中国音乐学院尾句重复从哪里开始

1. 乐句中变化重复是什么意思

您好，在艺术创作中 ，往往有一个重复和变化的问题 ，只有重复而无变化，作品必然单调枯燥 ；只有变化而无重复 ，就容易陷于散漫凌乱 。
音乐是一种时间持续的艺术创作 ，从头到尾欣赏总有一些重复的乐句和乐段 。或者完全相同，或者略有变化 。
那么越剧中变化重复就说明这段音乐的乐句或者乐断既有重复也有变化 ，而且这种变化还是有重复的 ，作者通过这些重复和变化使得整首乐曲得到统一和协调 。

2. 音乐入门，学习声乐。从哪里入门

去找老师学。

基础老师一定要找好，

声乐唱法 分流行演唱，美声，民族唱法。

那个你是打算业余吧，

至于气息咬字这些 ，在这里也没有办法讲。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。

对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，

把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

肺活量要经常锻炼身体才能保持。

还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？

当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作了。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有人说这样的表述很难理解，说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

吉他呢 吉他很好学的 但是最好还是有会的人带带你。

以上答案希望你满意。

3. 有同尾换头的音乐手法吗

没有称为同尾换头的音乐手法。

1、换头合尾

每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素(即“换头”)，而在每段的后半部分反复主题旋律(即“合尾”)，这样的创作方式称之为 “换头合尾”。

2、同头换尾

在每一段乐句的前半段，旋律节奏等保持不变，在后半段进行主题音乐的变化。

3、鱼咬尾

鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法，在我国很多的民歌中体现，比如着名的山东民歌《沂蒙山小调》就很能体现这一种结构形式。

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此外还有一些音乐主题的发展手法：

1、螺蛳结顶

所谓螺蛳结顶是指将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。如民族管弦乐曲《金蛇狂舞》。

2、逆行重复

又称反向模进。这种手法在歌曲创作中较少见,大量的是用在器乐曲的创作中，逆行重复即是将原有旋律作相反方向的进行。

3、严格模进

即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系完全致，其结果是常构成转调模进或旋律的局部暂转调。

4. 中国音乐学院钢琴考级的一些问题

为了保证不出差错，建议你用《中国音乐协会社会音乐水平考级教材》第六----八级 主编：周铭孙 的那本 这本比较普遍我就是用这本考得级，我们学校里的也都是用这本，不过曲子应该都一样，怎么决定还要看你的了，我今年刚考完级
注意事项很少，一般严格的就两个评委，只要不弹错，速度拿捏得准确，就可以过，并且多数评委都不会听完，直接叫你弹下一首曲子，千万不能紧张，如果不是很熟的话，一紧张大脑就一片空白，我就是这么走来的，好像今年下一次考级在12月份，地点有很多，很多大学里也有，只要问问就可以找到了一年是有两次考级的，第一次是在7月份，第二次是在12月份，7月份过了，你要是今年考的话，就只能在12月份了！
考的内容：第一项：基本练习（一共六组，任选一组）
第二项：技巧性练习曲（任选一首）
第三项：复调性乐曲（任选一首）
第四项：乐曲（任选一首）
考六级就开始有速度范围了，速度一定要拿捏得稳，要求快就快，具体看是什么曲子
需注意：1坐板凳的三分之一
2如果钢琴下有板凳的话，一定要往旁边拿
3到你去弹的时候，要先向评委敬礼是弯腰敬礼
4在上台之前要先把准考证递给评委
5弹完音阶，先把手放下来，停一会儿，弹完练习曲在停一会儿，弹完乐曲，在停一会儿，所谓停，就是把手放下来几秒，在弹下一首。
6弹完所有曲子之后，再起身向评委敬一个礼，然后拿走准考证号。
7走人！完事儿！！
钢琴考级注意事项很少，只要做到以上几点，就好，曲子一定要练熟，不然做什么都是空话~我试过来人，全凭经验回答，相信我！当然，穿着也要给评委一个好的印象

5. 关于中国音乐学院

对中国钢琴教育现状的担忧（原创）
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
一 、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
三 、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
五、-------------各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，只要参与就有优秀奖，美其名曰鼓励小孩，其实就是怕你下回不来了，或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
六、----------------各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
七、----------------不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
八、-----------------篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，文字亦没有精雕细琢，只求说明问题。本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”，另外本人以上所说句句属实，无夸大成分，所指现象适用全国本人目前已不在合肥，更无必要损人利己之必要

6. 中国音乐学院

我花了2万

7. 中国音乐学院考级问题，急！！

一般上海音乐学院考级和中国音乐学院业余考级通用紫红色的一本，所以应该是对的！！

8. 关于 中国音乐学院的一些问题 知道的请进 急急急 万分感谢~~~！！！！

没有高中毕业证是肯定不行的 ，即使你要考中国 中央 ，高考时都要统一考得 ，而且现在已经高二了 ，现在学舞蹈可能有点晚， 像一般的学生从小就学，没有关系的话还进不去呢，有的还考多少年才能考进 。 音乐学院并不是逃避文化课的学校啊 ，是真正热爱艺术的 。学音乐可不比文化轻松容易啊 ，这条路进去就出不来了。假如真的想要考的话 就做好心理准备吧 。 不过我说句实话 ，没戏 。比一般大学还要难进 ，何况他的舞蹈现在才开始 是晚了点了 ，除非有很好的关系，那也打不了保票

9. 中国音乐学院成人声乐考级5级曲目有哪些呀

第五级：
1、 美丽的孔雀河 （1=D）---------- 瞿琮词 郑秋枫曲
提示：演唱这首歌曲时，气息要控制好，音色表现平稳、准确。
2、 玛依拉 （1=E）------- 哈萨克族民歌
提示：这是一首着名的哈萨克族民歌。“玛依拉”是哈萨克族一位美丽姑娘的名字，她开朗活泼，善于歌唱，非常惹人喜爱。这首歌用高亢嘹亮、富有草原风味的旋律，描绘了这位天真美丽的姑娘的形象。演唱时要活泼、热情、欢畅，高音要嘹亮、饱满有力。
3、我亲爱的 （1=bE）-------- （意）乔尔达尼曲
提示：这是一首意大利古典歌曲，也是一首流传很广的小咏叹调。旋律委婉感人、流畅率直，加上安静、平稳的节奏，使这首短歌具有女性柔美的性格。此歌已成为每一个声乐学生的必唱曲目。
4、尼娜 （1=bA）------- （意）盖伦齐渥·文钦佐·强姆比曲
提示：这是一首母亲痛悼亡女的哀歌，用西洋典型的旋律小调写成。演唱时速度较为缓慢，音色强弱控制得当，充分地表达出母亲痛悼亡女尼娜的悲痛心情。
5、我的祖国妈妈 （1=bE）------- 梁上泉词 施光南曲
提示：这是我国着名作曲家施光南创作的一首歌唱祖国的歌曲。演唱时，感情要投入，并注意节奏的强弱变化。
6、燕子 （1=bB） -------- 哈萨克族民歌 吴祖强编曲
提示：这首歌以巧妙的拟人手法，生动地寄托了年轻人对恋人深深的思念。歌词简短，旋律婉转而缠绵。演唱时要注意声音的圆润和连贯性，最后的“1”要十分清晰地延长，余音袅袅，随风飘去。
7、在那遥远的地方 （1=bA或G）------ 哈萨克族民歌 王洛宾改编
提示：这是民间音乐家王洛宾先生根据哈萨克人的哼唱记忆、整理的一首商调式哈萨克风格一段体民歌，也是一首较为宁静、内在情感浓郁的情歌。演唱时要朴实、深情而不浮夸，音色要柔和平稳，声音饱满，彷佛在向远方的恋人诉说爱的衷肠。
8、桂花开放幸福来 （1=G）--------- 崔永昌词 罗宗贤编曲
提示：这是根据贵州布依族“客歌”《桂花开放贵人来》改编的民歌，是一首在民歌基础上发展起来的抒情性很强的艺术歌曲，适合女高音演唱。演唱时要咬字清晰、语调亲切，要特别注意每句歌词后的衬词“哎”所表现的浓郁的贵州民歌的风格，充分地表达了兄弟民族对党、对毛主席和解放军的无限热爱和感激之情，对幸福生活的赞美。
9、翻身农奴把歌唱 （1=G）---------- 李坤词 阎飞曲
提示：这是纪录影片《今日西藏》的主题歌，由着名的藏族女高音歌唱家才旦卓玛演唱，深受广大群众的喜爱。这首歌曲歌词简练、旋律婉转悠扬，有很强的艺术感染力。演唱时要唱得优美、流畅、宽广、真切，音色统一、上下贯通，把藏族人民对党和毛主席的感情表达得十分透彻。
10、槐花几时开 （1=F）--------- 四川民歌
提示：这是流传在四川宜宾地区的一首传统山歌，歌词只有四句，语言纯朴生动、富于想象。旋律是起承转合的四句体乐段。旋律随着歌词内容的发展和感情的起伏而变化，有很强的表现力。演唱时气息的运用以连贯、流畅为主，但连中带跳，具有弹性，使气息活动弹跳力强，控制声音轻巧灵活，使歌曲具有浓郁的地方特色。
11、涛声依旧 （1=A）------- 陈小奇词曲
提示：这首歌的歌词是借鉴唐诗《枫桥夜泊》而创作的。旋律婉转优美，内涵丰富。这首歌虽然没有很复杂的节奏，但演唱者若没有一定的文化修养，也是难以唱出这种细腻、深沉、委婉、温柔的情感和意境来的。注意气息运用得当，尤其是结尾要处理好。
12、东方之珠 （1=D）----- 罗大佑词曲
提示：这是一首流传甚广的歌曲，也深受群众的喜爱。此曲内涵较深，注意情感的把握，咬字清晰，三连音要唱得准确。
13、我的未来不是梦 （1=D）-------- 张雨生词曲
提示：演唱这首歌唱时，要调节好气息，高音要控制好，不宜喊叫，整首歌曲要充满激情，唱出斗志。
14、你的柔情我永远不懂 （1=D）------------ 洛兵、丁原词 周迪、丁原曲
提示：演唱这首歌曲时，要注意感情的投入和节奏的准确把握。
15、爱的奉献 （1=A）----- 黄奇石词 刘诗召曲
提示：这是一首优秀的创作歌曲，它唱出了人类宽广、博大之爱。第一段要唱得柔情一些，要强调几个“这”字；而后的几个切分音，一定要唱好。第二段从“啊”开始，气息要下沉，声音要拉宽，要唱出气魄，气息要通畅；紧接着就是歌曲的主题“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。最后的四个“啊”，一个比一个高亢，声音要保持住力度，尽量延长，把动人的召唤表达得淋漓尽致

10. 有谁知道复调音乐的基本知识

1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象
作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思
3、写作技法：主调音乐：和声学
复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系 音对音：音高关系 线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型
复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐
5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》
声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一 学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律
6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在
7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型
8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式
9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）
（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板
（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分
（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留
（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分
10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合
11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织
12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质
音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾
13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上
二度延留音：用在下方声部级进解决到三度
四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程
七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度
九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度
14、一音对一音
第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。2、纯四度在二声部，第一类中禁止使用。3、开始部分若指定旋律在上方声部，下方声部只能用四度、八度。4、若指定旋律在下方声部时，上方声部可以用四度、五度、八度，所以一对一对位中，开始第一小节中只能四度、五度、八度。5、中间的部分的音程关系禁止连续使用三次以上平行三度、六度。6纯八度主要运用于开始和结尾，中间不可多用。7要注意和声学中的问题，平五八，反五八，隐付五八。8、同度中间部分禁止使用。9、旋律进行以级进为主，跳进相间。10、旋律进行多呈波浪形。11、大跳后尽量反向折回级进进行，这样可以形成委婉曲折的旋律进行。12、七，九度增四减五音程作为旋律性跳进则应避免使用。13、同一方向的级进不超过五个音符连续。14、结尾部分使用四度、纯八度。
复调中的两个旋律只有一个基本形式而不能按照对位原则进行变化进行结合的称为单对位
对比复调：复调结构中的每个声部都具有某种程度个性化特征的独立旋律，它们以对位原则结合在一起形成的复调结构称为对比复调，相对独立
复对位：对比两声部复调结构中的两个旋律除基本组合形式外，还能按照合理的对位原则，再进行其他各种变动，而产生新的结合形式，即两条旋律在发展中相互换了位置就是复对位，是在单对位基础上形成的
纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置即声部位置按音程关系转换位置
横向可动对位：两个声部的位置不变，高音也不变而是在进入时间距离上加以变动，由此获得新的组合形式，这种变化称为横向可动对位，首先一种顺序改变或顺序不变，而是将两个旋律开始出现时的时间距离出现变动
纵横可动对位：原形结合中的两个旋律，在时间与高音两个方面同时加以变动而产生新的结合方式，这种变化称纵横可动对位。
复对位在有的教材中叫繁复对位或二重对位，其二声部对比，上下声部互相对调，高声部变成低声部，低声部变成高声部，在变换声部后，两个声部的关系依然符合单对位的要求，这就叫复对位也称转换对位
八度二重对位：二重对位是指纵向可动对位中能够按照一定的音程关系将声部加以转位，八度二重对位是将初次陈述的两个对比旋律按一个八度，两个八度，三个八度音程进行上下转位，即两个声部以八度，十五度，二十二度，二十九度的音程关系转位的对位形式统称为八度复对位（复对位的度数=上声部下移度数+下声部上移度数—1）
十二度复对位：将原位结合的两个对比旋律的声部位置按十二度（8+5—1=12）或十九度(8+8+5—1=19或二十六度音程进行转位即两个声部以12、19、26音程度数转位的对位形式称二重对位
写作原则：1、声部转位方法（1）一个旋律保持原位不动，另一旋律向上或向下转移12度（2）两个旋律各自向相反的方向移动，其一移动8度，另一移动5度
上↓12（2）下↑12（3）上↓8下↑8（4）上↑5下↑8
复调~~1． 不协和音程的解决：①经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行级进解决②辅助音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚音的解决：位于强拍或强位需上行或下行级进解决到协和音程上⑤延留音由预备、延留、解决组成，且在同一声部，延留音跟预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上，分为二度延留音，四度延留音，九度延留音。
2£® （1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，音高也不变，而是在进入时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与音高两个方面同时加以变动，而产生新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体
3£® 倒影：是指原型结合中的音做等距离的上下翻转，使音乐形成反方向进行的一种对立手法，也称反向对位，在倒影结合中，一般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部的对位旋律（2）轴：大调二调小调四级为轴，一般还以大小调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以大小调三级音位轴。
4． （1）｛B（b对+b’） (2)｛B（b+a’） (3)｛B（→）
5. 逆行：逆行是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转
6.｛B（b+a’） ｛B（b--） ｛B（b+b’）
7.相同的音乐材料在同一声部中先后出现称为反复，相同的音乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。
8.相同的音乐材料在同一声部相继出现，而音高位置有所移动称为模进。
9. 二声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之一，模仿写作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，二声部模仿在横向上具有同一旋律相继进入的特点，在纵向上每小节又是不同旋律片段的结合。最先出现的声部叫开始声部，开始声部中单独呈示的那部分称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称为应句，由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料，称为对句。
10. 模仿的条件：同一旋律构成模仿有三个必要的条件：（1）起句和应句要在不同声部（2）起句和应句要有音程上的距离（3）起句和应句必须有时间上的距离
11. 模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效果的三个重要因素
12.模仿式二声部的组成1.起句最先出现的声部一般最小为一个动机2应句在另一个写作的旋律片断。3对句即起句的旋律并和应句做对应的音乐材料。
13.（1）当应句声部以同样的节奏和音调模仿起句时称原形模仿，一般以同度，八度，四度，四度，五度最常见。（2）八度模仿（3）四五度模仿 变形模仿：当应句声部以不一样的节奏和音调模仿起句时称变形模仿
14. 扩大模仿：当应句模仿起句时每个音的时值按一倍或两倍的比例加以伸长，形成旋律巨幅上的变化叫扩大模仿。采用这种手法时需注意：①起句写作不宜过长②起句节奏应稍紧凑。
15.紧缩模仿：当应句模仿起句时，其节奏按比例加以缩短，形成旋律句法长度上的变化。采用这种手法时需注意：①起句长度不宜过短②起句节奏应稍宽展
16.变形模仿是指模仿声部对开始声部的旋律材料的进行模仿时是按照某一原则将其加以改变，使模仿节奏中的两个声部的旋律形态出现了差异，变化模仿有两种变化原则：一种是按照固定旋律加以变化的变形模仿，如扩大模仿，紧缩模仿，倒影模仿，逆行模仿及其综合变形等。另一种是不按固定规律加以灵活变化的自由模仿。
17.倒影模仿：当应句模仿起句时，以起句的倒影来写作，即应句模仿起句时，其旋律以某音为轴加以倒转，形成旋律方向上的变化
18. 逆行模仿：当应句声部模仿起句时，以起句的逆行形式写作，即应句模仿起句时，其旋律按乐句或乐节加以首尾倒置，形成旋律方向上的变化
19.节奏模仿：即应句模仿起句时，在保持节奏不变的基础上改变旋律的音高以求得旋律音调的变化。
20.分体综合模仿：当应句模仿起句时先后使用不同的模仿手法进行写作称为分体综合模仿。当应句声部采用两种以上手法模仿起句时，即称为综合模仿，这种模仿形式既可以综合不同的原形模仿手法也可以综合不同的变形模仿手法，还可以综合原形与变形模仿手法，其写法多种多样，但大体可分为两大类型。
21.卡农来自希腊语canon，原意为规则，前一章所讲的F声部模仿，主要讲的是一种灵活自由结构短小的对位手法，卡农属于模仿或写作的一种形式，卡农不仅有手法含意更多的是一种严肃有序以连续模仿为特征的复调乐曲。
22.卡农：在一首音乐作品中，应句声部从头到尾连续不断的模仿起句声部
23．卡农的特点：①在音乐表现上由于相同的曲调在不同声部先后进入且有此起彼伏的特点②在节奏上采用繁简结合的形式造成节奏律动的对比使声部线条更清晰③旋律上能够表现问答结合的呼应形式
24．卡农的类型：①有终卡农：在卡农写作中，当起句和应句声部已感到乐思完整，不需要继续模仿时，可将应句声部终止模仿，以对比式二声部的写作手法作小结尾②无终卡农：应句声部自始至终模仿起句声部，并可无穷的循环，一般只存在无终的可能性，并不意味着没有休止地模仿下去。有终卡农结尾是对比式写作，无终卡农结尾为模仿式
25.模进：把一个旋律片断作为核心材料，在不同高度通过巩固渲染，强调来揭示音乐形象的一种写作手法。模进不仅常用于单声部音乐式主调音乐中，在复调音乐中也被广泛运用，是陈述和发展乐思的重要手法之一。
26．模进与模仿的区别：模仿是出现在不同声部；模进是出现在同一声部
27．模进类型1、旋律模进：一个旋律片断或动机在不同高度上移位重复称旋律模进。2、合声模进：主要的旋律合声声部与伴奏声部同时在不同高度上移动重复称合声模进。3、复调模进：相互对位对比的两个旋律型，同时在不同高度上移位重复
28．模进的基本条件：(1)模进方向分别上行模进，使音乐趋于紧张逐步达到高潮，下行模进使音乐趋于松弛，逐步平缓(2)模进的步伐：即模进原形与音组之间的音程距离(3)模进的调性：①调内模进②转调模进
29.复调模进的分类：1、卡农模进。2、对比（对位）模进。3、复对位模进。
30.卡农模进：两个声部同时以同样的方向和步伐以模仿的关系相继移动对位
31.基本特点：卡农模进是一种写作技术较为复杂的展开性手法它以不断模仿和有规律的在高度上重视使音乐发展有很强的紧凑感和紧张感一般用于大型复调音乐作品中片断的写作。
32．（1）八度卡农模进写作：a写出起句b写出应句c写出模进音组，将起句动机依照模进步伐要求写在谱上d：将③移到辅助谱表中构成④e：写出②和④的对句，依据②④完成⑤，使之与上下声部均有良好的对比效果，f：写出⑤的应句，构成⑥(2)四度五度卡农模进写作：a起句声部在上方，则辅助声部在上方，反之，则在下方b应句与起句的模仿关系应在新的高度上的起句同辅助声部的模仿关系保持一致,即①②与③④模仿关系一致c：⑤是关键，它的写作必须考虑②④形成良好的对比关系且又是①旋律的自然延伸并形成句逗感