虽然戏曲已经逐渐式微，但总有一些人在喜欢她，所以戏曲仍将长期存在。
目前来看，戏曲要进行大规模的改革，才能跟得上时代发展。比较成功的是越剧改革，所以现在很多剧种也都在借鉴越剧的经验。京剧作为国剧，受到国家大力支持，虽然观众日益减少，但国家总会培养接班人的。一些大的剧种，靠着自力更生，也在勉强的维持着，如：黄梅戏、豫剧、秦腔、昆曲等。而大量的小剧种则是处境艰难，等不到政府支持，又无法靠演出赚钱，后继无人，消亡是迟早的事。有很多剧种如果还想存在的话，就只能靠国家拨款了。

H. 你如何看待中国戏曲的衰落，戏曲以后将会怎样发展

戏曲是中国传统艺术之一，早在先秦就已经开始存在了，后来不断的改善、进步，但是它却终究跟不上时代，越来越衰弱了，现在当真是一个高科技的时代了。

但是，我坚持的一个观点就是，中国戏曲一定要保存下来，不可以让它消失。戏曲也是见证了一个又一个的时代、一代又一代的人，它融合了多种元素、多种传统乐器，那是现代科技创造不出来的东西，不能说，有电影、有电视剧、有4D了就不要戏曲了，我们中华儿女是一定要将它传承下去的。

那么我们要怎么保护戏曲，让它传承下去呢？综上所述，当然是要创建出一套全新的体系去展现戏曲，跟上时代的潮流。旧的体系取其精华、弃其糟粕，再根据新时代的需求，加入新元素，而不是让很多戏曲的传承人苦苦支撑，不断往里面砸钱来维持舞台的运转。

I. 中国戏曲的传承已经遭遇瓶颈期，我们真的要眼睁睁的看着他流失吗

我认为应该采取一定的措施，戏曲是我国非物质文化遗产，我们必须要弘扬他，他是华夏儿女智慧的结晶，不应该眼睁睁地看着他没落下去。

也许是现在社会风气变了，年轻人基本上都不喜欢看戏曲，喜欢韩剧，但是我认为我们应该要真确的认识戏曲，发现戏曲的美，更好的弘扬他。

J. 试问中国戏曲能否延续至未来

不会失传
，中国戏曲史祖国的文化瑰宝，经历了数千年的历史。虽然现在歌曲，舞蹈是主流了好像。可是戏曲也在不断改革，使民族文化再上新台阶，学戏的人也很多，象京剧、豫剧都在进一步的发展，同事也吸引了更多的观众。相信戏曲不会就此失传的，相反会更加使人关注。