哪个舞团拯救了濒临失传的中国舞

A. 他用生命造就世界知名舞团，从无到有，从小岛走向全球

这个舞团，曾被英国伦敦《泰晤士报》评为“亚洲第一当代舞团”。

德国《法兰克福汇报》曾赞其为“世界一流现代舞团”。

《纽约时报》罕见地数度以大篇幅做高规格的报导。

放眼当今舞团，唯有“云门舞集”，得此待遇，得享殊荣。

云门的典故来自《吕氏春秋》，是传说中黄帝时代舞蹈的名称，虽然舞容舞步均已失传，却留下这个美丽的舞名。

而我们，有幸今日仍见。

如同《墨尔本时代报》所说，“如果你错过了云门的表演，那么你已经与完美失之交臂”。

云门舞集除了“完美”以外，更让人动容的，是它透过舞蹈，所传递的“生命力”，与“文化的感染力”。

云门创作融合了中华文化脉络，例如以中国书法入舞的《行草三部曲》、透过水稻文化演绎《稻禾》、以台湾历史为主轴的《家族合唱》、《关于岛屿》等作品。

云门，不仅单纯表现出美丽的艺术，更是厚藏着文化的根基与底蕴。

同时，也在作品中处处体现天地人合一的境地，演绎人与土地的关系、文化与自然的共生与相遇。

这样的创作意念，也让云门突破固定的表演场地，把创作延伸到乡郊，以农田作为舞台，缔造人与大自然的和谐美感。

以《稻禾》为例，在金黄丰收的季节，在辽阔无边的土地，以翩然舞姿，向土地和农民致敬。

这出舞，美得让人震慑，让人屏息。

云门作品的多元，不断翻新人们对舞蹈的认知定义，将表演艺术重新回归到人体力与美本身。

这些创新，都可说是来自于云门的灵魂人物—创办人林怀民，自身的初心与坚持。

林怀民原本是位着名小说家，出版的小说集《变形虹》、《蝉》，备受当时文坛瞩目。

拿到奖学金后，前往美国研读小说创作，因喜欢舞蹈，开始了正式习舞之路。

1972年，林怀民学成回国，碰上台湾退出联合国、发生钓鱼台事件。

刚回来的他，充满理想和实践的热情：“I am ready to go，不管做什么！”这是他内心的呐喊。

当时有人聘请林怀民教舞，他听到了“台湾没有舞团，我们应该有自己舞团”的声音，促动创立舞团的心念。

于是，1973年，林怀民创办“云门舞集”。

这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。

扛起舞团生计的重责、创作的心理压力、社会对艺术的忽视，种种事件排山倒海而来。

让林怀民在云门成立15年的时候，毅然决定停下云门。

事隔3年，林怀民从美国回台湾，在机场乘车时，出租车师傅对他说：

“林先生，每个行业都很辛苦，像我们在台北这种交通下还要开出租车的，也有自己的辛劳。我能体会云门的困难，但台湾还是需要云门舞集，加油！”

对很多台湾人来说，云门已是精神生活的一部分，少了云门，就好像少了一些什么。

林怀民也渐渐了解到，云门所带来的文化感染力，已扎根到民众的心里。

于是，秉持初心，重启云门。

如同林怀民自己说的，初心，是最大的力量。

“愿”，就是想起原来的本心。

愿景是梦想，是最初的想象，不能变质或走味。

这样的梦想，让他继续咬着牙坚持，拚了命努力，带领云门走过一个又一个年头。

2008年，云门的八里排练场大火，一瞬间又把云门推向了困境。

35年的演出道具与历史资料付之一炬。

但云门没有时间难过，演出照常，一切重建的步伐马不停蹄地进行。

经过多年的历练，林怀民更加成熟，也一直怀着当初的信念：一个人的人生，什么都可以被拿走，只有梦想不能。

然而，“云门舞集”这个梦想所背负的艰辛，还是让舞蹈巨人林怀民在一次演讲中，回顾过往历程，泪流满面。

浴火重生的云门，历时7年，集结国内外民间捐款的淡水云门剧场完工。

以往的八里排练场，是云门承租的铁皮屋，场地简陋，冬寒夏热。

如今，“云门舞集终于有自己的家”，也不负社会给云门的托付，成为艺术家交流的新平台。

对林怀民来说，表演艺术不是只活在殿堂之上、剧场之中，而是要让所有民众，不分阶层，都有机会感受。

因此，他带领云门走到户外，举行大型公演，每场数万观众席地而坐。

每当散场，总有老人家对他说：“我看不懂，可是看得好高兴”。

林怀民觉得，这样的回馈，比纽约时报的舞评来得更重要。

舞出精彩的45年后，宣布将于2019年底退休，将舞团交给中生代编舞家郑宗龙。

这个消息，惊动了世界舞坛，外媒以“象征着一个世代的结束”、“世界舞蹈版图无法弥补的缺憾”，表达无比的惋惜。

回望云门多年的累积、迄今的90部作品、海内外无数奖项与勋章肯定，林怀民显得云淡风轻。

他说，那对自己来讲都是虚名，他的语气，了然通透。

就像他在《江湖岁月》一文感慨的那样：“云门继续前进，为了生者的期待，为了逝者曾有过的梦，为了不肯死的梦想和愿景。”

林怀民让云门从无到有，用生命造就了云门。

用初心和梦想，成就了他自己。

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B. 台湾的世界级华人现代舞团是什么

林怀民创办及主持的云门舞集。

云门舞集
云门舞集，是一个台湾的现代舞蹈表演团体，1973年由林怀民创办，也是是台湾第一个职业舞团。云门之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，也就是黄帝时代中国舞蹈的名称。云门舞集的附团“云门舞集2”于1999年成立，艺术总监为罗曼菲。
云门舞集因演出许多经典的作品，而享誉世界。其中包括有薪传，九歌 (舞剧)，家族合唱，流浪者之歌，水月，竹梦，行草等等。曾受英国伦敦《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》亦曾赞其为世界一流现代舞团。
有许多的知名现代舞者自云门舞集发迹，如林秀伟，罗曼菲，刘绍炉等。这些知名舞者有的也各自创办了不错的现代舞剧团，林秀伟创办了太古踏剧团，刘绍炉创办了光环舞集等。
“黄帝时，大容作云门，大卷……” 《吕氏春秋》
根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。
一九七三年春天，林怀民以“云门”作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。
三十二年来，云门的舞台上呈现了一百五十多出舞作。古典文学，民间故事，台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良；多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。
从台北的国家戏剧院，各县市文化中心，体育馆，小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。近年来，每年轮流在各城市举行户外演出，平均每场观众高达六万，演出结束后，会场没有留下任何垃圾纸片，建立了美好的广场文化。
云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。三十二年间，舞团在台湾及欧美亚澳各洲两百多个舞台上，超过一千五百场的演出，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
中时晚报：当代台湾最重要的活文化财。
伦敦泰晤士报：亚洲第一当代舞团。
法兰克福汇报：世界一流现代舞团。
雪梨晨锋报评云门是奥林匹克艺术节的最佳节目。
云门舞者大都为国内舞蹈科系毕业生，他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引，静坐与拳术。
林怀民与云门的故事，已由杨孟瑜撰写成《飙舞》一书，天下文化公司出版；张照堂监制的《踊舞‧ 踏歌云门30》纪录片DVD，已由公共电视制作发行。多出云门作品拍摄为舞蹈影片问世，其中在荷兰摄制的“流浪者之歌”，在法国摄制的“水月”，在德国拍摄的“竹梦”，为多国电视台播放，DVD发行全球。在瑞士拍摄的“行草贰”DVD将于二○○六年制作完成。二○○三年，由云门制作的《云门‧传奇》舞作套装DVD由金革发行。
一九九八年，云门创立云门舞集舞蹈教室，以多年专业经验创造“生活律动”的教材，让四岁到八十四岁的学员，透过启发性的教学，认识自己的身体，创造自己的生命律动。
一九九九年五月，云门在创立二十六年后成立子团，云门舞集2，深入台湾各地校园和社区，为更多的观众演出。舞团的年度公演“春斗”，以演出台湾年轻编舞家的作品为主。二○○○年启动的艺术驻校活动，获得大专院校学生热烈好评，已有近一千两百位学生选修。二○○三年首度制作亲子舞蹈剧场“波波历险记”，写下十八场巡演纪录。
二○○三年，台北市政府将云门三十周年特别公演的首演日，八月二十一日，订定为“云门日”，并将云门办公室所在地的复兴北路二三一巷定名为“云门巷”，“肯定并感谢云门舞集三十年来为台北带来的感动与荣耀。”
《纽约时报》遴选二○○三年年度最佳舞作，该报首席舞评家安娜‧吉辛珂芙将云门的“水月”列为第一。她说，“台湾云门舞集艺术总监暨编舞家林怀民做到今天艺术家罕能达到的成就：以独创一格的作品挑战观众。”
二○○三年“行草 贰”为澳洲墨尔本艺术节作揭幕首演，荣获“时代评论?”及“观众票选最佳节目”。隔年，“行草 贰”获颁“2003年度台新表演艺术奖”，赢得海内外观众一致的肯定。

C. 为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库

因为在英国皇家舞蹈学院的接待厅里，陈列着世界4位杰出的女性舞人的肖像艺术品，其中之一便是戴爱莲的石雕头像。在揭幕式上，她曾深情地说；“荣誉属于我的祖国。”这肺腑之言或可作为对其舞蹈生涯的一种诠释。《警醒》、《前进》等舞蹈，歌颂中国人民的抗战精神。第二次世界大战爆发后，她回到祖国。

她的代表作《荷花舞》、《飞天》等舞蹈，既来自传统和民间舞蹈艺术，又做到了高度的升华，抒发了戴爱莲对祖国的赤诚之心。为表彰她为发展本国的舞蹈艺术所作的贡献和促进中英两国舞蹈交流所作的努力，1981年5月11日英国皇家舞蹈学院决定，将戴爱莲的石雕头象安放在学院的大厅里。

这座头像是英国着名雕刻大师威利·索科普在1939年为当时正在英国学习的二十三岁的戴爱莲制作的。安放仪式庄严而热烈。 戴爱莲在国内外的威望，不只是由于她在舞蹈上有着深厚的造诣及突出的成就，作为一个艺术家，人们更着重的是她的品格和情操。

她对祖国、对人民的一片丹心，四十四年如一日，她把自己和舞蹈艺术全部献给了人民，她是人民的舞蹈家。

(3)哪个舞团拯救了濒临失传的中国舞扩展阅读：

1940年戴爱莲从英国启程返回祖国，1941年1月22日由保卫中国同盟及昆明惠滇医院募捐委员会合办：为国际和平医院、昆明惠滇医院筹款演出。

她以抗日题材为内容，以火般的激情、精湛的舞技，表演了《警醒》、《东江》、《前进》及《拾穗女》四个舞蹈，开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯为了发展中华民族的舞蹈，戴爱莲一踏上祖国的土地，就在寻找中国舞蹈的“根”。

她经过广西瑶山时，学习了瑶族舞蹈，改编成《瑶人之鼓》，在桂林时又向桂剧艺人学习了《哑子背疯》。

D. 青绿是哪个舞蹈团

中国东方歌舞团。

《只此青绿》由中国东方演艺集团于2021年推出，讲述了一位故宫青年研究员穿越回北宋，以展卷人视角窥见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。作为领舞，孟庆旸在《只此青绿》中饰演青绿角色，以出色的舞蹈功底和优雅沉稳的表现圈粉无数。

《只此青绿》主要的角色除了青绿，还有画家希孟、现代展卷人等。今年央视春晚演出的是《只此青绿》的片段之一青绿女裙，属于《只此青绿》的后半场。这部分，画家希孟已经勾勒出了山的状态，呈现出的是群山山峦叠嶂的状态。所以，大家会看到青绿在这一段中有一种冷峻、冷冽的状态，让人感受到中国传统文化的沉淀感。

详细介绍：

在虎年春晚中演出的《只此青绿》来源于中国东方演艺集团演出的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，该剧于2021年8月首演，由舞坛双子星周莉亚、韩真共同编导，这对80后也是《永不消逝的电波》等多部舞剧的编导。

春晚中演出的片段，是《只此青绿》下半场的一幕，是一段纯写意的片段，表现的是山石叠嶂的感觉。孟庆旸说，她所饰演的角色青绿并非一个写实的人物形象，而是一个意象。这样的描述虽然听起来很玄妙，但通过孟庆旸和舞蹈演员们的表演，观众分明感受到了古画《千里江山图》那沉淀千年的气息。

E. 北京舞蹈学院青年舞蹈团的简介

现舞蹈团演员均为北京舞蹈学院2002——2005年舞蹈专业本科毕业生，均为各类全国舞蹈比赛金、银、铜的获奖者，有的还是国际舞蹈大赛的获奖者。即全国CCTV舞蹈大赛、全国舞蹈比赛、全国“荷花奖”舞蹈比赛、全国“桃李杯”舞蹈比赛的获奖者：武巍峰、王亚彬、汪子涵、刘岩、王磊、李楠、王盛峰、孙锐、袁佳、张姝、郭娇等分别是当今全国最着名的新一代舞蹈表演艺术家。
国际国内媒体赞誉舞团是“精英荟萃、朝气逼人的中国第一个具有学院派风范的一流舞蹈团”。
舞蹈团依托于中国舞蹈的最高学府，享有“舞蹈家摇篮”美誉的北京舞蹈学院，追求艺术品位高雅的舞蹈和中小型舞剧，注重能够体现舞蹈本体功能的独特演出方式。被誉为中国专业舞蹈表演团体中最具朝气活力和艺术特色的一支队伍。

F. 改革开放以来中国现代舞的发展

改革开放以来中国现代舞的发展

一. 现代舞发展历史

1.现代舞的形成

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其创始人是伊莎多拉・邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习的表演方式使得舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，去寻找一种感性的真实和人性的力量。而现代舞正是诞生于这个矛盾之下。

但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。随后不久在欧洲国家相继涌出了大量的现代舞者，像露丝・圣一丹尼斯、玛莎・格雷姆、鲁道夫・拉班、泰德・肖恩夫妇等等。在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了一套完整的体系，成为一种全新的舞蹈流派，迅速流传至各个国家。

2.现代舞在中国的发展历程

我们知道，二十世纪初，现代舞是在西方以打破传统的桎梏为由，揭 橥 而起的。在这期间，中国舞蹈家们也有多次机会和西方现代艺术家们相互印证。1907年从法国师从依莎多拉.邓肯后，回到慈禧太后跟前表演和创作的裕容龄，1937年在日本考察表现主义舞蹈后，回中国推动舞蹈以直面社会生活的吴晓邦，1956年从美国学习现代舞后，深入中国各个地方团体教授舞蹈编舞法的郭明达。先贤们如裕容龄、吴晓邦、郭明达等曾经努力为舞蹈建立一份个性和自由，可惜中国在二十世纪的前七十八年里，面对的是推翻帝制、军阀割据、国共内战、抗日战争、上山下乡、抗美援朝、文化革命，实在没有多余的空间和时间让艺术家们深入钻研他们至爱的舞蹈。直到1978年，改革开放的号角响起，1979年中国开始向世界敞开大门，许多人会认为现代舞便于此时乘潮而入，算是改革春风下繁花似锦中的一抹惊艳。

随着香港城市当代舞团的建立，现代舞很快进入内地，并在这一安定和宽阔的土壤上迅速发展。1980年，第一届全国舞蹈大赛在大连举行，一批年轻表演者和编舞家涌现，他们编排和演出的节目，既没有传统的完整故事，也没有人物情节。这与传统的舞蹈表演方式大不相同，但她的出现确实吸引了观众的眼球，使观众对这一全新舞蹈产生了兴趣。紧接着，1980年底，城市当代舞蹈团第一次到广州作内部交流演出，这也是在改革开放后，中国舞台上的第一个正规现代舞专场演出。有了这一历史性的登台演出，内地许多舞蹈学校纷纷开始邀请国外和城市当代舞团的现代舞老师来华举行短期工作和学习交流。可以说，城市当代舞团的建立为我国的现代舞发展开阔了一条宽阔的道路，亦为中国内地培养出了第一批优秀的现代舞人才。

1992年，现代舞广东实验现代舞团在广州正式成立。中国内地有了第一个现代舞团体。1998年，上海迎来了第一个专业现代舞团――金星现代舞团。直到 2009年，正当改革开放三十周年的时候，中国现代舞有了六个阵容整齐的专业队伍，这些舞团包括了：香港城市当代舞蹈团，广东现代舞团，北京现代舞团，上海金星现代舞团，厦门城市现代舞团和北京雷动天下现代舞团。

在这三十年间，这批位数不多的现代舞蹈家们，在改革开放的感召下，藉着这股容许自由探索的时机，一方面吸纳从西方传来的思维养分，一方面回归中国最原初的艺术哲理土壤中，默默萌芽，等待茁壮。作为一名热爱和正在学习现代舞表演的研究生，我能感受到过去的三十年里，这批为数不多，却可能将在中国舞蹈历史里，占有非常重要分量的舞蹈家们的不断开拓与努力，并且在今天，我看到了他们那份来之不易的成功。

二. 中国现代舞发展中的问题

过去人们一直担心现代舞的表现形式过于抽象，太难理解，与我国传统的民间舞、古典舞所表达的精神完全不同，所以现代舞能不能在我国生存下来，一直是人们所关注的问题。然而，时至今日，我们不仅看到了现代舞在我国已勃然崛起，并在我国舞苑中生根开花，相继涌现出许多优秀的现代舞作品和一批优秀的现代舞团和演员，舞动出了现代舞的热潮，越来越多的年轻人喜欢上现代舞。同时，现代舞的创作手法和经验也被吸收、运用到我国许多名族民间舞蹈创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分显示现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了一种积极催化作用。但与此同时，也暴露了现时期我国现代舞发展中存在的一些问题，需要我们进行深刻的反思。

1. 中西方的文化差异

现代舞于八十年代初期正真传入我国，至今也才短短几十年，由于我国和西方有许多文化和思想上的差异，影响了现代舞在中国的发展。现代舞的创始人――邓肯和现代舞大师―玛莎・格雷姆，她们的作品切实反映了当时的社会现象，符合西方人的审美观(其作品虽趋于理想化、抽象化，但仍极大地反映了客观现实生活)。玛莎・格雷姆说：“舞蹈是人类灵魂的影像。”这就是说艺术表现形式更趋于“表现说”(打破了以前完全对现实客观事物的模仿再现说)。而我国当代的现代舞作品则更趋于“形式幻想说”(主张舞蹈创作完全从现实生活中解放出来)。这对于正处在起步阶段的中国现代舞创作来说，如何积极地吸收借鉴西方外来文化就显得十分重要。其次，各国的经济、文化发展都有所差异，各国人民的审美观念也不尽相同，从而导致现代舞在不同地域的发展中也各具特色。对于有些较为年轻的现代舞编导而言，其文化根基还不足以支撑他完成一些思想性较强的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的动作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而离现代舞的实质却越来越远。所以我们应该深深地思考一下，是照搬西方的东西呢?还是走出我们自己的一条现代舞创作发展的路来?

2.现代舞的“唯我”意识太深

舞蹈本身的发展需要“个性”的张扬，这也正是每个作品价值的所在。也体现出舞者对事物的观察具有自己独特的见解，并能用肢体语言将其明了地诠释出来，所以我们必须结合实际，走出一条属于自己并且适合自己的路。但现在有一些“现代舞者”已经非常“个性”了，以致到了孤芳自赏的地步，将自己放到舞台上，无声无息地挥几下手，然后悄无声息地走下去，像这样的节目就很难引起观众的感情共鸣。当然不能说国内所有的现代舞者都是如此，但像这样不知所云的作品很难显示出现代舞的艺术价值。现在有些人还存在着这样一种片面认识：认为现代舞就是要怪，越和别人不一样，越让别人琢磨不透的，越是现代舞。有些编导，在创作之前，就已经将自己当成了一个边缘人，在作品中只是一味地追求与众不同，作品本身却没有多高的审美价值，使观众产生了现代舞就是“看不懂”的错觉。在国外也有许多非常抽象的'作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蕴含着一些比较深奥的艺术理念。所以对于现代舞不能只是停留在表面上的舞动，而应从更深的层面去挖掘它的内在精神实质，只有将其深 邃 的精神实质表现出来，才能准确地将自己的理念信息传达给观众，而不是故弄玄虚。现代舞固然需要表现“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何艺术是不能脱离社会、脱离时代、脱离群众、脱离生活的。如果照这样“唯我”的极端化，最终将会使我们的现代舞发展走进脱离群众的一条死胡同里，反而扼制了我国现代舞的发展。

3.偏离文化支点

任何一种艺术要长期生存并有所发展，都必须有属于自己独特的一个文化支撑点，目前国内现代舞之所以会出现一些莫名其妙的东西，除了与一些现代舞编导的自身认识水平有关之外，还与我们没有真正地找到自己的文化支撑点有着极大的关系。因为任何一种文化艺术必须有牢固的文化根基，如果没有深厚的文化根基，盲目地追寻发展，那只会创作出一些没有生命的东西。虽然在短时期内可能会激起一些小的浪花，但是当它发展到一定的时期后，由于没有文化根基的支撑，其原有的艺术特点和魅力就会逐渐消失，加上又找不到新的艺术思想来提高自己，就使艺术生命成了无源之水、无本之木，必然会走向枯竭，直至消亡。

三. 中国现代舞的未来

现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。而对中国现代舞的未来，我们应该如何定位呢?笔者认为照抄欧美现代舞纯意念抽象，不顾中国人的审美思维方式恐怕难以行通。中国现代舞向欧美借鉴，但决不能生拉硬扯，照葫芦画瓢，而只能按中国文化习俗融合共存。以笔者之见，21世纪中国现代舞应对源于西方的舞型模式，给予全方位的修正，而创作出中国独自的风范。这并非狂妄，而是一个大胆的借鉴与离经叛道，并以最高美学原则达到审美与哲理并存的艺术境界。我完全相信中国现代舞以最美的形式装扮现代舞种，使其显露出一个崭新的面貌。当然这一跃进是艰难又有风险的历程，并且路程长远，需要花费巨大的力气才能达到目的。我们要择其善而从之。

1. 尊重自己的民族文化

任何一个国家的民族文化与式样即是一个国家的特色。中国的现代舞更应有自己的独立见解与思考，而不能亦步亦趋。学习现代舞不 啻 是学习现代舞的外壳，弄上几个抽象动作，抹几缕抽象色彩，让观众去捉迷藏，而是必须尽快找到自己的文化支撑点。在技术和能力方面，我们并不比西方差，但在哲学与艺术理解方面我们却显得有些局限。盲目追求和照搬西方的各种东西会失去民族文化的根本，应在学习吸收西方艺术思想和文化精神的精粹时，不断熟读我们自己的民族文化历史。中华民族有几千年丰富、优秀的传统文化，我们必须从中吸取大量的养料来充实自己，提高自身的艺术修养，积极地将优秀的传统文化与优秀的西方文化结合起来，才能更好地发展我们自己的现代舞。既要重视传统文化继承，又要积极地学习吸收西方现代舞的经验，从而真正走出一条属于我们自己的现代舞之路。

2. 还原艺术的真、善、美

虽说现代舞无疑是对传统的叛逆。但我认为仅是追求新意、追求独特并非是现代舞发展的最终目的，重要的是现代舞内容表现的空间和深度能否使得一个民族对自己生活美好的企盼与美学要求，并以此来建设自己的文明与文化知识的积累。然而艺术要引起观众的思考首先需博得观众的共鸣，这一共鸣正是来至于观众感兴趣的事物，这些事物不是编者凭空捏造的故事，而是来源于生活，但又高于生活的事物。显而易见，现代舞表现现代人的思想感情与现实生活的描述是微不足道。因此新一代的现代舞者还需要对生活有更深刻的思考与感悟。而不是一知半解，充当伪劣。我们应当更好运用中国的美学思想的艺术真、善、美对人生的启迪与对情操的陶冶的作用，绝不能脱离社会、脱离群众、脱离生活。在舞台上造假装深沉、故弄玄虚。

3. 传统文化与现代文化有机结合

在中国现代舞必须恰如其分地与国际现代舞接轨沟通的同时，我们还必须找回来自本民族传统的形式和现代舞的表现手段，从中折射出现代舞的精髓。传统与现代如何结合，在这个问题上台湾、香港地区的着名舞蹈家林怀民、曹诚渊等，他们都在实践中积累了丰富的经验。从他们的作品中常常见到从中国传统戏曲中摄取营养，无论是表现方法与表现技巧都充分利用传统的东西，并未见拘泥于现代舞本身。如：林怀民的《乌盆记》、《薪传》，曹诚渊的《鸟之歌》、《都市浪漫》等都给人留下了深刻的印象。他们在作品中不炫耀技巧，抓住了中国人黄皮肤的神气，以艺术的强大穿透力揭示编导指向来自心底的思辨。这说明关键是编导能否用哲学思想去思考传统，并以新的思维方法去表现今天、明天和过去。

改革开放以来中国现代舞登上历史舞台并在世界舞坛尽显锋芒。这是一次伟大的冲刺，赢得了世界舞蹈评论家的称赞，这是十分可贵的。我相信一个国家无论在任何一个领域如能创造出任何有价值的东西，都可以被全人类所共同享有而备受青睐。中国舞蹈艺术所以被国际舞坛所认同并非是因为以西方的艺术标准来衡量的，而是以中国传统精神为根基的。也只有中国的今天才能把现代舞搬上舞台。今天，中国经济的腾飞是改革开放的结果。我们乐于接受世界先进的经验并能创造性地吸收西方的科学、教育、经济和艺术的精华。我们借鉴和发展现代舞是为了充实我们的文化生活，繁荣我国的舞蹈事业，在推动经济建设和文化建设中发挥舞蹈的作用，这是不言而喻的!

参考文献：

[1] 《西方舞蹈史》 四川人民出版社 保尔・布尔西切 着

[2] 《中国舞蹈发展史》上海人民出版社 王克芬 着

[3] 《当代西方美学》 武汉大学出版社 朱狄 着

G. 中央歌舞团的历史及荣誉

中国歌舞团的前身之一——中央歌舞团（成立于1952年12月），素以独具风格、绚丽多姿歌舞艺术蜚声中外。她既致力于继承和发展中华歌舞艺术优秀传统，又曾作为中外文化交流的光荣使者，出访过世界80多个国家和地区，向世界展示了中华民族文化独有神韵和风采，并为增进各国人民对中国的了解和友谊做出过卓越贡献。该团所演的“荷花舞”、“孔雀舞”等节目在国际比赛中曾为中国赢得了最早的九枚金质奖章、九枚银质奖章和五枚铜质奖章。
中央歌舞团：中国歌舞团〔原名中央歌舞团〕，她是在共和国领袖毛泽东、刘少奇、周恩来等伟人的倡导和亲切关怀下于1952年12月建立的。
在近半个世纪的光辉历程中，中国歌舞团有着很多中国第一和中国之最：她是新中国第一个国家歌舞团；她第一次在国际比赛中为新中国夺得首枚金牌；她为新中国在国际上夺得的奖牌最多（9枚金牌、9枚银牌和5枚铜牌）；在五、六十年代她为外国领导人访华时进行的国事演出最多；她跟随周总理等党和国家领导人出国访问最多；她作为中国人民的友好使者出访的国家和地区最多（近百个国家和地区）；她创作并上演的发族歌舞经典作品最多（如《解放军进行曲》、《志愿军战歌》、《年轻的朋友来相会》、《春天的故事》、《红绸舞》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《飞天》等）；她是五、六十年代规模最大的国家歌舞团。在弘扬和发展民族艺术、坚持双百方针和二为方向、传播中华先进文化等方面，历史辉煌，贡献卓越。东方歌舞团、中央民族乐团和中央乐园都是从这个母团派生出去的。

H. 辽宁歌舞团在全国排第几

第八。辽宁歌舞团成立于1956年，其前身为成立于1951年的东北人民艺术剧院音舞团。足迹遍布全国各地，先后出访过多个国家，受到当地观众的热烈欢迎，为祖国赢得了荣誉。在中国的歌舞团排名中排在第八位，前三分别是总政歌舞团、中国国家歌舞团、东方歌舞团。