中国画竹的精髓在哪里

㈠ 中国传统绘画艺术的精髓在哪里你知道吗

中国传统绘画艺术的精髓在于写意，将自己的所见所闻以及自己的情怀融入画当中，让看画之人，感受到自己激情澎湃的内心，这就是中国传统绘画艺术的魅力。而中国传统文化艺术当中不仅仅有着自己的情怀，其中也蕴含着非常丰富的美术学思想以及相关的哲学观念。特别是在我国古代一些绘画作品当中，不仅可以看到当时朝代的繁荣，也可以了解到当时人们的精神生活状态。

中国传统绘画艺术的精髓在如今得到了很多人的传承，现代青少年们也对于中国传统绘画艺术非常感兴趣。他们在研究中国传统绘画艺术的时候，也非常重视古人所表现出来的精神，也期待他们能够在自己的画作品当中展现出自己独特的风格。

㈡ 中国“竹文化”知多少

中国悠久的文化与竹结下不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的中国竹文化,是劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子形态特征总结成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成华中民族品格、禀赋和精神象征。

看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值。

竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质。分布于热带、亚热带至暖温带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。

竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一，“梅松竹”岁寒三友之一等美称。中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者众多。

(2)中国画竹的精髓在哪里扩展阅读：

中国是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大、开发利用竹资源最早的国家之一，素有“竹子王国”之称。竹子因青翠挺拔、奇姿出众，凌霜傲雪，四时长茂受到了人们的称颂。人们赋予它心虚节坚、坚忍不拔、风度潇洒的“君子”美誉。

在悠悠几千年的历史发展长河中，竹子与人们的生活息息相关，中国悠久的文化与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的中国竹文化。

㈢ 郑板桥画竹的方法和别的画家有何不同

清代“扬州八怪”之一的郑板桥善画兰竹，他画竹的经验给我们写作许多启示。删繁就简提炼精髓。郑板桥晚年时画的《竹石图》，全幅画虽不着色，却使人感到翠色欲流。他自己为这幅画题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。他画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

喜竹爱竹物我合一

郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。

赏竹嗅竹静观默察

郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。

胸有成竹反复酝酿

郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。写作过程也是如此。写作时我们对于感觉到的东西，往往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质。“忆君心似面江水，日夜东流无歇时”。构思时屏气凝神，殚思竭虑、反复酝酿，直到人、物、事、理烂熟于胸，层次，脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟。文章胚胎才算初就。

形神毕肖以物喻人

郑板桥在《郑桥桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。绘画如此，写作也不例外。

㈣ 马的确难画,竹有什么难画的呢在中国画中,为什么画家更喜欢用墨和红色来画竹,而不用绿色颜料来画竹呢请结

审美的取向，决定表现。价值观，决定行为方式。在文学的言说方式也是如此，于就有了中国式的与西洋式的两种，即写意与写实的两种最具本质的文艺表现方式。“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故用墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料画竹，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿态，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”这是着名散文家兼画家丰子恺在《竹影》一文中，通过父子对话表达的中国画与西洋画的异同。他在这里指出了中国画精髓为写意，即成竹在胸式的感悟性表达。如果用一句西哲的话来说，即“我思即我在”。用在中国式文学上，便为“白描”。这是一种相当于文学上的“墨画”。作家张爱玲的《诗与胡说》一文，开头一句就是这样的白描的典范之一：“夏天的日子一连串烧下去，雪亮，绝细的一根线，烧得要断了，又给细的蝉声连了起来，‘吱呀，吱呀， 吱……’”风景都一样，看与看到的不一样，‘看’风景只是如同西洋画般的照相，而‘看到’风景却是从心中感受后的风景，烙印上了个人主观色彩的风景，那肯定是不一样的表达。这里面有主观的情绪、观念与经验；还有韵味、节奏、色调、色度、触感等等。例证便为当代诗人张枣的《镜中》：只要想起一生中后悔的事梅花便落了下来比如看她游泳到河的另一岸比如登上一株松木梯子危险的事固然美丽不如看她骑马归来面颊温暖羞惭。低下头，回答着皇帝一面镜子永远等候她让她坐到镜中常坐的地方望着窗外，只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山闭目回想，神气便为印象中凸现在部分，并着意修饰、夸张、隐喻、反讽这样的神气。这犹似戏剧中的虚拟、比如夸饰的水袖表演，还有面具的美学。比如现代诗人滕刚的《咏古镜》：画眉女之史乘，倾国倾城的戏场，但岁月之幕永垂，已千呼万唤不出来了。可剩有一点朱唇与灵蛇髻上的香膏？我怀古的情绪已不胜青铜的凉味了。不过，当下的作家，还在继续摸索语言的表达方式，如冯唐保持了一贯的幽默作风。“我的写作风格应该算是‘杂拌’”。据他透露，自己会在写作过程中，有意识地将古代汉语、现代汉语，甚至英文的表述方式集合起来，而这则是因为在他看来，古代汉语在向现代汉语发展的过程中，由于历史缘故，转化得并不彻底，因此存在缺陷。这就好像在写意与写实，写意与工笔之间，寻求一种新的平衡。冯唐在《北京，北京》里造句为：小女大夫的头发高高盘起来，中间插了一个中华牌2B铅笔，六棱形状，深绿色的底子，墨绿色的竹子，铅笔的一端削了，露出黄色的木头和银黑色的铅芯。她的头发很好看，又黑又多，尽管盘得很紧，发髻还是在地心引力的作用下显出下垂的姿势。她的头发是如何盘起来的啊？ 我从来就没搞明白别的女人如何盘起头发，如何盘得一丝不乱，让男人的眼睛顺着看过去，从鬓角看到脑后，在从脑后看到鬓角，心就乱起来。小红的头发总是散下来，小红说，别问她，她也不知道如何盘起来，如果我真感兴趣，可以去问其他女的。高中的时候学立体几何，B大的时候学结构化学，仁和医学院学中耳室六个壁的结构，我晚上总做怪梦，梦里全是空间，早上睁开眼仿佛刚坐完过山车，晕。考试能通过，基本是靠背典型习题。所以，我变成傻子之前都想象不出，女人的头发是如何盘起来的，别说现在了，我放弃思考。 2012-1-17寒假
[[[[谢天开的日记
]]]]Cck参考

㈤ 竹子的特征

禾本科，竹亚科，用途、特征、习性及种植方法见下：

全世界共有竹种70多属，1000多种，而中国有竹种37属，占世界竹属的50％多，竹种（含变种）500余种，约占世界竹种的42％。而竹种分布排世界第二的日本，只有13个属，230余种，可见，中国竹种具有高度丰富多样性。并且据调查考证，许多竹种为我国特有，其中特有竹属就有10个48个竹种。即酸竹属(Acidosasa)7个种，悬竹属(Ampelocalamus)1个种，巴山竹属(Bashania)4个种，井冈寒竹属(Gelidocalamus)11个种，铁竹属(Ferrocalamus)2个种，薄竹属(Leptocanna)1个种，异枝竹属(Metasasa)1个种，单枝竹属(Monoclas)4个种，少穗竹属(Oligostachyum)14个种，筇竹属(Qiongzhuea)3个种。
中国竹子多样性及其利用
http://www.ebamboo.cn/news_show.php?recid=1813

最高的竹
在斯里兰卡的贝拉迪尼亚植物园里，有几株竹子其高度达30-35米，即为龙竹。在分类学上这属于禾本科竹亚科牡竹属。该属约30种以上，均为乔木状竹类，一般高24-30米，幼时常被白色蜡粉，地下走茎(竹鞭)粗短，杆丛生，竹梢常下垂。节间深绿或灰绿色，长约40厘米，直径20-25厘米，锯下一节就能制成一个不算大小的水桶。巨大的竹杆可作建筑用材和引水管。本属大部分种类产于亚洲东南部、印度、斯里兰卡、缅甸等地，也常见栽培。中国约有10多种，分布于西南部和南部。1999年5月1日在昆明举行的世界园艺博览会上展出了世界最高的巨龙竹，它高达40米，竹竿粗30多厘米。

竹类（Bambusoideae）属禾本科，竹亚科，由于它枝叶秀丽，幽雅别致，四季常青，在庭园中广为应用，我国有着悠久的栽培历史。

（一）形态特征及种类

竹是多年生木质化植物，具地上茎（竹杆）和地下茎（竹鞭）。竹杆常为圆筒形，极少为四角形，由节间和节连接而成，节间常中空，少数实心，节由箨环和杆环构成。每节上分枝。叶有两种，一为茎生叶，俗称箨叶；另一为营养叶，披针形，大小随品种而异。竹花由鳞被、雄蕊和雌蕊组成。果实多为颖果。竹类的一生中，大部分时间为营养生长阶段，一旦开花结实后全部株丛即枯死而完成一个生活周期。

竹类植物根据地下茎的生长情况可分为三种生态型，即单轴散生型、合轴丛生型、复轴混合型。竹类的种类繁多，我国有500余种，大多可供庭园观赏。常见栽培观赏竹有：散生型的紫竹（Phyllostachysnigra）、毛竹（Ph．pubescens）、刚竹（Ph．uiridis）、桂竹（Ph．bambusoides）、方竹（Chimonobam－busaquadrangularis）等，丛生型的佛肚竹（Bambusauentricosa）、孝顺竹（B．multiplex）等，混生型的箬竹（Indocalamuslatifolius）、茶杆竹（Pseu－dosasaamabilis）等。

（二）生态习性

竹类大都喜温暖湿润的气候，一般年平均温度为12C～22C，年降水量1000毫米～2000毫米。竹子对水分的要求，高于对气温和土壤的要求，既要有充足的水分，又要排水良好。散生竹类的适应性，强于丛生竹类。由于散生竹类基本上是春季出笋，入冬前新竹已充分木质化，所以对干旱和寒冷等不良气候条件，有较强的适应能力，对土壤的要求也低于丛生竹和混生竹。丛生、混生竹类地下茎入土较浅，出笋期在夏、秋，新竹当年不能充分木质化，经不起寒冷和干旱，故北方一般生长受到限制，他们对土壤的要求也高于散生竹。

（三）繁殖方法

不同类型的竹种，繁殖方法不同。一般丛生竹的竹兜、竹枝、竹杆上的芽，都具有繁殖能力，故可采用移竹、埋蔸、埋竿、插枝等方法；而散生竹类的竹杆和枝条没有繁殖能力，只有竹蔸上的芽才能发育成竹鞭和竹子，故常采用移竹、移鞭等方法繁殖。

丛生及混生竹类的繁殖：

1．移竹法（分蔸栽植）选择生长旺盛的1～2年生竹杆，在离其杆25厘米～30厘米外围，扒开土壤，找出其杆柄，然后用利凿切断其杆柄，连蔸带土掘起，小型竹类可3～5秆成丛挖起，留2～3盘枝，从节间斜形切断，然后种植于早已挖好的穴中。

2．埋蔸、埋杆、埋节法选择强壮的竹蔸，在其上留竹杆长30厘米～40厘米，斜埋于种植穴中，覆土15厘米～20厘米。在埋蔸时截下的竹杆，剪去各节的侧枝，仅留主枝l～2节，作为埋杆或埋节的材料。埋时沟深20厘米～30厘米，将节上的芽向两侧，杆基部略低，梢部略高，微斜卧沟中，覆土10厘米～15厘米。略高于地面，再盖草保湿。为了促使各节隐芽发笋生根，可在各节上方8厘米～10厘米处，锯两个环，深达竹青部分，经处理的竹杆节部的成苗率可以提高不少。

散生竹类的繁殖：

1．带母竹繁殖选择1～2年生、生长健壮、无病虫害、带有鲜黄竹鞭，其鞭芽饱满、竹杆较低矮、胸径不太粗的母竹，挖前要确定竹鞭走向，然后在距母竹30厘米～80厘米处截断竹鞭。一般大型竹留来鞭30厘米～40厘米，去鞭70厘米～80厘米；中型竹留来鞭20厘米～30厘米，去鞭50厘米～60厘米。挖时不能动摇竹杆，用利刀截去其上部，一般保留5～7档竹枝、然后栽人于预先挖好的穴中。入土深度比母竹原来入土部分稍深3厘米～5厘米。栽后及时浇水，覆草，开好排水沟，并设支架，以防风吹摇动根部，影响扎根。

2．移鞭繁殖选2～4年生的健壮竹鞭，在竹鞭出笋前1个月左右进行。挖出竹鞭后，切成60厘米～100厘米为一段，多带宿土，保护好根芽，种植于穴中，将竹鞭卧平，覆土10厘米～15厘米，并覆草以防水分蒸发，一般夏季可长出细小新竹。为防止新竹枯萎，可剪去1／3竹鞘，保留6～7盘枝叶。

3．实生苗繁殖采收成熟种子，以当年播种为宜，一般毛竹种子在一年后几乎全部丧失发芽力。

（四）栽培方法

竹子的地下茎在土壤中生长，既要有充分的水分，又要有足够的空气，所以既要保持土壤湿润，防止土壤缺水，又要注意排除竹林中的积水。竹性喜土壤肥沃，一般冬季宜施人粪尿、厩肥等，生长季节宜施速效化肥。成片竹林可以劈山扶育，即在夏季砍除林内杂草，使其腐烂成肥料，同时疏松林地表层，改善物理性能，促进竹子生长，老竹园每隔数年要进行一次挖除老蔸的清园工作，尤其是丛生竹竹林。合理砍伐对竹林养护也很重要，采伐年龄一般毛竹6～8年，中小型竹4年左右。采伐季节以冬季最好。

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漫话竹子（一）琳琅满目竹世界

竹，属于单子叶植物中禾本科的竹亚科，它形态特殊，非草非木，茎有节且中空，一般呈常绿乔木状或灌木状，早在人类诞生之前，竹子就已经在地球上生根发芽，茁壮成长了。据有关资料显示，目前全世界大约有70多属，1200多种竹子，总面积1400多万公顷。竹子在全球分布广泛，就分布量而言，亚洲居第一位，其它依次是南北美洲、非洲和大洋洲。欧洲境内的竹林都是人工引种而非自然分布。

目前竹子在中国分布广泛，以竹子种植和竹产品深加工为核心的竹产业蓬勃发展，号称"中国十大竹乡"之一的浙江省安吉县依托当地竹业资源的优势，发展竹产业，宏扬竹文化走出了一条独具特色的发展之路。

张吉新:安吉的竹子开发利用的历史比较悠久，据我查资料看到，远在宋代的时候，安吉的竹子已经是主要的税收来源。到了明代、清代的时候已经基本形成完整的、传统的栽培技术。

安吉的竹林资源很丰富，有7个属49种，总面积有98万亩，占安吉县土地总面积的33.4%，形成了连绵100多公里的竹海。除了大面积的野生竹林外，在安吉竹种园里引种的当地和外来竹子品种达300多种，其中有修长挺拨的毛竹；有黄绿相间的珍贵观赏竹种花毛竹；有形状奇特的龟背竹，看上去酷似一个个乌龟壳相连；紫竹，青青竹叶掩映下，紫色的竹杆几分凝重，几分神秘，安吉人视其为吉祥之物，按当地过去的风俗，嫁女儿一定要选用紫竹来做帐竿；还有产自湖南的斑竹，又称湘妃竹，相传舜帝死后，他的两个妃子娥皇和女英千里寻夫，直至哭得眼睛流出了鲜血，血泪洒在了江边的竹子上，留下了这斑斑点点的痕迹，一段古老的传说赋予了斑竹浓厚的神话色彩。此外还有像高节竹、茶秆竹、佛肚竹、黄秆京竹、凤尾竹、罗汉竹，真是举不胜举，来到了安吉竹种园，就走进了琳琅满目的竹的世界。

竹种园中的安吉竹子博物馆，内设"竹史"、"竹资源"、"安吉竹业"、"竹萃"等主题展厅，以丰富的馆藏实物和史料汇聚古今中外竹子的精华，展示了竹子庞大的家族体系，竹子与人类物质和文化生活之间密不可分的紧密联系。

张吉新:对于我们安吉人来说，对竹子有一种特殊的感情，我们是长在竹林里，生在竹林里。每天跟竹子打交道，吃穿住行哪一样都离不开竹子，哪一天都离不开竹子。

漫话竹子（二）竹节竹品映风骨

是安吉使我们又认识了不少种类的竹子，或者说是各式各样的竹子，令我们了解了安吉这个江南的竹乡。在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

着名学者、楚辞专家 文怀沙:在我们国家里面，古典文学传统有一个表现的手段叫缘物寄情，通过物来表达感情。那么就把这个花花草草的性格跟人的世界所追求的真、善、美相结合，然后得到表现。这个竹子在中华民族里我们的诗词里头，它地位很高的，竹子它没有什么香味，如果闻到了（那是）一股清气、清香，去闻它还没有什么香味，但是竹子在中国文人的理想世界里，给它附丽上了很高的品格。 从《诗经》我们知道《卫风》里头就有歌颂它的诗，就是《淇奥》（篇），那么他在赞美一个英雄人物，一个保卫周王朝的卫武公，他就用竹子来起兴，用竹子的整个生长过程来说明一个伟大人格的整个的（形成）过程。

中国的文人里面，在晋朝专门讲清谈的时候有七个了不起的文学家，称之为"竹林七贤"，因为这七个贤人是在竹林里面的，用竹林来反映七个文人的人品，又用七个人的文采来附丽在竹子身上，人文同自然相互映照。

陈子昂就用了极大的热情在歌颂竹子的节，他怎么说的呢？"春木"春天的树木，有荣竭，木本的东西它会有凋谢的时候，也会有它繁荣的时候，但是有一样东西就不同，"此节无凋零"，竹子的节它是没有凋零这个概念的；"始愿与金石"，我愿意什么呢？这个节与金石同在，金石，金属品的金，石头的石，金石是不会变形的，这个节也不会变形的，"终古保坚贞"，"终古保坚贞"这个诗是陈子昂，就是（写）"前不见古人"的这位伟大诗人，他对竹子的节的歌颂。

梅兰芳先生，他是属马的，甲午年生的，1894年就是甲午海战那年生的，那一年是抗日的那一年，那么他生的这一年就是抗日的，所以日本占领了上海的时候，他拒绝唱戏，他把胡子留起来，我在他墙上看到一幅画，画的是竹子，写了两句话： "傲骨迎风舞"，那么下头就写"虚怀抱竹坚"，抱着竹子一个坚贞不屈的样子，如果我没有记错的话，也可以说是梅兰芳先生他从竹子的性格里想到当时的遭遇而且要学竹子的那种品格。

比方竹子之于盲人很重要，盲人走路他要用竹子的。我就想到我的好朋友，已故的大画家蒋兆和大师，他画人物画很了不起，那么这张画儿画的是旧社会，他通过这张画又有讽刺，又有寄托了他一些痛苦、一种郁闷、寄托他的一种愤懑，这张画画的是一个盲人手上拿一根竹子，盲人走路就靠这个竹子杵着走，画完了以后，他意味深长地题了一首诗，"莫笑吾无目"，你不要笑我没有眼睛，"但凭这只竹"，"人间黑暗地"人间说得是旧社会，这个地方那么黑暗，"有目岂吾如"，有眼睛哪里比得上我呢？因为我还有一根竹子在带着我走路，这个里头双关，一个是盲人出来用个竹，那么另外一个说明了画家所追求的那个竹所带他走的那条路，竹走的路是一条高尚的路，就是纹路都是很直的，而且有节，而且是虚心抱竹坚，这样一条路。蒋兆和先生画画的好，这首诗我也没有忘记。

漫话竹子（三）衣食住行竹为伴

文怀沙先生的一席话让我们对竹子有了更深一层的认识，从人们的精神世界中走出，让我们回到现实生活中来，看一看竹子与中国人的日常生活到底有着怎样密切的联系。

据专家介绍，在中国人们用竹子制成各种劳动工具和生活用品的历史几乎与人类的历史一样久远。特别是在盛产竹子的江南，竹子几乎是最普遍、最廉价、取之不尽，用之不竭的材料，直至今日竹子在中国许多地方人们的生活中依然不可或缺。俗话说"靠山吃山，靠水吃水"，依此类推，"靠竹吃竹"的说法应该可以成立，而事实也是如此，在那些盛产竹子的地方以竹子种植、竹材输出和竹产品深加工为核心的竹产业，早已成为了人们主要的经济来源和支柱。

特别是在中国的许多竹乡，人们的日常生活里，哪一天、哪一样都离不开竹子。用竹子做成的摇车是无数孩童美梦开始的地方，孩子们从小吃着鲜嫩的竹笋与竹林一起长高，学习文化用的也是竹制的笔和纸张，上学背的是竹制的书包。居住有竹楼，使用有竹桌竹椅，过河走竹桥，垂钓用竹竿，至于其它用竹子制成的生活用品和工艺品多得简直无法一一例举。

用竹子编制成衣服和饰物，在中国古已有之。上个世纪末随着人们提出回归自然、返朴归真的生活主张，在服装界也出现了一股崇尚自然的设计潮流，竹服饰便是在这样的大背景下，一度成为了时装领域的一个新的时尚现象，数年后的今天依然受到人们的喜爱。

服装设计师 阎玉仲:竹子是一个天然的原料，我们怎么样用这种天然的原料来表现服饰文化，我们希望把这种失传的东西逐步地挽救过来，然后结合现代的一些设计要求，按照新的思想意识把这个传统的和现代的融合起来，作为竹服饰文化来讲，怎么样在开发竹子的特性上，把它融在服装设计中间，怎么样能够为服装设计来服务，用它来代替其它的面料，这个就是我们的一个尝试。

竹服饰充分利用竹材的天然特性和自然纹理，以对竹材最少的加工，将其最大限度地运用于现代服装设计理念之中，创造出了古韵新风相辅相成、相映成趣的服装服饰作品，经过表演台上模特的演绎，让人不禁感叹是那么的别开生面，又是如此的自然天成。

漫话竹子（四）竹影婆娑入画来

中国的传统书画艺术是中华文化的瑰宝，竹子很早便进入了画家们的视野而成为了中国绘画的传统题材。千百年来中国人写竹、画竹，并且把这一富有审美情趣的艺术创作过程升华为观照社会与民生、塑造精神与品格的过程。

据现有史料记载，竹子成为绘画题材进入到中国传统绘画领域最早是在唐朝，像唐朝着名的文学家、诗人王维就非常喜欢竹子，也喜欢画竹。虽然时至今日我们已经寻不到唐代竹画的真迹，但大诗人白居易的一首诗可以让我们对当时竹画作品水平之高有所了解："不从根生从意生，不自笋成自笔成，抬头猛看不似画，低头静听你有声"。

学者、画家 李燕：我们现在所能看到的画竹最早的真迹那是宋代的，其中以着名的画家文同他画竹子为最代表，文同这位画家应该说在中国画竹历史上曾经起过非常重要的作用，甚至可以这样说，他画竹的风格影响到以后几百年直到现在人们画竹的风格。

画竹在每一个时代都有画家自己的精神的烙印，他的精神的烙印也是时代的烙印。比如清代一位着名的画竹的画家郑板桥，他号称"扬州八怪"之首，他是一位清官，他非常体恤老百姓的痛苦，所以在他画竹这样的题材中间，也表现出这种思想，有一开很小的册页，这幅画我们已经见不到它了，它上面据说只有两三片竹叶，而上面那首诗却恰恰给这两三片竹叶做了最好的诠释，他这首诗是这样写的："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间诉苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"什么意思呢？我在衙门里头休息，听到窗外竹子"沙沙沙沙"响，好像是老百姓在跟我诉苦，可是我芝麻大的小州县吏，我怎么能给他们解决这么多的切身的问题呢？不过即便如此，他们的一点点的疾苦都是连着我的心的，"一枝一叶总关情"，这句话太好了，作为郑板桥这样一位有着民本思想的清官，他透过画竹来体会民情的苦难，我觉得实在在历史上是值得书一笔的，这样一位伟大的画家。

竹画虽美，但还要会欣赏。首先要看画中竹子的整体资质和造型，在中国传统水墨画中，那是一种剪影美、轮廓美，是一种气势和神韵的美；其次在画界人们更习惯将画竹称作写竹，这是因为在竹画作品中汉字书法的笔趣和妙意随处可见。

李燕:比如画它的竹秆，要表现它的刚中有柔，一般来说要用隶书或者是楷书来画竹杆，大的竹秆，竹节要用隶书来画，那么竹的小枝用行草，行书草书之间的那么一种书法，这样显得很挺拔，而画竹叶一般来说要用楷书，一笔是一笔，笔笔送到家。中国的写意画在画竹这种题材的绘画中间，表现书法笔趣，应该说是淋漓尽致，反过来说如果不具备书法审美的那样一种观点，你来看画竹，恐怕就难以体会到这一层的它的美学含蕴。

诗言志，画传情，当代中国波澜壮阔的社会变革影响着画家的思想心胸，改变着竹画的风格气质和内涵。着名国画大师李苦禅生前应邀为北京人民大会堂绘制的巨幅竹画气势恢弘，散发着强烈的时代气息，这样的竹画作品早已脱离了传统文人画对竹子一枝一叶的描摹和对个人情怀的抒发，而具有了更加开阔的视野和博大深刻的主题。

着名画家崔惠民师从国画大师董寿平，在继承先师艺术精髓的同时，他在竹画创作上潜心钻研，博采众长，独辟蹊径地走出了一条个性之路。画案前的崔惠民未曾下笔，已是胸有成竹，画笔落处可谓笔随心行，心随神往，心力所至，一气呵成。所以崔惠民创作的墨竹，气韵生动，栩栩如生，堪称竹画中的上乘之作。

崔惠民:古语有句话"半生画兰，一生画竹"。画竹子"画到生时是熟时"，所以作者越不敢下笔，但是画技也好，作者的思想也好就逐步又提高了一个境界。我想我这辈子在竹子上面还是学不完，画不完。 李燕:竹从古到今它的自然生态没有什么大的变化，但是由于时代变化，因此画竹也有时代的印迹，有很大的变化。

是的，多少年来中国人从未停止过亲近竹子，赞美竹子，竹子更是成为了中国绘画常画常新的不老题材。

漫话竹子（五）丝竹悦耳绕梁声

随着中外文化交流的深入开展，中国的许多民族乐器也和中国的民族音乐作品一道被越来越多的外国朋友和海外华人华侨认识和喜爱，这其中不少用竹子做成的乐器，以其与众不同的造型、优美独特的音色和非凡的表现力，征服了世界各地许许多多的人们，给中国的民族音乐艺术凭添了无穷的魅力。

中国煤矿文工团的民乐演奏家佟富功先生擅长演奏竹制的民族乐器，他精通的竹乐不下十余种，近些年来佟先生更是把中国的竹制乐器连同优美的民族音乐作品一道，介绍到了世界不少的国家和地区。佟富功先生现在正在吹奏的乐器是十分古老的笙，也叫芦笙，在中国除了汉族以外，还有十多个少数民族也拥有这件乐器，不同民族的笙发声原理相近，在外形上也是大同小异。

中国煤矿文工团民乐演奏家耳 佟富功：这是中国非常古老的乐器，大约有七千多年的历史，这个乐器的名字叫篪。篪看起来很像笛子，但是演奏和制作完全不同，笛子是这样演奏，篪是双手心朝内的演奏方法，中国古代有仕女演奏图这种的历史资料。

口笛，古代称之为"骨哨"，在浙江河姆渡遗址和黄河上游"卡窑"文化遗址都有发现，大约有七千多年历史。口笛能吹奏非常欢快的旋律，特别是能够模仿各种鸟叫的声音。

佟富功：这是中国古老的乐器叫"龙头弓笛"，这个乐器龙头龙尾，是弯弓形的，怡似咱们中国古老的一张弓，弓笛起初流传在四川，在唐代大足石雕的图像启示下研制而成的，弓笛的音色浑厚柔美，古香古色，特别适合演奏古老的乐曲。

这种用竹子做成的乐器叫梆笛，起先是用于为河北梆子作戏曲伴奏，后来发展成为一件独奏乐器，梆笛的发音明亮高亢，适合演奏非常欢快的旋律。

佟富功：这就是竹制的"曲笛"，曲笛起初为昆曲伴奏，后来也发展成独奏的乐器，曲笛的音色浑厚柔美。

不要认为这件乐器是笛子，请注意它的演奏方法，竖吹的是箫，横吹的才叫笛。箫也称作洞箫，它古色古香的音色，令人过耳难忘。

这是竹制的排箫，传说为尧、舜所造，唐代以后经丝绸之路流传到了中亚和欧洲。

竹制的巴乌，是傣族和苗族的代表乐器，音色浑厚柔美。

佟富功：这就是竹制的"葫芦丝"，是傣族傣家的特有风情的乐器，葫芦丝是多管、双管的乐器，能同时发出两个声音，音色非常美丽，听到葫芦丝的声音就仿佛置身在西双版纳。

和您一样，我也被这些竹制乐器所吸引，也因这美妙的乐声而陶醉，其实啊好看而又好听的竹制乐器还有很多…

㈥ 如何画好竹子

中国的传统书画艺术是中华文化的瑰宝，竹子很早便进入了画家们的视野而成为了中国绘画的传统题材。千百年来中国人写竹、画竹，并且把这一富有审美情趣的艺术创作过程升华为观照社会与民生、塑造精神与品格的过程。

据现有史料记载，竹子成为绘画题材进入到中国传统绘画领域最早是在唐朝，像唐朝着名的文学家、诗人王维就非常喜欢竹子，也喜欢画竹。虽然时至今日我们已经寻不到唐代竹画的真迹，但大诗人白居易的一首诗可以让我们对当时竹画作品水平之高有所了解："不从根生从意生，不自笋成自笔成，抬头猛看不似画，低头静听你有声"。

学者、画家 李燕：我们现在所能看到的画竹最早的真迹那是宋代的，其中以着名的画家文同他画竹子为最代表，文同这位画家应该说在中国画竹历史上曾经起过非常重要的作用，甚至可以这样说，他画竹的风格影响到以后几百年直到现在人们画竹的风格。

画竹在每一个时代都有画家自己的精神的烙印，他的精神的烙印也是时代的烙印。比如清代一位着名的画竹的画家郑板桥，他号称"扬州八怪"之首，他是一位清官，他非常体恤老百姓的痛苦，所以在他画竹这样的题材中间，也表现出这种思想，有一开很小的册页，这幅画我们已经见不到它了，它上面据说只有两三片竹叶，而上面那首诗却恰恰给这两三片竹叶做了最好的诠释，他这首诗是这样写的："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间诉苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"什么意思呢？我在衙门里头休息，听到窗外竹子"沙沙沙沙"响，好像是老百姓在跟我诉苦，可是我芝麻大的小州县吏，我怎么能给他们解决这么多的切身的问题呢？不过即便如此，他们的一点点的疾苦都是连着我的心的，"一枝一叶总关情"，这句话太好了，作为郑板桥这样一位有着民本思想的清官，他透过画竹来体会民情的苦难，我觉得实在在历史上是值得书一笔的，这样一位伟大的画家。

竹画虽美，但还要会欣赏。首先要看画中竹子的整体资质和造型，在中国传统水墨画中，那是一种剪影美、轮廓美，是一种气势和神韵的美；其次在画界人们更习惯将画竹称作写竹，这是因为在竹画作品中汉字书法的笔趣和妙意随处可见。

李燕:比如画它的竹秆，要表现它的刚中有柔，一般来说要用隶书或者是楷书来画竹杆，大的竹秆，竹节要用隶书来画，那么竹的小枝用行草，行书草书之间的那么一种书法，这样显得很挺拔，而画竹叶一般来说要用楷书，一笔是一笔，笔笔送到家。中国的写意画在画竹这种题材的绘画中间，表现书法笔趣，应该说是淋漓尽致，反过来说如果不具备书法审美的那样一种观点，你来看画竹，恐怕就难以体会到这一层的它的美学含蕴。

诗言志，画传情，当代中国波澜壮阔的社会变革影响着画家的思想心胸，改变着竹画的风格气质和内涵。着名国画大师李苦禅生前应邀为北京人民大会堂绘制的巨幅竹画气势恢弘，散发着强烈的时代气息，这样的竹画作品早已脱离了传统文人画对竹子一枝一叶的描摹和对个人情怀的抒发，而具有了更加开阔的视野和博大深刻的主题。

着名画家崔惠民师从国画大师董寿平，在继承先师艺术精髓的同时，他在竹画创作上潜心钻研，博采众长，独辟蹊径地走出了一条个性之路。画案前的崔惠民未曾下笔，已是胸有成竹，画笔落处可谓笔随心行，心随神往，心力所至，一气呵成。所以崔惠民创作的墨竹，气韵生动，栩栩如生，堪称竹画中的上乘之作。

崔惠民:古语有句话"半生画兰，一生画竹"。画竹子"画到生时是熟时"，所以作者越不敢下笔，但是画技也好，作者的思想也好就逐步又提高了一个境界。我想我这辈子在竹子上面还是学不完，画不完。 李燕:竹从古到今它的自然生态没有什么大的变化，但是由于时代变化，因此画竹也有时代的印迹，有很大的变化。

是的，多少年来中国人从未停止过亲近竹子，赞美竹子，竹子更是成为了中国绘画常画常新的不老题材。

㈦ 竹在中国传统文化中的内涵

竹
郑板桥（郑燮）
一节复一节，千枝攒万叶。
我自不开花，免撩蜂与蝶。

竹石
清·郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中；
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

潍县署中画竹呈年伯包大中丞括
（清）郑板桥
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

篱竹
（清）郑板桥
一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？
仍将竹作芭篱，求人不如求已。

竹
（清）郑板桥
举世爱栽花，老夫只栽竹，
霜雪满庭除，洒然照新绿。
幽篁一夜雪，疏影失青绿，
莫被风吹散，玲珑碎空玉。

题画
（清）郑板桥
一竹一兰一石，有节有香有骨，
满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。
有兰有竹有石，有节有香有骨，
任他逆风严霜，自有春风消息。

题画
（清）郑板桥
一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。

题画
（清）郑板桥
秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂;
惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。

题画
（清）郑板桥
新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；
明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

题画
（清）郑板桥
我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。
为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。

题画
（清）郑板桥
画根竹枝扦块石，石比竹枝高一尺。
虽然一尺让他高，来年看我掀天力。

竹石
清·郑板桥
淡烟古墨纵横，写出此君半面，
不须日报平安，高节清风曾见。

画竹别潍县绅士民
清·郑板桥
乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；
写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。

题画竹
郑板桥

且让青山出一头,疏枝瘦干未能道。
明年百尺龙孙发,多恐青山逊一筹。

题画竹
郑板桥

四十年来来竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

庭 竹
（唐）刘禹锡
露涤铅粉节，风摇青玉枝。
依依似君子，无地不相宜。
烦君惜取根株在，欲气伶伧学凤凰。

竹石轴
（清）李方膺
人逢俗病便难送，歧伯良方竹最宜。
墨法未干才搁笔，清风已净肺肠泥。

咏竹
杨万里.宋
凛凛冰霜节。修修玉雪身。
便无文与可。自有月传神。

无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
――唐.杜甫《咏春笋》

绿竹半含箨，新梢才出墙。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
――唐.杜甫《咏竹》

宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》

题吾友梁铁君侠者画竹
（清）康有为
生挺凌云节，飘摇仍自持。
朔风常凛冽，秋气不离披。
乱叶犹能劲，柔枝不受吹。
只烦文与可，写照特淋漓。

竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。
细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。
――明.徐渭《风竹》

细细的叶，疏疏的节；
雪压不倒，风吹不折。
――清.郑板桥《题墨竹图》

雨后龙孙长，风前凤尾摇；
心虚根柢固，指日定干霄。
――清.戴熙《题画竹》

待到深山月上时，娟娟翠竹倍生姿。
空明一片高难掇，寒碧千竿俗可医。
――清.王慕兰《外山竹月》

山南山北竹婵娟，翠涌青围别有天。
两两三三荷锄去，归来饱饭笋羹鲜。
――清.王慕兰《石门竹枝词》

唐 韦式 竹
竹，
临池，似玉。
悒露静，和烟绿。
抢节宁改，贞心自束。
渭曲偏种多，王家看不足。
仙杖正惊龙化，美实当随凤熟。
唯愁吹作别离声，回首驾骖舞阵速。

宋 陆游 东湖新竹
插棘掠篱谨护持，养成寒碧映沦漪。
清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨初闻声簌簌，放梢初见叶离离。
官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。

宋 陆游 云溪观竹戏书二绝句
气盖冰霜劲有余，江边见此列仙癯。
清寒直入人肌骨，一点尘埃住得无。
溪光竹声两相宜，行到溪桥竹更奇。
对此莫论无肉瘦，闭门可忍十年饥。

唐 李贺 昌谷北园新笋•四首
箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。
斫取青光写楚辞，赋香春粉黑离离。无情有恨何人见？露压烟啼千万枝。
家泉石眼两三茎，晓看阴根紫陌生。今年水曲春河上，笛管新篁拔玉青。
古竹老梢惹碧云，茂陵归卧叹清贫。风吹千亩迎风啸，乌重一枝入酒樽。

清 郑板桥 题画
一竹一兰一石，有节有香有骨，满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨，任他逆风严霜，自有春风消息。

清 郑板桥 题画
我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。

清 郑板桥 题画
画根竹枝扦块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高，来年看我掀天力。

清 郑板桥 篱竹
一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？仍将竹作芭篱，求人不如求已。

清 郑板桥 竹
举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。

清 丘逢甲 题画 竹二首
拔地气不挠，参天节何劲。平生观物心，独对秋篁影。
此君在今日，大觉无不可。风雨震诸天，空山自龙卧。

明 李日华 竹
清风一榻水云边，不独柳眠竹亦眠。
束得古书来作枕，梦中熟记筼筜篇。

宋 朱子 谢刘仲行惠笋
谁寄寒林新属笋，开奁喜见白参差。
知君调我酸寒甚，不是封侯食肉姿。

宋 黄庭坚 咏竹
竹笋才生黄犊角，蕨芽初长小儿拳。
试寻野菜炊香饭，便是江南二月天。

南北朝 谢朓 咏竹诗
窗前一丛竹，青翠独言奇。南条交北叶，新笋杂故枝。月光疎已密，风来起复垂。青扈飞不碍，黄口得相窥。但恨从风萚，根株长别离。

白居易：《养竹记》

竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。
贞元十九年春，居易以拔萃选及第，授校书郎，始于长安求假居处，得常乐里故关相国私第之东亭而处之。明日，履及于亭之东南隅，见丛竹于斯，枝叶殄瘁，无声无色。询于关氏之老，则曰：此相国之手植者。自相国捐馆，他人假居，由是筐篚者斩焉，彗帚者刈焉，刑馀之材，长无寻焉，数无百焉。又有凡草木杂生其中，菶茸荟郁，有无竹之心焉。居易惜其尝经长者之手，而见贱俗人之目，翦弃若是，本性犹存。乃芟蘙荟，除粪壤，疏其间，封其下，不终日而毕。于是日出有清阴，风来有清声。依依然，欣欣然，若有情于感遇也。
嗟乎！竹植物也，于人何有哉？以其有似于贤而人爱惜之，封植之，况其真贤者乎？然则竹之于草木，犹贤之于众庶。鸣呼！竹不能自异，唯人异之。贤不能自异，唯用贤者异之。故作《养竹记》，书于亭之壁，以贻其后之居斯者，亦欲以闻于今之用贤者云。

白居易 咏竹
不用裁为呜凤管,不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后,留向纷纷雪里看。

着于竹帛 〖解释〗着：写作。竹帛：竹简和绢。在竹简和绢上写作。指把事物或人的功绩等写入书中。
竹柏异心 〖解释〗比喻志向不合或表象不同。
鲇鱼缘竹竿 〖解释〗比喻上升艰难。同“鮎鱼上竹竿”。
鲇鱼上竹竿 〖解释〗俗说鲇鱼能上竹竿，但鲇鱼黏滑无鳞，爬竿毕竟困难。后以之比喻上升艰难。
弹丝品竹 〖解释〗吹弹乐器，谙熟音乐。
竹马之交 竹马：小孩当马骑的竹竿。童年时代就要好的朋友。
竹篱茅舍 用竹子围的篱笆，茅草盖顶的房屋。形容住房简陋或浓郁的田园风光。
着于竹帛 着：写作。竹帛：竹简和绢。在竹简和绢上写作。指把事物或人的功绩等写入书中。亦作“着乎竹帛”、“着之竹帛”。
永垂竹帛 竹帛：竹简和绢，古时用来写字，因借指典籍。指人的姓名、事迹、功名记载于史书上，永远传于后世。
易如破竹 像劈竹子那样容易。形容办事顺利，毫无阻碍。
朽竹篙舟 烂竹竿作篙推舟。比喻做事的工具或条件不佳，难能成就。
胸无成竹 谓心中没有完整的谋划打算。
武昌剩竹 比喻尚可备用的材料。
松茂竹苞 《诗·小雅·斯干》：“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。”后遂以“松茂竹苞”比喻兴盛繁荣。
势如劈竹 见“势如破竹”。
青竹丹枫 青竹生南方，丹枫长北地。因以“青竹丹枫”借指南北。
曝书见竹 谓睹物思人。
破竹建瓴 势如破竹，高屋建瓴。比喻居高临下，所向无敌。
品竹调弦 亦作“品竹调丝”。泛指吹弹管弦乐器。
品竹调丝 见“品竹调弦”。
弄竹弹丝 吹奏管弦乐器。
名垂竹帛 比喻好名声永远流传。
芒鞋竹笠 芒鞋：草鞋。竹笠：用竹子编成的斗笠。穿草鞋，戴斗笠是古人外出漫游的工具。指到处漫游。
柳门竹巷 指幽静俭朴的住宅。柳门竹巷依依在，野草青苔日日多。“”
急竹繁丝 见“急管繁弦”。
豪竹哀丝 指管弦乐。
东南竹箭 《尔雅·释地》：“东南之美者，有会稽之竹箭焉。”后因以“东南竹箭”比喻优秀人才。
调弦品竹 吹奏乐器。元·杨梓《霍光鬼谏》第一折：“只听的调弦品竹，甚的是论道经邦。”亦作“调丝品竹”、“调丝弄竹”、“调弦弄管”。
调丝品竹 吹弹乐器。
吹竹弹丝 吹奏管乐器，弹拨弦乐器。
垂名竹帛 垂名：传名。竹帛：古代供书写用的竹简和白绢，借指典籍、史册。名字
尺竹伍符 本指记载军令、军功的簿籍和军士中各伍互相作保的守则。亦借指军队。
胸有成竹 原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻在做事之前已经拿定主意。
青梅竹马 青梅：青的梅子；竹马：儿童以竹竿当马骑。形容小儿女天真无邪玩耍游戏的样子。现指男女幼年时亲密无间。
罄竹难书 罄：尽，完；竹：古时用来写字的竹简。形容罪行多得写不完。
竹苞松茂 苞：茂盛。松竹繁茂。比喻家门兴盛。也用于祝人新屋落成。
竹报平安 比喻平安家信。
竹马之友 指儿童时期的朋友。
竹篮打水 比喻白费气力，劳而无功。
竹头木屑 比喻可利用的废物。
丝竹管弦 丝：指弦乐器；竹：指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。
势如破竹 势：气势，威力。形势就象劈竹子，头上几节破开以后，下面各节顺着刀势就分开了。比喻节节胜利，毫无阻碍。
磬竹难书 罄：用尽；竹：竹简，用以写字；书：写。用尽竹子也难写完。形容罪行多得写不完。后泛指事实多，写不完。
敲竹杠 比喻利用别人的弱点或以某事为借口来讹诈。
品竹弹丝 品：吹弄乐器；竹：指箫笛之类管乐器；丝：指琵琶、二胡之类弦乐器。指吹弹乐器。
破竹之势 比喻节节胜利，毫无阻碍。
茂林修竹 修：长。茂密高大的树林竹林。
鲇鱼上竹 比喻本想前进反而后退。
金石丝竹 金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。
刀过竹解 刀一劈下去，竹子立即分开。形容事情顺利解决。
翠竹黄花 指眼前境物。
成竹在胸 成竹：现成完整的竹子。画竹前竹的全貌已在胸中。比喻在做事之前已经拿定主义。
哀丝豪竹 丝、竹：弦乐、管乐的通称；豪竹：粗大的竹管制成的乐器。形容管弦乐声的悲壮动人。
鸠车竹马 鸠车、竹马：儿童玩具。借指童年

辛弃疾
连云松竹，万事从今足。
拄杖东家分社肉，白酒床头初熟。
西风梨枣山园，儿童偷把长竿。
莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。
清代的郑板桥，一生酷爱竹，画了不少竹画，写了许多赞竹诗，他在山东潍县任县令时，画竹已颇负盛名，并留下了一首千古流传的赞竹诗，诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
居易《养竹记》说：“竹之草木，犹贤之于众庶”，苏轼更说：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”

这样应该全了吧

㈧ 郑板桥画竹为何能做到胸有成竹，下笔如有神

针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。

"文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其 道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台， 但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。

《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秃的作品。

㈨ 不要人夸好颜色，只留清气满干坤，表现了怎样的精神品格

中国绘画之所长
中国绘画是一个艺术宝库。吴道子的宗教人物画，顾闳中的宫廷人物画，张择端的风俗人物画；赵佶的工笔花鸟画，徐渭、八大山人的写意花鸟画；王希孟的青绿山水画，黄公望、倪瓒的水墨山水画……可谓琳琅满目，美不胜收。它们都是世界艺术之林中色彩独异的花朵，放射着永不磨灭的光芒。
从比较的观点来看，中西方的绘画，就像春兰秋菊，各有各的色彩，各有各的芬芳。但人们对中西方绘画光芒的感受不同。有人说，西方绘画就像一盏永不熄灭的灯，任何一个人都可以或多或少、直观感受到它的光芒；而中国绘画则像天上的月亮，云遮雾扰，如果缺乏必备的中国传统文化修养则难以感受到它耀眼的光芒。这话有一定的道理。
其一，关于绘画的真实性。西方绘画最显着的特点和优点就在于它的真实性，并流传着许多动人的故事。古希腊有葡萄和包袱的传说，此后，类似的故事连绵不断。画家提香画圣徒约翰牵来羔羊，激发了母羊愉快的叫声；学生在作业本上画了一只虫子，老师挥手要把虫子赶走；等等。如此这般的故事还有很多。从这些故事来看，西方画家追求“真”，研究透视、比例、明暗，其目的就是创造出足以乱真的真实作品。
意大利画家卡拉瓦乔的《水果篮》，那葡萄的质感，那苹果上的小小虫眼，那卷曲葡萄叶，那鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果和竹篮，就像一篮真的水果。德国画家丢勒的《野兔》，那毛茸茸的皮毛，可谓栩栩如生，足以乱真。中国绘画也有足以乱真的作品，只是中国画家认为，那不过是画工不入流的画技，甚至是道士的怪诞方术。这种绘画叫作“术画”，与艺术家所创造的“艺画”具有本质的区别。宋代郭若虚在《图画见闻志》中讲了两个事例。事例一：五代西蜀，有一个术士自称善画。于是，蜀主孟昶就叫他在庭院东墙上画了一只野鹊，不久，许多禽鸟飞来聚集而噪鸣。接着，孟昶叫大画家黄筌在庭院西墙上同样画了一只野鹊，却没有聚集群鸟的噪鸣。蜀主孟昶问黄筌，这究竟是为什么？黄筌回答说：“臣所画者艺画也，彼所画者术画也。”蜀主孟昶认为黄筌说得正确。事例二：有一个道士叫陆希直，画一枝花，挂于壁间，就有游蜂飞来，而大画家边鸾、黄筌、徐熙、赵昌同样画一枝花，就没有游蜂飞来。究其原因，就在于道士的所谓作品，“皆出方术怪诞”。所以，《图画见闻志》中不采录他们的作品。
为什么中国画家对足以乱真的绘画有如此低的评价呢？因为绘画中的“真”，依赖的是“伎”，没有“伎”就没有“真”。而中国古代士大夫认为，“伎”是下乘的。儒家圣贤反复教导人们，“德成而上，艺成而下”。颜之推说：“艺不需过精”，“致远恐泥”。这就是说，高超的写实画技，不仅无益，反而有害。相反，业余作画，游戏笔墨，“逸笔草草，不求形似”，心灵表现才是绘画的最高境界。
能不能说中国绘画抛弃了“真”呢？不能。只是中国绘画对“真”的理解不同于西方绘画罢了。西方绘画的“真”，就是对事物形貌色彩的如实反映，而中国绘画理论认为，这不叫作“真”，只能够叫作“似”。只有不但对事物的形貌色彩，而且对画家的心都作出了如实反映，才叫作“真”。五代绘画理论家荆浩说：“似者得其形而遗其气，真者气质俱盛。”这就是说，以形写神、形神兼备、轻形重神、忘形得意等等，都是中国绘画的“真”。
其二，关于斑斓的色彩。西方的油画那鲜艳明快的色彩，足以令人目眩。但是，在中国的水墨山水画中，人们看到大多是数峰耸出，几棵树木；泉水远逝，瀑布高悬；山腰烟岚，山脚怪石。天是冷的，地是冻的，草是枯的，叶是落的，灰头土脸，哪里有斑斓的色彩呢？
其实，在唐朝之前，中国的山水画追求色彩斑斓，以至于人们把绘画称为“丹青”。唐朝之后，有水墨山水，依然有青绿山水，王希孟的《千里江山图》不就有斑斓的色彩吗？问题在于，中国绘画理论认为，水墨高于青绿。传为王维所着的《画学秘诀》中说：“夫画道之中，水墨最为上。”张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”中国称颂水墨，把红绿金碧称为“艳俗”，克服的方法只能是以“清”代“俗”，“心清则气清矣”。
中西绘画对真实性、色彩有不同的理解。那么，中国绘画之所长又在哪里呢？
我们认为，中国绘画之所长，表现在许多方面，从整体上看，最根本的一点就是绘画的丰满性和深刻性。这几乎是中外艺术理论家的共识。英国艺术理论家苏立文在向西方读者介绍中国山水画与西方风景画的区别时深刻地指出：我已经设法指出中国山水画的丰富性、持续性以及它的广度和深度，但这里存在一个困难。当人们写到欧洲风景画时，可以不涉及政治、哲学或画家的社会地位，读者已有足够的历史知识来欣赏……然而在中国，这就不行了。中国山水画家一般都属于极少数有文化的上层人物，受着政治风云和王朝兴替的深刻影响，非常讲究自己的社会地位。他们对于历史和哲学非常精通，就连他们选择的风格，也常常带着政治的、哲学的和社会的寓意。
中国山水画中蕴含着极其丰富的内涵：天人合一的理念，逸人高士的情怀，萧疏清远的追求，空灵荒寒的境界，耿介拔俗的灵魂。中国绘画的丰满性与深刻性，如果用两个字来概括，那就叫作“清气”。所谓“清气”，是自然、社会、灵魂中一切美好事物的结晶。
首先，“清气”是自然界美好事物的结晶。宋末元初方回说：“天无云谓之清，水无泥谓之清，风凉谓之清，月皎谓之清；一日之气夜清，四时之气秋清；空山大泽,鹤唳龙吟为清,长松茂竹,雪积露凝为清；荒迥之野笛清,寂静之室琴清。”
其次，“清气”是绘画中美好事物的结晶。梅兰竹菊，水墨山水，好在哪里？一个字：清。梅兰竹菊为“花卉之至清”。其中最能够体现“清”的品格者，当属墨梅。清人查礼说：“梅，卉之清介者也。”倪瓒在题《画竹》诗中说：“雨后空庭秋月明，一枝窗影墨纵横。沈君雅有临池兴，潇洒濡毫意自清。”别人也这样评价倪瓒，顾禄说：“萧散倪迂士，诗工画亦清。”
最后，“清气”是指摆脱名利、志趣高洁的美好灵魂的结晶。绘画的清气，归根到底，来源于灵魂的清高。松年说：“书画清高，首重人品。”王昱说：“清空二字，画家三昧尽矣。”“清”的对立面是“俗”，胡应麟说：“清者，超凡绝俗之谓。”黄庭坚说：“大丈夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”
王冕在《墨梅图》中说：“不要人夸好颜色，只留清气满干坤。”这两句诗，集中地表现了中国绘画的精粹，为广大群众普遍接受，对中国绘画的内容、形式和作用作出了高度概括的说明。它可以说是中国绘画艺术自信的表达。
中国绘画的精髓
任何时代的中国绘画，都是复杂的：有真实的，也有虚假的；有进步的，也有落后的；有杰出的，也有平庸的。前者构成了中国绘画的主流，究其精髓，具体表现为如下五点，它们是中国绘画艺术自信的根基。
（一）心灵表现
西方着名艺术理论家、匈牙利人德西迪里厄斯·奥班恩在《艺术的涵义》一书中说：“上千年来，东方艺术一直具有强烈的精神性”，致使在中国艺术中有一些“不能被解释或者甚至不能完全描述的东西，就是作品的精神价值”。
中国绘画精神性的集中表现，就在于心画。心画，是中国绘画最突出的特点和优点。
中国绘画的发展过程，是从写实到写心的过程，以元代为分水岭。大体说来，元代之前，追求形似，师法造化，是写实性绘画；在元代绘画表现心灵，叫作心画。美国艺术理论家卜寿珊说，唐代及唐代以前，作者们一般关心如何忠实再现。在元代文人的着作中，绘画被看成一种自我表现的方式，如同书法那样，绘画再现的一面被贬低了。这种看法在元代文人那里得到了很大的发展，但在他们的宋代同行那里却仅仅是暗示。然而一种新的观点确实在宋代形成，艺术家起着阐释者的作用。
元代统治者对人进行等级划分，有“九儒十丐”之说。生活是痛苦的，精神是悲观的，前途是绝望的。那么，元代画家是怎样表现这个时代呢？
在元代画家的作品中，没有杀戮，没有死亡，没有流血，没有废墟，没有饥饿，只有清风明月，平山秀水，梅兰竹菊。更为奇怪的是，那墨梅不是残梅，不是“雨骤风狂花尽落，雷鸣电闪人驻足”的梅。王冕笔下的梅，竟然是繁花似锦，千朵万朵，竞相怒放，生意盎然。这对于不明就里的人来说，哪里是“天翻地覆”的元朝，分明是汉唐盛世；哪里是国破家亡的画家，分明是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的新科进士。这究竟是怎么回事呢？元代汤垕在《画鉴》中，深刻地揭示了王冕创作《墨梅图》的奥秘，他说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”
“写梅”与“画梅”有什么区别？写者，泻也，泻自我之情也。王冕笔下的梅花，不是对国家命运的愤慨，不是对人民灾难的叹息，也不是对前途迷茫的无奈，而是对纯洁心灵的表现。只有繁花似锦、生意盎然的梅花，才能够表现画家那蔑视权贵、不慕名利、耿介拔俗、潇洒出尘的纯净心灵。王冕在一幅《墨梅图》上题诗道：“凡桃俗李争芬芳，只有老梅心自常。贞姿灿灿眩冰玉，正色凛凛欺风霜。”
梅花，它不被风霜所欺、反而要“正色凛凛欺风霜”，这是何等强大的梅花！推而广之，元代的梅兰竹菊，哪一幅不是生机勃勃、昂扬向上、充满信心、笑傲尘世的呢，哪一幅不是对元代画家纯净心灵的不朽颂歌呢？
中国古代艺术家反复说明心画的理论：宋代郭若虚说：“画乃心印”。明代沈周说：“一切由心造”。明代董其昌说：“一切惟心造”。清代石涛说：“夫画者，从于心者也”。在中国画家看来，师古人不如师造化，师造化不如师吾心。
总之，中国画学突出一个“心”字。绘画不是摹仿，是“心造”，画境就是心境。画中的气象氤氲，原是心中的灵韵磅礴；画中的古木萧疏，原是心中的高逸耿介；画中的一轮寒月，原是心中的纯净无尘。
（二）不求形似
俄国画家列宾所绘制的《托尔斯泰像》，就好像真实的托尔斯泰坐在我们面前一样，而《芥子园画谱》中有一幅画《对话的人》，说话的人没有嘴，听话的人没有耳。这幅作品高妙之处就在于，欣赏者丝毫没有感到，说话的人因为没有嘴而不能说，听话的人因为没有耳而不能听，在欣赏者的心中，似乎看见了他们的耳和嘴。由此可见，西方美术的“真”要靠笔，笔不到就没有“真”；国画的“真”不靠笔，而靠意，是“意到笔不到”的“真”。被誉为西方艺术史泰斗的贡布里希对《对话的人》发表了中肯而深刻的意见。他说：任何艺术传统都超不过远东的艺术。中国的艺术理论讨论了笔墨不到的表现力，“无目而若视，无耳而若听……实有数十百笔所不能写出者，而此一两笔忽然而得，方为入微”。把这些见解进行浓缩后即为一个原理……意到笔不到。
英国美学家冈布里奇针对中国传统艺术神奇之处，也说过类似的话：“没有什么艺术传统能够比远东的艺术理解得更深。”
“不求形似”的真正高妙之处，就在于粗粗看来不似，细细品味却极“似”。倪瓒说，我画竹子，竹叶繁一些还是疏一些，竹枝直一些还是斜一些，都是无关紧要的事。就是别人说，你画的不是竹，是麻，是芦苇，我也不强辩。倪瓒画竹，还有一个生动的故事。一天，倪瓒灯下作竹，随意涂抹，如狮子独行，傲然自得，晓起展示，全不似竹，倪瓒很高兴地说，完全不像竹，真不容易做到啊！也许人们会想，画得像竹，不容易；画得不像竹，胡涂乱抹，怎么会不容易呢？国画大师陈师曾对倪瓒的“不求形似”有深刻的理解，他说：云林不求形似，其画树何尝不似树？画石何尝不似石？所谓不求形似者，其精神不专注于形似，为画工之钩心斗角，惟形之是求耳。其用笔时，另有一种意思，另有一种寄托，不斤斤然刻舟求剑，自然天机流畅耳。
这里所说的“云林”，是画家倪瓒的“号”。倪瓒所谓“不求形似”，实际是“不似似之”“不似之似”。从科学的角度来说是不似的形象，但是从艺术的角度来说，观赏者却看到了真实的形象，这才是绘画的最高境界。
（三）物我同一
中国艺术的“物我同一”理论有悠久的历史和深刻的根源。《庄子·齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一。”就是说，天地万物就是我，我就是天地万物，天地万物与我是同一的。
庄子的“物我同一”的哲理深刻地影响了绘画创作。宋代画家曾云巢的草虫画得很好，人们问他创作草虫的奥秘。他说，哪里有什么奥秘？只是我对草虫的体验，有异于常人罢了。曾云巢体验草虫的过程是：第一阶段是取虫草笼而观之，穷昼夜不厌；第二阶段是又恐其神之不完也，复就草地之间观之；第三阶段是“不知我之为草虫耶？草虫之为我也？”对于曾云巢来说，草虫就是我，我就是草虫。
中国艺术家，将“物我同一”的艺术体验，表现在艺术作品之中，创造了“物我同一”的艺术形象。王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，荆浩的山水，八大山人的鱼鸟，郑思肖的兰花，究其精神实质，归根到底，都是画家自己。
“物我同一”体现着中国人的人生理想的最高境界；体现着中国人的精神修养的最高境界；体现着中国人的精神自由的最高境界。
西方艺术的基本理念是摹仿，因而，他们争论不休的问题是：艺术究竟是自然的儿子、孙子还是老子？中国艺术的基本理念是心灵的表现，因而，在中国艺术家看来，艺术既不是自然的儿子、孙子，也不是自然的老子。艺术是什么？艺术就是我自己。
（四）气韵生动
中国绘画的艺术追求，最重要的就是“气韵生动”这四个字。“气韵生动”是中国绘画的精髓所在。可以说，不懂得“气韵生动”，就不懂得中国绘画。
南齐谢赫在《古画品录》中说：画虽有六法，罕能尽该，而自古至今，各善一节。六法者何？一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。宋代郭若虚《图画见闻志·论气韵非师》中说：“六法精论，万古不移”。
中国艺术最迷人的魅力，就是表现了活的生命。国画的这个特点，源于中国哲学。世界是什么？中国人说：世界是生生不息的过程。《易经》说：“天行健，君子以自强不息。”这里的“天”，不是指大气层，而是指世界，世界的运动，刚强劲健，君子要像天一样，自强不息。《易传》又说：“天地之大德曰生。”扬雄说：“天地之所贵曰生。”就是说，宇宙是一个生命流转、生生不息的过程。世界观决定了艺术观。中国画家说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”画家的眼前都是生机，所以绘画就表现生机。
中国人以生命的精神看待大千世界，在艺术家的笔下，人物画、花鸟画，固然是有生命的，即或山水画，那深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭，都像人一样，具有活泼泼的生命，有一股生气、生意贯穿其间。所谓绘画，归根到底，就是“写生”。
中国古代绘画所谓“写生”，不同于西方绘画中的所谓“写生”，不是对景作画，逼肖外物，而是表现生意。正如清方薰《山静居画论》中说：“古人写生，即写物之生意。”因此，“写生”也就是气韵生动。宗白华在《论中西画法的渊源与基础》一文中说：“中国画既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象”，“他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案”。
（五）净化灵魂
中国的绘画，是中国哲学的延伸。傅抱石说，中国绘画是民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲近的某种形式。因此，中国绘画的终极目的，就像中国哲学的终极目的一样，都是教人做一个灵魂纯净的好人。中国的艺术理论，从古至今，一以贯之地反复说明这个道理。汉代扬雄说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”元代杨维桢说：“画品优劣，关乎人品之高下。”明代文征明说：“人品不高，用墨无法。”清代王昱说：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。”清代沈宗骞说：“笔格之高下亦如人品。”清代松年说：“书画清高，首重人品。”鲁迅说：“美术家固然需有精熟的技工，但尤需有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”
中国的艺术作品，归根到底是艺术家灵魂的表现。人们在绘画欣赏过程中，画家纯净的灵魂，感染着、陶冶着、影响着、净化着我们自己的灵魂，正如习近平总书记在文艺工作座谈会上所指出的：“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”
根据以上分析，可以认为：博大精深的中国绘画，是中国人纯真善良灵魂的完美结晶，是中国艺术家天才创造的文明瑰宝，是中国哲学开出的艳丽花朵，是中国悠久文化结出的甜美果实，是中国辉煌历史凝聚的不朽丰碑。
树立中国绘画的艺术自信
中国绘画向何处去？19世纪列强的大炮轰开了封建锁国的大门，过去辉煌的王朝沦落为列强的半殖民地。人们问道，中国的传统绘画是否还有生命力？绘画前进的方向在哪里？这是摆在中国人面前必须回答的问题。
第一个回答这个问题的是康有为。“百日维新”失败后，康有为流亡国外。1904年，他参观意大利博物馆文艺复兴的绘画时深有感触地说：“彼则求真，我求不真；以此相反，而我遂退化。”于是提出中国绘画“变法论”。继康有为之后，陈独秀提出绘画“革命论”，徐悲鸿提出绘画“改良论”。所有这些理论，其宗旨核心只有一条：中国绘画已经山穷水尽，唯一前途就是学习西方求真写实的绘画来改造国画。以徐悲鸿为代表的画家汲取西方绘画的精髓，洋为中用，创造了“中西合璧”的绘画，取得光辉的成就。但是，以齐白石为代表的传统国画，并没有用西方的求真写实的绘画来改造中国传统绘画，依然取得光辉的成就，把传统国画推进到一个新的发展阶段。
近百年来，除齐白石而外，产生了一大批杰出的传统艺术的守护者，例如黄宾虹、潘天寿、吴昌硕、李可染、刘海粟、傅抱石、蒋兆和等，着名艺术评论家邵大箴说：“在20世纪，国画艺术取得了重大成就，这是不应该被否定的事实。”遗憾的是，在齐白石之后的画家，并没有把中国传统绘画继续推向前进。当今国画，从整体上说，只有高原，没有高峰；只有画家，没有大师。所有这些，不过是历史的一瞬。着名思想家梁漱溟在《东西文化及其哲学》中说：“世界文化的未来就是中国文化的复兴。”英国着名历史学家汤因比说，人类未来和平统一的地理和文化主轴是以中华文化为代表的东亚文化。
若问，中国绘画顽强的生命力究竟哪里来的？就在于包容性与独立性的结合。中国绘画以其顽强的生命力创造了辉煌的过去，同样，中国绘画必将创造辉煌的明天。
1717年，清初“四王”之一的王翚已是风烛残年，当他完成最后一幅作品《草堂碧泉图》时，内心痛苦终于按捺不住，发出了撕心裂肺的呼喊：“何人解识高人意，溪上青山独自看。”是啊，能够成为中国绘画的知音，除了作者一个人外，还能有谁呢？
风云变幻，沧海桑田。今天，中国绘画的知音，不再是一个人，而是一个民族，一个富有活力的、伟大的中华民族。我们既为中国绘画的昨天而自豪，也对中国绘画的明天而充满信心，这就是中国绘画的艺术自信。

㈩ 国画的精髓是什么

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。
绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。着名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色

4 国画教学

国画的山水画基本画法
画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

(一)树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合于美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

(二)树皮，树根树的面貌，个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部，至于画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。

(三)树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象征一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。

(四)松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生于石隙崖丛则曲。

(五)柳树画法古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特征，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
(六)竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。