中国风国多久

❶ 中国风是

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
例如
中国风广告
中国风广告是在广告创意中融入中国特色的剪纸、京剧脸谱、中国书法、写意画、门神等中国元素的广告。

随着2006年“中国元素国际广告创意大赛”的创办，中国风广告在国内外广告界引起了极大反响，第一届就收到来自世界40多个国家地区的作品，5000多份。
在2007年和2008年结合社会时事发起了分别以“中国元素—奥运精神”和“盛世中国红”为主题发起了第二届和第三届“中国元素国际广告创意大赛”。
2009年，在 以“中国力量!”为主题的第四届大赛也已经成功举办。
伴随着大赛的开办和进行在中国广告界引领了一股风潮，包括长城奖、艾菲广告奖在内的很多其他广告节的参赛作品和获奖作品中运用“中国元素”的比例越来越大，中国风广告也得到了消费者的认同和欢迎。

❷ 中国风是怎么来的

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑。
中国风音乐“
1932年，我国着名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。
中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路。
03年7月，周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道! 论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型。

❸ 关于中国风

李玟：刀马旦（比较推荐的，唱起来很有感觉，也不带爱情）
弦子：醉清风
周杰伦：发如雪
fir：月牙湾，千年之恋
南拳妈妈：牡丹江
后弦：西厢
黄雅莉：蝴蝶泉边
s.h.e：中国话（不过得练练嘴皮子了），女孩当自强
伊能静：念奴娇

❹ “中国风”这词何时出现的何人提出的

07年中央音乐某月榜单提出了--周杰伦<黄金甲> 用了华丽摇滚中国风
更早的没查出过。。。

❺ 中国风歌词是什么时候开始的

文山中国风歌词特点

现在的流行歌曲越来越直白、缺乏美感，而台湾歌手周杰伦的中国风歌曲的出现让人耳目一新，这与其搭档方文山所写的歌词有着密不可分的联系。方文山所创作的中国风的歌词可谓独树一帜，不但蕴含浓厚地中国古典文化意境，而且风格独特，与其他流行歌曲迥然不同。那么这种独特的风格是怎样创造出来的呢？

首先，方文山大胆突破词与词的常规搭配，把按照常规逻辑思维并不能搭配的词语搭配在一起，或者改变词语组合的常规线性排列，给人一种新奇感。概括来这种超常规现象体现在两个方面：

一．表示具体事物的词语与表示抽象意义的词语搭配。

⒈修饰语与中心语的超常搭配。在方文山的歌词里主要表现为表示具体事物的数量词与表示抽象意义的名词的搭配。例如：

①一盏离愁孤独伫立在窗口。《东风破》

②繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。《发如雪》

③一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》

一盏、一壶、一瓢原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“酒”、“水”搭配。“离愁”、“爱”、“漂泊”原来都是意义抽象的词语，这里分别看作是灯、酒、水的象征意义，方文山跳过具体词语“灯”、“酒”、“水”，直接用表示具体的数量词与有着象征意义的抽象词语搭配。

2．主语和谓语的超常规搭配。这里主要是表示抽象意义的名词与具体意义的动词、形容词搭配。

①岁月在墙上剥落。《东风破》

②韵味被私藏。《青花瓷》

③薄如蝉翼的未来经不起谁来拆。《千里之外》

方文山在这里把“岁月”比作年代久远的墙皮，与动词“剥落”搭配。“韵味”是抽象的、看不见摸不着的，这里比作可以触摸到的宝藏，与动词“收藏”搭配。 “未来”也是较为抽象的词语，这里比作一件可以拆的实体与表示具体动作的“拆”来搭配。这里方文山跳过喻体，而把本体和与喻体搭配的动词直接搭配在一起。

⒊动语和宾语的超常规搭配。主要表现在表具体意义的动词与表示抽象意义的名词的搭配。

①惨白的月弯弯勾住过往。《菊花台》

②我用手臂拉开这整个土地的重《龙拳》

③飘落了灿烂。《菊花台》

“勾住”这个词一般与具体实物搭配，这里与有抽象意义的词“过往”搭配。“重”在这里意义也比较抽象，象征整个中华民族的精神，与“拉开弓“的“拉开”搭配。“灿烂”是形容词，意义抽象，这里与“飘落了花朵”的“飘落”搭配。同样，方文山先把抽象名词比作具体事物，然后用原来与这些具体事物搭配的动词来与之搭配。

概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。

二.改变原来短语或句子的结构关系的超常搭配。主要表现在主谓倒置。

一一般的主谓倒置：

①随风飘散，你的模样。《菊花台》

②透明着尘埃，你无暇的爱。《千里之外》

③将恩怨看穿，你丹凤眼的目光。《双刀》

二主谓倒置变异为动宾结构。

①纷飞了眼泪。《发如雪》

②诗化了悲哀。《千里之外》

③凄美了离别。《发如雪》

这几句的常规语序为“眼泪纷飞”、“悲哀（被）诗化”、“离别凄美”，由于特殊格式的需要，把动词“诗化”、“纷飞”提前，把形容词“凄美”提前，活用为动词，形成动词＋助词“了”＋宾语的结构，强调一种结果 。

自古以来人们对于语言，不仅仅满足于准确，还要求生动、鲜明、形象。人们总是想要打破常规的模式，说一些别人没有说过的话语，想方设法的追求语言的新奇。常规搭配往往不能满足特殊的表达要求。于是在一定的的语言环境中，创造者勇敢地打破常规、灵活地进行搭配。这种超常规而又合乎情理的搭配使得语言新颖独特、别开生面。也正是因为这种不同寻常的搭配使得方文山的歌词卓尔不群，倍受广大歌迷的青睐。

其次，方文山歌词特点还体现在运用意象格和化用诗句上。

⒈意象格的采用。

意象格一般为名词与名词性的短语直接组合，现代作品中的意象格可以是动词、形容词及其短语的组合。古诗多采用意象格，通过词语的组合形成一个复合意象群，只能意会，却可以意会出无限的诗情画意。方文山的歌词也多采用意象格的手法创造意境。

①酒暖回忆思念瘦。《东风破》

②你无声黑白。《千里之外》

第一句“酒暖”、“回忆”、“思念”、“瘦”这一系列词和短语的并列组成一个意象群，让人联想到李清照的《凤凰台上忆吹箫》的“新来瘦，非干病酒”这句词，体会到一种落寞、哀愁的心境。而第二句 “你”、“无声”、“黑白”这几个词并列，让人联想到电影的特殊手法，拍到特定镜头时，特别是深沉的情节时，镜头由彩色转为黑白，意味深远，特别的唯美。

2．方文山中国风的歌词有着浓厚的古典韵味，与其大量的化用诗句是分不开的。例如：

①繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。《发如雪》

②帘外芭蕉惹骤雨。《青花瓷》

③你的影子剪不断。《菊花台》

④芙蓉水面采，船行影犹在。《千里之外》

第一句化用《红楼梦》第九十一回“纵淫心宝蟾工设计 布疑阵宝玉妄谈禅” 宝玉呆了半晌，忽然大笑道：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”第二句化用唐代郑谷的诗《蜀中寓止夏日自贻》中的诗句“骤雨闹芭蕉”。第三句是化用李煜的《相见欢》中的诗句“剪不断理还乱是离愁，别有一番滋味在心头。”第四句则化用“涉江采芙蓉”的诗句。

正是由于这些特点，形成了方文山中国风歌词的独特魅力，深受歌迷朋友的喜爱，因此中国风的歌曲便广泛的传唱开来。

❻ 中国风的中国

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。周杰伦的《东风破》是现代流行中国风与古典中国风的分水岭，因为它完全符合“三古三新”标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物。其他之前产生的作品，还是一种近似古风形态，一种探索怀旧的尝试（如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》等） ；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。 1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特曲风。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

❼ 中国风。。。。

Rin组合的音乐都是和风系的，很好，比如幸魂、Merry Christmas···都是网上人士的大爱。
纯音乐还有和平之月系列的，曾有人用其翻唱，名为拜月，真名好像是樱什么的，也很受欢迎，还有镇命歌，输入此名就能找到，一般是在酷狗音乐里。
阿兰唱的几首日语歌也是Rin伴奏的，他们有专门的专辑，这首歌叫千年之红，她唱的心战由日本人作曲，很好的
火宵之月的插曲也非常火，月下香，这首曲子可是中国风爱好者无人不晓的名曲。

乱红，琵琶语估计你也可能听过了。
另外，songtaste网站是推荐歌曲的网站，只要你输入喜欢的关键字，每天都会有不同的收获。

带歌词的歌本人觉得像诛仙剑（虽然歌词不太好）就很有气势，还有情动（秦时明月片尾曲）、仙剑问情都是不错的游戏音乐，问者有时间的话可以搜索几个试试看，不过Rin的那两首本人绝对推荐。
还有犬夜叉的插曲，如悲运的巫女桔梗，超越时空的思念等。
龙猫的插曲，你一查就知道了，那首插曲很出名很好听，大家说它是最好听的龙猫插曲。
火影的“孤独”也是和风纯音乐

❽ 中国风的起始

这事因为中国经济上升而出现的，许多具有中国风格的装饰建筑等流行在欧美，之后传人国内，国人就给他的一个专门词，就是中国风。其他中国风最早是出现在其他方面的并不是指音乐。只是后来具有中国味的音乐大行，几乎将中国风城了他的专门词。其他只要具有中国风格的都可以叫中国风的。不过中国风到底是什么至今也没有清楚的定义。

❾ 什么是中国风

中国风即中国风格、中国流行风尚。真正中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活状态， 无论是任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，不同于西方的“再现”艺术。

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，
周杰伦的——东风破 千里之外 烟花易冷 青花瓷 等。
中国风不是周杰伦发明的，但是是他流传开的。
许嵩的中国风作品还不错。
多多支持周杰伦啊！

❿ “中国风”这个词什么时候开始流行的谁第一次用它

百年来中国唯一的新曲风---中国风的出现和风靡，传播之广、速度之快都不是其他歌曲可以匹敌的。提到中国风的歌曲，就联想到港台内地歌曲中具有中国元素的歌手。集合网上数万人投票选举后，我们精选上榜的以下几位华语歌手作个华语乐坛新曲风之“中国风” 台湾、内地大盘点 台湾地区： 1 . 周杰伦 周杰伦可以说是率先在流行音乐中加入大量中国元素的艺人，如早期的作品《东风破》《发如雪》《霍元甲》《爷爷泡的茶》《乱舞春秋》《龙拳》《双截棍》，周杰伦的曲，方文山或者黄俊郎的词，几乎成了中国风的典范之作。今年更是破天荒和费玉清合唱一曲《千里之外》，再加上进期《黄金甲》的一度大量抄作推力，将周杰伦的“周式中国风”推向最高潮。 中国风指数：五颗星 ★★★★ 2 . 王力宏 2000年，王力宏出第四张专辑时，有了第一首改编度很低的翻唱中国风《龙的传人》。在04年《心中的日月》，他开始向中国元素全面取材，创作了半原创的《在那遥远的地方》，以及歌词推崇中国意境的《竹林深处》。不久前王力宏推出了专辑《盖世英雄》，目标坚决主打中国风。一举创作出取材昆曲《牡丹亭》的歌曲《在梅边》、取材京剧《花田错》的《花田错》，以及取材京剧《霸王别姬》的《盖世英雄》。其中，尤以《花田错》堪为成功。但是又有相关人士指出王力宏的曲风过于超前，在中国来说不大受大众的接受。 中国风指数：四颗星 ★★★★ 3. 吴克群 2005年，吴克群《大顽家》专辑，以“大舌头”让人耳目一新，接着“不屑纪念”更攻下KTV点唱冠军，“我有罪”“泛泛之辈”等慢歌深情感人，让吴克群唱片销量，台湾及内地人气皆急速升高。06年吴克群再度推出全新的全创作专辑《将军令》，以更磅的气势，更有趣的想法，更感人的情歌，以及吴克群一贯的颠覆性格，要给你绝对不同凡响的吴克群音乐！该歌虽然所带的中国风原素不及前两者，但歌词是所表诉的意境非常的大气。 中国风指数：三颗星 ★★★ 大陆地区： 1. 胡彦斌 凭借新专辑《音乐密码》统领2006原创音乐界半壁江山的创作天王胡彦斌，继《红颜》、《葬英雄》两首典型中国风歌曲大受好评 胡彦斌挑战创作界限全情演绎《诀别诗》，这一次的新作不玩花哨音乐元素、不以“卖弄”技巧为噱头，完全凭借其日趋精湛的声音特质为后盾打动人心。在他的嗓音当中，有冰冷的杀气，有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好象只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报，该歌也有业内人士评论，有着非常突出的歌词及曲风，突出了胡彦斌式的中国风。 中国风指数：5颗星 ★★★★★ 2 . 洪一平 实力歌手洪一平是06年出道的新人中难得一见的及唱、作、舞于一身的全能型艺人。自从2月14日推出自己的首支单曲《单身》以来，坚持创作的一平一直给广大歌迷带来不断的惊喜，《平步倾云》的震撼，《阳光360》的轻快，而洪一平近期推出的新单曲《圆月缘》曲风轻新，充满"中国风"，具有中国特色传统乐器，古筝、笛子为歌曲的主旋律穿插整首歌曲，极具“画面感”，歌词里面有一段"沧桑变换一瞬间，莫叹春秋在改变。西湖月下柳树边，有我爱你到永远….."等优美的语句，将现代音乐和中国乐器相结合，更有中国风的另一种听觉享受无不使人印象深刻。作为2006年度最令人期待的全方位新人。 中国风指数：四颗星 ★★★★ 3 . 后弦 后弦在05年发行的第一张专辑《古玩》大玩了一把中国风，掀起了一阵中国风热潮，所谓“玩”：即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古�6�1玩》的每一个音符中。 据说宫调式唱法是古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。他的这种中国曲风也非常的特别，非常的符合自己音乐的特点及定位。 中国风指数：四颗星 ★★★★ （文/Donny）