读中国诗词从哪里开始

① 想了解中国的古诗词 从哪里下手

先从脍炙人口的唐诗宋词入手，再读一读汉赋实景

② 如何学习中国古典文学从哪里开始先学哪些比较合适

看你是指哪方面了，如果是经文类，很古的，可以去看诗经，论语，孟子，战国策 等等先秦的书，如果是诗词类，就先多读唐诗宋词元曲吧，找一本好的注释。
建议你从诗词开始，多读名家的，李杜苏辛

③ 了解、学习诗词该从哪里开始看起

、持之以恒，坚持背诵。
小学阶段需要掌握的古诗词一共有八十首，要把着八十首放到每一天的语文学习中，每天花一点时间学习。古诗词的背诵并不是一天两天就可以完全掌握的，要坚持学习，持之以恒。古诗词的意境是需要反复揣摩，每一次学习都会不一样的感悟，所以别把古诗词的学习当作一种负担，好好去感受古典诗词的美好。
二、深入理解，化为己用。
背诵只是简单的记忆，古诗的背景、内容、意境是孩子在学习古诗词中应该着重关注的，同时古诗词中还蕴含着不少古汉语知识，这也对今后文言文学习有帮助。真正的理解古诗词，掌握相关知识，才能在答题时游刃有余。掌握古诗词也为写作积累了不少素材，在作文中合理利用诗句，可以增加文章的文采。
三、分类整理，多做练习。
如果对古诗词的背诵和理解都达到了很好的程度，可以着手对古诗词进行分类，如按照季节、按照情感基调等，这是在横向理解的基础上，纵向上又有了新的理解。以上工作做得差不多了就要集中力量做一做习题了，习题其实是出不完、做不尽的，做题是为了检验自己的掌握程度，加深理解，多见题型。

④ 中国诗的起源是什么

中国诗的起源是《诗经》。

我国是一个诗的国度。最早的一部诗歌总集——《诗经》，收集了从西周初期至春秋中叶,（大概公元前11世纪——6世纪）流传在民间的歌谣及贵族文人的作品。经过孔子收集整理删除后，留下305篇。分为风、雅、颂三部分。其中“风”共有160篇，大部分是民间歌谣，为《诗经》的精华。小部分是贵族阶层的作品。其中“雅”分为“大雅”与“小雅”，共111篇；“大雅”作品大部分是上层贵族的作品，一般以叙事为主；“小雅”除了贵族以外有小部分民间的歌谣；“颂”共有40篇，一般用于宗庙祭祀。从形式上说：多半是四言的，但有少参差不齐的句子，多用重叠的句法，体现出民歌形象而生动的特点；从技术上说：多以叙事为主，不论表现贵族生活还是平民的生活，都是叙事的表现手法。

因此可以说《诗经》是中国文学的起点，也是鼻祖，象一座宝贵的象牙之塔，艺术之宫殿，对后世的诗歌发展起着不可磨灭的推动作用。

继于诗经之后的便是所谓的楚辞时代。《诗经》和《楚辞》是中国古典文学上灿烂的两颗明星。不同的地方是：《诗经》是周初至春秋时代的诗歌库，《楚辞》则是战国时代的作品；《诗经》是中国北部民间诗歌总集，《楚辞》则是中国南方文学总集；《诗经》多言人事，偏于实际，属于人文主义；《楚辞》却多含神话，偏于理想，近于浪漫主义；《诗经》篇章短小，词句整齐，《楚辞》却是篇章复杂，词句参差。

代表诗人有屈原和宋玉。屈原（公元前343？——公元前290）名平，字灵均。作品有《离骚》、《天问》、《九歌》、《怀沙》、《涉江》等很多首诗歌。其中尤以《离骚》、《天问》有名。其中的“ 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。”非常有名。他的弟子宋玉也特别有才华，据《汉书.艺文志》载有16篇，有他所的《九辩》、《招魂》两篇，见于王逸《楚辞章句》；《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》都非常出色。此外据《史记·屈原贾生列传》载：“屈原既死之后，有宋玉、勒、差之徒者，皆好辞而以赋见称，在文学史上有相当高的地位。

《楚辞》的特别是：有浓厚的地方情感；有丰富的材料；有巧妙的寄托；有美丽的辞藻。打破了四言体的模式，多以五、六、七为基础，善于运用民歌的自然韵律；大量运用语气词“兮”、“些”成为语言形式的显着特征。对魏晋南北朝的辞赋奠定了一定的基础。

随着时代语言体系的不断演变与适应社会的需要。诗歌发展到汉代，涌现出很多的辞赋家及汉乐府诗体。乐府诗歌开始向五、七言过渡与演化。曲调繁杂，词句多杂言。约有300多篇，现存大概只有100多篇。分汉魏乐府、南北乐府等。有描写贵族生活的歌辞及平民的各种曲辞，但并不是单纯的个人创作，也并不是一时之作，大多流传于民间而收集整理而来的。内容丰富，情感真挚，譬如《鼓吹.铙歌》皆杂言，如第十五曲《上邪》：上邪，我欲与君相知。长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪。天地合。乃敢与君绝。《陌上桑》日出东南隅，照我秦氏楼。及《相和歌辞》的《秋胡行》、《对酒歌》杂以三七八言句；《陇头流水歌》、《孔雀东南飞》、《木兰词》都是非常有名的杂言体乐府诗句。

汉乐府的诗体特点从句式上看，三言、四言、五言、七言都有，完整的五言体已经很多，但主要是杂言。从篇章上看，有不到十字或仅十多字的短篇，也有千字以上的长篇。题村也极广泛，抒情、叙事以及富有哲理性的作品都有，但以反映社会现实生活的叙述性题材居多，这是它的一个主要特色。是可以入乐的歌辞，这就形成了重声不重辞的现象。表现手法上：通过人物的语言和行动来表现人物性格，语言的朴素自然而带感情，形式的自由和多样，浪漫主义的色彩。汉魏南北的乐府对中国文学诗词的发展具有深远的影响，使五言古诗、七言古诗逐步从萌幼渐渐茁壮起来。

魏晋时的辞赋虽然占有一定的政治文学地位，但中心文化还是诗歌，还以杂言体为主，逐步使五言体迈向成熟的步伐。代表人物有曹氏父子三人（曹丕、曹植）。曹操被称为中国诗界的枭雄。（ 155年——220）年。主要作品有《陌上桑》、《短歌行》、《苦寒行》《观沧海》、《龟与寿》等。不乏名句问世。如《龟虽寿》里的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”“食芝英，饮醴泉，柱杖桂枝佩秋兰。”“念君去我时，独愁常苦悲。想见君颜色，感结伤心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐”。 “士隐者贫，勇侠轻非”等值得后人借鉴与思考的诗文。为当时社会的诗学做出不可磨灭的贡献。其特点重在抒发一己之情怀,体现他所创作的个性与审美追求，也表现在他不拘一格网罗人才的偏至思想与政治策略，促进当时创作的积极性与互相学习交流的氛围。扬长避短，从而使两者相得益彰，再一点就是他的一些政治理论与政治思想深刻地影响曹氏兄弟在文学领域的发展，并起到启发与推动作用。

曹丕（187——226），字子桓，曹操次子。父死，嗣位为丞相，魏王；同年称魏文帝。 曹在《典论自序》中曾言：“余是以少诵诗论。及长而备历五经四部、史汉、诸子百家之言，靡不毕览。所着书论诗赋，凡六十篇。至若智而能愚，勇而能怯，仁以接物，恕以及下，以付后之良史。”今存诗歌，较完整的约40首。曹丕着作，《隋书·经籍志》着录有集23卷，又有《典论》5卷，《列异传》3卷等。皆已散佚。明代张溥辑有《魏文帝集》，收入《汉魏六朝三家集》中。有关曹丕小说诗歌文学作品的注释本，有黄节《魏文帝魏武帝诗注》,人民文学出版社1958年校正重排，改称《魏武帝魏文帝诗注》。

丕之弟曹植（192—232），子子建，丕之同母弟，曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗文、辞赋数十万言,出言为俗,下笔成章，深得曹操的宠信。建安十六年封为平原侯。因才华出众，几次欲立太子。父死失去依靠，遭到兄弟侄儿的猜疑迫害，太和六年（232）郁郁而终。七步诗”更是一段佳话，其意义已不在是此诗本身价值，它包含了深遂的政治内含，成了久远的历史长河中为了争夺地位、权力、财产兄弟反目手足相残的一种写照。《洛神赋》也非常有名，主要抒发他在压制之下时愤慨而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。今存曹植比较完整的诗歌有80余首。曹丕的《白马篇》：主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心；及《野田黄雀行》对自己和朋友遭遇迫害的愤懑；曹植诗歌文采气骨兼备，取得了很高的成就。他对诗歌的题材和内容进行了多方面开拓，艺术上注重声色的描绘和技巧的琢磨，富于创造，大大丰富了诗歌的艺术表现力。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窈深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。这一切都通过他凝聚在五言诗的创作上，形成了他自己的风格，完成了乐府民歌向文人诗歌的转变。“这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成”。钟嵘《诗品》评价其诗曰：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”他以自己杰出的创作为我国古典诗歌从朴质无华的民歌向文人诗转变做出了巨大贡献，不愧是建安诗坛最杰出的代表。

这一时期被称建安七子的有：司马迁、班固、班婕妤、司马相如、枚乘、邹阳等，王粲、稽康、陆机在当时也很有名气。

自此，诗坛沉寂百年后到了东晋末年，才产生了一位伟大的田园诗人——陶渊明。当可为天才诗人，（365—427）是隐逸诗的开山鼻祖。他的作品大略可分为三个时期。第一时期，晋孝武帝太元十七年(392)陶渊明28岁以前：由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从太元十八年他29岁到晋安帝义熙元年41岁。第三时期，归田时期,从晋安帝义熙二年(406)至宋文帝元嘉四年(427)病故。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。作品大多描写田园的景物，能于清远逸适之中，隐寓着渊深茂盛之气，似云林中的小景，疏疏淡淡，而意境又是那么深远无涯，任天机主自然，像晶莹圆润的珠玉。他的作品非常丰富，名句也非常多，所以后来的柳宗元、王安石、苏轼都学而未至。以闲云野鹤的头衔，独不天下。我们可以再一次畅游在他的作品中寻觅流传至今的名句“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”“人生似幻化，终当归空无。”“栖栖世中事，岁月共相疏。”“人生无根蒂，飘如陌上尘。”“落地为兄弟，何必骨肉亲！”“结庐在人境，而无车马喧。”“此中有真意，欲辨已忘言。”“采菊东篱下，悠悠见南山。”都是脍炙人口的诗句，为后人所效仿。陶的诗文，重在抒情和言志。他的语言，看似质朴，实则奇丽。在平淡醇美的诗句中，蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。陶渊明的《归园田居五首》，是田园诗的精品中的极品。肖统在《陶渊明集序》中，称赞“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫如之京”。他的不朽诗篇，伟大人品，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。

时间再向前推移20年后，南北朝时期也出现了一位山水诗人谢灵运，（385—433）他喜欢豪放的游兴生活，是山水诗的开辟者。但因政治上的问题，有些诗人对他很有成见。在这其间还有鲍照、谢眺、任彦升、瘐信等都是非常有名气的诗人。但却不能引领时代的主导地位。

隋朝的诗坛是冷落的，因为政治时局的混乱与战争的频繁，没有产生伟大的作家，除了薛道衡、杨广外没有别的，诗歌的中兴有待于唐代的诗人。
唐诗在三百多年的发展历史中，佳作丰富，属于中国文学史上最鼎盛的时期。集承汉魏六朝以来诗歌的大成，开发了宋以后的宗派。以体言：五七杂言乐府行律无一不有；以格言：圣神仙佛娇艳鬼怪，无一不包；以调言，飘逸胸浑，精神博大，缜密幽丽，清奇奥峭，无一不至；以人言，帝王将相，村夫野老、妇孺樵牧，和尚道士，一起登场，演奏诗歌的舞台。

唐朝的诗歌发展超出过去任何一个时代。也从永明体的不完善状态下逐渐转换为唐代四声二元化及近体诗的定型，这也正是永明体在不断运用中的演变历程。唐人为了和古体诗加以区分，名为今体诗。今体诗歌根据汉字平仄的特点使诗歌有了严谨的格体，具有抑扬顿挫的和谐美与形式美、精炼美和音乐美；有很强的艺术感染力和表现力。唐朝的诗歌发展可以分为三个阶段。初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）他们都是非常有才华的年轻诗人。譬如王勃的“长江悲已滞，万里念将归。况属高秋晚，山中黄叶飞。”还有他的名句“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”。杨炯的《送临津房少府》“岐路三秋别，江津万里长。烟霞驻征盖，弦奏促飞觞。阶树含斜日，池风泛早凉。赠言未终竟，流涕忽沾裳。写的非常感人。”卢照邻的名句“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”骆宾王的“类君子之有道，入暗室而不欺”等等都让后人学习效仿。四杰的时代律诗尚未定型，初唐四杰是初唐诗歌过渡到盛唐文坛的一个重要的诗人群体，在当时及后世均享有盛誉。

继四杰直后的沈佺期、宋之问确立了这一新的诗体，陈子昂开一代诗风，他的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。诗人俯仰古今，深感人生短暂，宇宙无限，不觉中流下热泪。这是诗人空怀抱国为民之心不得施展的呐喊。细细读来，悲壮苍凉之气油然而生，而长短不齐的句法，抑扬变化的音节，更增添了艺术感染力。还有“岁华尽摇落，芳意竟何成！” 陈子昂是唐代诗歌革新运动的倡导者，他论诗主张“兴寄”、“风骨”。所谓“风骨”是指文学作品所创造的艺术美的本质特征。“兴寄”要求言志充实深沉。“风骨”与“兴寄”的提出, 倡导初唐艳丽纤弱的诗风,而开盛唐朴素雄健的诗风，把诗歌引向朴实而具有真实生命的道路上。为以后盛唐诗歌的健康发展有着积极影响也为唐代诗歌的健康发展指明了方向。对诗坛有影响力的还有田园诗人王维，孟浩然。边塞诗人岑参、王昌龄等。

到开元天宝唐的中叶，诗人层出不穷，最着名的有李白、杜甫、被誉为“双子星座”。李白（701－762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先祖于隋末流徙西域，即生于中亚碎叶，（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江柚）青莲乡。他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（742），由道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能趋于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依靠当涂县令李阳冰，不久即病卒。他的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”有《李太白集》问世。他的名句流传很多，如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。” 《行路难》；“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”《宣州谢眺楼饯别校书叔云》；“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。” 《北风行》；“天生我材必有用，千金散尽还复来。” 《将进酒》；“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” 《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”《将进酒》；“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。” 《望天门山》；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 ”《黄鹤楼送孟浩然之广陵》； “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ”《望庐山瀑布》； “三山半落青天外，一水中分白鹭洲。” 《登金陵凤凰台》；“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”《南陵别儿童入京》；“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。“《蜀道难》；“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”《登金陵凤凰台》；“浮云游子意，落日故人情。”《送友人》；“山随平野尽，江入大荒流。”《渡荆门送别》；“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。” 《菩萨蛮》；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”《赠汪伦》；“白发三千丈，缘愁似个长。”《秋浦歌》“何日平胡虏，良人罢远征。”《子夜吴歌》；“举杯邀明月，对影成三人。”《月下独酌》；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”《早发白帝城》；“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”《越中览古》；“今人不见古时月，今月曾经照古人。”《把酒问月》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”等脍炙人口，老少皆知，且流传至今，让多少人仰慕效仿。他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显着特色。李白诗歌对后代产生深远影响，唐代韩愈、李贺，宋代欧阳修、苏轼、陆游，明代高启，清代屈大均、黄景仁、龚自珍等着名诗人，都在不同程度上向李白诗歌汲取营养，受其影响。

⑤ 中国古代诗歌起源

古典诗歌发展的两大源头皆出现于先秦时期，一是现实主义源头《诗经》；二是浪漫主义源头《楚辞》。

《诗经》是我国第一部乐歌总集，由众位采诗官收录、加工、编订，集合了从西周初年到春秋中叶五百多年的诗歌共305篇，所以又被称为“诗三百”。

《诗经》的表现手法丰富多彩，后人将其归纳为“赋、比、兴”，“赋”是铺陈叙述，可以是直接叙事、直言其志；“比”是比喻，以彼物比此物也；“兴”是起兴，触物以起情谓之兴，一般处于一首诗或一章诗的开头位置。

中国诗歌的另一源头是《楚辞》。楚辞是在战国后期，楚国民歌的基础上发展起来的带有浓厚地方色彩的新诗体。相比中原文化，楚文化更绚丽浪漫。

楚辞的奠基人和代表作家是屈原，但《楚辞》非其一家之言，而是辑录了自战国至东汉三四百年间以此题材写就的诗文。现传17卷本《楚辞》中含有屈原的《离骚》《天问》、宋玉的《九辩》、东方朔的《七谏》和刘向的《九叹》等。

在《诗经》三、四字句的基础上，《楚辞》发展了五言、七言句式，在内容上首开中华文学浪漫主义创作风格的先河，并对后世产生了深远的影响。

(5)读中国诗词从哪里开始扩展阅读

发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲

1、汉代的古体诗

汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

2、唐宋的近体诗

到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。

另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。

3、后期发展

自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。

⑥ 中国诗词这么美，今天该如何学习古诗词

这个春节假期有所不同，《中国诗词大会》第二季成为了最火的节目，上海复旦附中高一女生武亦姝，“飞花令”的出口成章，让很多粉丝惊呼这位00后美少女，这才发现中国诗歌原来这么美！
武亦姝说，自己从小喜爱读诗词，只要是一聊到古诗词她就会抑制不住地兴奋：“我觉得古诗词里面有很多现代人给不了我的感觉。比赛结果都无所谓，只要我还喜欢诗词，只要我还享受诗词带给我的快乐，就够了。”
在网络文化流行的今天，学习古诗文也能够让年轻人提升审美素养，提高语言表达层次，对抵御粗鄙的网络语言发挥积极作用。
中国古诗词韵律齐整，用语凝练，有音乐性又给人留下想象空间，是为“天然美”，常读常背古诗词能够培养孩子良好的语感和美感。
此外中国古诗词还具有“内涵美”，体现在情感充沛，具有人格力量。
目前大部分人学习古诗词还是基于实用主义，尽管中小学教材中古诗词比重较以往有所增加，但教学仍以应试为主，老师要求学生死记硬背，学生体会不到诗词的意境和美感，留在脑子里的不过是文字符号而已，且只会让学生觉得“好难”“没意思”。
那么今天我们该如何学古诗词呢？
每一首古诗词，不同人应该有不同的体验，而不是老师给出的标准答案。教师应更多阐释诗词的美妙之处，从艺术和情感两方面讲明其美在何处、妙在何处，引导学生自然地、自发地体会诗词中的温暖和情意。
本届诗词大会从百人团刷入挑战赛的最小年龄选手侯尤雯的诗词量达到近千首。
侯尤雯的童年也浸润在古诗文中，“别人的诗词可能是爸妈教的，我却是自学的。沉浸古诗词之路，让我有了一个非常快乐幸福的童年。”
关于古诗文背诵和学习，侯尤雯说了四点：一理解、二写、三对比、四背诵。
一、理解：看到一首诗后，不要忙着背，而是先去理解这首诗的全部意思。
二、写：在领会这首诗的全部意思后，试着按照自己的思路来创作一首诗。
三、对比：将自己写的诗和原作进行一番对比，看有无重合的地方，理解同一个意思原作为什么要那样表达。这也是对写作能力极好的锻炼。
四、背诵：在经历了上述三个步骤后，你就会发现，背一首诗是十分简单的事情。
侯尤雯表示，其实背一首诗花不了多长的时间，她更多的时间是花在这首诗的背后。
在学习一首诗的时候，要把这首诗的方方面面的知识全部了解到。她表示，不只是字词的意思，还要了解作者的生平经历、诗的创作背景，最好能结合当时的历史来看，这样可以帮助自己更立体化地理解这首诗，了解诗人写这首诗的目的。
如果我们的考试模式不变，大部分人，为谋生而生活着或者生存着。这些古诗词离他们很远，对他来说确实不能增加他的幸福感，所以他可以不要。
如果我们换一个角度说，这个人他把它当作一种稀缺的奢侈品来看会怎么样？其实，现实是，我们缺诗了。
这是我们生命深处的东西，其实它流淌在我们的血液之中，我们没有发现它，没有珍视它，我们没有真正的因为理解、因为认识而发现它。
总结一句话，从心底喜欢才能更好的学习与进步！

⑦ 中国诗词小学4年级在哪里开始学习

根据学校指定的教材开始学习背诵就行。

每个地方规定的教材不一样，里面的诗篇大同小异。

⑧ 中国诗词发展历程

中国诗歌发展到今天，大致经历了八个阶段。

北岛、顾城、舒婷、芒克、王小妮、海子……

伟大领袖也是现代诗的杰出代表，主席诗词“湖海荡波澜，全无斧凿痕”。

劝君少骂秦始皇，焚坑事业要商量。 祖龙魂死秦犹在，孔学名高实秕糠。 百代都行秦政法，十批不是好文章。 熟读唐人封建论，莫从子厚返文王。

⑨ 中国古诗词应该怎样读

我从很小还不大认字、不大懂事时就已经开始背诗了。到正式上课了，我认字渐渐多了起来，就开始背唐诗，唐诗不在正课中，正课是 “四书 ”，只是我十分喜欢背诗。在我家里不仅伯父、父亲喜欢读诗，伯母、母亲也都读诗。但是女人读诗不像男人那样大声诵读，而是低声吟哦。真正第一次拿着《唐诗三百首》当课本教我的是伯母。伯母受过良好的教育，她是按着《唐诗三百首》编选的顺序来教的，其实她也不教什么，就是让我背。《唐诗三百首》是按体裁编的，五言古诗，五言古体乐府，七言古诗，七言古体乐府，五言律诗，七言律诗，五言绝句，五言乐府绝句，七言绝句，七言乐府绝句。那时我伯母并没有给我讲这些诗歌的体式，就是从第一首开始念。

不论是伯母教唐诗，还是姨母教“四书”，都不详细讲，都是让我背诵。我觉得，中国传统的教学方法是很有道理的。小孩子实际上不需要多讲，应该利用他们记忆力强的优势，让他们多记忆、多背诵。而“五四”以后新式教学，主张小孩子不懂是不该背诵的。我的女儿在台湾，新式教学虽也要背诵，而背的却是什么“来来来，来上学。去去去，去游戏。见到老师问声早，见到同学问声好”。背这些有什么用处呢？我小时候，虽然似懂非懂只是背诵，可是我觉得这种背诵的古典教学方式是有用处的。小孩子是记忆力强而理解力弱的时候，此时，即使他不能理解，只要先背下来，等到将来理解力提高以后，这些早年记忆的内容就会被调动出来，如同智慧库，为孩子一生提供不尽的资源。

其实，按人的智能发展规律来说，中国的这种传统教育方法才是合乎人的自然成长阶段的。比如我早年背诵《论语》并不理解，但在我以后的人生路程中，遭逢各种各样的事情的时候，会忽然理解了《论语》中的某些话，越发体悟小时候背书真是很有道理的。直到今日，《论语》也仍是我背诵得最熟的一本经书，这使我终生受益。我确实因为读诵了《论语》而在性情方面有了很大的转变，我逐渐体悟到了儒家思想中的柔顺而坚韧的美德。因而改变了我以前的倔犟急躁的脾气。这种体悟对我一生的处世为人造成了深远的影响。而且年龄愈大，对书中的人生哲理也就愈有更深入的体悟。此外《论语》中有一些论诗的句子，使我在学诗方面获得了很大的启发，直到现在，我在写文章和讲课的时候，还经常喜欢引用《论语》中的句子，这就是我在做学问和做人方面都曾经受到过《论语》影响的一个最好证明。

真正好的诗词作品，让人家从表面的第一层意思还可以联想到很多层的意思。就像王国维所说的古今成大事业大学问者的那三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路 ”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得独憔悴 ”，“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这里所举出的都是宋人的词。王国维接着说：“此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”王国维所说的不见得是作者的本意。但好的作品，它有很丰富的内涵，你把它背下来，很奇妙的事情就发生了，它随着年龄的慢慢增长，以及对人生体验的逐渐丰富，每个阶段都会有更深入的体会。

我开始背张九龄的 “兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁，欣欣此生意，自尔为佳节”时并不喜欢，这首诗押的是入声韵，念起来也不好听，诗懂。而像 “天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，是我能体会的；像李商隐的 “云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”我也觉得不错，念起来也很好听，嫦娥、银河、烛影、屏风这些词汇也都是我熟悉的，我就背下来，并没有什么深的理解，后来一直也没理会。直到 1953年，我到台北二女中教书时，课本里选了一篇《资治通鉴》里的文章《淝水之战》，里面写到前秦与东晋交战，东晋胜利了，获得了一辆苻坚的云母车，想必是车上有云母的装饰。下课后我搭乘公共汽车回家，在等车时，想到刚刚讲的云母车，忽然间李商隐的嫦娥诗从脑子里跑出来了：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心 ”。这时距离小时念这首诗已经好几十年，当年纪小时我只是从表面知道嫦娥的故事和屏风、烛影这些具体的物象，可这时我对这首诗就忽然有了另一种体会。因为我已经过了患难，才真正懂得了李商隐这种孤独、寂寞、悲哀的感觉。诗里这些丰富的内涵，孩子是无法理解的，就是要把小孩记忆力强的时期利用上，让他背诵下来，只要他记住了，随着年龄的增长，随时都会有所体会，随时都会有所升华。

我小时读诗也是喜欢那些声律好听的、意象优美的诗句，至于那些有哲理的诗也不大懂。哲理诗写得最好的是陶渊明，我小时没有读过，也不知道如果读了会不会喜欢。陶渊明的诗是我上大学时跟我的老师顾随先生念书时才开始读的，顾随先生非常喜欢陶渊明的诗，我也是从一开始就喜欢上了陶渊明，并为之倾倒。陶渊明真的是一个了不起的大诗人，同样是哲理诗，你把陶渊明的诗与张九龄的诗做一个比较，就可以看出不一样。张九龄是把人生的哲理用智力安排出一些形象而表达出来：“兰叶春葳蕤”是说兰花的叶子春天长得很茂盛；“桂华秋皎洁”是说桂树的花开在秋天也很有光彩；“欣欣此生意 ”是说四时的每一种草木，都有它生命的力量，它都能把自己生命的力量生命力量的适当时节，都能欣欣向荣地把自己的生命表现出来，这是它本身，本身的生命，本身的光彩；“谁知林栖者，闻风坐相悦”，你哪里知道有些在山林隐居的人，喜欢兰桂的这种芬芳、这种美好，就把兰花或者桂花折了，拿到家里放到花瓶里养起来了；而张九龄就说了“草木有本心，何求美人折”，草木自己开花那是它本来就有的一种芬芳，自然在生命中就展示它的这种芬芳，它的芬芳不是因为你要欣赏才有的，就是我们常说的 “兰生幽谷，不为无人而不芳”。这个道理其实很好，我长大了当然也都懂了。但这首诗只是把一个哲理用形象给表现出来了。

朱熹的 “半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来”也是一首很好的诗，说这半亩大的一方池塘像镜子一样，天光、云影碧波摇荡，问一问这水为什么这样清澈，因为这水不是死水而是有源头的活水。人也是要有源头的活水，就是你的生命要不断地充实，不断地成长。这些道理当然是很好，但只是在说一个道理。

而陶渊明不是这样，陶渊明是结合了自己的人生体会，有一分诗意的感情，他的哲理诗，写得非常好。我们来看他的《饮酒诗》中的一首：

栖栖失群鸟，日暮犹独飞。
徘徊无定止，夜夜声转悲。
厉响思清远，去来何依依。
因值孤生松，敛翮遥来归。
劲风无荣木，此荫独不衰。
托身已得所，千载不相违。

这首诗有他人生的体验，有一份感觉和感情在里面，不只是由理性安排出来的形象的象征和寓托。有的咏物词是出于理性的安排，是由思想把形象跟意思配起来的，而陶渊明不是，陶渊明真是有他生活渊明确实在那时黑暗多歧的仕途中，有过一段彷徨的日子，但是他没有在黑暗中迷失自己。在陶渊明的诗中，我们可以体悟到，他以知命的委顺，泯没了悲苦；他以知止的固执，超越了迷途；他以闪烁着智慧的灯火，照亮了他的四周，终于找到了他所要走的路。而且在心灵与生活上，都找到了他自己的栖息之所。于是陶渊明欣然地从他周围的事物中，看到了种种可赏爱的人生妙趣，在“山气日夕佳，飞鸟相与还”之际，悠然吟出了“此中有真意，欲辩已忘言”的诗句。

这首诗中的两句 “因值孤生松，敛翮遥来归”，写得真是美，而且“托身已得所，千载不相违”更是非常使人感动。

⑩ 中国的诗词从什么开始到什么结束

好像是先秦开始，古体诗（古诗）结束于1919年，1919年后都是近体诗（新诗）