芭蕾舞从哪里进入中国

1. 芭蕾舞的发展史

芭蕾的法文原意是欧洲古典舞剧的统称。这种舞蹈艺术样式在意大利出现雏形，在法国最终定型，又在俄罗斯创造辉煌，从而风行西方乃至全世界。这样一来，当中国近现代舞蹈文化迫切需要借鉴国外 经验 进行变革之际，芭蕾的传入便是水到渠成。下面是我为您收集整理的中国芭蕾的发展历程，需要的可以看看，希望对你有帮助!想了解更多舞蹈资讯请持续关注网!

中国传统文化源远流长，根深蒂固，具有高度的包容性，在借助西方文化革新鼎故的同时又能够吸收和融合西方文化。所以，芭蕾传入中国之后，一方面开拓了舞蹈文化的发展视野，另一方面被融入当地文化传统的鲜明特色。于是，中国芭蕾很快诞生了，并成为中国近现代舞蹈艺术的重要组成部分。

一、中国芭蕾的传入

在晚清宫廷里，中国驻法公使的女儿裕容龄接触过法兰西芭蕾，1904年奏请慈禧恩准，举办芭蕾独舞晚会，应当是中国最早的芭蕾表演，但影响限于紫禁城之内。19世纪20年代，上海和哈尔滨出现外国侨民的芭蕾教学活动。1934年，胡蓉蓉在上海进入俄国芭蕾教师设立的芭蕾学校学习，参加过一些 芭蕾舞 剧片断的演出，并在《葛蓓莉亚》中担任重要演员。1938年，赵德贤在哈尔滨进入同样是俄国芭蕾教师开办的 芭蕾舞 研究所学习，次年，考入哈尔滨交响乐团芭蕾舞团，在《天鹅湖》等剧中担任领舞。1940年，长期在英国学习芭蕾的戴爱莲回国，运用芭蕾的基本训练方法培养演员表演中国舞蹈的能力，开始芭蕾艺术的传播。

二、中国芭蕾现实题材作品的尝试

中华人民共和国建国之初，中国舞蹈家就有过创作现实题材芭蕾作品的尝试。1950年9月，欧阳予倩编剧、戴爱莲领衔主演的《和平鸽》在北京首演，宣告我国第一部大型芭蕾舞剧的问世。这部作品产生于抗美援朝的背景，以保卫世界和平为主题，在艺术上采用芭蕾的结构形式，以及足尖舞和古典双人舞的表现技巧。

当时的工农兵观众对于全新的艺术样式不够习惯，致使这部作品没有保留下来。随着中国国民经济的迅速恢复和文化建设步伐的加快，文化部于1952年2月举办舞蹈教员训练班，聘请苏联专家伊莉娜教授芭蕾。新中国的芭蕾人才由此应运而生，芭蕾事业也步入了健康的发展历程。1957年，北京舞蹈学校开设中等芭蕾表演专业，系统讲授芭蕾课程。1958年，在苏联专家古谢夫的指导下，北京舞蹈学校师生演出古典芭蕾的经典之作《天鹅湖》，随后接连排演了《海侠》和《吉赛尔》，在国内外引起强烈反响。及至60年代初期，在苏联学习芭蕾的蒋祖慧和王希贤先后学成回国，他们排演的《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《巴赫切萨拉伊的泪泉、等大型芭蕾舞剧，标志着中国的芭蕾舞台从外国专家执导转向中国舞蹈家驾驭。这段时期，上演作品虽然都是欧洲的古典芭蕾传统剧目，却使中国观众逐渐熟悉和接受了芭蕾艺术，为创作中国芭蕾作品奠定了坚实基础。

三、中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐

20世纪60年代中期，中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐。1964年，李承祥、蒋祖慧、王希贤合作 编导 ，白淑湘等主演的《红色娘子军》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团在北京搬上舞台，好评如潮。1965年国庆，胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作 编导 ，顾峡美等主演的《白毛女》由上海舞蹈学校在上海搬上舞台，同样受到热烈赞扬。这两部大型芭蕾作品的接连推出和成功上演，表明了芭蕾艺术在中国进入新的发展阶段，表明了具有民族特征和民族气派的中国芭蕾已经真正形成。从选材上看，两部作品注重反映现代中国人民的斗争生活，努力开掘民族的精神面貌和思想感情内涵。从结构上看，两部作品注重吸取民族戏剧中情节贯穿和悬念设置等构架方式，在跌宕起伏的剧情中展示芭蕾艺术形式。从表现技巧上看，两部作品充分运用芭蕾形式的特长，同时把芭蕾手法与民族舞蹈手法有机结合，创造了崭新的舞蹈语汇，无论是《红色娘子军》中的倒踢紫金冠、劈叉大跳过场、操练足尖舞、斗笠舞等群舞片断，还是《白毛女》中的大红枣儿甜又香、黑毛女、灰毛女、白毛女等独舞片断，都给观众留下极为深刻的印象。

四、多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃

1979年，中央芭蕾舞团改编和上演《鱼美人》，可以视为复苏中国芭蕾的信号。这部作品的蓝本是借鉴古典芭蕾结构形式表现民族神话题材的舞剧，改编后在技巧上更加芭蕾化了，但在芭蕾技巧体系中巧妙融人了民族舞蹈的身段、造型和韵律。例如男主角猎人的舞蹈动作，多是芭蕾跳跃与民族古典舞的扑步、大赞步、风火轮的结合，充分表达了劳动者的豪迈气概和激越情感。又如女主角鱼美人的舞蹈动作，运用传统的双手兰花合拢于芭蕾三位，以及双臂和身躯的曲线扭动，无不显出以芭蕾为基础的民族韵味。此后，多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃，例如中国芭蕾舞团演出的《祝福》、《林黛玉》、上海芭蕾舞团演出的《雷雨》、《魂》、北京舞蹈学院演出的《家》等，都是具有代表性的作品。这些作品中的主角多是被侮辱和被损害的女性形象，曹雪芹笔下的林黛玉如此，鲁迅、巴金、曹禺笔下的祥林嫂、鸣凤、四凤也是如此。被侮辱和被损害的女性形象在精神气质上所显示的内敛性质，对于芭蕾技巧的外拓形态构成调节和改造，正是在这样的调节和改造中，中国化的柔性气韵注入到芭蕾体态的刚性原则之中，体现出中国芭蕾的独特境界。

如今，中国芭蕾不仅贴近了中国观众的欣赏习惯，而且跨出国门，大步走向世界。中国的年青芭蕾舞蹈家们的表演水平快速提升，并在各种国际芭蕾比赛中接二连三地荣获大奖，他们身上焕发的朝气将使中国芭蕾拥有更加辉煌的前景。

2. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语

意大利。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

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舞蹈术语

1、形象

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

2、表情

根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

3、塑形

以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。

3. 芭蕾起源是什么呢

芭蕾起源于意大利、兴盛于法国、最后成为席卷世界的舞蹈艺术。

“芭蕾”这个词来自法语的ballet的音译。而ballet又源自意大利的ballo(芭萝)。它最早的意思是跳舞，是指无任何情节内容的舞蹈。在欧洲，跳舞的概念与东方各国不同。

东方国家多称谓舞蹈，也即手舞足蹈，手臂的舞动动作比脚下动作要多而复杂，身体呈下沉状态。而西方舞蹈则是以腿部的跳跃动作为主，西方舞蹈是跳和跃的综合体，舞蹈动势呈上升状态。

芭蕾舞在中国

在中国，芭蕾舞的引进大约是50年代，是有苏联的芭蕾舞专家来到中国授课，但是由于特殊的历史原因，这样的指导只维持了极短的时间就终止了。

在改革开发之后到现在，中国在芭蕾舞教育领域得到空前的发展，有很多国外专家受邀来到中国授课，因此也开始培养出来新的芭蕾舞教师，优质的教师带出优秀的学生。在世界各大着名的芭蕾舞团有很多来自中国的芭蕾舞者。

虽然整个中国在芭蕾舞文化在普及上仍然有很多成长的空间，但是越来越多的家长愿意让自己的孩子学习芭蕾，并且越来越重视芭蕾舞教师的资质和素养，这是很好的一种意识觉醒。