中国歌曲发展哪个朝代最重要

⑴ 中国音乐盛行与哪个朝代

隋、唐时期 隋唐两代，政权统一。

特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。 唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》着录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为着名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。着名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。 唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。 受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

⑵ 我们一般认为,中国古代的音乐在哪个朝代达到顶峰

我们一般认为中国的古代音乐在唐朝的时候发展到了巅峰，因为在唐朝的时候，经济和文化极度繁荣，因此，在当时整个国内一片歌舞，其声甚至连唐明皇也是自身创造出了名传千古的乐曲，秦王破阵月，比如说我们耳熟能详的琵琶行，也是当时的一种，因此我觉得那个时候应该是唐宋时期的巅峰音乐

⑶ 中国音乐的起源和发展历程是怎样的

中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

汉族古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。

中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课（详见“六艺”），在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。在抗日战争时期，音乐家更是同仇敌忾，写作了大量的抗日歌曲。

中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。

东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。

(3)中国歌曲发展哪个朝代最重要扩展阅读

人类社会究竟从什么时候开始，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

古代音、乐有别。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

⑷ 介绍我国流行音乐的发展时期，谢谢！

第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）

从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。

此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。

代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。

作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等。

词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等。

第二发展阶段：
前期：1937-1949年（上海时期）

本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。

作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等。

词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田汉、叶逸芳、张准、鲁旭、包乙等。

后期：1950-1969年（香港时期）

本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。

演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

本期主要代表歌星潘秀琼、崔萍、张露、葛兰、刘韵、顾媚、席静婷、潘迪华、董佩佩、蓓蕾、夏梦、石慧、江岩、杨光、石林等。

作曲家有黎平、杨龙、励鸣、王福龄、周蓝萍、顾嘉辉、黄露、夏端龄（日本作曲大师服部良一）、江适、叶纯之、草田、于粼等。

词曲家陈蝶衣、陶秦、易文、卢一方、司经明等。

第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）

从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。

在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过着名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。

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独：亲爱真诚不知有沧桑，并肩携手不知有彷徨
合：我们的意气凌驾霄汉上，我们的思想皎如月光。我们要刻苦修养，做新青年的榜样。
独：我们要奋发图强，做新中国的栋梁
合：亲爱真诚消除怅惘，并肩携手争取辉煌。

这首歌在抗战胜利后勉励青年向上建设新中国。与《毕业歌》可以相媲美。它们在不同历史时期对青年起到了不同的鼓舞作用。1946年周璇在同地所拍《长相思》一片中的插曲《凯旋歌》、《童歌》、《花样的年华》则是反映出****的内容。另如1942年周璇在上海国华影业公司所拍《恼人春色》插曲钟山春，歌唱南京钟山石头城呼唤****。1939年在同地所拍《七重天》插曲《难民歌》，1941年在同地所拍《解语花》插曲《勉小学生歌》、《救济难民歌》、从歌名上一眼即看出其在****中的意义。

再一个典型是歌唱人民群众的，以歌唱农民的居多。如周璇所唱《解语花》插曲《家人忙》、《插秧曲》；李丽华在艺华影业公司所拍《复活》插曲《小山歌》（又名《农村情歌》）；姚莉演唱的流行歌曲《好百姓在家乡》；严华演唱的流行歌曲《口哨的安慰》则是城市工人生活的艰辛。周璇1943年在华影所拍《渔家女》，其主题歌曲唱出渔民的勤劳。她1947年在国泰影业公司所拍进步影片《亿江南》插曲《人人都说西湖好》和《罗大嫂与王二姐》则唱出采茶女的辛酸。还有歌唱其他下层人民的，如周璇在影片《长相思》插曲中，唱出了歌女的无奈和觉醒。姚莉演唱的《金丝岛》唱出被束缚女性的苦恼，鼓励其争取自由。龚秋霞演唱的《卖报歌》讴歌的是报童。白光1949年在香港长城影片公司所拍《**》（我国第三次重拍根据托尔斯泰名着《复活》改编的电影剧本，前面提到李丽华主演的《复活》是第二次重拍）演唱的插曲《叹十声》，则唱出烟花女子的伤心。

另一大类电影插曲，有的无明显的社会意义，是根据剧情需要而写。多为根据古典名着和民间传说改编的。如1940年周璇在国华公司所拍《三笑》插曲《点秋香》、《心愿》等。同年所拍《西厢记》插曲《拷红》、《月圆花好》、《蝶儿曲》等。1944年她在华影新拍《红楼梦》插曲《葬花》和《悲秋》。还有1938年周璇在艺华公司所拍《三星伴月》插曲《何日君再来》。而其中另一首插曲《工场》则有生产国货抵制外货的意义。这些插曲群众都耳熟能详、家喻户晓。1937年周璇在明星公司所拍进步影片《马路天使》的两首插曲《天涯歌女》和《四季歌》，歌中唱出日寇侵占我国东北，使人民流离失所，这更是尽人皆知。

还有一种类型就是民歌。中国歌坛后无来者的一代歌后周璇，一个突出的贡献便是把民歌带上了舞台。以前民歌小调是登不上大雅之堂的，只有茶肆、酒楼卖唱。她演唱的民歌最多，如湖南民歌《采槟榔》、广东梅县民歌《卖杂货》、安徽民歌《凤阳花鼓》、绥远（今内蒙）民歌《送大哥》、上海民歌《尤华的桃花》、东北民歌《新对花》、湖北民歌《五更同心结》。《天涯歌女》、《四季歌》是苏州民歌、《知心客》、《哭七七》填词而成。还有一大批以民歌风格创作的歌曲如《送情郎》、《梦中梦》等。

又有一类是歌唱祖国大好河山、美丽的自然风光景色的。如姚莉演唱的《可爱的秋天》、《春满人间》、《马来风光》、《南海之晨》、《白兰香》。严斐演唱的《南岛傍晚》，周璇在影片《花外流莺》中演唱的主题歌《花外流莺》和插曲《高岗上》、《春之晨》也是这一类型的。

常见是歌唱爱情一类的情歌。有些风格清新，生活气息很浓。如姚莉演唱的《跟你开玩笑》，唱的是年青恋人在一起闹着玩的情景。她演唱的另一首《你要说明了》唱出女孩的细致敏感，让男友解释问题。还有不少歌唱亲情的，如姚莉演唱的《我爱妈妈》；龚秋霞在明星公司所拍《古塔奇案》的插曲《思母》，她在中联公司所拍《蔷薇处处开》的插曲《摇妈妈》；梅熹所演唱影片《胭脂泪》插曲《思母曲》等，都是歌唱母亲之伟大的。

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其中除了具有明显社会甚至政治意义的，还有很多热情开朗积极向上，大都唱出人民群众的喜好，与人民群众思想感情相贴切。人民群众喜欢春天、太阳、花朵、小草、流云、雪花、雨滴；更喜欢亲情、友情、爱情等人间的美好情感。流行歌曲有着深厚的群众基础，这在早期中国流行歌曲中有着明显的体现。其是当年歌坛无以替代的高潮结晶，我国流行音乐史中光辉篇章的特征。将其从长达半世纪的尘封中解脱出来。便其免于在漫长的隔绝中而被淹没.

乐与流行音乐

我国歌坛上有一件怪事，那就是非把流行歌曲叫做“通俗歌曲”不可。其实这是错的，起码也是意义不确切。
音乐的大分类只有两种：严肃音乐和通俗音乐。还有一些具体以音乐特点和功能为依据的小分类，决不能与这两大类相提并论。它们不是同一层次和毓的。如艺术歌曲、抒情歌曲、校园歌曲、队列歌曲等。通俗音乐是相对于严肃音乐而言的一个大范围，大概包括轻音乐、轻歌剧、民间音乐、民歌、群众歌曲、进行曲、舞曲，美国首先流行的爵士、布鲁斯、摇滚、迪斯科、另类（非主流）、乡村歌曲等。还有一大支，就是世界各国均有的流行歌曲。由此可见，流行歌曲是通俗音乐中的一种，这涵盖在通俗音乐之内，而不能代表全部通俗音乐。打个不一定完全正确的比方，它们是父子关系而不是兄弟关系，更不是一回事。现今歌唱比赛中分成“美声”、“民族”、“通俗”三种唱法，历届青年歌手电视大奖赛中，一直沿袭了这种叫法。依上述的分类，民歌也属于通俗音乐范畴的，那么顺理成章民族唱法也可以叫做“通俗唱法”喽！这样岂不乱了套？

音乐界有那么多专家，难道他们不晓得这个产道理？原来这件事在当年有个特定的历史背景。二十世纪三、四十年代的那个发展高潮的流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，1949年以后都转到香港去发展了，所以1949-1979三十年，内地是没有流行歌曲的。有人形容流行音乐被扫地出门了。但它在港台却没有停止发展，形成与上海时期一脉相承。粉碎“四人帮”后，改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。以前一段经历年轻听众不甚了解；粉碎“四人帮”后的情况还应记忆犹新。邓丽君的录音带最早传入内地，几次被明令禁止播放。李谷一基于歌唱家的敏锐，首先在演唱电视片《三峡的传说》插曲《乡恋》中，应用了气声技巧，结果引起轩然大波，批判之声不绝于耳。实际上，她只是位民歌手，而并非真正意义上的流行歌手。真正应用流行唱法的程琳，曾经历三次沉浮。连苏小明演唱的“军港之夜”也受到批判。当时发生这些事并不奇怪，因为计划经济是不会允许具有明显商业特征的流行音乐存在的。这是作为经济基础对与其相适应的上层建筑的要求。但不应动辄就提到政治高度，流行音乐没那么坏！对流行音乐的态度，反映出当时不同经济体制的较量。

在1983年的全国轻音乐会议上，绝大多数专家认为，对流行音乐不能硬性禁止，应允许其存在而因势利导，为社会主义市场经济服务。但对于称呼，为了避免使人联想到三、四十年代的流行歌曲，就定了“通俗歌曲”这个名字。这是可以理解的，因为那不是现在，毕竟那是1983年啊。但从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势，却一直沿用了“通俗歌曲”这个意义不确切的名字。

还有业内人士提到，在上世纪八十年代初，我国歌坛开始出现一批抒情歌曲，如李谷一演唱的《乡恋》，朱逢博演唱的《美丽的心灵》，郑绪岚演唱的《太阳岛上》，苏小明演唱的《军港之夜》等。它们并不是真正意义上的流行歌曲，而是同属通俗音乐范畴的其他类作品。似乎这也是把流行歌曲叫做“通俗歌曲”的根据之一。其实这些歌曲只是我国歌坛向流行音乐跨越的过渡性作品。如果在今天歌唱比赛的流行唱法组，再用当年的唱法演唱这些曲目，评委都不会承认的。

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如今已过去二十年，社会主义市场经济搞得有声有色，作为文化上层建筑的流行音乐也发展得蓬蓬勃勃。不应再沿用1983年那个特定历史背景下，所不得不用的这个意义不确切的名字，应当实事求是。“解铃还须系铃人”，这件事还要靠音乐专家和文化管理部门共同来完成，把恰如其分的名字还给流行音乐。

什么是华语流行歌曲

上面已论述了通俗音乐与流行音乐的关系，以说明把流行歌曲称为“通俗歌曲”意义不确切。还有一个问题，那就是现今歌坛常常出现“华语流行歌曲”一词，“华语流行歌曲”又是什么？它与中国流行歌曲是什么关系？
我国历史悠久，有高度的文明，文化底蕴深厚。仅就流行音乐而言，至今已有八十余年的历史，其中有光辉灿烂的篇章；也有不可替代的发展高潮。其影响深广，具有明显的国际性。世界很多国家和地区都有这种流行歌曲。在二十世纪三、四十年代，东南亚就传播中国流行歌曲。那时他们尚不能自己创作，而是直接传唱中国流行歌曲。这个问题从中国流行音乐第三发展阶段——台湾时期以后，逐渐更加明显，到今天已经非常突出。

在中国本土（包括香港、台湾地区）以外的国家，尤其是东南亚一些国家，也在唱这种流行歌曲，并且都有很好的歌曲创作和音乐制作。大家都知道，潘秀琼、林竹筠、陈芬兰、黄露仪（黄莺莺）、韩宝仪、许美静、孙燕姿、岳雷、秦咏、李思松、黎拂挥是新加坡籍；华怡保、张小英、蓝英、刘秋仪、柯以敏、罗宾、庄学思、巫启贤、巫奇是马来西亚籍；善唱《成吉思汗》的艾慧那是印尼籍；翁倩玉、陈美玲、璐璐是日本籍；洛城三兄弟是美国籍。他们虽都是炎黄子孙，便行政国籍不是中国，只是所演唱的这些流行歌曲，运用的语种都是华语，与中国流行歌曲是一样的。但因有国籍的区别，称华语流行歌曲，意义更为准确。华语流行歌曲传播的范围很广。

当然，我们中国流行歌曲也是属于华语流行歌曲范畴的。

1949-1979三十年内地没有流行歌曲

流行歌曲是通俗音乐中的一种。可以说是产生于城市，有着鲜明的朝代性，易于在群众中广泛流传，发展中趋向于国际化，又有着明显商业特征的一类音乐。艺术上也有很多不同于其他音乐的特点。仅从其作曲特点上，便可以看出它与其他音乐的区别。

中国早期流行歌曲，特别是第二发展阶段前半部上海时期，以周璇为代表的风格。曲中装饰音、上下滑音多，有长切分音，高音段落和低音段落的明显对比，加上具有特色的演唱风格，形成了婉转、轻柔、松弛、甜美的格调。现今第四发展阶段的新城市流行歌曲，远离了传统，风格又与上面的明显不同。曲中长、短切分音附点切分音多，加上小节内外每拍千丝万缕的连接，使歌词排列也随着旋律有意闪躲节奏律动。歌词白话长句字数多，排列紧凑形成短音符号。还有多种多样的起头，无穷动的结尾，有规律的反复。再加上轻声、气声、泣声、叹声、哑音、哭腔、延时处理等多种技巧处理，使歌曲表现出俏丽、新巧、抒情、有力的风格特点。感情起伏波动大，低徊处如絮耳语，高亢处如海浪奔腾。

1949年共和国成立后，逐步禁唱流行歌曲，认为属于“靡靡之音”。从此，在内地被扫地出门，后来都转移到大陆以外的香港去发展了。有人说：“哪里有人群，哪里就有音乐。”还可以接上两句，那就是“哪里有城市，哪里就有流行歌曲。”人民需要它，又不准唱，就找来了代替品。有当时的群众歌曲、民歌、外国歌曲等。这些歌曲是来代替流行歌曲的，而其本身属于通俗音乐中的另一类歌曲。不能把流行歌曲的定义简单看成是只要能在群众中广泛流传的就是流行歌曲。流行歌曲在各方面均有自己独有的特点。但从“流行歌曲”这个名称本身来说，字面上是不够严格。因为同属通俗音乐中其他一些类别的歌曲，如上面提到的三种，也能在群众中广泛流传。但因习惯的叫法已成自然，就像一些约定俗成的事物一样。在了解其真正含义的情况下，还是称其为流行歌曲相对更恰如其分。

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八十年代中后期，港台歌曲的介入促使“死气沉沉”的大陆流行乐坛在“阵痛”中开始酝酿变革。张明敏、潘安邦、千百惠、费翔、包娜娜、叶丽仪等港台歌手在历届春节晚会上的出色表演使大陆的音乐人了解到了音乐产业在大陆这块土壤上蓬勃发展的重要性。谷建芬、乔羽、阎肃、甲丁、关峡、李海鹰等大陆知名词曲作家开始重视对本地歌手的培养和通俗流行歌曲的创作。于是，一批好的内地歌手开始活跃在了内地的荧屏上，经典而又易于传唱的流行歌曲开始多了起来。刘欢、毛阿敏、韦唯、成方圆、沈晓岑、程琳、苏小明、蔡国庆演唱的歌曲开始在社会上流行开来，接下来杭天琪、李娜、林萍、毛宁、杨珏滢、谢小东、那英、田震、含笑等歌手演唱的歌曲也开始风靡大江南北。林依轮、周艳泓、满文军、孙浩、谢东、老狼、韦嘉、孙楠、韩红、孙悦等歌手的相继出现为大陆的流行乐坛不断地“添砖加瓦”，一些大家耳熟能祥的歌曲也开始成为了各家KTV里点歌率居高不下的热门曲目。

《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》、《弯弯的月亮》、《懂你》、《爱的奉献》、《军港之夜》、《涛声依旧》、《思念》、《请到天涯海角来》、《风雨兼程》、《轻轻地告诉你》、《绿叶对根的情意》、《爱情鸟》、《笑脸》、《祝你平安》、《风含情水含笑》、《山不转水转》、《又见茉莉花》、《同桌的你》、《九月九的酒》、《小芳》……这些歌曲都是在某年某月的某一天，就突然之间红遍了半边天……

说到那些年的大陆流行歌坛，还有几位创作型的歌手不得不说。崔健、高枫、郭峰、郑钧和许巍，提起这几个人的名字，恐怕熟悉中国歌曲的人没有人不知道。作为中国摇滚第一人，崔健的《一无所有》在中国一直享有很高的知名度，高枫创作并演唱的《大中国》与郭峰创作的歌曲至今依然可算为中国流行歌曲中的经典曲目。之后的李泉、李春波、王炎和冯小泉也在一段时期内出了一些质素和创作水准都很不错的作品，《冰糖葫芦》、《中华民谣》、《霸王别姬》等歌曲均出自于青年音乐人冯小泉之手，学民族乐器出身的冯小泉对歌曲的创作驾轻就熟。他创作的歌曲曲调悠扬悦耳，歌词似散文一般流畅，让人过目难忘……

近年来一直活跃在舞台上的歌手也有很多有不错的成绩，如金海心、朴树等。歌坛的新人也通过“选秀”节目涌现出来不少，再加上一些影视演员涉足歌坛，整个歌坛似乎呈现的是一种“乱象”……

总体来说，中国的流行音乐在未来的日子里依旧还有无尽无穷的发展空间，只是对音乐人及音乐制作人的培养和扶植还需要努力。这，都需要一个循序渐进的过程，相信在不久的将来中国的流行音乐会和港台流行音乐一样，拥有一片属于自己的更加广阔的天空………

出自：
http://tieba..com/p/1742085422
九十年代都是香港发展得比较好了，像张学友，邓丽君，王杰，张国荣，梅艳芳等等
再后来就是周杰伦，梁静茹，萧亚轩，陈奕迅。等等
现在主要就是网络音乐了这一块。
汪苏泷，徐良，许嵩等等。

⑸ 中国音乐历史分哪些时期和其特点

一、区分：

1.以年代之分的主线：赵，卫之音，俗称靡靡之音也。其发展在战国时代，赵、卫二国。通俗的说就是现代的流行音乐。不过极美，属于古代典型贵族音乐这类。其余的从远古一直到近代中国的都是以正统音乐为主；现代中国发展的音乐就有西方元素的引入，这里的元素指的是思想，其具代表性的就是上海，最终发展至港台地区演变为现在的流行音乐；再一个就是当代中国上世纪80年代年以前的革命歌曲，直至今日的从革命歌曲到流行音乐的演变。

2.以地区之分为主线：京剧，越剧，闽剧，川剧，花灯，黄梅戏，二人传，信天游等等在中国各个省市都有自己的独特音乐，具体的可以详细查查。

3.乐器之分：相信你知道的乐器比我知道的还多还懂。就我来说，除了传统的那些乐器以外特别爱听的还有这几类，马头琴（还是马尾琴，蒙古的）、葫芦丝(傣族）、手鼓（新疆）等等名族乐器。

二、特点：多以地区之分差别最大（根本原因：经济发展）。各个年代的发展多受当时的政治局面（影响文化发展方向）、经济状况（影响休闲需求）以及皇帝爱好（以倾国之力影响格局）的影响颇多。

⑹ 中国民族声乐发展的几个历史时期及特征

我国民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。从广义来说，民族声乐是指人民大众（尤其是劳动人民）在社会生活中历史地产生、社会地传承、集体地保留，在日常生活中广泛传唱的一种声乐种类或音乐体裁。实际上现代民族声乐是专指民歌、歌剧而言的。它继承了我国优秀的传统声乐戏曲、曲艺艺术中的精华，在其发展的历史长河中又吸收了美声的科学唱法，形成了用中华民族的民族语言和科学发声的原理，体现中华人民的民族气质、民族个性，符合广大人民的欣赏习惯和审美标准的歌唱艺术，在我国声乐教学以及歌坛上占据了重要的地位。
声乐起源于人类宣泄、表达和沟通的社会本能，产生于劳动人民的生活实践和生产劳动，最早产生的歌曲是表现劳动和爱情的曲目，多以吆喝、呐喊为主要演唱形式，节奏简单，演唱方法以自然原始为主。我国历史上最早的一部诗歌总集《诗经》中谱写了三百多手歌曲，并广泛流传。发展到封建时期，国家建立了音乐机构，并由专人整理、改编、创作、收集，如屈原的《九歌》就是当时很有影响的一部大型声乐作品，在曲目与题材上具丰富多彩。

封建中期唐代以后，民族声乐已发展到了空前的繁荣。国家设立了更加完善的音乐创作机构，并聚集音乐家达一千多人，从事歌曲收集和创作，专门培养音乐歌舞人才，造就了很多技艺着名的人才，民族声乐开始进入正规化、规范化的轨道。此时创作出很多有价值的歌舞曲目，如唐大曲、宋杂剧，元曲、昆曲，及清代的《京剧》等，清代在全国成立了各种形式的科班，歌唱训练方法要求严格，并写出了一些价值很高的声乐理论，形成了最基础的民族歌唱声乐艺术，为我国民族声乐的发展奠定了殷实的基础。
资产阶级革命后，中国进入了特殊的时期，由于国家混乱，军阀和日寇对人民的侵害，使得国破家亡，人民处于水深火热、民不聊生的困境之中。国家的灾难使得这个时期出现了与以往不同的多层次的声乐作品。大致有以下三种类型：一种是反映知识分子多愁善感的心绪和情调的，在演唱方法上，具有较强的美声风格，是以黄自、应尚能等为代表的音乐教育家和作曲家创作的。另一种是表现市民的精神风貌的都市小曲，这些作品离人民的生活很贴近，在城市中流传很广，大都是反映婚姻恋爱、物质生活等方面，它是以黎锦晖为代表的作品。第三种类型是群众歌曲，它反映的是抗日救国，宣传工农的革命运动，揭露社会的黑暗，并为劳动人民鸣苦叫冤，它代表着进步和爱国的文化思想音乐，具有较高的专业性、艺术性。 毕业论文网 http://www.lw54.com
在这个特殊时期，这三种类型的歌曲起到了非常重要的作用，推动了中国声乐艺术的发展，此时虽然已有美声在传播，毕竟是阳春白雪，没有被广大人民普遍接受和运用，传统的民族声乐艺术也不可能得到系统的整理和挖掘，还不能形成系统、完整的歌唱体系。
解放后，民族声乐发展得到了国家的非常重视，一方面有组织、有目的地挖掘整理传统民族民间文化艺术，并建立国家级的民族声乐团体和培养民族声乐的音乐院校。在音乐专家的辛勤努力下，在民族声乐的歌坛上培养和造就了一大批着名的歌唱家，并创作出一大批百听不厌、百听不烦的民族声乐曲目。这些歌曲继承了传统唱法，也借鉴了西洋美声唱法的科学技巧，此时的演唱方法和表现方式深受我国广大人民群众欢迎，为发展民族歌唱艺术做出了巨大贡献。
改革开放以来，我国民族声乐出现了全新的局面。很多声乐工作者积极投入到民族声乐的理论以及实践的研究中，追求和探索传统唱法中的精华，与此同时又大胆吸收和借鉴西欧美声唱法中科学的发声技术。经过很长时间的摸索和探讨，并经过舞台的实践，最终形成了一种民族化的、科学的演唱技法。这一时期民族声乐得到了复苏与繁荣，政治环境的宽松、文化生态的多元共生，拓宽了作曲家审视社会生活的视野，最大限度地激发了创作灵感，也总结了现代民族声乐创作的经验教训。新时期民族声乐的发展从作品的体裁和风格来看，可以分为下述两个阶段:第一阶段是复苏时期，这是民族声乐创作对50年代抒情歌曲方向的回归期。

⑺ 为什么唐代音乐是中国音乐的鼎盛时期

气象万千的唐代音乐是中国古代音乐文化历史发展的重要阶段及转折点。盛唐音乐的繁荣是公认的．然而呈现在后人眼中的唐代音乐现象却又异常复杂。大唐音乐近三百年的历史经历了初唐、盛唐和中晚唐三个演化阶段．其中呈现出了明显的变化趋势。探讨唐代音乐兴衰的历史演化的主要特点．重新审视唐代音乐遗产，对于研究我国古代音乐的发展变化轨迹．具有重要的历史意义。

⑻ 中国哪个朝代诗歌发展最好

唐朝
唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无沦写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙白可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编人乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文土，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。” (《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到—个新的高度；他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想象和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他的诗想象瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想象之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三干丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，他是一位富于想象的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。战争中的许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的待被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇．对百姓的苦难往往感同身受，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采取叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他—千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这—体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神人化。像《春望》《春夜喜雨》《登高》等诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想象瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。—般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这—派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想象怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而着，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的着名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》《泊秦淮》等诗都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又—个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是—个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神人化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。

晚唐后期的诗人们，有的走向华丽，有的走向淡泊，而成就不大，已经无法和他们的前辈相比了。

⑼ 南北朝时期，是我国民歌蓬勃发展的时期，这一阶段的民歌有何特点

南北朝是中国古代民歌繁荣的时代。从地域和风格上分离，分为北朝流行歌曲和南朝流行歌曲。从数量上看，南朝民歌有300多首，北朝民歌只有72首。然而，北朝的流行歌曲豪放奔放，风格朴素朴素，而且许多歌曲都是由游牧歌曲翻译而成，因此也具有很大的文学价值。从时间上看，北朝流行歌曲中的“北朝”不仅指北魏到北周，还指从六十年代到隋朝统一，历时二千七百年。魏晋以后，匈奴、桀、夏爱、五环、西羌、狄、丁等北方民族迁入中原。八王起义后，中原一片混乱，各民族纷纷建立分离主义政权，历史上称之为“五散花”。最后，在439年，北魏统一了中央计划，这些民族逐渐融入汉族。

⑽ 中国哪个最朝代盛兴歌舞！！

唐朝是我国空前开放的时代，它以广纳百川的博大胸怀迎接着当时多元文化的挑战，并把这种挑战变为营养，充分吸收其中的一切精华，不仅增强了祖国文化的生命活力，而且通过对接、冶炼、重铸，创造了辉耀中天的大唐文化，形成为覆盖东亚的中华文化圈。其中西域乐舞乃是汇入这一巨川中的一大重要源头活水。宫廷九部乐是唐朝最高规格的官方乐舞团队。源自隋朝的宫廷七部乐，后又发展为十部乐。任务不仅在于娱乐内宫，而且在举行重大仪式、祭祀、奏凯、接待外国使臣、宴接大臣、将帅时都少不了他们。是唐帝国对内、对外的一面艺术旗帜。自唐朝的开国皇帝高祖李渊占领长安，接收了亡随宫廷乐队开始，就组成了九部乐班子。兼资文武的第二代君太宗李世民尤热爱乐舞，由他亲自提出设计意图，亲自绘制《破阵舞图》多名乐师、舞师参加的设计、完成的初唐大型乐舞《秦王破阵曲》被视为反映大唐开国、以武定天下的名曲。乃太宗朝一代盛事，其地位几乎相当于今天的国歌。《秦王破阵乐》阵容空前庞大，动用了舞者120人，都披甲执戟，由宫廷首席乐师吕才主持训练、执导全场演出，舞者以战阵形式排列，左圆右方，先偏后伍，中锋咸鱼贯形的直队，两翼时张时舒，极力模仿实战的阵形变换，交错屈伸，首尾回互，总共三场，每场变化四种阵形，化装成甲士的舞者，执矛肉搏，金戈交击，有合唱演员依节歌唱，乐队时而金鼓交鸣，时而箫笛间作，但总的来说，以快节奏为其主旋律，与提倡中和之气的传统雅乐主旨大不相同。内容的激越、惨烈，令“观者见其抑扬蹈厉，莫不扼腕踊跃，凛然震竦。”唐宫廷九部乐又分为坐部伎与立部伎两类，华夏雅乐属坐部伎，四夷胡乐则属立部伎，从《破阵乐》属立部伎，以及仪凤二年太常少卿韦万石奏疏中明确提及“《破阵乐》未入雅乐”等言论判断，这一大型唐乐艺术创新极为明显，其乐器既使用了钟、鼓、箫、笛等华夏乐器，必定引入了大量西域乐器，才能达到以上的艺术效果。今存汉文史书新、旧唐书的《音乐志》都仅仅记载，《秦王破阵乐》首次在唐朝宫廷亮相是李世民登位后的第二年，即贞观元年（627），这时的李世民早已称皇帝而不再称秦王了。说明创造此曲的时间必定在此之前。李世民自己当年也提到“朕昔在藩，屡有征讨，世间遂有此乐，岂意今日登于雅乐。然其发扬蹈厉，虽异文容，功业由之，致有今日，所以被于乐章，示不忘于本也。”李世民少从高祖李渊起兵太原，长驱入关，武德元年始封秦王，同年爆发了同金城薛举的恶战，李世民因病，交由刘文静全权指挥，遭遇了空前的惨败，此后，太宗每战必亲执弓槊，冲锋陷阵，几乎百战百胜，至武德四年（621）连破王世充、窦建德，此后又破刘黑闼，将他的军事辉煌推倒了顶峰。估计这曲《秦王破阵乐》应即始酝酿于武德元年，开局的惨烈场面也必定是反映同薛举的血战。至迟武德四年已基本完成。从薛举是河西军阀判断，《破阵乐》的文化源头大约是西凉乐，起初只能在秦王府宴饮本府将领时秘密演奏，至武德九年（626）夺取政权以后，始正式移入宫廷排练，又在吕才等宫廷乐师的参助下，进一步吸收了龟兹乐、疏勒乐等西域乐种，至贞观元年才正式定型化。有资料显示，深受太宗李世民宠信的乐师不仅有汉人吕才，还有曾任隋宫廷乐正的资深龟兹乐师白明达、太常乐工疏勒人裴神符，原籍安国的粟特舞蹈家安叱奴等人。白明达隋末入宫，入唐后，历仕高祖、太宗两代，既是琵琶演奏家，又是度曲名家，名曲有《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《舞席同心髻》、《玉女行觞》、《神仙留客》、《斗鸡子》、《斗百草》、《泛龙舟》、《还旧宫》、《长乐花》、《十二时》、《春莺啼》等，极受太宗宠信。裴神符，历仕太宗、高宗二朝，他在发扬光大了本国以左手弹琵琶的技法的同时，又妙解乐曲，引入疏勒名曲《胜蛮奴》、《火风》、《倾杯乐》，这两位西域乐师可谓李世民在音乐领域的左右手，必定在《秦王破阵曲》的创作过程中起了重要作用。至于舞蹈方面的西域名伎，史书所记载仅有安叱奴一人，这位安国着名的舞蹈家，早在隋末唐初已名噪长安，李渊入长安，封他为散骑常侍，尽管礼部尚书、太子詹事李纲上书切谏，也绝不动摇。可见其舞蹈技术的精湛。据此，《秦亡破阵舞》确实融入了不少西域艺术的因素。只是因为这一乐曲宣扬的尚武精神与儒家倡导的偃武修文主张有悖，在儒臣封德彝的建议下，改名为《七德乐》，魏征、虞世南、诸亮、李百药等人更制了歌辞，这一改名反映了唐朝宫廷保守势力与开放派的一场斗争，尽管保守派取得了表面的胜利，但这个名称并不流行，它的公认曲名仍然是《秦亡破阵乐》，这一新乐的诞生应是西域乐舞与中原雅乐初步结合的尝试，理应永垂史册。太宗李世民，不但在乐舞艺术上有所创新，更重视对原汁原味的西域乐舞精髓的直接吸纳。为历代唐朝皇帝所继承，至玄宗朝而达到极至。因此，这些西域乐种入唐后不仅继续保存了自身特有的艺术特点，而且有了进一步的恢弘和发展。九部乐（十部乐）名义上仍以中原雅乐列为诸乐之首，实际上西域乐舞最受欢迎，才是真正的主乐。出现了“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”（元稹：《法曲》），和“洛阳家家学胡乐（王建：《凉州行》）。”的时髦风气。其中龟兹乐的主乐器乃琵琶，白居易的名篇《琵琶行》反映了龟兹乐的深刻影响。觱篥乃另一倍受歌咏的西域乐器，《全唐诗》卷133收有李颀《听董大弹胡笳声，兼寄语弄房给诗》，描写了觱篥的演奏。岑参的《胡笳歌送彦真卿使赴河陇》一诗中的胡人吹奏胡笳的描写，据《乐府杂录》“觱篥本龟兹国乐也，亦名悲篥，有类于笳”。正因为同胡笳“有类”，于是干脆叫它胡笳了。可见岑参诗中的胡笳所指实乃西域乐器觱篥，但《乐府杂录》所记也并非完全可信，因为原始的龟兹乐队组成中并没有作为吹奏乐器的觱篥，这种乐器在于阗乐与疏勒乐中都有，但似乎主要发源自于阗，尉迟青与王麻奴斗觱篥的故事早已是众所周知，这个故事恰恰反映了觱篥的演奏乃于阗人的祖传绝技。与龟兹乐无关。玄宗李隆基是一位精通音律，热爱歌舞的风流天子是大家熟悉的。但对他的早期乐风与晚期爱好之间的转变似乎至今仍为世忽略。开元时期的玄宗是富有创造性的皇帝，反映在乐舞领域乃创造了继《秦王破阵曲》之后另一鸿篇巨制----《霓裳羽衣曲》。对此，有关研究已经够多了，其主要特征是轻歌漫舞，胡化特征并不明显。反而更多地呈现了道教文化与西凉乐的影响。但到了天宝年间，作风大变，由喜欢慢旋律变为喜欢快节奏，大加倡导胡旋舞。迄今学术界大都以为这是龟兹乐的影响。我也曾接受过这种共识。但现在突然觉察似乎并非那么一回事。联系李隆基重用粟特人，以及此后粟特乐师大批名噪中原的记载判断，李隆基所偏爱的乐种并非高贵典雅的龟兹乐，而是发源于河中粟特的康国乐与安国乐。其中康国乐发源于河中名城撒马尔罕（唐朝译名飒秣犍），安国乐发源于河中名城布哈拉（唐译名捕喝），都是粟特人集中的城邦。两者乐队组成大体相似，乐器有箜篌、琵琶、五弦、笛、箫、筚篥、双筚篥、王鼓、和鼓、铜钹等10种，区别在于安国盛行佛教，而康国乐则以袄教为主，佛教为辅。《旧唐书?音乐志》中明确记载胡旋舞的发祥地就是康国“康国乐……善胡旋舞，舞者旋转如风。”至于其服装、进入唐朝宫廷的粟特乐队显然经过唐朝的改造，因此不必迷信唐朝史料的记载。胡旋舞的舞者多为女性，有的男子也善于此舞。舞者穿长袖宽下摆衣衫，着彩锦软靴，动作有摇头、忭指、弄目、弓腰等，由以旋转为最多。诗人白居易写有《胡璇女》一诗。其中有“心应弦，手应鼓，弦鼓一声举双袖，回雪飘飘转篷舞。左旋右转不知疲，千匝万周无巳时。”可见伴舞的乐器有五弦曲颈琵琶、手鼓等。唐初传入内地，极受朝野欢迎，盛行百年不衰。据记载，杨贵妃、安禄山都擅长胡旋舞。而杨贵妃也善于轻歌漫舞的《霓裳羽衣曲》，说明胡旋舞是后来学习的。而安禄山本身就是粟特胡，虽然原籍安国，但从他鼓吹的信仰是袄教而非佛教，所擅长的是胡璇而非安国本身舞蹈，更近于康国乐，而不同于安国乐。胡旋舞的特征是快节奏与疯狂性，与袄教的教义相合，而与佛教不相容。因此，尽管到了号称“盛唐”的玄宗时期，这种舞蹈也已传入龟兹本土，但却不是龟兹舞蹈的原生态。迄今我国学术界流行的胡旋舞即龟兹舞的定论似乎应当打一个问号。与胡旋舞的盛行相匹配，粟特的歌手与乐师也在盛唐前后突然崭露头角，压倒了初唐的天宫伎乐。涌现出何满子、何戡等着名歌手。这两个人都出自中亚粟特城邦何国，位在阿姆河北，虽然距安国近，康国远，其传统信仰却是袄教，而且改宗伊斯兰教的时间也早于其它河中粟特诸城邦。归唐的何国人大都出自虔诚的袄教徒。袄教倡导善恶二元论，斗争性很强，不象佛教那么追求宁静，和平。反映为感情激烈，悲剧色彩很浓，更具有撼动人心的力量。史载何满子乃唐朝中期着名歌手，名满唐都长安。后因犯罪被杀，临刑时高声凄唱一曲，观众无不落泪，白居易因此有诗：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”他最后唱的一曲，后人即以为词牌，名称即为《何满子》。何戡亦乃先祖早已迁居中原，在长安歌唱，名满朝野。刘禹锡有诗赞美他说：“二十余年别帝京，重闻开乐不胜情，旧人唯有何戡在，更与殷勤唱《渭城》。”他们都是安史之乱以后的人，仍然名重长安，说明到了盛唐、中唐以后，粟特艺术的影响已超过了传统的龟兹乐、于阗乐与疏勒乐，《琵琶行》中明确反应当年“名列教坊第一部”的琵琶高手早已为唐朝的达官贵人不再感到兴趣。这位“天涯沦落人”的天宫“仙乐”，竟是在偏僻的浔阳江头为贬客白居易弹奏。这似乎并不能仅仅以年老色衰所能解释。也许正是由唐朝宫廷倡导的时代风气变化使然吧。尽管大唐盛世早已距离我们十分遥远，但至今全世界华人聚居的地方仍称为“唐人街”，华人的传统服装称为唐装，犹可依稀看到这一光焰的落日余晖